Syntymä |
1 kpl Marraskuu 1757 Possagno ( Venetsian tasavalta ) |
---|---|
Kuolema |
13. lokakuuta 1822 Venetsia ( Lombardian-Veneton kuningaskunta ) |
Ammatti | Kuvanveistäjä , taidemaalari |
Koulutus | Santa Marina -koulu Venetsiassa |
Antonio Canova on venetsialainen kuvanveistäjä ja taidemaalari , syntynyt1 kpl Marraskuu 1757vuonna Possagno ja kuoli13. lokakuuta 1822in Venice .
Syntynyt Possagnossa , Venetsian tasavallan hallussa, sukupolvien ajan kivimuurareiden perheessä , hän oppi jo varhaisesta iästä alkaen marmorileikkauksen taiteen . Vuonna 1768 suosituksesta senaattori Giovanni Falier hän sijoittui oppipoikana kuvanveistäjä Giuseppe Bernardi (en) , vuonna Pagnano (se) ( Asolo ), ennen siirtymistään Santa Marina koulu Venetsiassa .
Voitettuaan useita palkintoja Venetsian Kuvataideakatemiassa hän antoi peräkkäin useita teoksia, jotka asettivat hänet pian modernin kuvanveistäjän eturintamaan ja joissa hän osasi yhdistää luonnon jäljitelmän ihanteellisten kaunottarien kanssa muinaisiin. Hän opiskeli muinaista taidetta ja vei koko elämänsä ajan erilaisia patsaita, jotka olivat innoittamana kreikkalaisista ja roomalaisista mytologioista , sekä cenotafeja , rintakuvia ja seisovia patsaita ajan kuuluisista hahmoista. Hän on tunnettu marmoriveistostensa herkkuista. Hänen työstään pidetään uusklassisen veistoksen arkkityyppiä, ja Mario Praz on tutkinut sitä useaan otteeseen .
Hän omistaa hyvän osan omaisuudestaan, jonka hänen taiteensa ansaitsivat hyväntekeväisyyteen tai nuorten taiteilijoiden tai tarvitsevien taiteilijoiden tukemiseen.
Hän harjoittaa myös maalaamista menestyksekkäästi. Napoleon kutsui hänet useita kertoja Pariisiin ja palasi vuonna 1815. Paavi pyysi häntä johtamaan Roomasta poistettujen ja pontifikaalihallituksen vaatimien monumenttien tunnustamista ja luovuttamista Wienin kongressin lausekkeiden mukaisesti . Hän on vastuussa neuvotteluista Dominique Vivant Denonin kanssa Napoleonin armeijan varastamien italialaisten taideteosten palauttamisesta Ranskalle. Hän on ritari ja saa useita kunniamainintoja.
Kun hän kuoli vuonna 1822, hänen sydämensä sijoitettiin Santa Maria Gloriosa dei Frarin venetsialaiseen kirkkoon, oman luomuksensa hautausmonumenttiin, vaikka hän oli alun perin omistanut sen taidemaalari Titianille . Hänen jäännöksensä on haudattu Possagnoon, Tempio Canovianoon (se), jonne myös hänen veljensä on haudattu.
Hänen tärkeimmät teoksensa ovat: Theseus taistelee kentauria vastaan Kunsthistorisches-museossa Wienissä ; mausoleumi Clement XIII , vuonna Pietarinkirkko The mausoleumi Clement XIV , marmori, että basilika apostolit ; Lapsen psyyke seisoo, pitäen siipiensä takana kädessään asetettua perhosta ; Alfieri mausoleumi , että Church of Santa Croce in Florence ; Washington , Carolinan senaatille, Madeleine , Orpheus ja Eurydice , Daedalus ja Icarus , Adonis ja Venus , Endymion , Venus Victrix ( Pauline Bonaparte ), Polymnie ( Élisa Bonaparte ) jne.
Tämä taiteilija erottuu ääriviivojen puhtaudesta, muotojen eleganssista, sävellyksen viisaudesta, fysiognomioiden ilmaisusta, kyvystä antaa marmorille kiillotus ja elävän luonnon pehmeys; jotkut kiistävät sen voimakkuuden ja omaperäisyyden. Hän oli Ranskan instituutin ulkomaalainen osakkuusyhtiö .
Hänen teos julkaistiin vuonna 1824 , jonka Étienne Achille Réveil ja Henri de Latouche . Antoine Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy antoi tutkimus Canovan ja hänen töitään , ja kreivi Leopoldo Cicognara hänen elämäkerta , Venetsia , 1825 .
