Photo Booth on koppi asennettu julkisella paikalla ja joka tekee mahdolliseksi suorittaa yksin, joko identiteetti valokuvia tai itsestään - muotokuvia yksin tai pareittain tai valokuvat lemmikkieläinten käyttäen kolikoita.
Pitkä elokuva, se on nyt digitaalinen .
Ne on mahdollista vuokrata tapahtumiin, yritys- tai yksityistapahtumiin jne.
Muutama vuosi sen jälkeen, kun Percival Everett keksitsi ensimmäisen kolikoilla toimivan järjestelmän vuonna 1883, esiteltiin kaikenlaisia vertailukelpoisia automaattikoneita.
Tämä koskee ensimmäisen valokuvaus Booth joiden patentti on jätetty 9. tammikuuta 1888 Baltimore , Yhdysvallat , William Pope ja Edward Poole. Tätä prosessia ei kuitenkaan olisi koskaan rakennettu. Se oli Ranskassa , aikana Universal näyttely 1889 , että ensimmäinen valokuva- Booth rakennettu Ranskan keksijän Ernest Théophile ENJALBERT esiteltiin. Se on kuitenkin edelleen hyvin erilainen kuin nykyään tiedämme, ja se perustuu sävytyypin valokuvausprosessiin . Kehystys kestää vielä muutaman sekunnin valotuksen ja noin viisi minuuttia. Vuonna 1895 julkaistussa La Nature -lehden numerossa nämä muotokuvat määriteltiin vaikeasti luettaviksi ja usein tunnistamattomiksi.
Sitten näemme useita yrityksiä parantaa laitetta, kuten Saksassa vuonna 1893 tuotettu Bosco Automat tai Ashton Wolff vuonna 1913 Pariisissa Jardin d'Acclimatationissa . Nämä automaatit eivät ole kopeita, vaan automaattiset valokuvalaatikot, yleisiä tuolloin messuilla ja muissa suosituissa paikoissa.
Anatol Josepho keksi New Yorkissa syyskuussa 1925 nykyisen ymmärryksemme valokuvakopin. Anatol Josepho avasi ensimmäisen valokuvastudionsa Broadwaylla, missä hän tilasi kolme näistä laitteista, joita hän kutsui "valokuvakopiksi". 25 sentin hintaan voit sitten tulostaa kahdeksan valokuvasarjan noin kymmenessä minuutissa. Väitetään, että pelkästään ensimmäisten kuuden kuukauden aikana nämä kolme kameraa laskevat 280 000 valokuvattua henkilöä eli noin 7500 päivässä, ennen kuin Photomaton- yhtiö on ottanut ne kansallisesti käyttöön . Anatol Josepho myi sitten Photo Booth -patenttinsa maaliskuussa 1927 miljoonalla dollarilla Henry Morgautheulle . Samana vuonna brittiläinen sijoittaja osti hyödyntämisoikeudet Euroopalle . Sieltä Photo Booth käynnistetään ja muita vastaavia laitteita ilmestyy Atlantin molemmin puolin.
Yhdysvalloissa ilmestyi muita koneita, kuten Photomatic vuonna 1940, joka tarjosi art deco -suunnittelun ja nopeamman prosessin. Ennen kuin Auto-photo Compagnie ohitti hänet 1960-luvulla , se tuotti useita legendaarisia malleja.
Ranskassa valokuvakoppeja tuotiin vuoden 1928 lopusta Pariisiin. Vaikka nämä mökit on alun perin tuotettu "juhlamuistiin", Saksan miehityksen aikana he ottivat aivan uuden roolin. Heitä käytettiin melkein karkotettujen valokuvaamiseen ja luokitteluun, kuten voimme lukea tästä lainauksesta Photomaton-yhtiön vuonna 1941 kirjoittamasta kirjeestä:
"Uskomme, että tiettyjen juutalaisten rodun yksilöryhmien kokoamisella keskitysleireillä on hallinnolliset seuraukset arkiston, arkiston tai kortin jne. Perustamisesta. Identiteettikysymysten asiantuntijana voimme vapaasti kiinnittää huomionne erityisesti Photobooth-automaattikoneidemme kiinnostukseen, jotka pystyvät kuvaamaan tuhat ihmistä kuudessa asennossa tavallisena työpäivänä. Paperin erityinen laatu ei salli retusointia tai väärentämistä. "
Koneet saavuttivat huippunsa vuonna 1950 vaikutuksen alaisena Amerikan kulutuksesta, ennen muuntaa väri 1970 samaan aikaan kuin amerikkalaisissa.
