Syntymä |
1489 Correggio |
---|---|
Kuolema |
5. maaliskuuta 1534 Correggio |
Nimi äidinkielellä | Correggio |
Syntymänimi | Antonio Allegri da Correggio |
Toiminta | Maalaus |
Mestarit | Francesco Bianchi , Antonio Begarelli |
Opiskelija | Antonio Bernieri , Parmigianino |
Työpaikat | Parma , Mantua , Modena , Correggio , Albinea , Rooma |
Liike | renessanssi |
Suojelija | Veronica gambara |
Vaikuttanut | Andrea Mantegna |
Vaikuttanut | Federico barocci |
Lapsi | Pomponio Allegri |
|
Antonio Correggio , tunnetaan nimellä Il Correggio , ranskaksi Le Corrège , syntynyt Correggiossa noin vuonna 1489 ja kuollut5. maaliskuuta 1534samassa kaupungissa, on yksi suurista maalarit renessanssin ja Parman koulun .
Innoittamana kulttuuri XV : nnen vuosisadan ja suuret mestarit ajasta, kuten Leonardo da Vinci , Rafael , Michelangelo ja Andrea Mantegna , hän käyttöön uuden tavan suunnitella ja maalaus kehittää omia alkuperäisen taiteellisen matkalle, joka asettaa sen kesken suurin XVI - luvulla.
Hahmojensa ilmaisupehmeyden ja perspektiivin laajan käytön kautta sekä pyhissä että maallisissa maalauksissa hän vakiinnutti itsensä Po-laaksoon italialaisen renessanssin nykyaikaisimpana ja rohkeimpana kantajana . Itse asiassa venetsialaisen värin ja roomalaisen manierin räjähdykselle hän vastustaa sujuvaa ja valoisaa tyyliä voimakkaalla emotionaalisella merkityksellä. Le Corrège on illuusionistisen maalauksen edelläkävijä pyrkiessään saavuttamaan maksimaalisen keveyden ja armon ilmaisun . Hän esittelee valon ja värin vastapainonmuodoille ja kehittää siten uusia chiaroscuro- efektejä luoden illuusion plastisuudesta toisinaan ankarilla välähdyksillä ja rohkeilla päällekkäisyyksillä.
Valaistus ja diagonaalinen sommittelurakenne antoivat hänelle myös mahdollisuuden saada maalauksiinsa tärkeä tilasyvyys, joka on ominainen jälkimmäiselle, tyypillinen hänen tyylilleen. Kaksikymmentäluvun majesteettiset alttaritaulut on suunniteltu näyttävästi, toisiinsa liitetyt eleet, hymyilevät ilmeet, kiehtovat hahmot, vakuuttavat värit.
Valo, laski on pehmeä ja herkkä chiaroscuro , on tehnyt siitä yhden pistettä ei ole paluuta maalaus, joka pystyy vaikuttamaan hyvin erilaisia taiteellisia liikkeitä kuten barokki ja Giovanni Lanfranco ja Baciccio ja uusklassismia sekä " Raphael Mengs .
Correggio syntyi todennäköisesti Correggiossa, kaupungista, josta hän otti myöhemmin lempinimensä, Pellegrino Allegriltä ja Bernardina Piazzoli degli Ormanilta noin vuonna 1489. Hänen isänsä perhe on kotoisin Firenzestä : hänen isoisänsä Domenico karkotettiin vuonna 1433 Cosimon vastustamisensa vuoksi de Medici ja asettui Emilieen . Correggio oli tuolloin yksi pieni itsenäinen fiefdoms että piste Emilia hallitsema Counts Da Correggio , vanhan aateliston, jotka olivat useita kertoja liittyy Farnesen naapurimaiden Parma .
Kaikista aikansa suurimmista päähenkilöistä Le Corrège on vähiten dokumentoitu taiteilija, ja hänen elämäkertaansa on vuosisatojen ajan perustettu monia legendoja. Maalarin ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan Giorgio Vasarin todistus hänen kuolemastaan, jonka sanotaan tapahtuneen uuvuttavan matkan jälkeen Parmasta, valtavan pussin pienten kappaleen painon alla, yhteensä 60 scudosta . Legenda, joka ei kestä tosiseikkojen ja lähteiden analysointia, mutta joka kuvaa täydellisesti taiteilijan elämän oikea-aikaisen ja täydellisen rekonstruoinnin epävarmuustekijät ja vaikeudet.
