Syntymä |
30. maaliskuuta 1930 Decazeville |
---|---|
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | Kirjailija |
Bernard Teyssèdre on filosofi ja kirjailija Ranskan syntynyt30. maaliskuuta 1930kaupungissa Decazeville (Aveyron). Sen toimintaa on tapahtunut useilla aloilla, kirjallisesta luomisesta esteettiseen teoriaan ja taiteeseen . Hän perusti Pariisin yliopistossa 1 plastisen taiteen ja taiteiden UER: n, sitten taiteiden, estetiikan ja taiteiden tohtorin koulun. Hän on julkaissut useita teoksia, joista viimeisin jotka analysoivat suhdetta kuvitteellinen, vastakulttuurin ja historialliseen yhteyteensä suhteessa kahteen pöyristyttävää teoksia, maailman alkuperä by Gustave Courbet ja runoja Rimbaud on albumin. zutic .
Bernard Teyssèdre huomasi olevansa mukana voimakkaassa henkisessä ja poliittisessa levottomuudessa, joka animoi ENS: n vuosina 1949-1952. Täällä ideoita vaihdettiin tai ristiriidassa pienessä ryhmässä oppisopimusoppilaita-filosofeja tai oppisopimusopiskelijoita, joita kutsuttiin nimellä Maurice Pinguet , Paul Veyne , Henri Dussort , Pierre Bourdieu , Jean-Claude Passeron , Louis Marin , Christian Metz , Gérard Genette jne. . ei kaukana heidän vanhemman Michel Foucault'n ironisesta kuvasta, jonka arveltiin salaa kiduttavan . Kommunistit ( Emmanuel Leroy-Ladurie ) hieroivat hartioita katolisten ( Gérard Granel ), epäilijöiden ( Dominique Fernandez ) ja viisaiden miesten ( Michel Serres ) kanssa. Marxismi, eksistencialismi ja surrealismi kulkivat käsi kädessä patafysiikan kanssa. Master-vuotensa aikana BT matkusti vesassa ympäri Italiaa opiskelemaan siellä piirtäen lukuisia luonnoksia italialaisen keskiajan taiteen motiivin mukaan. Hän palasi rue d'Ulmille valmistautuakseen agraatioon filosofiassa. Saatuaan sen (heinäkuu 1953) hän pysyi ENS: ssä vielä yhden vuoden Louis Althusserin ehdotuksesta, joka oli pitänyt hänelle seminaarin Hegelin estetiikasta. Vuosina 1954-1958 hän oli lukiofilosofian luokan professori. Tästä ajanjaksosta hän on säilyttänyt erittäin innokkaan maun opetuksesta ja tarpeen ilmaista ajatuksensa yhteydessä kontaktiin opiskelijoiden kanssa. Aikaa, jota hän ei omistautunut oppituntien valmisteluun, hän jakoi sen perheensä (kolme lasta), ystäviensä (Maurice Pinguet, Dominique Fernandez) ja musiikin kesken. Hän kirjoitti, se oli hänen salainen puutarhansa, runoutensa.
Vuonna 1958 Teyssèdre julkaisi PUF: lla pienen kirjan Hegelin estetiikasta . Samana vuonna hänet lähetettiin CNRS: ään. Diplomityötä ohjannut Étienne Souriau tarjosi hänelle seuraavana vuonna Sorbonnessa olevan ”esimiehen” tehtävän, joka oli vastuussa filosofian maatalouden valmistelusta väitöskirjakokeeseen. BT jatkoi Hegelin estetiikkaa koskevaa tutkimustaan, jota hän verrasi Marxin ja Lukácsin estetiikkaan, ennen kuin hän alkoi kritisoida anglosaksisen semanttisen estetiikan alalta. Hän opiskeli myös korkean keskiajan kuvataidetta. Tämä ajanjakso houkutteli häntä, koska hän yritti ymmärtää, kuinka klassisen kreikkalais-roomalaisen antiikin mallit olivat vähitellen hajonneet korvaamaan näennäisesti karkeampi tyyli ja kuinka romaaninen taide syntyi tästä mutaatiosta. Hän kopioi miniatyyrit NL: n merovingilaisista käsikirjoituksista piirtämällä ne käsin sen sijaan, että valokuvaisi niitä ("On vain yksi tapa tietää, kuinka lomitus tehdään", hän sanoi "ja se on uusittava"). Osa hänen työstään, joka käsitteli koristeellisia valaistuksia, pysyi julkaisemattomana, mutta ihmishahmoja käsittelevä osa kiinnitti Raymond Reyn huomion. Siten Sacramentary sekä Gellone ja ihmisen hahmo käsikirjoituksia frangia VIII : nnen vuosisadan saatuaan hinta arkeologinen seura Etelä-Ranskassa, julkaistiin Toulouse (1959). Tämä kirja lähetti BT: n yhteyden Pierre Francasteliin, joka huomautti hänelle, että hänen analyysimenetelmänsä oli puolivälissä hänen oman taiteen sosiologian työnsä ja Erwin Panofskyn ikonologian välillä . BT julkaisi vuonna 1961 Romans-Éclairs-kokoelmansa, joka koostui hyvin lyhyistä teksteistä, jotka sopivat usein yhdelle sivulle - oikotie noin kuudellakymmenelle tapalle kaipaamaan hänen elämäänsä.
