Imperial Academy of Maalaus , Hanlin Academy of Maalaus, on ryhmä maalareita, alunperin mukaan perustettu pohjoisen Song , sisällä Hanlin Akatemian asti loppuun Kiinan valtakunnan. . Mutta monet hovimaalarit olivat aiemmin ryhmitelty epävirallisesti Hanlin-akatemiaan Tang-dynastian jälkeen .
Ammattimaalareille ja maalarit koulutettuja palveluksessa tuomioistuimen Kiinan keisarit olivat usein ryhmitelty tai rakenteita, jotka näyttävät huonosti määritelty, ja että koska VII : nnen vuosisadan alussa ja Tang-dynastian (618-907) joko Imperiumin maalausakatemiassa, samanlainen kuin mitä lännessä tunnetaan, ja tämä Pohjois-Song-dynastiasta (960-1127) imperiumin loppuun asti Qingin (1644-1912) alaisuudessa . Tämä maali, joka on suoraan vallan, virallisen taiteen palveluksessa, heijastaa myös hovin makua: ts. Palatsin keisari, keisarinna ja naiset, tutkijoista koostuva aristokratia ja keskushallinto. jotka olivat usein perineet toimistonsa. Tämä eliitti on usein tehnyt valintoja, joista katseemme, joka ei ole kovin herkkä kalligrafian hienovaraisuudelle ja joka kykenee poikkeuksellisen hyvin lukemaan kalligrafisten tekstien runollisen sisällön kuvissa tai suhteessa niihin, säilyttää vain taiteen valinnan. anekdootti, jossa värejä käytetään enemmän tai vähemmän maltillisesti ja kohde on tietyllä tyylikkäällä.
Monet ammattimaalarit olivat näiden hovimaalareiden joukossa, mutta Huizong des Songin uudelleenjärjestämä akatemia vaati lukutaitoista kulttuuria. Tämä, joka perustuu klassikoiden tuntemukseen ja siveltimen hienovaraisuuksiin, viralliseen kalligrafiaan sekä ilmeikkään ja runolliseen kalligrafiaan, antoi korkean tason tutkijoille mahdollisuuden ilmaista itseään runollisen, kirjallisen, musiikillisen musiikin kautta ja kuvallinen luominen.
Alle Tang (618-907) ”instituutti suunnitelmien ja maalauksia”, perusti Taizong (Li Che-min) (599-649), palvelukseen maalarit palvelemaan tuomioistuimelle. Sitten, X - luvulla, Tang-imperiumi on hajonnut kymmeneksi valtakunnaksi, on viisi dynastiaa ja kymmenen valtakuntaa . Muiden aikojen, eteläisen tangin (937–975) ja edellisen shun (907–925) tuomioistuimet muodostavat kussakin valtakunnassa instituution, joka on kuitenkin edelleen rakenteeltaan vähäinen. Tämä tilanne jatkui Pohjoisen Song-dynastian alussa.
Huizong (1100-1125) vahvistanut virallisen akatemian maalauksessa Hanlin Academy of Maalaus sisällä Hanlin Academy aikana pohjoisen Song- dynastian (960-1127), ja se on perustettu vuonna pääkaupungissa Bianliang (Kaifeng), vuonna 984. keisari Huizong (1100-1125) järjestivät se nimenomaan hänen aikanaan.
Piirityksen ja Jurchenin kaappaaman pääoman jälkeen hallitus vetäytyi Chanjiangin eteläpuolelle. Siksi uusi keisari Gaozong perusti eteläisen lauleakatemian (1135-1279) uuteen pääkaupunkiin Hangzhoussa .
Kuitenkin kynnyksellä ulkomaalaisten kärjessä imperiumin alla Yuan ((1279-1368), sitten muista syistä alle myöhemmin dynastiat, monet tutkijat joutuivat pois tai itsensä pois vallasta, valintansa maalaus heijastaa heidän asemaansa Monien täytyi ansaita elantonsa maalauksestaan, ero lukutaitoisten ja ammattimaalareiden välillä hämärtyi. Voimakas vastustus viralliselle taiteelle ilmeni palauttamalla käytäntöjä, jotka olivat lähellä vanhoissa tuomioistuimissa korostettuja käytäntöjä, jotka korostivat sitten ominaisuuksia Näistä harrastajista, jotka olivat lukutaitoisia, kalligrafeja viljeltiin koulutuksensa vuoksi.Tämä harjataide vältteli liian näyttäviä värejä, liian tuettuja yksityiskohtia ja valitsi aiheita, joilta oli poistettu kaikki anekdoottiset yksityiskohdat säilyttäen samalla voimakas runollinen ulottuvuus, joka on välttämätön kaikille kiinalaisille maalauksille . nykyajan Xinjiang oli erityisen värikäs ja rikas yksityiskohdissa, samanlainen tässä suhteessa Huizongin Laulun Akatemian puolustaman taiteen kanssa. Kirjalliset, kaikki kiinalaiset , tekivät kunnian työntää nämä arvot "jotka eivät ole kyenneet vastustamaan vihollista" ja "ulkomaiset" etsimään viitteitään ajoissa kohti monia Huizongia edeltäviä taiteilijoita, jotka ovat peräisin X : nnen vuosisadan ja jopa Tang ... Nämä arvot ovat paljon kertaa peräkkäisinä dynastiat.