Tiedot hänen koulutuksestaan ovat yhtä niukat. Hänen isänsä, Correggiosta merkittävä Pellegrino Allegri, tarkoitti häntä vapaana ammatinharjoittajana, mutta Antonio halunnut maalata ollessaan yhteydessä setäänsä Lorenzoon, joka oli hänen ensimmäinen opettajansa. Hän jatkoi harjoittelua Correggiossa Antonio Bartolottin (~ 1450-1527), josta hänestä tuli hänen avustajansa, ja paikallisten maalareiden kanssa. Hän oli oppilas Francesco Bianchi vuonna Modena , kuvanveistäjä Antonio Begarelli ja 1506 hän oli Mantovan , jossa ehkä hän ehti tavata vanhoja Andrea Mantegna : ensimmäinen maininta joka teki hänestä hänen suora oppilas on peräisin vuodelta 1559, espanjalainen matkustaja Pablo de Céspedes , joka vieraili Parmassa, mutta ei tiedetä, onko hänellä tietoa ensikäden. Vuonna 1512 päivätyssä asiakirjassa taiteilija on velkoja Francesco Mantegnalle , Andrean vanhimmalle pojalle ja studionsa perilliselle. Joka tapauksessa Mantovassa Le Corrège pystyi ihailemaan mestarin töitä, jotka kiehtoivat ennen kaikkea La Chambre des Épouxin illuusionistiset vaikutukset . Hän vastasi vuonna 1506 kuolleen taiteilijan hautakappelin koristamisesta Mantovan Pyhän Andreaksen basilikassa, ja hän loi väärän pergolan , jossa voimme jo nähdä hänen kiinnostuksensa avaruuden harhakuvaan, josta hän myöhemmin kehittyi kypsät mestariteokset.
Nuoret Correggio on tyytyväinen myös ehdotuksia Sfumato on Leonardo da Vinci ja hankkii Raphael maku monumentaalinen muotoja, yhdistettynä tunne miettiminen tyyni maalarit Umbrian ja Firenzen . Se osallistuu myös merkkinä suuresta kulttuurisesta avoimuudesta venetsialaisten ( Cima da Conegliano , Giorgione , Titian ), Ferraran ( Lorenzo Costa , Dosso Dossi ), Francesco Franciain , Melozzo da Forlìn kokemuksiin ja näkemyksiinsä "alhaalta, ylhäältä ”, ja pohjoismaiset taiteilijat ( Albrecht Dürer ja Albrecht Altdorfer ). Hän myös löysi kautta Michelangelo Anselmi , modernistista Domenico Beccafumi . Tällainen runsaasti ideoita takaa hänelle autonomisen linjan, joka perustuu narratiivisen sujuvuuden etsimiseen, jossa Leonardon sfumato yhdistetään rikkaaseen ja pehmeään väriin sekä täydelliseen illuusionistiseen hallintaan Mantegnasta.
Tälle ajanjaksolle on omistettu sarja pienimuotoisia "tyyliharjoituksia", toisin sanoen sarja pieniä neliöitä, joissa sitä harjoitellaan muiden mestareiden (erityisesti Mantegna ja Léonard) aiheilla ja tavoilla, kokeilemalla omia saavutuksiaan taidetta tietyllä häikäilemättömällä vapaudella. Nämä teokset, joista Judith ja hänen palvelijansa erottuvat Holofernesin päästä tai Neitsyt ja lapsi kahden musiikkiengelin välissä , on siis suunniteltu yksityisiksi esineiksi, ja sitten ne myydään ihailijoiden piirille, joka on lähellä taidemaalaria.
Ensimmäisille Correggion teoksille, vuosina 1510-1514, on ominaista tietty ankaruus Mantegnan esimerkistä johdetuissa kuvissa. Ne erottuvat yksi kerrallaan, verhoilla, joissa on usein jäykästi moninkertaiset taitokset, ja hallitsevat tummansinisiä värejä, tyypillisiä Lombardin perinteille , elävöittävät loistavat ja elävät nuotit, ja huomattava ilmakehän herkkyys maisemissa.
