Syntymä |
24. joulukuuta 1879 Montreal ( Quebec ), Kanada |
---|---|
Kuolema |
18. marraskuuta 1941 Montreal (Quebec), Kanada |
Ensisijainen toiminta | Runoilija |
Kirjoituskieli | Ranskan kieli |
---|---|
Liike | Symboliikka |
Ensisijaiset teokset
Émile Nelligan , syntynyt24. joulukuuta 1879vuonna Montrealissa ja kuoli18. marraskuuta 1941samassa kaupungissa on Quebecin runoilija, johon vaikuttavat symbolistiliike ja suuret romantikot. Skitsofreniasta kärsivä Nelligan internoitiin henkiseen turvapaikkaan vähän ennen 20 vuoden ikää ja pysyi siellä kuolemaansa saakka. Hänen työnsä on siis tiukasti nuorisotyö. Hänen runonsa, jotka ilmestyivät ensin sanomalehdissä ja kollektiiviteoksissa, julkaistiin ensimmäistä kertaa hänen ystävänsä Louis Dantinin kokoelmassa nimellä Émile Nelligan et son oeuvre (1904).
Tämä kokoelma on erilainen luovan aitouden kokonaisuus - monet runot ovat pastisseja tai tunnettuja höyhenpeitteitä - mutta paljastaa kuitenkin alkuperäisen runoilijan, jolla on kiistaton kyky. Jakeiden musikaalisuus on varmasti merkittävin osa Émile Nelliganin runoutta. Pääteemoja ovat lapsuus, hulluus, musiikki, rakkaus, kuolema ja uskonto.
Vuosien varrella hänen hahmonsa nousee yhä enemmän ja hänet pidetään yleensä modernin Quebec-runouden lähtökohtana, joka rikkoo aikansa isänmaallista teemaa sen sijaan, että tutkisi sisätilaa. Nelligan on innoittanut yli vuosisadan ajan kappaleita, elokuvia, maalauksia, näytelmiä ja jopa oopperaa; monet kriitikot, kirjailijat ja elokuvantekijät ovat ylistäneet hänen nerokkuuttaan, hulluuttaan tai marttyyrikuolemaansa. Ilmiö on saavuttanut niin suuren mittakaavan, että sen hahmo on saanut suositun "myytin" ulottuvuuden , joka yhdistää kirotun runoilijan ja ikuisen murrosikäisen romanttisen hahmon . Sellaisena hän on myös herättänyt kiistoja ja jotkut ovat yrittäneet määrätä hänen teoksensa ystäviensä "nero-säveltäjälle" .
Useat hänen runoistaan ovat "menestyneimpiä Quebecin kirjallisuudessa, ja ansaitsevat sisällytettävänsä ranskankielisen kirjallisuuden perintöön. "
Nelligan syntyi 24. joulukuuta 1879in Montreal on 602, Rue de la Gauchetiere . Hän on Dublinista tulleen irlantilaisen David Nelliganin, joka saapui Kanadaan noin seitsemän tai kahdeksan vuoden iässä, ja kanadalaisen Emilie Amanda Hudonin ensimmäinen poika Rimouskista . Hänellä on kaksi nuorta sisarta, Béatrice Éva (1881–1954) ja Gertrude Freda (1883–1925). Hän asui helpon lapsuuden, Montrealin talon ja Nelliganin kesäasunnon välillä Cacounassa . Hän on usein poissa koulusta ja hänen äitinsä huolehtii hänen koulutuksestaan. Hän vietti koko elämänsä Montrealissa perheensä kanssa internointiin saakka.
Sisään Joulukuu 1892, nuori Émile lausuu runon dramaattisessa ja musiikillisessa istunnossa Mont-Saint-Louis-koulun johtajan kunniaksi. SisäänSyyskuu 1893Hän aloitti klassisen kurssi klo College Montreal , mutta epäonnistui ensimmäisenä vuonna ja oli jatkaa hänen Latinalaisen elementtejä. Vuonna 1895 hän jatkoi syntaksikurssiaan Collège Sainte-Maressa Montrealissa . Hajamielinen ja motivoimaton oppilas oli silti kiinnostunut teatterista, ja hänet huomasivat hänen kirjoittamansa runot ja sävellykset, joihin romanttiset runoilijat vaikuttivat voimakkaasti ja joista hän oli hyvin ylpeä. Koska hän epäonnistui jälleen syntaksissaan, hän hylkäsi koulun lopullisesti vuonnaMaaliskuu 1897.
Suhteet isäänsä ovat kireät: ”Kun hän kulki poikansa huoneen edessä, isä tarttui toisinaan matoihin tahriintuneisiin paperiarkkeihin, repäisi ne ja heitti koriin, joskus tuleen. Tapahtui myös, että vihainen isä katkaisi kaasun sairaalle kirjuri . "
Émile Nelligan lausuu ajoittain runoja kulttuuri-iltaisin ja kehittää intohimoa musiikkiin nähdessään Paderewskin konsertissa eräänä iltanaHuhtikuu 1896. Siitä lähtien hän vieraili joukossa nuoria runoilijoita, etenkin Arthur de Bussières , joka oli kolme vuotta vanhempi ja joka oli juuri otettu Montrealin kirjallisuuskouluun, joka perustettiin kauan sitten.
Sanomalehti Le Samedi de Montréal, järjestäessään runokilpailun, Nelligan osallistui siihen lähettämällä "Rêve fantasque", joka julkaistiin13. kesäkuuta 1896, jota seuraa kahdeksan muuta runoa, jotka ilmestyvät seuraavien kolmen kuukauden aikana. Kuten useimmat tämän kilpailun osallistujat, hän julkaisi nämä runot salanimellä ja valitsi ”Émile Kovar”, nimi, joka on lähellä Montrealissa esitetyn onnistuneen näytelmän sankarin - Paul Kauvarin tai Anarkian nimeä . Siitä lähtien Verlainen runous vaikutti voimakkaasti nuoreen runoilijaan , joka ohjasi hänen muodollista tutkimustaan.
Sisään Helmikuu 1897Arthur de Bussièresin sponsoroimana hän jätti ehdokkaansa Montrealin kirjallisuuskouluun ja hänet hyväksyttiin yksimielisesti. . Kokouksessa27. helmikuuta, hän lukee kolme runoa: Tristia, kyläläisen sonetti ja Carl Vohnder kuolee . Tässä noin kaksikymmentä ihmistä, kaikki häntä vanhemmassa, sijaitsevassa temppelissä hän erottui ”jatkuvasta melankolisesta ja varhaiskypsästä. " Joseph Melançon kirjoitti päiväkirjaansa Nelliganin sisäänkäynnin yönä:
”Kirjallisuuskoulun ilta. Émile Nelligan, hyvin nuori runoudessa, lukee jakeita omasta sävellyksestään kauniilla, syvällä äänellä, hieman korostetulla, joka soi riimejä. Hän lukee seisomaan, hitaasti sielulla. Runojen suru tummentaa hänen silmiään. Hänen asenteessaan on varmasti kauneutta. Mutta hänen matonsa? "Musiikki, musiikki ja ei mitään muuta ..."
Hänellä oli ”estetin fysiognomiikka: unisen ja kiusatun Apollon pää, jossa kalpeus korosti hyvin tummien, hyvin älykkäiden silmien viivaa (…), jossa innostus loisti; ja hiukset, oh! hiukset, jotka saavat sinut unelmoimaan, nostavat upeasti eebenpään harjaansa, kapriisit ja massiiviset, harjan ja halon ilmoilla. " Baudelairen jäljittelemä hän sitoo katoamattoman ystävyyden taiteilija Charles Gillin kanssa, jonka " boheemismi oli legendaarista ", ja houkuttelee" kirottu runoilija ". Neljä vuotta vanhempi Jean Charbonneau kuvaa sitä seuraavasti:
"Pitkä, hoikka, tuuheilla hiuksilla, majesteettinen, katkeruus huulien kulmissa, silmät kadonneet äärettömään, hän ei näyttänyt liittyvän aineelliseen maailmaan. Hän puhui usein painokkaasti. Hänen laajat eleensä käsittivät laajuuden, ja kiehtova ääni, joka kuiskasi kuin laulu, petti pakkomielle, joka hallitsi häntä ja vaikutti vaikuttavan hänen jokaiseen tekoonsa. "
Nelligan osallistuu Montrealin kirjallisuuskoulun kahteen kokoukseen, mutta eroaa 27. maaliskuuta, ei ole kovin kiinnostunut ilmoitetuista konferensseista. Hän jatkoi kirjoittamista, ja toukokuusta lähtien hän lähetti useita runoja kuvitetulle sanomalehdelle Le Monde : "Vanha piano", "Munkit kulkueessa", "Maisema", "Le Voyageur", "Kuvanveistäjä marmorilla" . Ensimmäisessä postituksessa oli salanimi "EN Peck-à-boo Villa", mutta sanomalehden johtaja Louis Perron pyysi häntä valitsemaan "vastuullisen nimen" . Hän allekirjoittaa ne siitä lähtien "Emil Nelligan", mikä antaa germaanisen muodon etunimelleen. Syyskuussa hän julkaisi Rythmes du Soir vuonna L'Alliance Nationale ja kirjoitti saksaksi Kampaamot kollektiiviseen kokoelma tarjotaan, kun häät jäsenen Montrealin Literary School. Mutta hänen mielialansa muuttuu pimeäksi.