Ming-dynastian alkaessa luotiin uusi akatemia, ensin Nanjingiin ja sitten Pekingiin . Noin 1530, Ming Painting Academy purettiin. Zhejiangin koulun maku, joka sisällytti tutkijoiden maalausten ilmeikkyyden perinteisiin käytäntöihin, vähitellen heikkeni. Klassisen maalauksen ja pihamaalauksen opetus katosi. Tämä käytäntö siirtyy ammattimaalaukseen, joka jatkuu suosittu maku voimakkaille väreille, hyvin havaituille yksityiskohdille, tarkalle linjatyölle ja perinteisille aiheille.
Viimeisen Keisarillinen Akatemia Maalaus on yksi järjestämä Manchu keisarit vuonna Pekingissä aikana Qing -dynastian , ja se on enemmän tai vähemmän vaikuttaa hyvin osittaisen tietoa länsimaisen taiteen.
Tämän historian olennainen hetki sijaitsee Pohjoisen laulun alla, kun keisari Huizong päättää perustaa maalausosaston Hanlinin akatemiaan (kirjaimellisesti: "harjan metsä", joka oli olemassa jo Tangin jälkeen, ja josta Suurin osa sen jäsenistä oli tunnettu kulttuurinsa laadusta, joillakin oli myös runoilijoiden ominaisuuksia, toisilla oli enemmän pätevyyttä kalligrafiaan ja toisia huomasi heidän maalauksensa. korkeasti, mutta voisi myös tavata ammattimaisia taiteilijoita, erikoistuneita muotokuvaan tai uskonnollisessa maalauksessa tai millä tahansa muulla alalla.Huizong määrää, että rekrytointi rajoitetaan vain lukutaitoisiin taiteilijoihin .
Ero on olennainen, kun puhumme kiinalaisesta maalauksesta, mutta tämä ero on määriteltävä: toisaalta ammattitaiteilijoiden välillä, joiden maalaaminen on palkkatyötä ja riippuu erityiskoulutuksesta, ja toisaalta viljellyistä harrastajista, jotka , teoriassa maalaa ajan kuluttamiseksi ilman aavistustakaan voitosta. Su Shi (1037-1101), tämän asenteen merkittävin ja vertauskuvallisin esimerkki, on kirjoittajiensa kautta myös maalauksen perustaja tutkijasta amatööriin. Kiinalaisen maalauksen tästä näkökulmasta on tehty useita vuosia tutkimuksia. Kirjailijaa (wenren) , niiden alkuperästä riippumatta, sai konfutselainen koulutus perustuu Classics , jotta istua valtion tutkimuksia johtavat byrokraattisen ja hallinnollisen uran sekä korkeimman sotilaallisen kantoja. Kaikki eivät istu erittäin korkean tason tentteihin, mutta kaikkien täytyi läpäistä alemman tason kokeet. Kaikki heistä ovat saaneet kirjallisuuskoulutuksen, mutta niillä, joista tuli erittäin suuria lukutaitoisia maalareita, oli erittäin korkeatasoinen kulttuuri ja suhteet harrastajien kirjeiden, runojen ja maalausten vaihtamiseen. Jotkut tutkijat, työttömät ja vetäytyneet tuomioistuimesta vastakohtana hallitukselle tai sen syrjäyttäminä eri syistä, voivat tulla elämään maalauksestaan. Tämä käytäntö ei ollut enää poikkeuksellinen Qing-dynastian aikana.
Ammattitaiteilijoita - niitä, jotka tekevät tämän valinnan tai joudutaan siihen nuoruudessa, saamatta koskaan klassista koulutusta tai vakavasti viralliselle tasolle - kouluttavat oppisopimuskoulutukset, yleensä paikallisen mestarin työpajassa, ja kunnes he ovat erottaa itsensä ja ylittää tämän aseman yksilöllisillä saavutuksillaan, heitä pidetään käsityöläisinä, jotka eivät eroa lakka- tai huonekalujen valmistajista. Jos heidät ylimääräisellä tavalla tunnustetaan ja juhlitaan kotiseudullaan, joku heidän alueeltaan tuleva virkamies tai ministeri voi suositella heitä tuomioistuimelle ja astua Imperiumin maalausakatemiaan, joka koostuu näin maalareista. Kiinassa ja toivottaa tervetulleeksi joitain ammattimaalareita.