Vuosina 1962–1965 BT työskenteli väitöskirjaansa opettaessaan taidehistoriaa Nancyn kirjeen tiedekunnassa. Hän valitsi teemaansa "taide Ludvig XIV: n aikana", ei siksi, että tämä ajanjakso sopisi parhaiten hänen henkilökohtaiseen makuunsa (hän on taipuvaisempi kohti romaanista taidetta tai Quattrocentoa), vaan kahdesta syystä. Yhtäältä piirustuksen ja värin välinen keskustelu antaa hänelle mahdollisuuden korostaa klassisen ja barokin välistä läpäisevyyttä, joka läpäisee toisensa. Toisaalta tämä ilmeisesti teoriaan rajoittuva keskustelu tuo esiin yleisemmän ristiriidan kahden sosiokulttuurisen ympäristön välillä, ja tämä konflikti itsessään on seurausta kehittyneiden maalareiden aseman muuttumisesta. nostaa käsityöläisten (kaupan kiltojen) taso runoilijoita (Akatemia) vastaavien taiteilijoiden tasolle. Tämä tutkimus johti kahteen estetiikan väitöskirjaan, jonka johti Étienne Souriau , Roger de Pilesista ja väittelyistä Louis XIV: n vuosisadalla, ja toinen taidehistoriassa, johtaja André Chastel , Taiteen historiasta Grand Sièclestä katsottuna . Nämä opinnäytetyöt julkaistiin vuonna 1965 ja molemmat myönsi Institut de France.
Pitkään BT oli pyrkinyt kiinnittämään ranskalaisen yleisön huomion Erwin Panofskyn ajatukseen , joka tunnettiin 1930-luvulta lähtien pääasiassa ranskalaisten taidehistorian asiantuntijoiden kanssa, joiden kanssa Panofsky oli lisäksi pitänyt monia suhteita, kuten Henri Focillon. , Louis Grodecki ja André Chastel . BT oli julkaissut maaliskuussa 1961 Gazette des Beaux-Arts -lehdessä kirjan kirjansa renessanssista ja renessansseista länsimaisessa taiteessa, joka sai hänet ystävällisiin suhteisiin kirjailijan kanssa. Joukossa julkaisuja taidetta XVII nnen vuosisadan ranskalaisen esteettinen teoria ja kulttuurin avantgarde, hän vihki vuonna 1964 yksityiskohtaisen artikkelin käsitteeseen alan ikoni. Hän käänsi, esitteli ja merkitsi Panofskyn kaksi teosta, Essais d'iconologie vuonna 1967 ja Taideteos ja sen merkitykset vuonna 1969.