Sisään Helmikuu 1898, hän luki Tristesses koulukokouksessa. Hän kiinnosti Dantea ja julkaisi Le Monde Illustré -sonnetin "On a portrait of Dante", jonka hän allekirjoitti Emil Nellghanin kanssa. Keväällä Luc Lacourcièren mukaan Nelligan vanhempi, joka tuskin arvostaa Emilen boheemista elämäntapaa, laittoi hänet veneeseen Englantiin, mutta tämä matka kesti vain "neljästä viiteen viikkoon" sisarensa Évan todistuksen mukaan; dokumenttijälkiä ei ole. Toisaalta tiedämme, että hän vietti kesän Cacounassa. Montrealissa hän rakasti intohimoa Georges Rodenbachin runoon, jolle hän omisti runon jälkimmäisen kuolemasta. Hän löysi Maurice Rollinatista sairaallisen ilmapiirin, joka innoitti häntä kirjoittamaan monia runoja, kuten "Le Chat fatal", "Le Spectre", "La Terrasse aux specters", "La Vierge noire", "Prélude Sad" ja "Soirs hypocondriaques". ".
Syyskuusta lähtien hän yritti julkaista runon pienessä arvostelussa ja ystävystyi isä Seersin kanssa, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Louis Dantin . Tämä toimii kirjallisuuden mentorina. Samanaikaisesti Nelligan näki myös Robertine Barryn , äitinsä ystävän, joka asuu lähellä heidän kotiaan ja joka on La Patrie -lehden kolumnisti Françoise-nimellä. hän pyytää hänen neuvojaan ja herättää ne useissa runoissa: Taiteilijan unelma , julma kauneus , tuuli, syksyn surullinen tuuli, vihatulle naiselle ja Georges Rodenbachille . Näistä tulisista runoista huolimatta Françoise säilyttää ystävyytensä hänen kanssaan: "Hän julkaisee hänen runonsa, kirjoittaa artikkeleita hänestä, puhuu kiitollisesti hänen runoudestaan. "
Hänet päästetään jälleen Montrealin kirjallisuuden School päälle9. joulukuuta 1898ja lukee " L'idiote aux cloches " ja " Un rêve de Watteau ". Seuraavassa julkisessa istunnossa hän lukee näiden kahden runon lisäksi "Le Récital des Anges". Hän vaikutti yleisöön voimakkaasti ja ”monet antoivat hänelle kunniapaikan heti Louis Fréchetten jälkeen . "
Kutsuttuaan muiden jäsenten tavoin konferenssiin, hän kirjoitti aiheeksi "Ulkomaiset runoilijat". Tuon aikakauden kirjallisuuden konservatiivisuuden kanssa ristiriidassa hän julisti Rimbaudin yhdeksi mestareistaan, kun taas koulun jäsenet välttivät symboliikkaa ja jopa joutuivat voimakkaaseen hyökkäykseen Jean Charbonneaun istunnon aikana.8. huhtikuuta 1899.
Vuonna 1899 sen tuotanto lisääntyi. 10. helmikuuta 1899, siinä lukee " ehtoollisen kuningas ", "hautajaisten puuseppä", "soittokellon itsemurha", " papukaija ". 23. helmikuuta 1899 : "Bohème blanche", " Les Carmélites ", "Nocturne seraphique", " Notre-Dame des Neiges ". 24. maaliskuuta: "Enkeli Valdorin itsemurha". 7. huhtikuuta: "Iltarukous", "Pieni kappelin lasimaalaus", " Tahraton rakkaus " ja " La Passante ".
Isä Pitre, todistaja tapaamisia isän näkijöitä ja Nelligan, kertoi isä Boismenu muistot tällä kaudella kuplintaa:
"Nelligan saapui [Hyvin siunatun sakramentin luostarin] saliin, joka oli hämmentynyt ja innoissaan," täynnä kuin soittaa ". Pitren sana on sanoa, että hän oli jännitteissä. Nelligan kertoi Dantinille, että hän näki unta, ja kertoi hänelle siitä. Dantin vastasi, että siitä tulisi kaunis runo. "Laita se jakeeseen!" Dantin teki korjauksia tai ehdotti muutoksia. Toisinaan se oli idea. Joskus hän otti paperin taskustaan ja luki runon. Dantin ja Pitre kuuntelivat häntä. Sitten Dantin sanoi: "Lue se uudelleen! Hän luki riviä tai kaksi. Dantin pysäytti hänet: "Kieliopin puute!" "Tai" Ei ranskaa! Tai muuten hän huomautti paperilla olevista jakeista: "Ota se takaisin". Se ei ole runoutta! Hän "kosketti" Nelliganin runoja. Isä Pitre tarkoitti "kosketuksella" poistaa purseet, puhdistaa virheet ja niin edelleen. Dantinin korjaukset olivat enimmäkseen suullisesti, mutta joskus hän merkitsi korjauksia tekstiin. Seuraavana päivänä, kaksi tai kolme päivää myöhemmin, Nelligan ilmestyi runon kanssa korjattuina ja usein uusittuina kokonaisuudessaan. "
Lopuksi 26. toukokuuta 1899, koulun julkisen istunnon aikana, Nelligan lukee kolme runoa, Le Talisman , Rêve d'artiste ja hänen kuuluisan La Romance du vin -sovelluksensa, jotka on otettu vastaan innostuneesti ja jotka on kaiverrettu yhteiseen muistiin: "Kun runoilija harhauttaa tuulessa , liekehtivä silmä, äänekäs ääni, julisti nämä "Romance du Vin" -sarjansa värisevät jakeet, se oli delirium koko huoneessa. Kippis nosti taivaalle suuren ja todellisen runoilijan puhtaan nyyhkytyksen. "
Se oli myös hänen joutsenlaulunsa, koska tämä runo on viimeinen, jonka hän on puhunut julkisesti. Menestyksestä huolimatta “runoilija jauhaa mustaa. Elämä tuntuu hänelle painajaismaiselta tuntien ja tapahtumien verkostolta. Hän haluaa paeta ja silti ajattelee edelleen menneisyyttään, jossa elämä tunsi miellyttävän euforian. " Hän elää eristynyt ja vain nähdä kerran viikossa ystävänsä Dantin , hän luonnosteli muotokuva veli Alfus , runo muistelemalla legenda munkki Olmütz.
Noin tuolloin, todennäköisesti, Nelligan olisi säveltänyt sarjan hyvin tummia runoja sekä kuuluisimman runonsa: Kultainen alus .
Runoilijalla ei koskaan ollut mahdollisuutta valmistua ensimmäisestä runokokoelmastaan, jonka viimeisten muistiinpanojensa mukaan sen oli tarkoitus olla Le Récital des anges tai Motifs du recital des anges . Pimeän ennakoinnin mukaisesti - "Minä kuolen hulluksi". Kuten Baudelaire ”-, Nelligan kärsii varhaisdementiasta tai skitsofreniasta , taudista, jota lääke ei pystynyt parantamaan ja josta hän ei koskaan parane. Hän ei ollut vielä kaksikymmentä.
Todennäköisesti levottomuudet olivat alkaneet jo vuonna Maaliskuu 1897, mutta neuroosi pahensi voimakkaasti keväällä 1899 , herättäen murrosiän itsemurha-ajatuksia ja akuutteja käyttäytymishyökkäyksiä: "pitkittyneet huudot, riitaisuudet isänsä kanssa, vastalauseet äitiään kohtaan, täydellinen halveksunta häntä kohtaan. hänen lähipiirinsä. Luultavasti tällä hetkellä hänellä oli kuumetta deliriumin kanssa, mikä johti peruuttamattomiin aivovaurioihin ja yleiseen väsymykseen, joka edisti apatiaa. " Hänen ystävänsä Louis Dantin puhui tänä aikana:
"Viimeisinä päivinä Nelligan sulki itsensä kokonaisiksi päiviksi yksin harhailevien ajatustensa kanssa, ja ulkoisten innostusten puuttuessa kekseliästi kiduttamaan itsessään akuutimpia kuituja tai muuten laulamaan ympäröiville olennoille, seinät, huonekalut, niput, jotka ympäröivät häntä, hänen muistojensa aina surullinen kappale. Yöllä hänellä oli näkyjä, joko säteileviä tai kammottavia: nuoret tytöt, jotka olivat samanaikaisesti serafeja, musia ja rakastajia, tai jopa raivoissaan näkyjä, fantomikissoja, pahoja demoneja, jotka hengittivät häneen epätoivoa. Jokainen unelma muuttui seuraavana päivänä jakeina, jotka oli piirretty kuumalla kädellä, ja jossa hulluus näytti jo kuohuviinien joukossa kamalaa kynsiä. "
Dantin tuo esimerkkinä tästä "perusteettomuudesta" vastakkaisessa ruudussa olevat kaksi nelisataa, jotka eivät sisälly kokoelmaan ja "jotka kuuluvat runoon, joka voidaan tuhota, joka tapauksessa kadota" .