Kaksi mestariteosta todistavat tästä nuorekasvaiheesta: Breran syntymä ja Neitsyt ja lapsi Pyhän Franciscuksen kanssa , aiemmin Correggion San Francescon kirkossa ja tänään Dresdenissä , tilattiin vuonna 1514. Historioitsijat sopivat tekevänsä matkan Roomaan kohti Vuoden ensimmäisen vuosikymmenen XVI : nnen vuosisadan, mikä on olennaista oppia suoraan vanhoja malleja ja uusia satunnaisia Rafael ja Michelangelo. San Benedetto Polironen luostarin takaseinän fresko on peräisin tältä ajalta, vaikka kaikki taidehistorioitsijat eivät olekaan samaa mieltä attribuutista.
Kadonnut alttaritaulu Neitsyt Albineasta ja Muista Egyptissä Pyhän Franciscuksen kanssa sulkee ihanteellisesti uransa ensimmäisen jakson. Tuolloin taiteilija asuu edelleen kotikaupungissaan, keskuksessa, joka ei ole toissijainen tuolloin kulttuurielämässä, jossa Veronica Gambaran tuomioistuin , runoilijoiden ystävä, kuten Pierre l'Aretin , L'Arioste , Ludovico Dolce , Pietro Bembo , itse, erittäin kaunis runoilija, joka antaa pienelle läänille arvostuksen, joka ylittää paljon paikallisten rajojen.
Vaikka matka Roomaan , hän elää peruuttanut hänen maakunnassa, jonka avulla hän voi olla erilainen, kun otetaan huomioon luomuksia hänen kollegansa kuten Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Rafael ja Michelangelo.
Correggion elämän toinen jakso on keskittynyt Parmaan, jossa hänestä tulee aktiivinen vuodesta 1520, kun hän toteuttaa arvoituksellisen hienostuneen arvoituksellisen teoksen: Portrait de Dame (eri tavalla identifioitu Veronica Gambaran kanssa tai minkä tahansa todennäköisyyden mukaan Geneven Rangonissa, Louisin vaimossa) -Alexandre de Castiglione , markiisi de Castel Goffredo ) allekirjoittanut nimensä viljellyn latinoitumisen: Anton (ius) Laet (us).
"Abbessin huone"Parmassa samana vuonna Le Corrège aloitti ensimmäisen suurimman kuvayrityksensä koristamalla abbessin Giovanna Piacenzan tilaaman Saint-Paulin luostarin (tunnetaan myös nimellä San Paolon huone) "abbessin huoneen". Tälle teokselle ei ole tullut minkäänlaista siirtoasiakirjaa, mutta tyylilliset näkökohdat yhdistettynä asiakkaaseen liittyviin asiakirjoihin viittaavat siihen, että toteutus suoritettaisiin noin vuonna 1519. Emme tiedä kuinka Correggio joutui kosketuksiin abbessin kanssa, mutta koska San Paolon luostari on Benedictine luostari , on mahdollista, että taiteilija oli suhteet Benedictines on San Benedetto Po ( Mantovan maakunnassa ).
Lähteet eivät tue Correggion tietämystä Rooman renessanssin viimeaikaisista saavutuksista , mutta jaoston tietyt tavat viittaavat melko kehittyneeseen tietoon Raphaelista ja sellaisiin teoksiin kuin Allekirjoituskammio ja Psyyken loggia (jälkimmäistä on vielä kesken). aika). Roomassa, taiteilija voi nähneet myös menetetty kappeli Belvederen palatsin vuoksi Mantegna (1480, mutta hävisi Chattard kuvata XVIII th -luvulla). Mahdollinen inspiraation lähde. Tutkijat ovat usein ehdottaneet vierailua Milanoon selittämään nuoren Correggion suhdetta Leonardoon: Lombardin pääkaupunki ei ole niin kaukana Parmasta, ja Cecilia oli tilannut jopa Correggion pienempikokoisen taidemaalarin, kuten Alessandro Araldi. Bergonzi, luostarin luostari ennen Giovanna da Piacenzaa, menemään katsomaan Viimeistä ehtoollista . Muisto tästä perustyöstä näyttää olevan piilossa sellaisissa esineissä, että huolellisesti kuvatut "kupit ja muut astiat" valon vaikutuksissa ilahduttavat luomasta metallipinnoille tavalla, joka ei ole toisin kuin Leonard oli edustanut Flanderin pöytäliinassa.