Tang- maalareita ei tule ottaa huomioon myöhemmin ilmestyneiden luokkien mukaan. Tangin alaisuudessa olemme ennen keisarillisen maalausakatemian perustamista ja ennen kuin lukutaitoinen maalaus perustuu perinteeseen, maalarit pääsevät siis "ammattilaisista" ja "lukutaitoisista amatööreistä", jotkut maalarit olivat keisareita tai hallinnon jäseniä: aristokraatit tai tutkijoilla, joilla voi olla ollut tärkeitä tehtäviä, jopa kenraaleilla, kuten Wang Xizhi . Kuitenkin, jos luemme tarkkaavaisesti Zhang Yanyuania [noin 813 - noin 879] ja Zhu Jingxuania [aktiivinen noin 806-846], voidaan havaita yhteys sosiaalisen aseman, taiteilijan ammatin ja aiheen ja tyylin välillä. maalaus. Löydämme siis maalareita, jotka ovat edustettuina tuomioistuimessa ja edustavat enemmän tai vähemmän uskonnollisiin kohtauksiin ("henkiä ja demoneja"), koiria ja hevosia, kukkia ja lintuja, puita ja kiviä, autoja ja instrumentteja, terasseja ja paviljongeja. Nämä viimeksi mainitut aiheet, jotka ovat ilmeisesti erittäin suosittuja tuomioistuimessa, vaativat tiukkaa taitotietoa, käyttävät enemmän tai vähemmän voimakkaita ja joskus arvokkaita värejä. Mutta tutkija Zhang Yanyuan pitää näitä aiheita yksinkertaisesti ymmärrettävinä, kun hän haluaa tehdä eron "maan kylien nöyrän ja mautonta" ja "aristokraattien tai erakoiden ja tunnettujen ihmisten jälkeläisten" välillä. Kirjailijoiden lukuisissa teksteissä tehdään siis kielteisiä arvioita ammattimaalareista, ja niitä on luettava varoen, koska älkäämme unohtako, että lukutaidon lukijat ovat tuomareita ja osapuolia, he arvostavat ryhmäänsä yhdistämällä sen voimaan tiedon hallussa. mikä luonnehtii heitä ja häpäisee järjestelmällisesti käsityöläisiä ( gong ), joilla on tuomioistuimen suosiota. Heidän arvostelunsa tarkoituksena on tehdä ero, tuoda esiin eliitti, johon he kuuluvat, välttämättä kuulumatta maan aristokratiaan. Lopuksi lukutaidot ovat ainoat, jotka ilmaisevat itseään, joten heidän tuomionsa on tehtävä varauksetta.
Heti kun mainitaan taiteilijoiksi tunnustetut tutkijat, tapaamme heidän joukossaan epätavallisen käyttäytyviä maalareita. Irrotettuaan maallisesta elämästä, vaikka he olisivatkin yhteydessä tuomioistuimeen, he voisivat vetäytyä nauttien runouden ja maisemamaalauksen onnellisuudesta tai elää "esteettöminä" herrasmiestenä, joita jo pidetään "eksentrisinä". Heidän maalauksissaan käytetään vain vähän värejä tai ne rajoittuvat yksinomaan mustaan. Toisaalta ne antavat taidemaalari-kalligrafeille mahdollisuuden näyttää kaikki mahdollisuudet harjojen ja enemmän tai vähemmän laimennetun musteen yhdistetyssä käytössä, silkillä tai paperilla ja joskus pelaamalla roiskuneella musteella ( pomo ).
Nämä maalareiden luettelot sisältävät vain muutamia edustavia esimerkkejä voidakseen kuvata paremmin eroja, jotka erottavat nämä ryhmät, mukaan lukien Akatemian maalareiden, aiheen ja tyylin mukaan.
Pohjoisen Song-dynastian alkaessa Maalausakatemia nimitti hämärästi hovissa työskentelevät taiteilijaryhmät. Tämän tyyppinen rakenne löytyy ennen X - luvulta Shun osavaltiossa ja eteläisen Tang-dynastian alla . Se toistettiin Songin alkuvaiheessa Kiinassa. Keisari Huizongin kanssa tämä rakenne, josta on tullut Akatemia, on paljon selkeämmin määritelty sen toiminnoissa, rekrytoinneissa ja taiteellisissa käytännöissä. Hänen edeltäjänsä roolia ei kuitenkaan pidä unohtaa.
Huizongin alla olevan uuden maalaustaideakatemian muodissa oleva kuvataide, läpinäkymättömien, kallisarvoisten ja voimakkaiden värien käyttö sekä yksityiskohtien huolellinen terävyys, tämä tyyli heijastaa keisarin tyypillistä makua. Zhao-perhe hyväksyi sinivihreän ( lapis lazuli ja malakiitti ) maisema-tyylin , jonka perinne juontaa juurensa Tangin tuomioistuimeen, varhain aikanaan heidän hallituskautensa tunnukseksi, ja sen käytäntöä jatkettiin sitten Etelälaulun alla. .