InternationIsänsä pyynnöstä runoilija internoitiin 9. elokuuta 1899Saint-Benoît-Labren retriitissä, hyväntekeväisyysveljesten ylläpitämässä turvapaikassa Montrealin saaren itäpuolella. Hänen harjoittamisensa olosuhteista tiedetään vähän. Hän kärsi ehdottomasti pakosta . Hänellä voi olla jopa tehty lobotomia, kuten hänen ystävänsä Albert Lozeaun runossa ehdotetaan. Hän oli raivostunut tohtori Choquetten kertomuksesta hänen vierailustaan turvapaikkakunnalla; Tätä väitettä ei kuitenkaan voida todistaa, koska koko turvapaikka-alueella oleskelun lääketiedosto on kadonnut. Veli Romuluksen todistuksen mukaan hänet ympättiin myös lavantautivirukseen parantamaan hänet pyretrumterapialla: ”Hänellä oli täällä lavantauti. Kuumeidensa jälkeen uskottiin parantuneen. Mutta hän putosi takaisin. "
Hänen äitinsä masentuneena odottaa kolme vuotta ennen kuin hän voi maksaa hänelle yhden ainoan vierailunsa. Paitsi Dantin ja Germain Beaulieu , eri ihmiset ovat kiinnostuneita runoilija vierailee hänet turvapaikkaa, erityisesti Ernest Choquette ja Guillaume Lahaise / Guy Delahaye , joka on myöhemmin yksi hänen lääkäreiltä.
Turvapaikkana Nelligan elää vetäytyneenä sisämaailmassaan: "Näinä eristyneisyytensä ensimmäisinä vuosina hän vietti tuntikausia muodottomia, käsittämättömiä jakeita [...] Useimmiten hän pysyi inertinä, puoliunessa vegetatiivisessa ympäristössä. unelmoinnissa, mutta kauempana ja ilman siteitä elämän todellisuuteen. " Vuonna 1929 nimikirjoituskirjaan hän kopioi muistista " ranskalaisten ja englantilaisten runoilijoiden tekstejä ja 18 omaa runoaan menneisyydestä, joiden otsikko on joskus kirjoitettu eri tavalla. " " Kultainen laiva "on yksi hänen runoistaan, jotka kävijät pyytävät häntä usein lausumaan tai heidän kopionsa. Sairaudesta huolimatta hänellä on hämmästyttävä muisti ja hän pystyy lausumaan muistista satoja jakeita, kymmeniä runoilijoita.
Vuonna 1925 Nelligan siirrettiin Saint-Jean-de-Dieun turvapaikkaan . Léo Bonneville antoi todistuksen vierailusta, jonka hän hänelle maksoi:
”Minulla oli suuri kunnia tavata Émile Nelligan sunnuntai-iltapäivällä vuonna 1939. Vietin hänen kanssaan tunnin, unohtumattoman tunnin. Pienessä salissa, joka istui kasvotusten, juttelimme melko yksinkertaisesti. Runous ennen kaikkea. Ja Nelligan uskoi minuun, että hän ei enää voinut kirjoittaa, koska inspiraatiota ei enää tullut. Mutta hän myös tunnusti, että runoutensa hän oli aina kantanut sitä itsessään. Ja kun kysyin häneltä, muistiko hän vielä runojaan ja erityisesti kultaista alusta , hän tarjosi lausua ne minulle. Hän nousi seisomaan, käänsi katseensa kattoon ja sanoi hitaasti, epäröimättä, yksitoikkoisen, kätensä roikkuvat, syvällä äänellä "Se oli hieno alus ...". Viimeisellä rivillä hän toi oikean kätensä sydämeensä. Kiitin häntä. Ja tunnusti hänelle, että minulla oli erityinen kiintymys viinin romanssiin . Hän nousi seisomaan ja lausui tämän pitkän runon nostamatta ääntä. "
Nelligan asui tässä sairaalassa kuolemaansa asti 18. marraskuuta 1941. Hänen potilastiedot antavat kuolinsyyksi: "sydän- ja munuaisten vajaatoiminta, arterioskleroosi, krooninen eturauhastulehdus" .
Runojan internointiaikana yleisö tunsi vain noin viisikymmentä runoa. Vuonna 1900 useita julkaisemattomia runoja julkaistiin kahdessa kollektiivisessa kokoelmassa: Les Soirées du Château de Ramezay ja Franges d'alel .
Julkaistessaan sarjan artikkeleita Nelliganin runosta vuonna 1902 Dantin työskenteli parhaiden runojen kokoelman princeps-painoksen parissa runoilijan äidin hänelle uskomasta laajasta käsikirjoituksesta ja otti jakelun haltuunsa. Nelligan ja kunnioittamalla suunnitelmiaan. Hän edeltää artikkelisarjansa seitsemää osaa, esipuheen, johon jotkut pitävät Nelliganin kirjallista mainetta. Vuonna 1903 suunniteltu kokoelma ilmestyi vuonna 1904. Se sisältää 107 runoa jaettuna kymmeneen osaan. Kommentoidessaan Dantinin valintaa Jocelyne Felx huomauttaa, että hän "valitettavasti hylkäsi kauniita runoja, jotka hänen mielestään olivat väärässä avatessaan skitsofrenian näkökulmia , kuten" Visio "," I plaketti "ja" Je tarkoittaa lentää "" , runoja paljastettiin vuonna 1952.
Kun Dantin lähti Montrealista vuonna 1903, julkaisemattomat Nelliganin runot jatkoivat pintaa, paljastivat Charles Gill , Françoise ja Germain Beaulieu .
Vuonna 1952 Luc Lacourcière julkaisi kriittisen painoksen, joka toi yhteen " 107 Dantin-painoksen runoa , jotka on tarkasteltu käytettävissä olevista käsikirjoituksista ja aiemmista julkaisuista; 35 kappaletta, jotka löydettiin sanomalehdistä vuosien 1896 ja 1939 välillä, joista yhdeksän ilmestyi Émile Kovarin nimimerkillä; lopuksi 20 runoa löytyi Nelligan-Corbeil-kokoelmasta. "
Kun otetaan huomioon keskeneräiset tekstit, jotka Lacourcière oli hylännyt muistiinpanona, Nelliganin runojen kokonaispainoksessa on nyt 171 otsikkoa , joista noin viisitoista keskeneräistä runoa. Tästä lukumäärästä vain 37 runoa voidaan päivittää varmasti.
Muodollisesti Nelligan runoutta tapahtuu klassisen muotoja, joilla on selkeä mieltymys sonetin samalla on etusijalla Rondel . Keskiajalla kunniaksi kiinteä muotoinen rondeli oli tuonut Banville ja Parnassians takaisin muotiin . Hyväksyessään tämän vanhan muodon Nelligan mukauttaa sen musiikilliseen herkkyyteensä ja rytmisen vaihtelun etsintään. Säilyttämisen sijasta itse yksitoikkoisuus octosyllable , hän "kahvoja Aleksandrian The Decasyllable The octosyllable ja pentasyllable ihanan , ja onnistuu integroimaan hänen kertosäe osaksi syntaktista yhteyksissä, joihin muutos päästä päähän. Toiselle alkaen runo. " Hän etsii rikkaita riimejä ja, kuten belgialainen kriitikko totesi vuonna 1905: " hänen säkeensä , jolla on silkkinen juoksevuus ja verlainilaisten tavujen kevyt liukuminen , on miellyttävä korvaan. "
Kokoelman kärkeen sijoitettu Clair de lune -henkinen rondeli voidaan lukea synteesinä nuoren runoilijan huolenaiheista:
"Minun ajatukseni on etäisten valojen väri,
Joidenkin kryptien pohjasta epämääräisiin syvyyksiin.
Joskus se hehkuu
lahden hienovihreää vehreyttä, jossa aurinko laskee antenninsa. "
Mukaan Louis Dantin , runoilija täällä väittää ensisijaisuutta fantasian ja haluaa luoda runollinen tunnelma, antamalla ajatuksen Diffract osaksi "pöly- ideoita" . Itse asiassa tässä huolellisesti metrisessä runossa on paljon muuta, sillä se sisältää "todellisen analogisen hengen julistuksen". [...] Viimeisen rivin muunnelmassa kaikki prisma-näytelmät päättyvät otsikon kuutamossa, mutta laajentuneeseen horisonttiin. " Kriitikko Henri Cohen pitää sitä yhdistelmänä Nelliganin runollisesta taiteesta, jossa vallitsee rytmien ja äänien pelaaminen, ja on raportoitu" Baudelaire-aksentteista "- vastaavuuspeli ei aiheuta sinettiä" Vastaukset ". Baudelaire .
Yleinen piirre on runon alun kääntäminen sen lopussa. Siksi " Espanjan linnoissa " kaksi viimeistä tercettiä koostuvat kahden nelisarjan alussa ilmaiseman unen kieltämisestä. Sama trooppi on läsnä myös yhdeksässä muussa runossa, erityisesti " Kultaisessa aluksessa ".