Koristelu on saatava nopeasti päätökseen, ja varmasti 1520. Le Corrège, tämä on hänen ensimmäinen fresko mestariteos ja se merkitsee alkua erittäin onnellinen vuosikymmenen, jona aikana hänen suurin mestariteoksia ovat keskittyneet Parma. Itse jaosto on uusi vaihe kuvallisessa illusionismissa, ja maalarit ihailevat sitä ja mainitsevat sen. Lähes neliön muotoisella pohjalla (noin 7 × 6,95 m) sali on peitetty kuusitoista myöhään goottilaistyylistä sänky- osastoa , jotka rakensi Edoari da Herba vuonna 1514 ja joiden seinillä oli alun perin kuvakudoksia.
Holvi haluaa jäljitellä ulkoilma-pergolaa ja muuttaa siten sisäympäristön kuvitteelliseksi puutarhaksi. Kaaren kylkiluut jakavat kunkin segmentin neljään vyöhykkeeseen, jotka vastaavat seinää. Holvin keskellä on abattin vaakuna kullatulla stukilla , jonka ympärille Le Corrège on suunnitellut taiteellisesti sidotut vaaleanpunaiset nauhat, joihin on liitetty kasvien koristeita, yksi kutakin aluetta kohti. Tausta on väärä pergola, joka muistuttaa ja kehittää Mantegnan La Chambre des Spouses -teemoja ja Leonardo da Vincin Sala delle Asse -teemoja . Jokainen festoon päättyy soikeaan aukkoon, jossa putti- ryhmät ilmestyvät edustavat ihmisen ikää kirkasta taivasta vasten. Seinien alapuolella lasit jäljittelevät patsaita, jotka on luotu ylimääräisellä trompe-l'oeil-vaikutuksella huoneen todellisen valaistuksen ansiosta. Lopuksi alempi nauha simuloi pässiytimiä, joihin ripustetaan venytetyt pellavakankaat, jotka tukevat erilaisia esineitä (lautasia, maljakoita, kannuja, tinaa ...), mikä on toinen virtuoottisuus. Lopuksi takalla Correggio maalasi jumalatar Dianan hevosten vetämään vaunuun.
Tämä 30-vuotiaana toteutettu teos, joka muistuttaa Sikstuksen fantasiaa, antaa hänen asettua Parmaan.
Freskot Pyhän Johannes Evankelistan kirkossa"Abbess's Roomin" menestys avaa Correggiossa uudet suuret toimeksiannot, ensinnäkin Parman Pyhän Johannes Evankelistan kirkon koristelun , joka on juuri saanut päätökseen renessanssityylisen jälleenrakennuksen .
Noin 1520-1524 siellä työskennellyt taiteilijat koristivat apsi ja kupolin . Nykyään kupolin koriste, Pyhän Johanneksen visio , rumpu, riipukset ja friisi pysyvät . Niistä kruunajaiset Neitsyt kattoon apsis, vain fragmentti pysyy, säilynyt National Gallery of Parma .
Kupolissa hän käyttää sfondatoa , toisin sanoen hän simuloi avointa taivasta apostolien monumentaalisten hahmojen kanssa palvelemaan kruununa kupolin kehää seuraten ilmassa ripustetulle Kristukselle. Kaikkien arkkitehtonisten elementtien ja voimakkaan ja väkivaltaisen kromaattisen sävyn poistaminen lisää kohtauksen ehdotusta. Toisin kuin perinne XV : nnen vuosisadan, sisustus näyttää vapaan arkkitehtuurin tulokset ja järjestetään katsottavaksi kahdesta eri näkökulmasta: benediktiiniläismunkit kokoontuivat kuoro (joka puolestaan voi nähdä vain luku St. John) ja laivan uskollisten. Tässä työ erottuu yksi omaperäisimpiä kokemuksia haihattelijoiden ja menestyksekkäin maalaus XVI : nnen vuosisadan. Kyky käsitellä hahmoja ennakoivasti, jota sitten pidetään yhtenä taiteen rohkeimmista vaikeuksista ja jota Correggio oli tutkinut jo "Abbessin huoneen" soikioissa ja löytänyt Pyhän Johanneksen freskojen sameasta arkkitehtuurista sen ensimmäisen täydellinen ilme.