Vuodesta 1966, BT opetti Nancyn kirjeen tiedekunnassa, hänet kutsuttiin Montrealin yliopistoon syksyllä. Hän ystävystyi taidemaalari Guido Molinarin kanssa, joka oli asettanut sängyn hänelle studioonsa. Luentojensa ja julkaisujensa kautta hän osallistui Montrealin taiteilijoiden pyrkimyksiin edistää usein aliarvioitua Quebecin maalausta kansainvälisellä tasolla, olipa se sitten automatismi tai kromaattinen abstraktio. Nämä teokset, erityisesti kirja Seven Montreal Painters: A lyric Plasticism , jonka on julkaissut MI.T. (1968), ovat tunnustaneet Guggenheim Memorial Foundation (New York) ja Kanadan taiteen neuvosto. Kesällä 1967 hän isännöi Ranskan instituuttia Tokiossa. Vuosina 1966-1968 hän oli estetiikan luennoitsija École normale supérieure de la rue d'Ulmissa ja kahden tunnin viikoittaisen nykytaiteen historian kurssin Institut d'art et d. Rue Micheletin arkeologiassa . Nämä kurssit ovat keskittyneet vuosittain yhden taiteilijan, Piet Mondrianin , Paul Kleen , Jackson Pollockin, töihin .
1960-luvun alkupuolelta lähtien BT oli työskennellyt paradoksaalisen kirjan parissa. Kyse oli romaanista, jolla ei olisi päätoimijoita eikä ohjaavia toimia. Tarina asettaa päällekkäin kolme kestoa: yhteenveto eurooppalaisesta kulttuurista kreikkalaisista sofisteista avantgardeisiin kirjoittajiin, kirjailijan elämä ja kirjan kirjoittamisaika. Keskeinen hahmo, nimeltään ”Päällä”, muuttui jokaisen jakson mukana historiallisen ajanjakson mukana. Tätä rakennetta varten BT oli innoittamana Thomas Mannin Doktor Faustus, jossa saksalainen kulttuuri keskiajasta lähtien ilmentyi muusikko Adrian Leverkühnissä ja hänen riidoissaan Paholaisen kanssa. Mutta sävy oli aivan erilainen. Se oli eräänlainen rabelaisilainen sotie sarjan pilkkaavan tai groteskisen plagioinnin ja parodioiden kautta. Johtopäätöksen sijaan valinta jätettiin neljän "runsaasti epilogin" välillä. Tämä kirja, Foi de fol , hauska tarina, joka on sekoitettu plagiointiin ja esimerkkeihin, sen jälkeen kun Editions Grasset oli hylännyt sen, päätyi vuonna 1968 Gallimardiin, ei kunnioitettavaan "valkoiseen kokoelmaan", vaan seikkailunhaluisempaan. Ohjattu. kirjoittanut Georges Lambrichs, Le Chemin. Tämä outo teksti, sekä tutkittu että leikkiä, sai myönteisen vastaanoton hyvin erilaisilta lukijoilta: ennen kaikkea Dominique Fernandez ja Michel Foucault , mutta myös Mathieu Galey, Hubert Juin, Jacques Bersani, Pierre Bourgeade, Pierre Oster, André Pieyre de Mandiargues .. . Jean Dubuffet siellä "viljelyliemestä", joka kykenee liuottamaan virallisen kliseitä samalla tavalla kuin hänen anti-kulttuuriin. Toiset näkivät sen vain huijauksena, joka jätti heidät järkyttyneiksi tai hämmentyneiksi.