Monissa runoissa runoilija ilmaisee nostalgiansa lapsuuteen ja 20 vuoden pelkoon, ikään kuin tämä ikä merkitsisi lopullista poistumista kadonneesta paratiisista: "Sielullani on tähtitaivaan kynttilä / Helmikuun lumesta. .. / Ah! palatkaamme takaisin lapsuuden kynnykseen käytävällä ” . Runossa " Sieluni " hän ilmaisee vastenmielisyytensä alhaisuuteen ja pelkoonsa aikuisten maailmaan:
Ah! kohtalo olla rehellinen sielu Tässä valehtelevassa, kuihtuneessa, ahtaassa, perverssissä maailmassa Saada sielu sekä lunta talvella Älköön koskaan tuhlaa miellyttävä ilo!Hän herättää usein taidetta ja erityisesti musiikkia, mikä inspiroi häntä erityisesti " Lied fantasque ", " Creole fantasia ", "Nocturne", "Sad Prélude" ja " Mazurka ". Hänen teoksestaan löytyy myös viitteitä useisiin säveltäjiin, kaikkialle läsnä oleva musiikkisanasto, laaja valikoima foneja ja semanttisia rytmejä. " . Nuori runoilija on myös erityinen omistautuminen Saint Cecilia , pyhimys muusikoita, joista hän herättää kolme runoa, otsikot, jotka on muutettu useaan otteeseen: " Le Récital des anges ", " L'Organiste du Paradis " ja " Unelma sairaalayöstä ". Vaikka ensimmäinen on ehkä kirjoitettu vuonna 1897, kolmas kirjoitettiin vuonna 1899, pian sen kriisin jälkeen, joka johti hänen sairaalaan psykiatriseen klinikkaan Notre-Dameen ennen internointia.
Nuorta runoilijaa kiehtoo unet ja "ne tilat, jotka merkitsevät psyyken heikkoutta ja haurautta" . Mukaan Louis Dantin , "nuori runoilija ottivat ylpeänä ilmoittaa, että hän kuolisi hullun, ikään kuin hän kuvitteli, joten se saa hänen halo runoilijana" . Tämän eristyneen nelirivin todistaa muun muassa:
Tunnen nerokkaiden lintujen lentävän minussa, Mutta asetin ansaani niin pahasti, että he ottivat Aivojen taivaansinissä heidän valkoiset, ruskeat ja harmaat lentonsa, Ja että särkynyt sydämeni valittaa tuskaansa.Hänen "naisten fetissi" kiinnosti kriitikoita suuresti. Gérard Bessette yksilöi 52 "suoraan sanottuna naisellista" runoa, joissa runoilija viittaa äitiin, siskoon, mytologiseen naiseen, rakastajaan, pyhimykseen tai kuolleeseen naiseseen, mutta harvat näistä runoista ilmaisevat todella rakkauden tunteen, paitsi kahdessa "jaksossa". Ensimmäinen koostuu runoista, jotka on suunnattu enemmän tai vähemmän suoraan toimittajalle Françoiseen : " Taiteilijan unelma ", "Vihatulle naiselle", "Tuuli, syksyn surullinen tuuli! "," Julma kauneus "ja" Musta Madonna ". Jos ensimmäinen Françoiseen osoitettu sonetti ( Robertine Barryn kynänimi ) ilmaisee vain halua kirjalliseen ystävyyteen, toinen (“Vihatulle naiselle”) päinvastoin, osoittaa väkivaltaisen rakkaussuhteen: ”Ilmeisesti nuori runoilija huusi Françoise ja hän eivät vastanneet hänen lausuntoihinsa, " jopa kieltivät häntä aloittamasta alusta. Françoise paljasti tämän runon olemassaolon vasta vuonna 1908 julkaisemalla sen Journalissa . Mikään näistä runoista ei kuitenkaan viittaa aistillisuuteen, lihalliseen rakkauteen.
Gretchenin syklissä päinvastoin Bessette näkee aistillisuuden jälkiä ja viitteitä runoilijan kokemuksiin. Hän sijoittuu tähän sykliin: " Kello viisi ", " Gretchen vaalea ", " Lied fantasque " ja " Winter thrill " sekä " Suljetut unet ", " Sentimentaalinen talvi " ja " Lokakuu-illat ". Viittaukset ovat kuitenkin aina peiteltyjä ja erittäin siveitä.
Toisaalta kaksi tuntemattomille naisille osoitettua runoa ilmaisevat symbolisesti runoilijan tunteita. " Espanjan linnat " on "yksi Nelliganin hienoimmista ja häiritsevimmistä runoista. Se esittelee ainutlaatuisen yhdistelmän kirjallisia, mystisiä ja lihallisia unia. Historialliset, raamatulliset ja mytologiset viittaukset ovat niin tiheitä, että ihmettelet, missä määrin Nelligan on niistä tietoinen. " . Sama pätee " Le Vaisseau d'Oriin ", joka "kertoo samanlaisen tarinan, mutta josta runoilija nousee kukistettuna. " . Näiden eri runojen avulla "[meillä] on nyt kaikki Nelliganin Oidipean draaman elementit . Vihamielisyys isää kohtaan, halu tuhota hänet; ympäröivä kiintymys äitiä kohtaan, ambivalentti rakkaus poikaa kohtaan, mikä johtaa tarpeeseen jumalata häntä ja samalla pitää hänet poissa. » Felxin mukaan « nelliganilainen nainen tarjoaa sielulle eräänlaisen läpinäkymättömän ja varovasti nestemäisen väliaineen, jossa hänen unelmansa saa kellua. "
Muita yleisiä aiheita ovat kauneus, kuolema ja uskonto. Kristittyjen symbolien osuus heijastaa symboliikkakirjoittajien taipumusta sijoittaa katolinen uskonto uudelleen luomuksiinsa. Nelligan ottaa siten yhteen teoksensa otsikosta "Petites-kappelit" klassisia kuvia, kuten Kristuksen kuoleman ristillä tai keskiaikaisia myyttejä, kuten vaeltavan juutalaisen , jonka Charles Baudelaire ja Victor Hugo olivat jo tarkastelleet. kauan ennen häntä.
"Hän vie omaisuutensa mistä löytää, toisin sanoen pakottaa mielikuvituksensa muuttamaan sanoja ja kuvia, pukeutumaan niihin poikkeuksellisiin muotoihin, vääristämään niitä, niin sanotusti, antaakseen heille uuden merkityksen. Yksi lause, yksi kuultu jae avaa odottamattomat näköalat. "
Erityisen tarkkaavainen sonoriteettien ja jakeiden musikaalisuuden suhteen, hän ei epäröi olla ristiriidassa saman runon eri versioiden välillä, kuten Dantin painottaa runossa "Musta luostari" , jonka ensimmäinen nimi on "Les Black Monks". sitten "Valkoiset munkit": "Poissa oleva idea jättää runsaasti tilaa tunteiden tuoksulle. " Runoilija ilmaisee kuitenkin jatkuvasti lapsuuden nostalgiaa ja elämisen tuskaa. Enemmän kuin täsmällisiä teemoja, se on ilmapiiri, jonka joku löytää hänen runoistaan: "Uskon Gérard Bessetten kanssa , että Nelliganissa ei todellakaan ole mitään teemoja, mutta vain, tiivistän hänen ilmaisunsa, ilmakehän evoluutio. Ulkopuolinen todellisuus oli runoilijalle niin sietämätöntä, että hänen esittämänsä miellyttävimmät muistot ja jopa eloisimmatkin tunteet ovat erittäin epämääräisiä. "
Émile Nelliganin työhön, jolla on hämmästyttävä kyky palauttaa Alexandrianin musikaalisuus, vaikuttivat syvästi Charles Baudelaire ja symbolistit Paul Verlaine ja Arthur Rimbaud , joista hän oli tehnyt sängyn kirjoittajansa, sekä Edgar Allan Poe , jonka runon Raven hän rakasti lausua sydämestään . Hän vieraili myös Rollinatissa , Théodore de Banvillessa , Alfred de Mussetissa ja Georges Rodenbachissa . Hänen runoutensa myös pitää selvää jälkiä romanttinen ja lyyrinen vaikutus runoilijoita ensimmäisen puoliskon XIX : nnen vuosisadan Vigny ja Lamartine ja Parnassian Leconte de Lisle . Nämä useat vaikutteet ovat toisinaan "puhtaita siirtoja" : niillä on poikkeuksellinen muisti, jonka avulla hän voi oppia määrän runoja sydämestä. Nuori runoilija imee helposti lukemansa ja lainaa valittavasti kaikista kouluista. Dantin kritisoi tätä jäljittelevää osaa sitäkin helpommin, koska hän itse pitää kiinni runon idean ylivallasta ja olisi halunnut nuoren runoilijan antavan "kanadalaisen leiman" teokselleen.