Del Bonon kappeliMenestyksensä jälkeen Saint-Jean l'Évangélistessa Le Corrège alkoi saada yhä arvokkaampia tilauksia. Ensimmäisten joukossa, vuonna 1524, samassa kirkossa on oltava osittain koristeltu Del Bonon kappeli, jonka tilasi Placido del Bono, joka pyytää kahta kangasta sivuseinille: Valitus kuolleesta Kristuksesta ja neljän marttyyri Pyhät , molemmat tänään Parman kansallisgalleriassa. Nämä ovat hyvin kokeellisia teoksia, joissa on diagonaaliset välähdykset, jotka ovat täydellisiä kankaiden sivukuvassa. Niiden avulla taiteilija kehittää voimakkaasti tutkimusta, joka on omistettu "sielun liikkeiden" esittämiselle, toisin sanoen näistä ihmisen ilmaisuista, jotka synnyttävät paatoksen, joka liittyy hahmojen kokemiin tapahtumiin. Ei ole sattumaa, vaikka kaukana nykymaalauksen muiden merkittävien omaisuuserien mestareiden Italiassa, he ovat inspiroineet Emilian klassisten alkupuolen XVII nnen vuosisadan ( Carracci , Guido Reni ), että nämä innovaatiot tarjoavat perustan barokin ajan maalausta .
Katedraalin kupoliVuonna 1522 Le Corrège allekirjoitti sopimuksen kuoron koristelusta ja Parman katedraalin kupolista , jota hän alkoi maalata vasta noin vuonna 1524, sen jälkeen kun työ oli saatu päätökseen Saint-Jeanissa. In Pallokalotin Neitsyt , edustaa monia enkeleitä järjestetty muotoinen nouseva pyörre, joka mukana nousu Virgin on samea taivas. Hahmot menettävät yksilöllisyytensä, ja niistä tulee kiinteä osa grandioottista kuoronäkymää, jota parantavat valon, valon ja virtaavien värien käyttö, jotka luovat harmonisen jatkuvuuden käännöksen pisteeseen asti.
Correggio conceives sen sisustus, jonka nojaa, kuten jo Saint John evankelista, koskevasta illusionism vapaa geometrinen osioita, joka menee paljon pidemmälle kuin esimerkiksi tarjoamia Mantegna tai Melozzo da Forlì , kuka joukossa taiteilijat XV : nnen vuosisadan paikka niiden hahmot geometrisena kuviona. Sen sijaan Correggio järjestää maalatun tilan lennossa olevan kehon pyörteen ympärille, mikä luo sellaisen spiraalin, jota ei ole koskaan ennen nähty, joka sen sijaan kumoaa arkkitehtuurin, eliminoi visuaalisesti kulmat ja saa seinärakenteen materiaalisuuden katoamaan.: Hahmot, Enemmän kuin kipsille maalattu, erinomainen tasapaino näyttää lentävän ilmassa.
Rummussa on illuusorinen , aidoilla okulilla lävistetty rintakehä, jota pitkin sarja enkeleitä ja apostoleja pidetään tasapainossa. Rintakehästä pilvien kierre kiertyy tunteiden ja valon crescendossa pilven kanssa, jolle Mary nousee, pukeutuneena punaiseen ja siniseen, siivekäs enkeli työntää kohti taivaallista kirkkauttaan. Keskellä häikäisevä kultaisen valon räjähdys täydentää taivaiden avaavan ja äitinsä tapaavan Jeesuksen upean jumalallisen ilmestyksen, kuten on jo tapahtunut Pyhän Johannes Evankelistan kupolin freskoissa. Spiraalikoostumus, joka on täydennetty kaikilla perspektiivikuvilla, vähentää sekä hahmojen mittakaavaa että hämärtää valoa kauempana oleville kohteille, ohjaa katsojan silmää syvemmälle ja korostaa hahmojen ylöspäin suuntautuvaa liikettä. Alareunassa on Parman neljä suojaa riipuksissa .