Se oli 1990-luvulla , että mekanismi on digitoitu ja tietokoneen avustuksella . Vuonna 1993 SPIE Companyn ja keksijä Michel Ducosin (keksintöpatentti nro WO 1994/000948 *) aloitteesta vanhat elokuvakopit korvattiin vähitellen kopeilla, joissa oli digitaalikamera, videonäyttö ja terminen sublimaatio tulostin .
Vuonna 2006 muotoa valokuvan kopeissa ottaa juurikaan muuttunut niiden luomisesta lähtien, yhtiö PTA (Productions ja Applied tekniikat) teki aloitteen muuttaa niitä, jotta ne saataville sekä työkykyiset ja pyörätuolin käyttäjät.. Siihen asti heidän oli jätettävä tuolinsa asettumaan mökkiin. Fotobox ©: lla (rekisteröity tavaramerkki) ammunta tapahtuu nyt ilman jakkaraa (joko seisomassa tai pyörätuolissa liikuntarajoitteisille).
Tänään Photomaton-koppeja on parantanut ja suunnitellut suunnittelija Philippe Starck . Ne tunnistaa nopeasti kirkkaan oransseista istuimista.
Alun perin valokuvaukseen erikoistunut ranskalainen Photomaton-yritys on laajentanut toimintaansa muihin automaattisiin ja itsenäisiin kohteisiin. Tietysti on olemassa erityyppisiä valokuvakoppeja (kiinteä, vuokrattu, vuosikerta, Wi-Fi-yhteydellä ...) sekä erilaisia valokuvien tulostuspäätteitä, julisteita tai jopa puhelinkoteloita varten, uusi 3D-hahmotulostuskoppi, maksupäätteet, itsepalvelu koiran hoito koneet, kahvinkeittimet, sekä autonpesu portaalin yhdessä korkean paineen veden puhdistus yritys.
Ranskassa tuotenimen käyttö jokapäiväisessä kielessä on ongelmallista loukkaamalla omistusoikeutta. Näin ollen huolimatta siitä, että oikea nimi Photomaton on tavaramerkki ( rekisteröity tavaramerkki ), sitä käytetään yleisesti yleisen nimenä automaattisen valokuvauskabinon osoittamiseksi . Mutta Ranskan henkisen omaisuuden säännöstön 714-6 §: n nojalla yhtiö vastustaa virallisesti tätä käyttöä.
Aiemmin kevyesti säännellyt viralliset valokuvat ( passivalokuva ) voitiin ottaa missä tahansa valokuvastudiossa. Vuodesta 2005 lähtien, jotta asiakirjat olisivat vaatimusten mukaisia, Ranskassa on oltava ammattivalokuvaajan ottama henkilöllisyysvalokuva tai valokuvakopissa sisäministeriön hyväksymää järjestelmää noudattaen , ja niiden on täytettävä ISO / IEC 19794_5: 2005 -vaatimukset. .
Belgiassa lakisääteisen henkilöllisyyskuvan muoto on 35 mm / 45 mm (ISO / IEC 19794_5: 2005 -standardi), ja sen on oltava ICAO: n ( Kansainvälinen siviili-ilmailujärjestö ) standardien mukainen. Tunnusvalokuvilla on usein erilainen muoto eri maissa.
Voimme nähdä kymmenen vuoden ajan kaikkialla tietyn villin mustavalkoisille kuville .
Jotkin maat käyttävät edelleen hopeakuvia: Yhdysvallat , tietyt Itä-Euroopan maat , Sveitsi , Saksa , Maghrebin ja Mustan Afrikan maat . Nämä laitteet ovat usein matkailijoiden ja nuorten vetovoima, kuten Berliinissä , Pariisissa, Genevessä ja Lausannessa .
Vuodesta 2007 lähtien Fotoautomat France on palauttanut ja ottanut käyttöön mustavalkoiset 4-valotusiset valokuvakopit Pariisissa , Arlesissa ja Nantesissa, pääasiassa taiteelle ja kulttuurille omistetuissa paikoissa ( Palais de Tokyo , La Maison rouge, Antoine-Fondation de -Galbert , Centquatre , Philharmonie de Paris ...). Tämän yrityksen mukaan valokuvakopit olivat todellakin kadonneet kokonaan digitaalisen vaihdon aikana, ja nykyään maailmassa on toiminnassa alle viisikymmentä elokuvakoppia.
In Paris , yritykset syntyivät palkata digitaalinen valokuva kopit, kuten Harcourt ja Tabobine, jotka on asennettu noin kolmekymmentä koneita ympäri kaupunkia, ystävällinen paikoissa kuten baareissa ja ravintoloissa.
In Berlin The Photoautomat yhtiö tarjoaa edelleen parikymmentä elokuvan kopeissa ympäri kaupunkia.
Photomaton-kopit ilmestyivät elokuvateatterissa vuonna 1936 Maurice Tourneur Samsonin elokuvassa . He myös tärkeällä sijalla on Jean-Pierre Jeunet elokuva , Fabulous kohtalo Amélie Poulain . Hän antoi nimensä myös matemaattiselle muunnokselle, joka kuuluu kuvien bijektiivisten muunnosten luokkaan .
Vuonna 1996 ranskalainen sotavalokuvaaja Luc Delahaye keräsi Pariisin metrossa esiintyneiden kodittomien Photobooth-kopeista otetut kuvat teokseen Portrait / 1 (Toim. Yhteenveto 1996, 15x12 cm. 32 s.). Nämä valokuvat olivat esillä osana Pauvre de Nous -näyttelyä kaupungintalossa samana vuonna.
Roland Topor , Willy Michel , David (Dave) Heath, Billy Childish tai Andy Warhol ovat käyttäneet Photo Boothia taiteessaan.
Photomatonilla oli tärkeä rooli surrealististen taiteilijoiden luovuudessa . Usein metroasemille sijoitettuja valokuvakojuja voidaan pitää välialueena julkisen ja yksityisen tilan välillä. Koska Photomaton-prosessi oli jotain välitöntä, se oli toistaiseksi ihanteellinen ja edullinen tapa kohdata itsensä kuvaansa, identiteettiinsä. Kysymys sattumasta otetaan huomioon myös surrealistien keskuudessa. Voimme nähdä rinnakkaisuuden tämän mekanismin ja automaattisen kirjoittamisen välillä, kuten André Bretonin johtama taiteilijaryhmä tutki . Ikään kuin Photomaton olisi visuaalinen ja valokuvallinen versio kirjallisuudesta.
Yksi prosessia käyttävien surrealistien tunnetuimmista teoksista on André Bretonin tuottama kuvayhdistelmä viimeisimmistä julkaisuista 15. joulukuuta 1929. julkaistusta "La revolution surréaliste" -katsauksesta. Tässä kuvassa näemme Magritte- maalauksen nimeltä "Et näe naista piilossa metsässä." kehystetty 16 valokuvakopikuvalla ryhmitellen muotokuvat, jotka on tehty surrealistisen ryhmän suljetuilla silmillä. Tunnistamme erityisesti Alexandre, Aragon , Breton , Buñuel , Caupenne, Eluard , Fourrier, Magritte , Valentin, Thirion, Tanguy, Sadoul, Nouqué, Coemans, Ernst ja Dalí .
Identiteettikysymys on Photo Boothia käyttävien taiteilijoiden huolenaiheissa. Sen ulkonäöstä lähtien surrealistit käyttävät sitä kuvien kautta tapahtuvana psykoanalyysin järjestelmänä. Joten muut taiteilijat seuraavat mallia, kuten Cindy Shermanin tai israelilaisen taiteilijan Alain Baczynskin muotokuvissa, joka vuosina 1979-1981 otti kuvan jokaisen psykoanalyysin jälkeen voidakseen täydentää tämän istunnon l-kuvalla.
Samalla voimme kutsua esiin taiteilija JR: n, joka tavallaan uudistaa median luomalla mobiilikopin, jota hän käyttää kaupunkitoimintaansa ympäri maailmaa.
Pariisissa, taiteilija Franco Vaccarin (it) osallistui 2015 näyttelyksi Take Me (olen sinun) on Monnaie de Paris . Se asettaa Photomaton-kopin yleisön saataville. Hän antaa kävijöille mahdollisuuden osallistua hänen työhönsä ja jättää jäljen heidän kulkemastaan.
Sveitsissä Musée de l'Elysée, joka sijaitsi Lausannessa , sitten Botanique de Bruxelles omisti hänelle vuonna 2012 näyttelyn Behind the Curtain: The Aesthetics of the Photomaton, joka kokoaa yhteen useiden Photobootheja käyttäneiden taiteilijoiden sukupolvien kuvia. niiden esiintymisen jälkeen Ranskassa vuonna 1928.