Nuoren runoilijan tuotantovuosien lyhyys ei valitettavasti antanut hänen väittää jäsenyyttään missään kirjallisuudessa. Hengellään hänen runonsa edellyttävät symbolistista uudistumista Rimbaudin , Verlainen ja Mallarmén linjassa , joita pidettiin sitten "dekadentteina" runoilijoina. Samalla hänen runoutensa muodon kautta liittyy Parnassian -liikkeeseen , kuten Dantin huomauttaa :
"Kuten kaikkien aikojen suuret runoilijat, hän näkee vanhimmat asiat huomaamattomasta näkökulmasta: hän tarttuu sinne hyvin kaukaisiin, epäsuoriin suhteisiin, jotka ovat kuitenkin silmiinpistäviä yksinkertaisuudellaan ja tarkkuudellaan. Hän uudistaa metaforan kuluneen arsenaalin, ja itse kansanosaaminen osaa tehdä henkilökohtaisen käsityksen ja luomisen. Taiteen banaalisuuden vihollinen etsii aina tyypillistä sanaa, ilmeikkäitä viivoja, ennakoimattomia vertailuja, hienostuneita tuntemuksia, pikselinsuuntaa, joka salama tekee, hienovarainen kosketus, joka herättää sieluun kuulemattoman johdon. "
Oman tyylinsä etsimisessä nuori runoilija ei epäröi pastisoida rakastamiaan runoilijoita tai kunnioittaa heitä: "Tämän teoksen päällä kelluu niin monen taiteilijan varjo, että se vaikuttaa moniäänisyydeltä. Kaikkein hienostuneimpien paradoksien mukaan siitä, että äärimmäinen koherenssi yhdistää sisäkokemuksen ja kaikki nämä lukemisen jäljet, tulee yksi hänen neronsa miellyttävimmistä puolista. "
Kirjallisuuskoulun kahden ensimmäisen julkisen istunnon aikana vuonna 1899 Nelligan ei tavannut toivottua menestystä. Häntä loukkaa syvästi Marchyn huomautukset Le Monde Illustré -lehdessä - huomautukset, joiden sanotaan yhdistävän tyhmyyttä ja pahuutta. Nelligan vastasi laululla " La Romance du vin ", jonka hän lausui kolmannessa julkisessa istunnossa kaksi kuukautta myöhemmin. Sen jälkeen kun vuonna 1900 oli julkaistu joitakin hänen runojaan kollektiivisissa teoksissa Les Soirées du Château de Ramezay ja Franges d'alel , hänelle omistettiin useita suotuisia kriittisiä artikkeleita.
Mutta ennen kaikkea se on Louis Dantinin seitsemän artikkelin sarja , joka on julkaistu sanomalehdessä Les Débats ja joka sijoittaa runoilijan kansallisen kirjallisuuden tärkeimmälle paikalle "mestarillisen" analyysin ansiosta . Dantin todistaa aluksi tuskastaan nähdäkseen ystävänsä älykkyyden sammuneen lopullisesti:
"Émile Nelligan on kuollut. Sillä ei ole väliä, että ystävämme silmät eivät ole sammuneet, että sydän sykkii edelleen fyysisen elämän sykkeitä: sielu, joka hurmasi meidät mystisillä oudoillaan, aivot, joissa ilman kulttuuria kasvoi voimakkaan ja harvinaisen runouden kasvisto, naiivi ja kiltti sydän juuttuneen ulkopinnan alla, kaikki mitä Nelligan oli meille lyhyesti, ja kaikki mitä rakastimme hänessä, kaikki mitä ei enää ole. Neuroosi, se kova jumaluus, joka antaa kuoleman neroineen, on syönyt kaiken, ottanut kaiken pois. Lapsi pilalla lahjoistaan, köyhästä runoilijasta on tullut hänen uhri. "
Hän esittelee nuorta runoilijaa todellisena ihmeenä: ”Tämä kirjallinen kutsumus, tämän kyvyn spontaani kukoistaminen, tämän keskeneräisen teoksen arvo sellaisenaan, pitää minua ihmeenä. Uskallan sanoa, että etsimme turhaan nykyisessä ja menneessä Parnassuksessamme runollisesti lahjakasta sielua, kuten tämän yhdeksäntoistavuotiaan lapsen. "
Tästä kiitosta huolimatta Dantin on myös kriittinen. Erityisesti ideoiden runoutta arvostava voi valittaa vain Nelliganin estetiikkaa:
"Hänessä ei ole mitään runoilijafilosofia kuten Vigny tai Sully Prudhomme , ei mitään moralistista tai humanitaarista runoilijaa, kuten Hugo tai Coppée. Sen fantasia on dogma, moraali ja esteettisyys, mikä tarkoittaa sitä, ettei sillä ole lainkaan lainkaan. Jos hän puhuu, sen on ilmaistava ajatuksia, joista hän ei välitä, vaan tunteita, mielentiloja ja näiden tilojen joukossa kaikkea epärealistisinta, epämääräisintä ja vähemmän pelkistettävää ajatuslaeihin. "
Hän pahoittelee myös, että "Nelligan ei ainakaan merkinnyt työnsä jäljiteltävää osaa antamalla kanadalaisen leiman ulkomaisille muistoille tai yleisemmin, että hän ei ottanut tavanomaisia lähteitään lähemmäksi itseään". " Toimiessaan tuo esiin Dantinin perustelut, joita regionalistit yrittävät torjua Nelliganin vaikutusta ja kannustavat entistä johdonmukaisemmin kirjoittamaan heidän näkemyksensä siitä, minkä kanadalaisen kirjallisuuden pitäisi olla. "
Esipuheessaan Dantin sijoittaa Nelliganin teoksen kirotun runoilijan romanttisen hahmon alle , hahmon, jonka varoitusmerkit olivat hänen runoissaan ja murrosikäinen jopa väitti ylpeänä. Kriitikko kysyy itseltään: "Miksi Baudelairen , Gérard de Nervalin ja muiden kirottujen runoilijoiden muisto vainoaa aina hänen suruaan ?" " Tätä suhdetta tuo esiin myös ensimmäinen ranskalainen kriitikko , joka on kertonut runokirjansa julkaisemisesta, Charles ab der Halden , joka antoi artikkelille nimen" Hittoinen runoilija Émile Nelligan ".
Kriitikoiden reaktiot ovat myönteisiä kokoelman julkaisemisesta vuonna 1904. Dantinin esipuhe valaisee teoksen, joka tekee siitä mielenkiintoisen ja poikkeuksellisen ja josta seuraavat kritiikat innoittavat. Charles Gill sanoo tämän esipuheen, että se on "kaikkein puolueeton ja oikeudenmukainen kritiikkiä siitä, että kanadalainen on koskaan tehty Kanadan runoutta . " Ranskalainen kriitikko Charles ab der Halden on erityisen myönteinen ja kiittää runoilijan neroa ja omaperäisyyttä:
”Nelliganin työssä on todellakin syvyyden aksentteja, joihin Kanada ei ole tottunut meitä. […] Jos hänen maansa runous menettää paikallisen värinsä, se laajenee samalla, kun siitä tulee intiimimpi. […] Mutta hänen yrityksensä suuri tulos on rentouttaa ranskalainen säe siellä. [...] Voidaan ihmetellä, jos koskaan kanadalainen runoilija oli ennen Nelligan luotu kuvan. Voimme arvata koulupoika ja lapsi vain hänen hengenvetonsa lyhyydestä ja inspiraation epätasa-arvosta. Mutta tällä lapsella oli nero. "
Mukaan Albert Lozeau : ”Upeat ja vailla työtä Nelligan, tuskallista kuin elämä, runollinen kuin unelma ja kaunis kuin valo, jää rikkain kirjallisuuden aarre joista Ranskan Kanada voi olla ylpeä. " Sillä Albert Laberge nämä runot laittaa Nelligan " vieressä Georges Rodenbach , Fernand Gregh ja Paul Verlaine " .
Vuonna 1918 Robert de Roquebrune julkaisi tärkeän tutkimuksen, jossa hän kuvasi Nelligania "sankarilliseksi ja pyhäksi hahmoksi" , syvästi nykyaikaiseksi ja joka oli par excellence "murrosikäinen runoilija" . Runoilija rinnastetaan "arkkienkelin hahmoon" : "kauneuden, järjestyksen ja ilon edustaja, hän seisoo paratiisin oven edessä" . Samaan aikaan hänen kasvonpiirteet oli "ennalta kaksinkertaisen huimaus taiteen ja hulluutta . " Vaikka Nelligan on lopettanut kirjoittamisen vuosikymmenien ajan, kirjailijan nykyaikaisuuteen haluavat kirjailijat väittävät yhä enemmän Nelligania.
Nelligan-hahmo saa siis yhä enemmän nousua, kuten voimme nähdä Camille Royn kirjallisuushistoriaoppaan eri painoksista . Jo 1920-luvulla Nelligan tunnustettiin ”modernin runouden lähtökohdaksi” . Marcel Dugas näkee siinä "puhtaan runouden ulkonäön" : "Nelligan oli vapauttaja ... Nelliganista syntyi individualistinen taide. "
Vuoteen 1924 mennessä hänen maineensa ulottui Englannin Kanadaan, jossa Archibald McMechan omisti osan hänelle kanadalaisen kirjallisuuden käsikirjassa. Vuonna 1930 hän erottui selvästi ensiluokkaisesta runoilijasta: Ainoa rivi "Minun ajatukseni on kaukaisen valon väri", joka on otettu " Clair de lune intellektuellista ", riittää todistamaan kanadalaisen kirjallisuuden olemassaolosta, kirjoitti sitten kriitikko EK Brown. Valikoima hänen runoistaan, jotka PF Widdows on kääntänyt englanniksi vuonna 1960, vastakkaisella ranskankielisellä tekstillä, julkaistaan jatkuvasti uudelleen. Vuonna 1983 Fred Cogswell käänsi koko teoksen Émile Nelliganin täydelliset runot . Nelliganin kokoelman kääntää myös espanjaksi Claude Beausoleil (1999) ja puolaksi Joanna Paluszkiewicz-Magner (2003).
Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1941 yleisö kiinnostui yhä enemmän Nelliganista ja hänen työnsä herätti kasvavaa kiinnostusta asiantuntijoiden keskuudessa. Yksi ensimmäisistä runoja tyylillisesti tutkineista kriitikoista oli Gérard Bessette vuonna 1946. Kymmenien runoilijoiden kuvien perusteellisen tutkimuksen lopussa hän toteaa:
"Hän loi ilmeisen ehtymättömällä hedelmällisyydellä runsaasti uusia, omaperäisiä, häikäiseviä hahmoja, jotka paitsi heittivät varjoon muiden runoilijoidemme parhaat menestykset, mutta vastaavat ranskalaisten kuvien suurimpia luojia: Baudelaire , Rimbaud , a Valéry . "
Jacques Ferron näkee Nelliganin hahmon todellisena sankarina, sitoutuneena kirjailijana sanan vahvimmassa merkityksessä. Nelligania pidetään nyt yleisesti ensimmäisenä suurena Quebecin runoilijana. Vaikka hän "ei olisi testamentoinut täydellistä ja yhdenmukaista teosta […], jotkut hänen runoistaan ovat nykyäänkin menestyneimpiä Quebecin kirjallisuudessa ja ansaitsevat integroitumisen Quebecin kirjallisuuden perintöön". " Jotkut sen jakeista ovat harvinaista kauneutta, paljastaen runoilijan kirjoittamisen helppouden ja ilmoittamalla mielenterveyden draamasta, jonka hän näki niin selkeänä kuoriutumisena. Siten Sonetin viimeinen tercet Kultainen alus :
"Mitä hänestä on jäljellä lyhyessä myrskyssä?"
Mitä tapahtui sydämelleni, autio alukselle?
Valitettavasti! Hän upposi unelmien kuiluun! "
Monet kirjoittajat ovat huomanneet tunteen, jonka he ovat löytäneet Nelliganin runoista, kuten Pierre Châtillon: ”Löysin Nelliganin teoksen, joka oli järkytys. " Tutkiessaan runoa" Castles in Spain "tämä kirjoittaja näkee nuoren Nelliganin " unelmoivana tulena. Hän ei tavoittele muuta kuin omistaa koko maapallon. Hän haaveilee kunniasta kuin valloittaja. "
Kirotun runoilijan aura, joka seuraa Nelliganin hahmoa, on ansainnut hänelle melkein mystisen kunnioituksen, josta esimerkkinä on Nicétas Orion, Émile Nelliganissa, prophète d'un l'air nouveau (1996). Hänen mielestään Nelliganin sielu on "Quebecin ihmisten sielu", ja hänen ilmeinen hulluuden väheneminen on verrattavissa Kristuksen intohimoon : "Aivan Kristuksen tapaan Nelligan hyväksyi vikamme. Neuroottiset, jotta meistä parannetaan. niitä. Hän kantoi hulluuttamme, jotta voimme ajatella vapaasti. "
Kuten Nelson Charest huomauttaa, "Nelliganin tapauksessa hänen teoksensa eikä kirjoittaja eivät tunnu parhaiten: se on Nelliganin" myytti ", sekoitus fiktiota ja todellisuutta, josta tuli nopeasti vaikean syntymän symboli. Quebecin kirjallisuudesta. " Runoilija vastaa todellakin kaksinkertainen klisee runoilija romanttinen mahtava ja marginaalinen yhteiskunnan ulkopuolelle. Se, että hänet korotetaan kuin nero ja että hänet on suljettu kuin hullu, antaa hahmolleen paradoksaalisen ulottuvuuden, joka aiheuttaa väistämättä kriittisen uudelleenarvioinnin. Jo vuonna 1966 Nicole Deschamps tunnisti myyttisen auran, jota runoilija oli ympäröinyt, osittain sen riittävyyden vuoksi vieraantuneen Quebecerin kuvaan.
Vuonna Myytti Nelligan , psykoanalyyttisen-tyyppinen essee julkaistiin päivää epäonnistumisen jälkeen vuoden 1980 kansanäänestyksen , Jean Larose näkee allegoria Quebecin ihmisiä runoilija joka vajoaa hiljaisuuteen juuri samana päivänä kun hänen riemuvoitto aikana istunnossa26. toukokuuta 1899 : "Voiton paroksismaalinen liioittelu [Parti Québécoisin vaalit 15. marraskuuta 1976] totesi etäisyydeltä kansanäänestyksen jälkeisen perusteettoman lannistamisen" . Molemmissa tapauksissa sekä runoilijalla että Quebecin väestössä ei olisi kykyä omaksua omaa neroaan. Saat François Hébert , joka vakavasti tuomitsee Larose essee, ”meillä ei todellakaan ole Nelligan edessämme hänen myytti (merkityksessä täällä valheen). Meillä on pikemminkin itse Larose ja hänen henkilökohtainen teatterinsa. "
Kirjassa Nelligan Was Not Crazy (1986) Bernard Courteau väittää, että Nelligan oli päättänyt simuloida hulluutta. Hän mainitsee useita todistuksia, jotka osoittavat, että Nelligan säilytti poikkeuksellisen muiston elämänsä loppuun asti. Historioitsija pitää kuitenkin hänen mielenosoitustaan, joka lainaa kuvitteellisen päiväkirjan Nelliganista ja antaa otteita hänen sisämonologistaan, ”mielikuvitukselliseksi […], jota ei voida hyväksyä tieteellisessä elämäkerrassa”. Tuon ajan lukuisat todistukset vahvistavat runoilijan sairauden todellisuuden: ”Lääketieteen opiskelijan ( Guillaume Lahaise ) kaikki hellä ja selkeä huolenpito runoilijaa kohtaan itsessään riittäisi pilkkaamaan näiden eksentriset fantasiat, vaikka ne ovatkin hyväkuntoisia jotka kieltäytyvät tunnustamasta tosiasiaa, joka on kuitenkin kiistaton ja joka on konkreettisesti todistettu juonittelun suhteen, runoilijan sairauden pysyvän tosiasian vuoksi. "
Saat Pascal Brissette , joka adoptoi yhteiskunnallis kriittinen lähestymistapa , voidaan puhua ”myytti”, koska: ”Nelligan, että Quebec yhteisö, on sekä palo- ja vettä, leijona ja perhonen, tähti ja hylky, Prometheus ja Icarus. Tämä tekee hänestä myytin. Jos Nelliganin merkitys olisi yksi, hän olisi tunnus, rajalla symboli, mutta ei myytti. Myytin ominaisuus on tehdä johdonmukaiseksi toisella kielellä monimutkainen todellisuus ja ristiriitaiset tosiasiat. "
François Hébert kiistää annettuun rooliin Dantinin näissä ”myyttinen” lähestymistavat:
"Kaksi ajattelukoulua (psykoanalyysi Larosessa ja sosiokriittisyys Brissettessä) ovat kohdanneet myytin , sanan vahvassa merkityksessä, Nelliganin sanan tai äänen, hänen runoutensa yhdessä sanassa, johon Dantin vilpittömästi uskoi , hellästi, tietyistä varauksista huolimatta, ja on lyönyt solmun, sillä myytti on outo keino, jolla ihminen ja jumala keskustelevat yhtenäisesti, erityisesti kirjallisuuden, taiteen ja kuvien, ja erityisesti runouden kielellä. "