Valonlähde edustaa empyrealaista , taivaallisen paratiisin paikkaa ja Jumalan kotia . Tämä taivas voidaan rinnastaa myös Kristuksen ja Marian sydämeen . Pilvien järjestely korostaa Neitsyen ylöspäin suuntautuvaa liikettä. Spiraali symboloi sielun matkaa kuoleman jälkeen .
Correggio välttää yleensä kuvaamasta tarkkoja ikonografisia yksityiskohtia, kuten yksittäisiä ominaisuuksia, jotka tunnistaisivat jokaisen apostolin tai pyhän, tai, mikä vielä dramaattisempaa, hautaa, josta Neitsyt vietiin taivaaseen. Kuten huomautettiin, tämän puutteen tarkoituksena on tosiasiallisesti sisällyttää alla olevan kirkon betonitila kupolinäkymään, jolloin uskolliset voivat kuvitella haudan läsnäolon tilassa, jossa alttari, ja havaita jatkuvuuden maanpäällisen ja todellisen välillä. maailman ja harhaanjohtavan jumalallisen maailman maalaamisen kautta.
Yhdessä työnsä fresko taidemaalari, että 1620-luvulla, Le Corrège tuli mukaan maalauksen sarja tärkeitä alttaritauluja , Modena ( Madonna Saint Sebastianin ja Madonna Saint John ), sillä Reggio d'Émilie ( Madonna Saint Jerome kutsui Päivää ja Paimenten palvontaa nimeltä Yö ), Parmalle ( Madonna kulholla ) ja Correggioon ( Armon triptyykki ).
Ne ovat erittäin tyylikkäitä teoksia, joille on tunnusomaista mallinnuksen kasvava pehmeys, kromaattinen hienous ja dynaaminen vaikutus, joka saadaan eleiden ja katseiden sekvenssin ansiosta. Näissä yhteyksissä taidemaalari osasi tarttua todellisimpaan yhteyteen eri hahmojen välillä, jolloin Leonardo da Vincin oppitunti saatiin loppuun. Carracci- valaistuksen tutkimus alkaa yön tai tuskan valonlähteiden runsaudesta puutarhassa . Hän käyttää chiaroscuroa täydellisesti näissä uskonnollisissa maalauksissa. Hänen käsityksensä pyörteisestä näkökulmasta teki hänestä yhden barokin edeltäjistä .
Rinnalla nämä teokset, hän suorittaa pienikokoisina (satunnaisia esimerkiksi Kuninkaiden lapsen on Uffizin gallerian , Ecce Homo klo taidemuseo ) ja aloittaa sarjan eroottinen mytologisia teoksia, sillä Frédéric II Mantovan : Io , Léda ja Danaé ( 1530), joka osoittaa hänen kekseliäs ja aistillinen temperamenttinsa.
Vuosina 1524-1527 hän maalasi kangas Venuksella, Satyrilla ja Amorilla , joita nyt pidetään Louvre-museossa , joka edustaa maallista rakkautta, ja Cupid's Educationia Lontoon kansallisgalleriassa, joka edustaa taivaallista rakkautta. Kangasparin on voinut tilata kreivi Mantouan Nicola Maffei, jonka talossa he olivat vuonna 1536. Nyt väitettynä ja arvostettuna hän vietti elämänsä viimeiset vuodet yrittäessään vastata moniin paikallisten teosten vaatimuksiin. lanttien ja erityisesti Mantuan.