Zhao ji on keisari Shenzongin yhdestoista poika , joten hänellä ei mahdollisesti ole mahdollisuutta tulla keisariksi syntymänsä jälkeen, ja siksi hän voi vapaasti omistautua intohimoilleen, joita hänen perheessään harjoitellaan hyvin hänen ympärillään, nimittäin taolaisuus , kirjallisuus ja taide . Kun vallan siirron mieliheidät tekivät keisari Huizongin (vuonna 1100), hänellä oli vain vähän tietoa valtion asioista, mutta hänellä oli suuri taiteellinen kulttuuri, jota hän käyttäisi keisarina laittaakseen sen tarkalleen valtion palvelukseen. Huolimatta maalaus- tai keramiikkateollisuudesta, hän omaksuu yhden tehtävistään keisarina, joka koostuu aikansa merkitsemisestä tyylillä, muodolla, joka erottaa tämän aikakauden muiden hallituskausien aikakaudesta .
Kaksinkertainen onnellisuus , Cui Bai . Pystysuora vieritys allekirjoitettu ja päivätty 1061. Muste ja värit silkillä. 193,7 × 103,4 cm . Taipein kansallispalatsimuseo
Varhain kevät , Guo Xi . Pystysuora vieritys, päivätty 1072. Muste ja vaaleat värit silkillä. 158,3 × 108,1 cm . National Palace Museum , Taipei
Bambu , Wen Tong (1018-1079). Pystysuora vieritys, n. 1072, muste silkillä, 132,6 × 105,4 cm , National Palace Museum, Taipei
Song-dynastian alku tarjosi tilaisuuden palauttaa maalareiden eliitin rekrytointijärjestelmä tuomioistuimeen, joka oli olemassa Shu-osavaltiossa ja Etelä-Tangin alla. Näiden vanhojen tuomioistuinten parhaat taiteilijat kutsutaan sitten uuteen pääkaupunkiin Bianliangiin (Kaifeng).
Under the Northern Song (960 - 1127), Shenzong (1048-1085), isä Huizong, voi sijoittaa hänen suosikki maalareita, Guo Xi , Cui Bai ja Liu Cai puolesta virkaa keskushallinnossa, jopa " Hanlin Academy runoilijoiden, kalligrafien ja ammattimaalareiden kanssa ZHANG ZEDUAN , joka kirjoitti kuuluisan animaation joelle [pääkaupunkiin] festivaalin aikana Qingmingissa lukemattomia anekdoottisia yksityiskohtia. Keisari vaati heiltä vain maalausta, joka sopi tuomioistuimelle.
Viisivärinen papukaija , Zhao Ji (keisari Huizong). Muste ja värit silkissä, päivätty n. 1110. 53,3 × 125,1 cm . Kuvataidemuseo, Boston
Loputon, rotkoja, mäntyjä, tuuli . Li Tang . Pystysuora vieritys, muste ja värit silkillä. H. 188,7 × l, 139,8 cm , päivätty 1124. National Palace Museum , Taipei
Mietiskellen pilviä . Li Tang. Muste ja värit silkillä. Albumiarkki, maalaus: 27,7 × 30 cm . National Palace Museum , Taipei
Kyyhkynen kukkivan persikan oksalla Zhao Ji (keisari Huizong). Silkki, muste ja värit, päivätty 1107. Listattu kansalliseksi aarteeksi Japanissa. Coll. yksityinen (Isao Setsu, Gatōdō), Tokio
Yksityiskohta Thousand li jokien ja vuorten . Wang Ximeng , 1113, Northern Song, kannettava rulla, muste ja värit silkillä, 51,5 × 1119,5 cm . Palatsimuseo , Peking
Tämän Song-keisarillisen hovin keskellä Zhao-perhe, johon kaikki laulun keisarit kuuluvat, on Kiinan merkittävin taiteellinen perhe . Huizongin maalausakatemia voi heijastaa vain sen ihanteita, jotka juontavat juurensa läheiseen yhteyteen keisarillisen perheen jäsenten ja lukutaitoisten taiteilijoiden, kuten Wang Shen , itse tämän perheen jäsen, tai Li Gonglin ja Mi Fu, välillä . Huizong on itse taidemaalari, kalligrafiikka ja runoilija. Siksi hän asetti maalauksen samalle tasolle kuin kalligrafia ja runous, kun sitä pidettiin yksinkertaisemmin käsityönä. Maalausta harjoittanut Zhao-perhe kiitti kuitenkin jo ammattitaitoa odottaen sen saavan korkeampia ominaisuuksia. Siksi Huizong nosti maalausta korkeammalle tasolle vaatimalla kalligrafian ja runouden tutkimusta Maalausakatemian maalareille. Tämä vapaaehtoinen lähestymistapa houkuttelee lisää maalareita pääkaupunkiin ja herättää uutta kiinnostusta maalaamiseen lukutaidossa olevien ja myös aristokraattisen eliitin keskuudessa. Maaliakatemian tutkijat värvättiin maalaajina olemuksensa vuoksi, jotka olivat tarkkaavaisia imperiumissa tarkasti havaittujen yksityiskohtien toistossa ja värien kiinnittämisen suhteen, sekä kalligrafiikan ja runoilijan ominaisuuksien suhteen. hankkia nämä ominaisuudet nopeasti.
