Kantaatti BWV 4 Christ lag Todesbandenissa | |
Ranskalainen otsikko | Kristus makasi kuoleman siteissä |
---|---|
Liturgia | pääsiäinen |
Kokoonpanopäivä | 1707 |
Tekijät | |
Martti Luther | |
Alkuperäinen teksti | |
Kääntäjä JP. Saucy, muistiinpano M. Seilerin käännös ranskaksi | |
Instrumentaalihenkilöstö | |
Soli: SATB- kuoro SATB kaksi viulua , kaksi alttoviulua ja basso continuo |
|
Koko pisteet [PDF] Piano / Voice-partituuri [PDF] | |
Kristus pärjää Todesbanden (Christ valehteli Ties Kuoleman) (BWV4) onkantaatti, jonkaJohann Sebastian Bachsävelsi1707.
Tekstissä kantaatti seuraa suppeassa merkityksessä laulu runo Martin Luther oli mukailtu Victimæ Paschali ylistää , runo XI th luvulla johtuvan kappalaisen Wipo Burgundy.
Tässä nuorekas työtä, joka on yksi ensimmäisistä kantaateissa hän sävelsi, Bach käytetty seitsemässä eri laulu liikkeiden muuttumattoman sanan seitsemän säkeistön Koraalin ja sen ilmaa Cantus Firmus koko pala.
Bach kokoonpanossa tämä kuoro kantaatti aikaisin , välillä 1707 ja 1708 . Ehkä tämä on osoitus - se tapahtui pääsiäissunnuntaina 170724. huhtikuuta- hankkia urkurin tehtävä Mühlhausenissa, johon hänet nimitetään29. kesäkuuta 1707. Jos näin ei ole, tämä kantaatti esitetään sitten pääsiäissunnuntaina 17088. huhtikuuta. Tätä liturgista kohdetta varten kaksi muuta kantaattia on ylittänyt jälkipolven kynnyksen: BWV 31 ja 249 ( pääsiäisoratorio ). Hän oli vielä hänen kaksikymppisenä, rakastunut serkkunsa Maria Barbara Bach jonka kanssa hän avioitui lokakuussa 1707 seitsemän vuotta ennen sarjan Weimarin kantaatit alkoi 1714 kanssa Himmelskönig, sei willkommen , (BWV 182), ja viisitoista vuotta ennen qu ' Hän ei aloittanut vuotuista kantaattisykliä Leipzigissä vuoden 1724 puolivälissä . Koska vain kopiot Leipzigin ajalta on säilynyt, ensimmäisen esityksen päivämäärä ei ole meille tiedossa. Kantaatti näyttää yhtäläisyyksiä Johann Pachelbelin sävellykseen, joka perustuu samaan koraaliin .
Päivän määrätyt lukemat olivat 1.Kor. 5: 6–8 ja Markus 16: 1–8, Jeesuksen ylösnousemus. Lutherin koraali on tärkeä pääsiäislaulu saksalaisessa luterilaisuudessa , samankaltainen kuin Gelobet seist du, Jesu Christ for Christmas. Se korostaa elämän ja kuoleman välistä taistelua. Kolmas säkeistö viittaa "Kuoleman pistin", kuten mainitaan 15 : nnen jakeen Kor. Viides verso viittaa "Osterlammiin" (Paschal-karitsaan). Viimeinen verso muistuttaa perinnettä paasaleivän paistamisesta ja syömisestä.
Toisin kuin Leipzigin kuorokantaatit, kuoroteksti pysyy muuttumattomana. Syöttämiä instrumentaalista sinfonia , seitsemän säkeet on järjestetty seitsemään liikkeitä.
Teos on kirjoitettu neljälle solistille ( sopraano , contralto , tenori , basso ), kahdelle viululle , kahdelle alttoviululle ja basso continuolle . Tätä kantaattia muutettiin sen suorituskyvyn vuoksi Leipzigissä vuosina 1724 ja 1725 lisäämällä korneetti ja kolme pasuunaa soittamaan kolla-partea äänen kanssa. Viimeinen kuoro lisättiin vuoden 1725 esitykseen . Äänekkään osat lauletaan solistit ja kuoro sillä työ on "Choralkonzert" (kuoro konsertto) vuonna tyyliin XVII th luvulla, kun Bach koostui uskonnollisesta kantaatteja kanssa resitatiivien ja aarioita , että vuodesta alkaen 1714 .
Liikkeitä on kahdeksan:
Melodia Luther perustui antiikin pääsiäisen Hymn XII : nnen vuosisadan " Kristus ist erstanden " , joka sisältää tekstiä ja melodia järjestyksessä " Victimae Paschali ylistää " varten pääsiäisenä . Uusi versio julkaistiin Luther 1524 ja mukauttaa Johann Walther hänen ” Wittembergisch Geistlisch Gesangbuch ” of (1524). Bachin versio sisältää ulkomaisia nuotteja ja modifikaatioita rytmikuvion mukauttamiseksi säännölliseen mittaan.
Kantaatti alkaa instrumentaalisella sinfonialla, joka esittelee melodian ensimmäisen rivin. Seitsemää säikettä käsitellään seitsemässä osassa niin monena kuoromuutelmana ” per omnes versus ” , että melodia on edelleen cantus firmus . Kielet on jaettu viiteen osaan, kaksi viulua, kaksi alttoviulua ja continuo. Seitsemän jakson jakso osoittaa symmetrian: kuoro - duetti - soolo - kuoro - soolo - duetti - kuoro. Toisin kuin muut myöhemmät Bach-kantaatit, kaikki liikkeet ovat e- mollia . Kaikki versot päättyvät sanoihin Alleluia . John Eliot Gardiner määrittelee Bachin järjestely Lutherin laulussa kuin "rohkea ja innovatiivinen pala dramma musica" ja todetaan, kuinka "Bach käyttää keskiaikaisia musiikilliset juuret" (viritetty laulun juontuu plainsong Victimae Paschali ylistää ( "" ) ja XI th -luvulla) ja "hänen kaikista tunnistaminen hengen ja kirjaimen tulinen, dramaattinen virsi Lutherin." Bach noudattaa "Lutherin ihanteita, joissa musiikki herättää tekstiä eloon". Julian Mincham huomauttaa: "Ideoiden moninaisuus ja kekseliäisyyden laajuus on uskomatonta, mutta se ei koskaan peitä koraalin läsnäoloa" .
Ensimmäistä versoa kohdellaan kuorofantasiana. Sopraano laulaa cantus firmusia pitkinä, riisuttuina nuotteina , kun taas alemmat äänet laulavat vapaan vastapisteen . Viulujen hahmo tunnetaan nimellä " suspiratio " , nyyhkytys, joka muistuttaa "Kristuksen kärsimyksiä kuoleman lähestyessä".
Toinen verso on sopraanon ja alttoviulun duetti. Den Tod niemand zwingen kunnt ( "kukaan ei voi valloittaa kuolemaa" ) käsittelee "ihmiskuntaa avuttomana ja halvaantuneena odottaessaan Jumalan tuomiota synnistä". Musiikki on melkein keskeytetty alkusanojen den Tod ( "kuolema" ) yli, kun taas sana gefangen ( "vangittu" ) on merkitty sopraanon ja altton voimakkaalla dissonanssilla.
Kolmannessa versossa tenoreihin liittyy kaksi pakollista viulua . Viulut osoittavat, kuinka Kristus lyö vihollisia. Musiikki pysähtyy kokonaan sanalla nichts ( "ei mitään" ). Sitten viulut esittävät ristin ääriviivat neljässä nootissa ja lopulta esittävät esitteitä juhlallisessa konsertossa, johon tenorit lisäävät iloisen " Halleluja " .
Neljännen verson Es war ein wunderlicher Krieg, da Tod und Leben rungen ( ”Se oli mahtava sota, kun elämä ja kuolema taistelivat” ) laulaa neljä ääntä yhden jatko-osan mukana. Oppositio elämän ja kuoleman välillä on kuvattu kohtaus Hieronymus Boschin mukaan Gardiner: Bach on Cantus firmus laulanut jonka altto taas muut äänet käy ensin keskenään " karannut stretta " porrastettuja merkinnät on aikaa, mutta katoavat yksi toisensa jälkeen, "nieltynä ja hiljaiseksi" . Neljän äänen viimeisessä hallelujaan basso putoaa melkein kaksi oktaavia.
Viides poski laulaa yksin basso, ensin mukana laskevalla kromaattisella viivalla continuosta. Korallin ottavat jouset, ja bassot julistavat lopulta voiton viimeisessä "Halleluja", joka peittää kaksi oktaavia
Kuudes verso on duetti sopraanolle ja tenorille yhdessä jatkojonon kanssa. Se on ilontanssi ja sana Wonne ( "iloa" ) on toistetaan figurations muistuttavat Purcell , lopulta " Halleluja " on vuorottelu kolmoset ja dupletti .
Viimeisen osuuden ensimmäinen neliosainen sävellys on kadonnut, mutta se, jonka hän lisäsi vuonna 1724, on "erittäin tarttuvaa", kun Halleluja lauletaan joka kerta eri tavalla.