Pian sen jälkeen, kun hänet valittiin Sorbonneen (tammikuu 1969), Bernard Teyssèdre valittiin hallitukseen, jonka puheenjohtajana toimi anglistinen Las Vergnas, joka perusti jaoston Pariisin 16 yliopiston välille. Tämä jakso 68. toukokuuta jälkeen on edelleen melko levoton. Poliisi ryösteli BT: n Censier-keskuksessa käydyn riidan aikana, mikä sai hänet odottamattoman (vaikkakin televisioidun) vierailun rehtori Malletin sairaalavuoteeseen. Vuodesta 1970 hän asetti itselleen tehtävän ottaa käyttöön yliopistossa uuden tyyppinen koulutus, joka yhdistää taiteen käytännön ja teorian. Aikaisemmin kuvataiteen opetus oli yliopistossa edustettuna vain kahdella näkökulmalla: estetiikka, filosofian laitokseksi suunniteltu ja taidehistoria. Muovitaiteen, estetiikan ja taiteiden tieteen EBU: n perustaminen vuonna 1971 vastasi tähän hankkeeseen yhdistääkseen käytännön ja teorian. Tätä varten Teyssèdre on pyrkinyt antamaan plastiikkataiteen opetuksen kuvataiteilijoille. Asemien puuttumisesta (jota alun perin ei ollut) tunnustetut taiteilijat, kuten Bernard Rancillac , Henri Cueco , Chavignier , Étienne-Martin , Côme Mosta-Heirt , Michel Journiac , Lygia Clark tai Léa Lublin hyväksyivät opettamisen täydentävien kurssien muodossa heikosti palkattu, ellei vapaaehtoisia. Nykyään, kun tällainen koulutus on vakiintunut ja jopa hieman trivialisoitu, on vaikea kuvitella haluttomuutta, jonka EBU on joutunut voittamaan. Monet professorit eivät kuvitelleet, että heillä voisi olla kollegana taiteilija, joka ei olisi käynyt yliopiston kursseja. Tämän jatkuvan vihamielisyyden voittamiseksi Teyssèdre kehotti pitkään jälkeenpäin Iannis Xenakisia puolustamaan väitöskirjaa, ja tämän väitöskirjan puolustaminen auttoi Xenakisia saamaan musiikkiprofessorin paikan EBU: ssa. Aloittamisen kriittisimmällä hetkellä Bernard Teyssèdre oli ainoa pysyvä opettaja EBU: lla, jolla ei ole sihteeristöä, toimitiloja tai budjettia. Hän ei olisi voinut selviytyä ilman Hélène Ahrweilerin tukea yliopistossa ja ilman Bernard Lassuksen ja Jean Duvignaudin apua, jotka valtuuttavat hänet kyykkyyn työpajoihin Kuvataidekoulussa ja koulussa. Erityinen arkkitehtuuri. Tilanne purkautui, kun ryhmä estetiikan opettajia irtautui filosofian EBU: sta liittyäkseen plastisen taiteen ryhmään, ja sille luotiin pieni määrä tehtäviä ( Jean Laude , Pierre Baqué ja Jean Rudel miehittivät ne ensimmäisinä) ja perustamalla vanhan tehtaan, joka sijaitsee rue Saint-Charlesilla 1400-luvulla.
Vuosina 1970-1976 Bernard Teyssèdre osallistui yliopiston ulkopuoliseen toimintaan samaan aikaan muovitaiteen UER: n perustamisen tiloihin Censier Centeriin ja sitten Saint-Charles Centeriin. Toisaalta hän oli Guy Dumurin ja Jean Danielin pyynnöstä Le Nouvel Observateur -taidekriitikko . Se ei ollut helppo tehtävä: koko sivu joka viikko uusimmista muovitaiteen uutisista (maalaus, veistos, installaatiot, esitykset). Toisaalta hän osallistui aktiivisesti "sosiologisen taiteen" seikkailuun ja "sosio-ekologisen taiteen" ensimmäisiin ilmenemismuotoihin, mutta hän putosi pian "kollektiivin" kanssa. »Tai pikemminkin trio, Fischer -Metsä-Thénot. Vaatimatta virallisesti tunnustetun taiteilijan asemaa hän osallistui henkilökohtaisesti taiteelliseen toimintaan. Tämä vastasi hänen vakaumukseensa siitä, että pohdinta taiteesta ja taiteesta tulisi olla läheisesti yhteydessä toisiinsa. Hänen taiteelliset teoksensa olivat hänen silmissään pikemminkin kokeita kuin yleisölle tarkoitettuja teoksia. Joitakin niistä rajoitetun ajanjakson ajan hän kuitenkin esitteli muutamissa henkilökohtaisissa tai ryhmänäyttelyissä: ”Writings in space”, Art / Video 15 ja sarjassa “18 kuukautta sosiaalikriittistä taidetta”.
EBU: lle on annettu vuosi toisensa jälkeen muutama opettajan virka. Koska professoreita on kuitenkin vähän, Bernard Teyssèdre on ohjannut suuren määrän pro- ja väitöskirjoja. Suurin osa sijaitsee taiteen teorian ja käytännön yhtymäkohdassa, olivatpa ne sitten kuvataiteita (René Passeron, Pierre Baqué, Jean Lancri, Éliane Chiron) tai viestintää ( Fred Forest ). Toiset ottivat oppia uppoutumisesta avantgarde-runoon ( Geneviève Clancy ), letristikirjoitukseen ( Isidore Isou , Maurice Lemaître ) tai kreolikulttuuriin ( Édouard Glissant ). Jotkut arvioivat pitkän läheisyyden maalauksen ( Michel Ragon ) tai kirjallisuuden (Georges Charbonnier) kanssa. "Taide / tieteelliset seokset", sellaisen motton antoi Iannis Xenakis oman tutkielmansa otsikkona. EBU: n toiminnan ohella BT on julkaissut tutkimuksia avantgarde-pioneereista, Mondrianista, Duchampista tai Dubuffetista, useista nykytaiteilijoista, erityisesti Sosnosta, Maccheronista, Léa Lublinista, Judith Reiglistä , tietokoneohjatusta taiteesta. taide ympäristön ja viestinnän kanssa.
Kun hänet valittiin estetiikan instituutin johtajaksi vuonna 1982, BT pyrki laajentamaan estetiikan kenttää. Kyse on vapauttamisesta kapeasta tulkinnasta, jonka se sai yliopistossa filosofian haarana, Victor Cousinin kuuluisan kolmikon mukaan "kauniista, hyvistä, todellisista", palata takaisin ensisijaiseen merkitykseen ( aïsthéticos tarkoittaa kreikaksi "herkkä"). Tarkemmin sanottuna tutkiminen siitä, mikä tietylle yhteiskunnalle muodostaa tietyn ajanjakson historiassa "sille" herkän "maailman", viittaa niin sanottuihin ajattomiin esteettisen keskustelun totuuksiin niiden asemaan kysymyksinä, ja korostamalla päivän kysymysten sukututkimusta se hajottaa harhaanjohtavat todisteet vastauksista. "Absoluutti on vain suhteellinen silpoutunut", hän sanoi. "Eurooppa on kehittänyt mallin yleismaailmallisuudesta, joka sisälsi alusta alkaen oikeuden syrjäytymiseen". Herkkien ja mielikuvitettujen arkeologian on kannustettava meitä tulemaan tietoisiksi omista oudoista. Tämä autoetnologinen hoito opettaa meille, että säilytämme tunne-, halu- ja näyttämistavat, joiden merkitys ei ole meille tiedossa, ja että usein se, mikä tuntuu meille tutummalta, on kaikkein outo. Kenttä, joka valitsi tämän menetelmän kokeilemisen, oli kristillisen mielikuvituksen muodostuminen Panettelijan ja enkeleiden ympärillä. Kolme kirjaa on käsitellyt tätä aihetta (1985-1987).
Vähitellen perustettiin täydellinen muovitaiteen yliopistokurssi, jolla oli lisenssi, maisterin tutkinto, CAPES ja yhdistelmä. Bernard Teyssèdre keskittyi kahteen uuteen projektiin, joiden tulisi hänen mielestään täydentää rakennus, toisaalta taiteen, estetiikan ja taiteiden tohtorikoulun perusta, ja toisaalta URA: n ( CNRS: n ja Yliopisto) nykytaiteen estetiikassa. Yksi tohtorikoulun erityispiirteistä on "käyttöliittymä", jonka avulla joka viikko Sorbonnen Bachelard-luentosalissa opiskelijat voivat tavata taiteilijan, kirjailijan tai filosofin. Mitä tulee URA: han, sen ohjelmaan kuului säännöllisiä tutkijoiden välisiä kollokvioita, jotka koottiin Jean Clairin ystävyyden ansiosta Picasso-museon konferenssihuoneessa teeman "1950-luvun maalaaminen" ympärille. Pierre Soulagesiin ystävystynyt Bernard Teyssèdre valmistelee yhteistyössä France Huserin kanssa häntä koskevaa työtä , jota ei ole koskaan saatu päätökseen.
Vuonna 1992 Bernard Teyssèdre siirtyi varhaiseläkkeelle yliopistosta. Hän halusi olla vapaa omistamaan kaiken aikansa henkilökohtaiselle työlleen kahdella varsin erilaisella alalla (yksi hänen mukaansa lepäsi toisella): kirjallisuuden kirjoittamisessa ja elävien muotojen evoluution tutkimuksessa. Hän oli ollut pitkään intohimoinen paleontologiaan. Hän ei uskaltanut julkaista tämän alan tutkimusta tietäen, ettei hän ollut ammattimainen asiantuntija, kun sattuma päätti hänen ottaa askel. Artikkeli, jonka hän julkaisi joulukuussa 2000 Science & Vie -lehdessä, kiinnitti tiedetoimittajien huomion yllättävillä ideoillaan. Hänen mukaansa soluorganismit (eukaryootit) juontavat ainakin 2700 miljoonaan vuoteen (miljoonia vuosia), kasviplankton oli levinnyt valtamerissä yli kahden miljardin vuoden ajan, monisoluinen elämä oli jo Lakhandassa noin 1000 miljoonaa ja eläimet lisääntyivät seuraavien kriisi, joka melkein pyyhkäisi pois koko elämän, sarjan jäätymisiä, jotka 750-640 miljoonasta maasta muuttivat maan "lumipalloksi". Nämä nyt laajalti hyväksytyt ideat hyväksyttiin vuonna 2000 harhaopiksi. BT on kehittänyt ne kahdessa kirjassa. Yksi ilmestyi L'Harmattanin vuonna 2002 otsikolla: La vie invisible. Ensimmäiset kolme miljardia vuotta elämää maan päällä . Se sai odottamattoman vastaanoton paleontologeilta, kuten Philippe Janvier, joka kirjoitti esipuheen, ja Françoise Debrenne , joka esitteli hänet Ranskan geologiaseuralle. Toinen teos oli Bruno Granierin vuonna 2006 Cahiers de Géologie -lehdessä julkaiseman elektronisen kirjan muodossa : Ovatko vihreät levät (phylum Viridiplantae) kaksi vuotta vanhoja? B. Teyssèdre kutsuttiin esittelemään teoriansa Fr. Debrenne järjestämässä paleontologiakokouksessa kunnioituksena Stephen Jay Gouldille (2003) v ja kansainväliselle maapallotieteen symposiumille, Primitiivinen elämä, muinainen säteily (Dijon, joulukuu 2006) . Kiista jatkui Yhdysvalloissa sähköisessä foorumissa Biogeosciences Discussions w.
Rinnakkain paleontologisen tutkimuksensa kanssa BT kirjoitti sarjan kirjallisia tekstejä, jotka hän ehdotti koota yhteen osaan, jota hän ei ole vielä tehnyt, mutta joista hän on julkaissut katkelmia useissa yhteisjulkaisuissa. Hän oli erityisen kiintynyt projektiin, joka toi esiin eräänlaisen synteesin oikein kirjoitetun kirjallisuuden ja sosiokulttuurisen analyysin välillä. Tiukasti historiallinen tutkimus ei sulje pois fantasiaa tai fiktiota, jos mielikuvituksen työ ei ole vapaa, mutta sillä on selventävä tehtävä. Lyhyesti sanottuna kyse oli romaanin kirjoittamisesta, joka olisi (jopa historiallisesta näkökulmasta katsottuna) todellisempi kuin historia. BT herätti siten eloon Foi de Folin kenties utopistisen yrityksen , ja samalla hän laajensi trilogiansa Paholaisen ja enkelien kuviin päivittämällä analyysikenttää: sen sijaan, että kyseenalaistaisi itsensä kristillisen maailman raskaudesta antiikin loppu, kyse oli ajan tarkkailusta, jolloin moderni herkkyys muotoutui. Hän selitti tämän Roman de l'Origine -tapahtumasta : ”Keskeinen hahmo on Courbetin maalaus, maalauksen historian skandaalimpia L'Origine du monde . Se tapahtuu hänelle, tässä maalauksessa, seikkailuja! Hauska on, että ne ovat totta. "
Vuonna 2011 toinen "vaaleanpunainen trilleri", Rimbaud et le foutoir zutique , tarjosi runon vastineeksi sen, mitä Courbet-työ oli maalaus. Ilmapiiri on sama: taideteoksen skandaali, kun se kietoutuu vastakulttuuriin ja jälkimmäinen historiaan. Jälleen vaikeutena oli sovittaa yhteen historiallisen tutkimuksen vakavuus ja tahdonvapaus, jonka on oltava kirjoittajan.