Huizong järjestää rekrytointimenetelmät Akatemiaan sekä koulutuskurssin ja arvioinnin. Huizong ilmaisee kirjoituksensa ja valintansa kautta taiteilijoiden rekrytointia Akatemiaan, mutta myös maalaustensa kautta, voimansa ja ihanteellisen maalauksensa. Se osoittaa ihanteellisen maalauksen kolme olennaista vaatimusta.
Tätä kolminkertaista täydellisyyttä lupaavissa nostureissa ei pitäisi rajoittaa yksinkertaiseen muodolliseen tutkimukseen tai runollisen idean havainnollistamiseen. Vaikka tekstin runollisen sisällön, tekstin tapauskuvausmallin ja lintujen ainakin omituisen järjestäytymisen välillä on todellakin yksinäinen yhtenäisyys tilassa, jossa valtavat varastot silkinvalkossa herättävät tekstin lempeän liikkeen pilvet palatsin katojen yläpuolella. Nämä hänen ja hänen akatemiaan valittujen taiteilijoiden taideteokset ovat tälle "ennusmiehelle" ihanteellinen paikka, johon performatiivisen loitsun tavoin kirjoitetaan visio, josta hänellä oli. niin monta toiveita, joiden tarkoituksena on tuoda jumalallisen maailman suojelu imperiumiin, jonka hänellä on mandaatti . Tämä kohta on välttämätön ymmärtämään sääntöjä, jotka Keisarit asettivat Maalaustaideakatemialle Huizongin kaudesta.
On vaikea väittää, että tämä "taiteilijoille" asetettu kehys nosti kuvallisen tuotannon tasoa, koska se pikemminkin heikensi luomisen näkökulmia, rajoitti keksinnön voimaa, joka todellakin oli edeltäjiensä luona. tai ensimmäiset laulukeisarit Taizu ja Taizong . Mutta kuten olemme juuri nähneet, se oli vähemmän joukko taiteilijoita - tätä käsitettä ei ollut olemassa - kuin joukko Hanlin-akatemiassa tuotettuja kannustavia kuvankäsittelijöitä , jotka muodostivat tutkijoita ja mestareita kaikilla aloilla, jotka ovat välttämättömiä elokuvien hyvälle käytölle. valtakunta.
Vuonna 1127 se oli voitto Jürchen armeijoita yli Song Pohjois -Kiinan eteläpuolella Yellow River . Akatemiaa ei ole enää olemassa. Huizongin kokoelmat tuhoutuvat, häviävät tai vahingoittuvat. Sitten tuomioistuin päättää itsensä Hangzhoussa eloonjääneiden kanssa maalla, joka vaatii mittavia kuivatustöitä ennen kuin siitä tulee Kiinan riisitarha. Uusi keisari Gaozong , joka haluaa palauttaa dynastiansa kuvan, sitoutuu palauttamaan vanhat instituutiot. Maalausakatemia kokoontuu jälleen tuomioistuimen lähelle.
Dynastisesta herätyksestä tulee hänen hallituksensa keskeinen teema, ja taiteilijat ovat tärkeä osa kansallisen kuvan levittämistä. Li Tang on ajan merkittävin taidemaalari. Loputon, rotko, mänty, tuuli , jonka vihreät ovat hyvin vaimennettuja, nousee kompaktiksi massaksi pohjoisen laulun maisemoijien maun mukaan, mutta se on harjattu laajakuvina ja voimakkaasti kuoriutuvalla musteella : prosessit, jotka merkitsevät imperiumin uutta tyyliä etelässä.
Akatemia on muodostettu itse dynastian kuvaksi. Edellisestä akatemiasta löytyy useita maalareita, mukaan lukien Li Tang ja Li Di. Vanhat teemat herätetään eloon, mutta uudet tulevat esiin uuden elämän ajatuksen mukaisesti, joka erotettaisiin edellisestä. Siten Li Tang vaihtaa muotoa, joka oli vielä saavuttanut kunnioitettavan iän, uudessa Etelä-Kiinan tilassa, jossa ei enää liiku hevosella mutkittelevilla ja pölyisillä vuoristopolkuilla, mutta useammin kanavien ja järvien verkostolla: sen hyväksymä muoto on siis vaakasuora. Koska vieritys ei ole keskeytettävissä, se kelautuu hitaasti hänen maisemiensa edustamia polkuja pitkin. Kuten Li Di , taidemaalari kohtauksia lasten tai " kukkia ja lintuja ", hän erottuu maalaamalla vielä lähempänä havaitun luontoon, tarkkaavaisempi aistillisuus materiaalien kuvattu innovatiivinen pointillist tavalla ja huomaavainen liikaa. kohtauksiin koskettaen yksinkertaista inhimillisyyttään.