Isabelle d'Este , Marquise Mantovan, tilasi kaksi teosta häneltä, joka täydentäisi koristelu hänen studiolo vuonna herttuan palatsi Mantovan , varmasti hänen rakkain ja intiimi ympäristö. Täten hän tajuaa Lorenzo Costan (1460-1535) kanssa noin vuonna 1531, Vice Allegory and the hyve Allegory , kaksi kangasta, jotka muodostavat yhden hänen maalauksensa huipuista ja jotka alkavat tietyssä mielessä neljälle mestariteokselle, joiden kanssa hän päättää toimintansa, nimeltään Jupiterin rakkaudet ( Danaé , Leda ja joutsen , Ganymeden , Jo ja Jupiterin sieppaukset ), jonka Mantuan herttua Frederick II tilasi XVI - luvun kolmekymmentäluvulla .
Ne ovat perustavaa laatua olevaa panosta mytologisiin ja maallisiin aiheisiin liittyvän maalauksen kehittämiseen uuden ja poikkeuksellisen tasapainon ansiosta naturalistisen renderoinnin ja runollisen muutoksen välillä.
Takaisin kotimaassaan, Correggio kuoli äkillisesti 5. maaliskuuta 1534. Seuraavana päivänä hänet haudattiin San Francescon Correggio lähellä nuoruuden mestariteos, Neitsyt ja lapsi Saint Francis , tänään. Hui Dresdenissä. Hänen oppilaansa olivat Antonio Bernieri ja Parmigianino, jotka selvisivät hänestä vain kuusi vuotta (1503-1540).
Hänen poikansa Pomponio Allegri (n. 1521 - noin 1593) oli taidemaalari, mutta sai isältä vain muutaman oppitunnin.
Correggioon kuuluu seuraava lause: “ Anch'io, sono pittore! »(Minäkin olen taidemaalari!). Hän sanoi sen miettien Raphaelin maalausta: joko Sikstuksen Madonna joidenkin mukaan tai Pyhän Cecilian ekstaasi toisten mukaan. Mutta ilmeisesti lause on apokryfinen, koska on epäilyttävää, että Le Corrège tiesi yhden näistä kahdesta maalauksesta. Tämä laina teki kuitenkin omaisuuden kuvaannollisesti ilmaisemaan innostuksen, jonka kanssa voidaan jakaa kuuluisan henkilön ammatti, tunteet tai ajatukset. Löydämme tämän lainaus etenkin Linguetiana by Charles-Yves Cousin d'Avallon ja että Thomas Mann , Taikavuori .
Kaupunki, jossa hän syntyi, säilyttää muistinsa monin tavoin: San Francescon kirkon sivusisäänkäynnillä Via Roma -portin alla latinankielinen muistomerkki muistuttaa, että hänet on haudattu; katu historiallisessa keskustassa, joka johtaa pääkadulta paikkaan, jossa hänen uskotaan asuneen, vihittiin hänelle vuonna 1871 ("via del Correggio"); ja säätiö Correggion Art Koti on talossa ja XVIII nnen vuosisadan rakennettu täällä.
Vuonna 1852 Uusi kaupunginteatteri kantoi myös Allegrin nimeä, mutta elokuusta 1880 lähtien rakennuksessa on sopivampi kaupunkimuusikko Bonifazio Asioli . 17. lokakuuta 1880 Piazza San Quirinossa vihittiin käyttöön tiikiläisen kuvanveistäjän Vincenzo Velan näyttävä muistomerkki : se on täyspitkä patsas, melkein kaksinkertainen elämästä, valkoisella Carraran marmorilla , joka edustaa pysyvää taidemaalaria, palettia vasemmalla kädellä ja harja oikealla, vaaleanpunaisella Baveno- marmorisokkelilla ; pohjassa, barreljeefissä , näkyy teksti "Al Correggio / La Patria". Valmistelutyön helpottamiseksi kuvanveistäjä sai kuvia kaupungin aukioista, jotka otti suuri valokuvaaja Gildaldo Bassi .
Eteläisen laajentumisalueen julkinen peruskoulu kantaa myös Antonio Allegrin nimeä.
Correggio on Adam Gottlob Oehlenschlägerin (1809) homonyymisen draaman päähenkilö .
Maalari Baciccio tutki teoksiaan matkalla Parmaan vuonna 1669 . Hän omaksuu edullisesti tyylin, erityisesti väripaletin.
seurasi Correggion jalanjälkiä ja ammenti inspiraatiota hänen teoksistaan.