Irlantilaisesta isästä ja ranskalais-kanadalaisesta äidistä syntynyt Nelligan päätti lausua nimensä ranskalaiseen tyyliin ja jopa kirjoittaa sen joskus poistamaan sen englanninkielinen alkuperä, kuten "Nellighan" ja "Nélighan". Ensimmäiset kriitikot pitivät tätä kaksoiskielistä syntyperää mahdollisesti ristiriitaisena rikkautena, sekä Roquebrune että Dantin : ”Hän syntyi irlantilaisesta isästä, ranskalais-kanadalaisesta äidistä ja tunsi näiden kahden antelias veren sekoittuvan hänessä kiehuvan. Se oli puhdasrotuisen Gallian älykkyys, eloisuus, kiihkeä kiihko, jota kiihdytti kelttiläisen bardin unelmallinen mystiikka ja tumma melankolia. Tuomari, minkä tulen ja jauheen sielun on täytynyt tulla sieltä! mitä sielu myös sysäys, sisäisen työtä, taistelua, illuusion ja kärsimyksen! ...” Kun hiljainen vallankumous , kun kaksi kieltä pidetään syvästi vihamielinen, tämä kaksikielisyys näkyy negatiivisella tavalla ja Nelliganin onnettomuus johtuu juuri tästä perinnöstä Jean Éthier-Blaisin mukaan : "Makuuhuoneen ja sängyn taivaalliset rikokset löytyvät siis ihmisten runollisesta elämästä. " Sama ajatus palaa voimalla Michel Tremblayn oopperaan , jossa korostetaan mahdottomuutta yhdistää englantilainen ja ranskalainen kulttuuri " normaalissa perheessä " : " Ison brittiläinen. Ranskalainen äiti. Lasten on pakko valita isänsä ja äitinsä välillä. Perhe kahtia alusta alkaen, tuomittu epäonnistumiseen. "
In Le Naufragé du Vaisseau d'tai , Yvette Francoli puolustaa opinnäytetyön mukaan Louis Dantin on tärkein tekijä julkaistun työn Émile Nelligan. Kuten edellä Vincent Lambert ja Karim Larose, "lisäksi ruokinta eräänlainen salaliittoteorian jossa tremperaient useita toimijoita kirjallisuuden maailmaan alussa XX : nnen vuosisadan teesin Castaway seikka pöydän luonnon kiehtoo draamaa kirjallisuuden. "
Tätä väitöskirjaa oli jo edennyt Claude-Henri Grignon vuonna 1938 Valdombren esitteissä , mutta se oli peitetyllä tavalla ja nimenomaisesti nimeämättä Dantinia. Heti saatuaan tietoon Dantin pahoitteli näin Nelliganille tehtyä loukkausta ja reagoi siihen kirjeessä Jules-Édouard Prévostille sekä kirjeessään Germain Beaulieun kanssa , jossa hän luokitteli tämän oletuksen "fielleuse canaillerie". "ja vahvisti tehneensä enintään kymmenkunta muutosta koko niteelle ", joka ei koskaan vaikuta samanaikaisesti useampaan kuin yhteen sanaan tai riviin, ja lukuun ottamatta ehkä kolmea tai neljää, koskien vain kielioppivirheitä tai hankaluutta " . Lisäksi hän kirjoittaa, että Nelliganin teos "ei ole minun, sillä se ei osoita tyyliäni tai elämänkatsomustani. " Hän sanoi:
"Yhteenvetona: olen kerännyt joitain Nelliganin muistikirjoja, jotka kaikki ovat hänen käsinkirjoittamiaan, palaset, jotka tuntuivat ansaitsevan selviytymisen. Minun täytyi usein valita saman version useita versioita. Säilytetyt tekstit pidin ne sellaisina kuin ne olivat, lukuun ottamatta vähäisiä muutoksia, jotka pakotettiin omatuntoani päätoimittajana ja ystävänä ja jotka eivät millään tavalla voineet vähentää Nelliganissa olevan ainoan kirjoittajan roolia. En tehnyt näitä runoja uudelleen , koska en voinut tehdä niitä ... (18. huhtikuuta 1938) "
Dantin, jolla oli intohimo Totuuteen, pitää edelleen samaa todistusta neljäkymmentä vuotta myöhemmin Nadeaulle antamissaan huomautuksissa . Hän ei koskaan piilottanut rooliaan mentorina Nelliganille, ja viittasi siihen esipuheessaan 1903. François Hébert nimitti hänet "ensimmäiseksi luovan kirjoittamisen professoriksi". Dantin kertoo jopa ehdottaneensa nuorelle runoilijalle vuonna 2003 julkaistun runon " Les Deicides " aihettaLokakuu 1898pienessä uskonnollisessa katsauksessa hän oli vastuussa - näytelmä, joka ei Wyczynskin mukaan ole parhaalla mahdollisella Nelliganian suulla. Nelliganin runojen toimittajana Dantin osoittaa saman huolen siitä, että hän pysyy uskollisena alkuperäisen tekstin totuudelle, rajoittuen vain pieniin korjauksiin, jotka ovat luontaisia muokkaustyölle: "Herkullinen Dantin on aina toiminut vain varoen eikä epäröimättä. "
Germain Beaulieu - arvostettu, positiivisesti ajatteleva asianajaja, joka oli Montrealin kirjallisuuskoulun presidentti, kun Nelligan otettiin sinne ja osallistui useisiin yksityistuntoihin, joissa nuori runoilija luki tekstejään, kiistää voimakkaasti Valdombren väitteet ja vahvistaa Dantinin julistukset Nelliganin hämmästyttävistä runollisista lahjoista, joissa vahvistetaan, että "koulun jäsenet olivat rajoittamattomasti ihailleet tätä lasta [ja] tunnustaneet hänet poikkeuksellisesta mielikuvasta" . Hän tunnustaa kuitenkin, että nuori runoilija ei ollut kaukana "muodon täydellisyydestä", mutta "runoudessa nero ei asu muodossa, ei edes ajatuksen voimassa tai syvyydessä, vaan hänessä korotetaan tunne, jonka todellinen, vilpitön, innostunut ilmaisu saa lukijan ja runoilijan sielun värisemään samalla sävelellä. " .
Mukaan Paul Wyczynski , ”Tämä kiista, jossa Olivar Asselin (kuollut) nostettiin vastaan Nelligan, tänään näyttää olevan täysin vastikkeeton lapsellisuus osalta hullu argumentaatiossa Claude-Henri Grignon . " Keväällä 2016 julkaistussa pitkässä artikkelissa opettajat Hayward ja Vandendorpe siivilöivät väitteitä Francolista ja purkavat hänen" hauraat telineet "korostaen inspiraation, tyylin ja runotekniikan eroja Dantinin ja Nelliganin välillä.
Aikana XX : nnen vuosisadan , Nelligan on Québec à "fetissi hahmo," verrattavissa luku Rimbaud Ranskassa ja että James Dean Yhdysvalloissa, innoittanut monia kunnianosoituksia muodossa runoja, elokuva, musiikillisen ja muovi teoksia , korottamalla hänen nerokkuuttaan, hulluuttaan tai marttyyrikuolemaansa. Michèle Lalonde mainitsee "Nelliganin surun" runossaan Speak White (1968). Claude Beausoleil tiivistää uuden inkarnaationsa seuraavasti: ”Unelmoijasta Nelliganista on tullut läpi useita metamorfooseja, Nelliganin unelma: Runous, jonka alkukirjain on painettu tuskalla ja viittaa rauhalliseen musiikilliseen keveyteen. "
Nelliganin jakeiden musikaalisuus houkutteli varhaisessa vaiheessa muusikoita ja esiintyjiä. Vuonna 1914 DA Fontaine laittoi musiikkiin L'Idiote aux -klähkeitä L. Daveluyn säestyksellä. Vuonna 1920 Charles Beaudoin kirjoitti melodioita Le Sabot de Noëlille ja Soirs d'automne -lehdelle . Vuonna 1930 Léo Roy sitoutui muodostamaan vaikuttavan musiikkikokoelman, joka käsitti 17 runoa . Vuonna 1941 Léopold Christin tuotti partituurin La Romance du vinille . Vuonna 1949 Maurice Blackburn sävelsi toisen partituurin L'Idiote aux -klosseille ja Soir d'hiverille .
Nelliganin syntymän 100-vuotispäivän lähestyessä hänen runoutensa houkuttelee uuden sukupolven säveltäjiä. François Dompierre asettaa myös musiikkiin ”L'Idiote aux cloches”. Claude Léveillée luo säestyksen " Talvi-iltaan ". Vuonna 1974 Monique Leyracista tuli Nelliganin runon kiihkeä tulkki, joka lauloi kolmekymmentä runoa André Gagnonin musiikilla . Nicole Perrier laulaa runon Le Vaisseau d'or (1966), jonka Claude Dubois otti käyttöön vuonna 1987. Richard G. Boucher luo Angesin mauditsia, auta minua! : dramaattinen kantaatti Émile Nelliganin runoista . Jacques Hétu sävelsi Le tombeau de Nelligan: sinfoninen liike opus 52 sekä Les abîmes du rêve: opus 36 . Alberto Kurapel, Lucien Francœur ja Félix Leclerc mainitsivat sen myös kappaleissaan.
2000- luvun alussa kiinnostus Nelligania kohtaan ei vähentynyt. Luck Mervil laulaa talvi-iltaa . Sui Caedere julkaisi albumin Thrène - Hommage à Émile Nelligan vuonna 2009. Chris Lago sävelsi Émile Nelligan: 7 musiikkiin sävellettyä runoa , 2011.