Kaksi muuta Akatemian maalaajaa, Ma Yuan ja Xia Gui, lisäävät sumua peittäviä romanttisia maisemia vaakasuorissa muodoissa, joissa miehen kaltaiset veneet näyttävät kelluvan taivaan ja veden rajalla. He käyttävät usein "albumilehden" muotoa, noin 30 x 40 cm , vähemmän kunnianhimoisia kuin aikaisemmin laajasti harjoitettu pitkä rulla. Ja tuuletinmaalaus on muodikasta, tässä muodossa, jossa on pyöristetyt kulmat ja joka taipuu, joten se on helppo kuljettaa, kantaa siten runollista ja visuaalista viestiä jollekin vastaanottajalle, jonka katseesta arvostamme.
Akatemian ohella, jonka maalareille maksetaan palkkiota, tuomioistuimeen kutsutut maalarit voivat saada kultavyön arvostetun koristelun, kuten Liang Kai , jota arvostettiin uskonnollisista hahmoistaan ja aiheistaan, sekä buddhalaisista että taolaisista. Tämä taiteilija tunnetaan tänään " Kuolemattomasta, roiskuneella musteella ", joka todistaa Chan-buddhalaisuuden maalareiden poikkeuksellisesta spontaanuudesta . Tällainen tapa ei olisi voinut olla hänen oikeutensa. Hän kehitti sen saamalla itsensä maalariksi eläkkeelle luostariin. Mutta tämän yksittäisen hahmon herättäminen antaa mahdollisuuden ottaa huomioon eteläisen laulun keisarillisessa tuomioistuimessa arvostettujen maalareiden monimuotoisuus.
Vuonna XII : nnen ja XIII th luvun maalaus, erityisesti että Academy, kuvastaa uutta herkkyys luonteen ja tyhjiö. Hahmon motiivi, jonka valtavien tyhjien alueiden, jokien, valtameren tai jyrkkien spektaakkeli vangitsee, näkyy toistuvana ratkaisuna, joka sallii lukemattomia muunnelmia, erityisesti Ma Yuanin maalauksessa . Tämän motiumin ottaa sitten hänen poikansa Ma Lin .
Mukaan James Cahill tiettyjä jännitteitä on havaittavissa maalauksessa: kuunteleminen rauhanomaisesti tuulta männyt ja Ma Lin (päivätty 1246), joka olisi ristiriidassa "hymyilevä vision kannattama Akatemian". Tämän tyyppisessä maisemassa kuvallinen ilmaisu seuraa nyt tarkkaavaisempaa suuntaa havaittujen ilmiöiden esittämiseen, jotka eivät siis ole enää nimettömiä ja idealisoituja, mutta herättävät tunteita ja rekisterin henkilökohtaisista merkityksistä, kaukana Académie des Songin vanhoista dogmista. Siinä ilmoitetaan seuraavien vuosisatojen tietyistä suuntauksista.
Ensimmäisten versojen laulu (tanssi ja laulu, talonpojat palaavat töistä) . Ma Yuan (1160-1225), deb. 1300-luku, pystysuora vieritys, muste ja värit silkillä, 191,8 × 104,5 cm . Kielletty kaupunki, Palatsimuseo, Peking.
Vieraiden odottaminen lyhtyjen valossa. Ma Lin , n. 1250. Muste ja värit silkillä, 24,8 × 25,2 cm . National Palace Museum, Taipei.
Kuunnellen tuulta tuulessa Ma Lin -mäntyissä , 1246. Muste ja värit silkillä, H. 226,6 cm . P: 110,3 cm . National Palace Museum, Taipei.
Kevään tuoksu. Oheneminen sateen jälkeen . Ma Lin (1180 - huhtikuu 1256). Muste ja värit silkillä, 27,5 × 41,6 cm . National Palace Museum, Taipei.
Yuan-dynastia säilyy tai on vallassa vain lyhyellä 97 vuoden jaksolla (1271-1368). Kiinaa miehittävät sitten mongolit, jotka muodostavat uuden aristokratian. Keisarillinen maalausakatemia on tukahdutettu, mutta Zhao Mengfu ( 1254-1322 ) on kuitenkin kunnostetun Hanlin-akatemian rehtori. Häntä itse ei voida pitää tuomioistuimen taidemaalarina . Keisarillisen laulumaaliakatemian taiteellisia periaatteita noudattavat taiteilijat ovat edelleen pieniä henkilöitä. Tuomioistuimella on nimitetyt maalarit, mutta ilman Huizongin Songin alaisuudessa järjestettyä akatemiaa. Johtajilla ei ole puhtaasti kiinalaista tapaa rekrytoida järjestelmänvalvojia tutkijoista. He antavat nämä työpaikat yleensä Keski-Aasian väestölle tai Jürchenille . Mutta kiinalaiset hyväksyivät myös nämä toiminnot, ja he voisivat perustella itsensä asettamalla tavoitteeksi hillitä alistamisen väkivaltaa ihmisille, jotka eivät tienneet kiinalaista organisaatiota ja tapoja. Maalaus kehittynyt myöhään, alle keisarit Renzong (r. 1311-1320) ja Wenzong (r. 1328-1332). Mongolien aristokratia arvostaa sitten taitotietoa ja vahvistaa maunsa yksityiskohtiin. Äskettäin perustetussa Kirjallisuusakatemiassa Kuizhanghe (paviljonki kirjallisuuden tähdistä ) arvioidaan maalauksia ja tehdään merkintöjä. Hyvä esimerkki tästä tuomioistuimen taidetta lopussa Yuan: tuomioistuimen taiteilija ja mandariini , Wang Zhenpeng, joka oli arvostettu hänen ominaisuuksiaan piirtäjänä huolellisesti yksityiskohtaisia arkkitehtuurit. Hänen hieno rivi on luonteeltaan samanlainen kuin Ren Renfa toinen hovimaalariksi erikoistunut maalaus hevosten ja hoitajia ja kuka on myös kirjoittanut Zhang Guo [taikuri] haastattelu keisari Minghuang tuolloin. Jossa taikuri vie pienikokoinen muuli laatikosta.