Hän teki monia veistetty muotokuvia, joko rintakuva ( Domenico Cimarosa , 1808 tai paavi Pius VII välillä 1804 ja 1807 ), mutta myös täyspitkä, jossa hän yhdistää kasvot, mallin luonteesta, ja idealisoitu elin, joskus alasti ja innoittamana antiikin . Hänen muotokuvansa Napoleonista Marsissa riisuttiin aseista ja rauhantekijä , joka valmistui vuonna 1806 ja jossa keisari näyttää alastomalta, muistuttaa todellakin muinaista marmoria. Vastaanottaja ei koskaan hyväksynyt sitä huolimatta haastattelusta, jonka Canova kävi viimeksi mainitun kanssa vuonna 1810 ja jossa hän yritti selittää esteettistä lähestymistapaansa. Kuitenkin taiteilija tehnyt muitakin veistoksia läheisiään Napoleon, myös hänen äitinsä ( Madame Mere , 1807 ), istuvassa asennossa samanlainen kuin Agrippina istuvan vuonna Capitoliumin museo , ja että hänen sisarensa Pauline Bonaparte- Borghese in Venus Victrix ( 1804 - 1808 ); Tässä teoksessa, joka on edelleen yksi taiteilijan kuuluisimmista, Pauline on edustettuna makaamassa klinikolla , hänen ruumiinsa paljastettu. La Galatea , jolle Pauline olisi myös asettanut, on patsas Demidoff-museossa San Martinossa ja kopio Mulinin puutarhassa (Elban saari). Kiinnostus hylättyjä poseja sisältävään naisalastukseen on myös vakiona hänen taiteessaan. Lihan ja ihon sävyn renderöinnistä huolissaan hän ei epäröinyt päällystää marmoria ohuella vaaleanpunaisella vahalla. Hän veisteli naisen vartalon hienolla mallinnuksella ja huolella herkullisuudesta, joka heijastuu verhoon sekä edestä että takaa.
Hän piti itseään amatöörimaalarina maalaukseksi omaa iloaan varten, ja hän omistautui tälle toiminnalle pääasiassa vuosina 1780–1799. Erään hänen elämäkerransa Giuseppe Pavanellon mukaan hänen naisalastuksiaan käyttäneitä maalauksiaan käytettiin kehittämään omia naiskauneuden kaanoneitaan. Yksi niistä, Venus, jonka peili on maalattu venetsialaisen Quattrocenton tyyliin , myi Canova aitona renessanssin teoksena . Sarja kaksikymmentäkaksi yksiväristä kangasta, jotka käsittelevät Herculesin heittoja nuolia omia lapsiaan kohtaan, on koottu hänen syntymäpaikkaansa Possagnoon . Toinen kanava, joka käsittelee samaa aihetta ja jota säilytetään Muséo civico de Bassanossa, osoittaa tulista käsityötä ja voimakasta dramaattista tunnetta kuoleman teeman käsittelyssä, joka on ristiriidassa sen tavanomaisen, tyylikkään ja melankolisen tuotannon kanssa.
Jos Canova kieltäytyi saamasta opiskelijoita, häntä jäljitettiin usein hänen elinaikanaan ja kuolemansa jälkeen. Virallisena taiteilijana hän koki kuitenkin jonkinlaisen Napoleonin kirkastustoimintaan liittyvän tyytymättömyyden. Siten, toisin kuin Quatremère de Quincy , David d'Angers, johon nuoruutensa vaikutti, kritisoi työnsä pehmeyttä ja kieltäytyi pitämästä häntä kreikkalaisten jatkajana. Taidehistorioitsija ja Venetsian kuvataideakatemian johtaja Elena Bassi paljastaa kuitenkin Canovan piirustusten, luonnosten ja maalausten tutkimuksen avulla yksittäisen persoonallisuuden, joka erottuu nykyajansa tuotannosta.
Taiteilijat David d'Angers , Rude , Barye tai Daumier eivät seuranneet Canovaa, he olivat päinvastaista. James Pradieria voidaan sen sijaan pitää hänen seuraajanaan.
Teokset, joiden päivämääriä on vielä määriteltävä:
Päivitetyt teokset:
On myös mahdollista omistaa Antonio Canovalle Rimouskin ( Quebec ) aluemuseossa säilytetty maali (öljy kankaalle), jonka otsikkona on Euroopan sieppaus ( Véronèsen jälkeen ), todistuksen jäljellä olevan allekirjoituksen perusteella.
Canovalla on rooli Frédéric Vitouxin romaanissa Sérénissime (1990).