Vuonna 1969 Office du film du Québec tuotti elokuvan nimeltä Le Dossier Nelligan , ohjannut Claude Fournier . Tiivistelmä: Tuomari, kahden syyttäjän avustamana, tutkii runoilijan asiakirjaa ja kutsuu osastolle useita todistajia selvittääkseen, onko runoilija hullu vai loistava. Tämä elokuva, jossa väitettiin kyseenalaistavan Nelliganin "myytti", kiinnosti pääasiassa sairasta miestä ja perustui tähän väärään vaihtoehtoon, jonka julkisasiamies totesi: "Onko syntynyt taudin draama? runous tai taudin synnyttänyt runous ” . Léo Bonneville tiivistää yleisen mielipiteen seuraavasti: ”teeskentelevä ja epäonnistunut elokuva. "
Vuonna 1977 Société de radio-television du Québec tuotti Nelligan: in memoriam Robert Desrosiersin johdolla. Tämä 59 minuutin elokuva herättää "tämän rikkaan, mutta traagisen olemassaolon merkittävimmät hetket", ja siinä lukee joitain hänen Albert Millairen runoja . Se perustuu ”vankkaan dokumentaatioon. "
Vuonna 1991 Robert Favreau ohjasi kuvitteellisen elokuvan Nelligan , joka herättää runoilijan ( Michel Comeau ) elämän ratkaisevimmat hetket ja korostaa hänen levottomaa suhdettaan äitiinsä ( Lorraine Pintal ), isänsä vihamielisyyttä ( Luc Morissette ), ja hänen suhteensa eri aikalaisiin, kuten isä Seers ( Gabriel Arcand ), Robertine Barry ( Andrée Lachapelle ), Arthur de Bussières ( David La Haye ), Idola Saint-Jean ( Dominique Leduc ), Joseph Melançon ( Patrick Goyette ), Jean Charbonneau ( Christian Bégin ), Gonzague Deslauriers ( Luc Picard ), Albert Ferland ( Martin Drainville ), Louis Fréchette ( Gilles Pelletier ) jne.
In The Hidden Face of the Moon (2003), päähenkilö, on luotu ja soitti Robert Lepage , tuottaa videon läsnä eri puolia maanpäällisen elämän mahdollisia maapallon ulkopuolelta . Siellä hän lukee äitini kahden muotokuvan edessä .
Vuonna 1979 Michel Forgues loi näytelmän Émile Edwin Nelligan , joka herättää runoilijan elämään eri fragmenteista.
Armand Larouche käyttää samaa sävellysprosessia teoksessa Nelligan Blanc, joka tuotettiin seuraavana vuonna.
Vuonna 1980 Normand Chaurette omisti ensimmäisen näytelmänsä Nelliganille, nimeltään Unelma sairaalan yöstä , jossa runoilija "kehittyy maailmassa, jota hallitsevat kasvavainen, äiti, sisaret ja enkelit" ja jossa hänen internointinsa symboloi paluuta ihmisen ensimmäinen paikka, paratiisin korvike: äidin kohtu . Chaurette pyrkii siten "heikentämään hulluuden käsitystä ehdottamalla, että se on pohjimmiltaan vain henkilökohtaisempi, vähemmän tavanomainen käsitys todellisuudesta. " .
Vuonna 1990 saha paljon julkisuutta vapauttamaan oopperan Nelligan , musiikkia André Gagnon ja librettoon Michel Tremblay , lavastettu André Brassard . Esittäjien joukossa: Jim Corcoran , Louise Forestier ja Renée Claude , Yves Soutière , Michel Comeau , Daniel Jean, Marie-Jo Thério . Tässä oopperassa päähenkilö "on esimerkillinen Quebecois- sankari ", joka harjoittaa "Promethean runoutta" ja on sellaisenaan vaarallinen yhteiskunnalliselle järjestykselle, koska hän on kapinallinen, kapinallinen ja lukukelvoton. Aloittamisesta teesin Jean Larose , Tremblay "pyrkii vähentämään Isän näkijöitä ( Louis Dantin ) idiootti joka halusi tehdä rakentavia runoja tunnettu ja antaa Nelligan visio katolisen runoilija" Hän määritteet Nelligan epäonnesta perheeseen kahden vaiheilla kaksi sovittamatonta kulttuuria sekä "epäselvä, epämääräisesti insesti" rakkaus , joka murrosiällä oli äitiään kohtaan. Tutkija Pascal Brissetten mukaan tämän oopperan libretto ”tarjoaa yhden voimakkaimmin myytin muunnelmista sekä kansallismielisen (Quebecin) ideologian jännittyneellä ahdistuksella että kirjallisuuden ideologialla ja myytillä kirotusta kirjailijasta. "
Tämä ooppera otettiin haltuunsa pienemmällä kokoonpanolla vuonna Heinäkuu 2012in Quebec . Vuonna 2020 Théâtre du Nouveau Monde jatkaa työtä, kaavassa, jota kutsutaan kamarioopperaksi ja jonka on ohjannut Normand Chouinard erityisesti Marc Hervieux'n , Dominique Côtén ja Kathleen Fortinin kanssa .
Taidemaalari Jean Paul Lemieux omisti hänelle viisi vesiväriä ja ennen kaikkea hyvin kuuluisan Hommage à Nelligan (1966), tyylitetyn runoilijan muotokuvan, taustana Saint-Louis -aukio talvipäivänä ja muutama siluetti naisten taustalla. lunta. Louis Pelletier, Saint-Antoine-sur-Richelieu , teki kaiverruksia kuvittamaan yhdeksän runoa (1977). Ugo di Palma maalasi tyylitetyn muotokuvan Nelliganista.
Canada Post julkaisee 3. toukokuuta 1979 syntymän 100-vuotisjuhlavuoden muistomerkki, jossa on tyylitelty kultasäiliö, joka on valmistettu Montrealin taiteilijan Monique Charbonneaun puupiirroksesta.
Vuonna 2004 Quebecin kaupunki pystytti parlamentin lähelle kuvanveistäjä Gregory Pototskyn teoksen, jossa Nelliganin rintakuva asetettiin Alexandre Pouchkinen rinnalle . 7. kesäkuuta 2005, Émile-Nelligan -säätiö ja Montrealin kaupunki ovat vihkimässä rinnan hänen muistoksi Roseline Granetin Saint-Louis -aukiolla .
Vuodesta 1979 lähtien Prix Émile-Nelligan on myönnetty Pohjois-Amerikan nuoren runoilijan ranskankieliselle runokirjalle .
Vuonna 1974 Kanadan hallituksen nimeämän Émile Nelligan kuin kansallinen historiallinen henkilö alle historiallisiin kohteisiin ja muistomerkit laki . Quebecin hallitus merkitsi omalta osaltaan vuonna 2007 kulttuuriperintörekisteriin muistikirjan "Les Tristesses", runoilijan kirjoittaman käsikirjoituksen.11. tammikuuta ja 31. joulukuuta 1929. SisäänMaaliskuu 2013, kaksi Montrealin opiskelijaa aloitti varainhankintakampanjan estääkseen Le Vaisseau d'or- runon kopion poistumasta Quebecistä, joka sitten saatettiin myyntiin eBayssa . Tämän aloitteen tiedotusvälineissä tapahtuneen runoilijan käsikirjoitettu käsikirjoitus päivätty4. maaliskuuta 1912, on vetäytynyt eBayssa huutokaupoista ja listattu Quebecin kulttuuriperintöön.
Useat Quebecin kaupungit ovat nimenneet kadun hänen kunniakseen: Montreal, Trois-Rivières , Chicoutimi , Boisbriand , Mirabel , Boucherville , Mont-Saint-Hilaire ... Montrealin kaupungin julkisten kirjastojen verkosto antoi nimensä "Nelliganille". Luettelo ". Useat koulut ja kirjastot kantavat hänen nimeään, samoin kuin opiskelijahuone Collège Mont-Saint-Louisissa, jossa hän teki osan opinnoistaan. Vuonna 1980 Montrealin saarella sijaitseva maakunnan vaalipiiri nimettiin hänen kunniakseen, Nelliganin alue . Ylellinen hotelli kantaa hänen nimeään myös Montrealin vanhassakaupungissa .
”Kolme meistä olivat aina yhdessä. Nelligan ja Lanctôt kirjoittivat jakeita. Mutta Lanctôt oli käytännöllisempi. Hän oli tarkoitettu lakiin, kun Émile ei halunnut kuulla työelämästä. Pelkkä runous kiinnosti häntä ja hän kehitti melankoliaa. Hän ei hyväksynyt mitään ärsytystä eikä huomautuksia. Pienissä kokouksissamme emme koskaan voineet luottaa häneen. Hän tulee, jos hän pitää siitä. Joskus hän oli hyvin iloinen. Hän lauloi, lausui jakeita, omia ja rakastamiensa runoilijoiden runoja. Sitten yhtäkkiä hän kaatui jongleeraamaan ikään kuin hän olisi ollut yksin. […] Hän oli pitkä ja komea, kauniilla hiuksilla ja poikkeuksellisilla silmillä. […] Nelligan kirjoitti runoja Paul-Émile Kovarin nimellä. ( Lacourcière 1966 , s. 32-33). "
Émile Nelliganin arkistoja säilytetään Bibliothèque et Archives nationales du Québecin arkistossa .