Lukutaitoisten maalareiden liike, yhdistettynä vastoinkäymisiin, ilmaisi itsenäisyytensä tuomioistuimessa esitetystä mausta Yuanin varhaisimmista päivistä lähtien. Heidän uskollisuutensa vanhaan kiinalaiseen voimaan, joka toisinaan saa heidät ansaitsemaan elantonsa maalauksestaan, ei välttämättä sekoita heitä kirjailijoihin, jotka ovat päässeet hallinnon ylläpitäjiksi mutta jotka ovat osoittaneet taiteellisen kiinnittymisensä muinaisiin kiinalaisiin arvoihin. , Southern Songia edeltäviin sukupolviin kuuluvien itsenäisten taiteilijoiden teokset voitettiin. "Moderni" maalauksen hylkääminen on ilmeistä siellä. Myös maalauksen tehtävä muuttuu, se on samanlainen tässä ympäristössä kuin vaihto, josta kaikkein vähävaraisimmat voisivat toivoa maksamattomalta avulta parempia.
Qian Xuan , luultavasti Zhao Mengfun mestari, on kuuluisa tutkija Songin lopussa. Ilman työpaikkaa näyttää siltä, ettei itseään aseta miehittäjän palvelukseen, hänestä tulee ammattimaalari kukkien taidemaalarina, mutta hän hylkää kirkkaat värit, jotka olivat vallinneet viimeisen laulun hovissa. Hänen maisemansa palaavat uudelleen arkaiseen perinteeseen, Pohjoisen lauluun, sinivihreisiin maisemiin.
Zhao Mengfu ( 1254-1322 ), Song-keisarillisesta syntyperästä, liittyi Kubilai Khaniin sotaministeriön divisioonan päällikkönä. Hän voi siten vastustaa uiguurien ministeriä, jonka talouspolitiikka on haitallista kiinalaisille ja sallii rekrytointikilpailujen uudelleen perustamisen vuonna 1315. Kiinalaiset voivat jälleen löytää työpaikan vain henkilökohtaisten ominaisuuksiensa perusteella. Hän ottaa tehtäväkseen Hanlin Akatemian rehtorin Dadussa , Yuanin ja tulevan Pekingin perustaman uuden pääkaupungin. Lähes kaikki hänen kuvituotantonsa seuraavat hänen vetäytymistä julkisesta elämästä ja se teki hänestä dynastian ihailuneimman taidemaalarin. Hänen tyylinsä innovoi yhdistämällä hyvin vanhoja perinteitä ja tekemällä eklektisen sekoituksen. Jos kiinnostusta sinivihreään maalaukseen, jonka hän jakaa Qian Xuanin kanssa, on tuskin seurattu, hänen elvyttämisensä Akatemian entisille mestareille, jotka on juuri mainittu Guo Xi: ksi , ja mestareiden vanhinten Dong Yuanin ja Li: n Sitten Cheng sytytti maiseman harjoittamisen, joka tunsi yhden erittäin suurista hetkistä, lukutaidon koulun voiton, Huang Gongwangin , Ni Zanin ja Wang Mengin kanssa , kolme Yuanin neljästä suurmestarista.
Gao Kegong (1248-1310) toimi myös tärkeissä tehtävissä Mongolian hallinnossa. Hän tulee nykyisestä Xinjiangista ja hänellä oli klassinen koulutus. Maalauksessaan hän tietää, kuinka integroida useita Song-maalareiden perinteitä, Dong Yuanin , Zhao Lingrangin ja Mi Fun perinteitä . Muut hänen maisemansa yhdistävät hänet Mi Fun poikaan Mi Youreniin .
Näiden lukutaitoisten taidemaalareiden arkaaiset tyylit tuomioistuimen ulkopuolella tuntevat joitain välittömiä kannattajia: kuten Huang Gongwang (1269-1354). Mutta heidät löydetään erityisesti keskellä Ming-dynastiaa. Erityisesti viiden dynastian taiteilijat löydettiin uudelleen viittausten muinaisiin maalareihin ansiosta , eivätkä he ole palanneet sen jälkeen varjoon. Huang Gongwangin kyky integroida prosessi "retusoimalla", ammattilaiset ja amatöörimaalareiden ilmeinen spontaani vuotaminen, tämä kyky edisti Mingin ja Qingin alla osmoosia näiden kahden taiteilijaryhmän välillä. saattaa olla haitannut etuoikeutetusta sosiaalisesta asemastaan ylpeiden lukutaidon opiskelijoiden itsetuntoa.
Vuosina 1350–1650 ei ollut virallista maalausakatemiaa. Tänä aikana maalarit virallisesti kutsuttiin oikeuteen ja heille annettiin tiettyjä toimeksiantoja. Vaikka joskus puhutaan keisarillisesta Ming-akatemiasta, ei ole virallista laitosta, joka kokoaisi samanlaiset hovimaalarit kuin Laulu. Ming Court, jonka tehtävänä on palauttaa Song-keisarien arvostus, herättää makuun teknisen hallinnan ja suojelee ammattitaiteilijoita (käsityöläisiä, ammattitaitoisia työntekijöitä ja hovimaalareita). Keisari Xuanzong (1427-1435) on itse kalligrafi, runoilija ja taidemaalari, joka rakastaa maisemia ja kukkia-lintuja, ja hän edistää taiteellista luomista. Mutta hovitaiteilijat ovat pääasiassa vastuussa keisarin muotokuvista, palatsin seinämaalauksista ja keisarillisista temppeleistä. Tänä aikana tuomioistuimen hahmomaalareiden on omistauduttava myös maallisten teemojen havainnollistamiseen. Shang Xin seinämaalaus on hyvä esimerkki. Tämä taidemaalari oli erikoistunut palatsissa seinämaalaukseen. Tyylikohtaukset, jotka olimme tienneet Southern Songin alla Li Tangin kanssa , ovat taas muodissa. Jokainen näistä taiteilijoista erottuu tyyliltään ja perii kaiken kaikkiaan Imperial Song Academy of Painting -mallit. Kaikki sijaitsevat Kielletyssä kaupungissa , mutta kaupungin eri kohdissa.
Dynastian (1566 - 1644) taantumisen myötä taiteet olivat yhä heikommin kiinnostuneita vallasta.
Kun tuomioistuimen maalaaminen kukoisti, palatsin ulkopuolella nousi esiin kaksi maalauskoulua: Dai Jinin johtama Zhen koulu ja Wu Wei johtama Jiangxian koulu . Molemmat ovat ammattimaalareita, ja heidän tyylinsä ovat peräisin samoista lähteistä kuin tuomioistuimen maalarit. Southern Songin kaatumisen myötä suuri määrä hovimaalareita oli hajonnut Jiangsun , Zhejiangin ja Fujianin maakunnissa . Akateeminen tyyli oli jo levinnyt, ja tämä ilmiö oli synnyttänyt paikallisia ammattimaalareita. Wang Lü (1332-?) Mingin ja Dai Jinin (1388-1462) alussa jatkavat tätä perinnettä.
Taide kehittyi tuomioistuimessa keisarien Kangxin (1654-1722), Yongzhengin (1678-1735) ja Qianlongin (1711-1799) aikana tämän dynastian suurimman vaurauden aikaan.
Näitä 267 vuotta leimaa länsimaisten lähetyssaarnaajataiteilijoiden, kuten Giuseppe Castiglionen (1688-1766), jatkuva läsnäolo Kiinassa ja niiden vaikutus tuomioistuimen taiteilijoihin. Länsimaisella taitotiedolla on kiistaton menestys tuomioistuinympäristössä, tarkemmin sanottuna geometrian, tilan esittämisen kartiomaisena perspektiivinä ja sen tarkkuuden suhteen, jolla voimme toistaa varjon ja valon vaikutukset. Valo, chiaroscuro lännessä . Mutta heidän harjansa käyttöä ei arvostettu kiinalaisten tutkijoiden näkökulmasta käsityöläisenä. Eurooppalaisten maalareiden, jotka toivat tekemään keisarin tai hänen vaimojensa muotokuvia, piti vaimentaa valon vaikutuksia voimakkaiden varjojen välttämiseksi kasvoilla. Jotkut tuomioistuimen maalarit käyttivät osittain länsimaisia vaikutuksia, toiset öljyä ilman suurta menestystä. Mutta nykyaikaisen liikkeen perusta Kiinassa luotiin. Myös tuomioistuimen kiinnostus länsimaiseen kaiverrukseen metalliin on huomattava puupiirroksen rinnalla, jolla olisi vielä hyvin pitkä historia Kiinan taiteellisessa yhteisössä.
Mingin aikana tapahtuneen seurauksena tuomioistuimelle tilattiin monia tapahtumien kirjaamiseen tarkoitettuja maalauksia, jotka ovat nykyään arvokas tietolähde tavoista ja perinteistä. Kaksi isoa maalausta edustavat hyvin tätä käytäntöä: