Cobra ( CoBrA- oikeinkirjoitus ) tai International of Experimental Artists ( IAE ) on taiteellinen liike , jonka runoilijat Christian Dotremont ja Joseph Noiret sekä maalarit Karel Appel , Constant , Corneille ja Asger Jorn validoivat Pariisissa vuonna 1948 vastauksena erilaiseen riitaan. abstraktio ja figurointi . Tämä liike julkaisee katsauksen Cobra (1948-1951). Se siirtyi osittain vuodesta 1949 kansainvälisen näyttelyn jälkeen Stedelijk-museossa Amsterdamissa ja lopullisesti ilmoituksesta vuonna 1951 . Tämä ei tarkoita teosten tuotannon päättymistä Cobra-laajennuksessa, joka päinvastoin on paljon rikkaampi ja vapaampi Cobran jälkeen useimmille taiteilijoille, joita tämä liike on herättänyt.
Pian ennen Cobran virallista perustamista tai käytännössä samaan aikaan Amsterdamissa perustettiin Hollannin kokeiluryhmä Experimentele Groep Hollannissa . Heinäkuu 1948by Karel Appel , Constant , Corneille , Theo Wolvecamp ja monet hollantilaiset taiteilijat, kapinaan kulttuuri taide . Tämä ryhmä julkaisi syys-lokakuussa 1948 katsauksen Reflex, jossa CoBrA-liike oli jo ilmoitettu ja joka merkitsi Alankomaiden kokeellisen ryhmän perustamista.
Näin muodostuu Cobran alku, johon Hollannin kokeellisen ryhmän taiteilijat liittyvät ja löytävät yhdessä. Jean-Michel Place , julkaisee Christian Dotremontin kirjoittaman tekstin8. marraskuuta 1978, johdantona Cobra 1948-1951 -verkkokirjaan :
”Aivan alussa Cobra, Maaliskuussa 1948 maalaan ensimmäinen sana-maalaus Jörn. Ja kuvittelen Constantin, joka perusti Appelin ja Corneillen kanssa Amsterdamissa heinäkuussa 1948 hollantilaisen kokeellisen ryhmän. Ja sallin itseni muistaa, että näin yhtäkkiä näissä ristiriidoissa ja näissä läheisyydessä uuden todella elävän kansainvälisen kokeellisen liikkeen mahdollisuuden: Minulla on hyvä idea, ajatus CoBrA: n perustamisesta. "
Nimi on lyhenne sanoista Co penhague, Br uxelles, A msterdam ”, joka on nimetty useimpien perustajajäsenten kaupunkien mukaan: Christian Dotremont , Jacques Calonne , Joseph Noiret , Asger Jorn , Karel Appel , Pierre Alechinsky , Carl - Henning Pedersen , Constant , Corneille , Jan Nieuwenhuys , Pol Bury , Georges Collignon , Henry Heerup , Egill Jacobsen , Ejler Bille , Jacques Doucet ja Jean-Michel Atlan .
Cobra vahvistettiin 8. marraskuuta 1948 tekstillä La Cause Was Heard , jonka kirjoitti Christian Dotremont Pariisin Café Notre-Damen pöydän nurkkaan. Se sisältää muutamia perustietoja, jotka ovat Cobrasta
"Kokeellinen orgaaninen yhteistyö, jolla vältetään steriili ja dogmaattinen teoria ... Olemme havainneet, että tapamme elää, työskennellä ja tuntea olimme yleisiä; tulemme toimeen käytännöllisellä tasolla ja kieltäydymme omaksumasta keinotekoista teoriaa. Työskentelemme yhdessä ja työskentelemme yhdessä. "
Kyse ei ole ryhmän tai yksinomaisen eliitin luomisesta tarkalla ohjelmalla, vaan kutsumisesta kollektiiviseen seikkailuun, projektiin, joka voi kehittyä vain, jos kukin kantaa itsessään Jornin mukaan työvoimaansa. Jo ennen tätä kirjallista ilmoitusta Jorn ja Dotremont olivat jo tavanneet luomaan puoli tusinaa sanamaalauksia, pieniä kokeellisia kangasmaalauksia maalauksen ja kirjoituksen samanaikaisesta syntymisestä.
Amsterdamin Stedelijk-museon silloinen johtaja Willem Sandberg oli yksi ensimmäisistä, joka huomasi Cobran merkityksen. Hän toivotti sen tervetulleeksi ryhmään museossaan jo marraskuussa 1949, mikä selittää museon säilyttämän suuren määrän Cobra-teoksia. Verkkokokoelmassa on yli kuusikymmentä Eugène Brandsin maalausta vuosina 1948-1951 ja vuoteen 1999, ja se on edistänyt taiteilijoiden jatkokehitystä. Lyhyessä esittelyssä vuoden 1949 näyttelystä hän muistuttaa, että Cobra syntyi sekä tietystä historiallisesta tilanteesta: sodanjälkeisestä ajasta , joka antaa teoksille todistusarvon.
Hollantilainen arkkitehti Aldo van Eyck . oli yksi ryhmän näyttelyiden kuvaajasta.
Liike alkoi hajota ensimmäisestä ”suurten kansainvälisten näyttely kokeellisen taiteen” vuonna 1949 on Stedelijk Museum Amsterdam , jonka jotkut lehdistön kuvata skandaali.
"He [taiteilijat] etsivät mallejaan taiteellisista muodoista, joita länsimaiden normit ja käytännöt eivät ole vielä saastuttaneet: alkukulttuurien totemit ja taikamerkit, itämainen kalligrafia, esihistoriallinen ja keskiaikainen taide. Kuitenkin he löytävät ehjä osia myös oman kulttuurin, mukaan lukien sellaiset muodot, edelleen voimakasta, pohjoismainen kansanmusiikin taidetta, primitiivisen taiteen ja naiivi taidetta ja luomuksia takia lapset tai kehitysvammaisia. "
Cobra on enemmän ryhmä kuin liike, taiteilijat, jotka haluavat työskennellä yhdessä, kuten Christian Dotremont on määritellyt, ja Constant manifestissa, jonka hän julkaisi loka-marraskuussa 1948 Reflex- lehdessä : taiteen on oltava kaikkien harjoittamaa, ja eivät vain tunnetut taiteilijat.
Reflexin ensimmäisessä numerossa Constantin manifesti julkaistaan vastauksena Jornin vetoomukseen Helhestenissä . Vaadi taiteen vallankumousta, taiteilijoiden kollektiivista työtä, taiteen vapauttamista, vaatimustenvastaisuutta. Jatkuva ilmoittaa porvarilliseen yhteiskuntaan liittyvän individualistisen kulttuurin lopettamisen ja asettaa seurauksena tarpeen löytää uusia lakeja uudelle estetiikalle, joka on suosittu taide.
Constantin mukaan, jonka ideoita tullaan käyttämään Cobran tukikohdissa,
"Ainoa ratkaisu on heittää yli kaiken kulttuuriperinnön: niin modernistisen negativismin kuin surrealismin, eksistencialismin ja kaikkien muiden anakronististen" ismien ". Tämän vapautumisprosessin aikana he [taiteilijat] ymmärsivät, että kulttuuri ei luonnostaan tee taiteellista ilmaisua mahdolliseksi, vaan päinvastoin tekee sen mahdottomaksi. "
Cobra on vihamielinen André Bretonia kohtaan . Asger Jornin ja hänen puheensa pingviinille äänellä, joka tiivistää Cobran tavoitteet: "Taiteen tarkoitus on ennen kaikkea moraalinen ja myöhemmin esteettinen. " Jorn hyökkää André Bretonin puolustamaan puhtaaseen psyykkiseen automatismiin.
”Kokeilumme pyrkii antamaan meille ajatuksen spontaanisti, kaiken järjen käyttämän valvonnan ulkopuolella. Tämän irrationaalisen spontaanisuuden avulla saavutamme elintärkeän lähteen. Tavoitteenamme on paeta järjen hallitsemisesta, joka ei ole ollut, mikä ei edelleenkään ole muuta kuin porvariston idealisoitu hallitus, lopettaa elämän hallituskaudella. Mutta toisin kuin Breton , uskomme, että väärien moraalisten tai esteettisten metafyysisten käsitysten takana, jotka eivät vastaa ihmisen elintärkeitä etuja, on todellinen moraali ja todellinen materialistinen estetiikka . Yksi on tarpeidemme vaisto, toinen aistihalumiemme ilmaus. "
Taiteilijat kannattavat taiteessa spontaanisuutta. Cobra sisältää luovaa toimintaa, joka kiinnostaa primitiivistä taidetta ( viikinkitaide , itämainen kalligrafia , ekspressionismi , esihistoriallinen taide , keskiaikainen taide ), naiiveihin ja suosittuihin luomuksiin kuuluu lapsia tai henkisesti vammaisia, liittyessään siten selvästi näyttävän taiteen dynamiikkaan vuonna numero 6 katsauskauden Cobra jossa kirjaimet Jean Dubuffet ja Gaston Chaissac julkaistaan , ja jonka keskeinen teema on: Popular.
Jotkut Cobra taiteilijat tulevat vallankumouksellinen surrealismista osoittamalla tavalla alaotsikko kysymys 1 of Cobra lehden alkaenMaaliskuu 1949on alaotsikko "Taiteellisten tutkimusten koordinointilehti" ja "Tanskan ( Høst ), Belgian (surrealismi-vallankumouksellinen), Hollannin Reflex- kokeiluryhmien joustava linkki ", koska Cobra on todellakin näiden kolmen ryhmän sulautuminen syntynyt. He lopulta irtoavat kommunisteista ja sosialistisesta realismista .
Koska Cobra on myös politisoitu liike, ainakin jotkut sen jäsenet. Aktiivisin on Belgian murto-osa, johon Christian Dotremont kuuluu. Hän itse työskentelee kokeellisten taiteilijoiden kansainvälisyyden "depolitisoimiseksi" . Hän "käsittelee sosialistisen realismin kysymystä , joka kattaa kokeellisen taiteen ja vallankumouksellisen surrealismin ja kommunistisen puolueen harjoittaman marxilaisuuden suhteet, esitteessä Le Réalisme-socialiste contre la Révolution . Cobra julkaisi tekstin 1950-luvun puolivälissä. ” Tämä esite on Dotremontin viimeinen katkaisu kommunistijärjestöihin. Hänen mukaansa hänestä tulee yhä enemmän anti-poliittinen, ja samalla hän kirjoittaa Alechinskylle, jota Les Lettres Françaises on hyökännyt henkilökohtaisesti : "Vaikka olen tietysti edelleen hyvin huolissani politiikasta"
Cobra julkaisee säännöllisesti luottaen joka kerta konkreettiseen ilmentymään, katsaukseen nimeltä Cobra , jonka alaotsikko vaihtelee lukumäärän mukaan. Ensimmäinen on alaotsikko TAITEEN TUTKIMUSTEN KOORDINOINTI, TANSKAN (HOST), BELGISEN (REVOLUTIONARY SURREALIST), DUTCH (REFLEX) KOKEELLISEN RYHMÄN TEKNIIKKA
Ensimmäinen numero ilmestyy Kööpenhaminassa Høst- näyttelyn jälkeen , johon osallistuu hollantilainen Experimentale Goep ja jonka päätoimittaja on tanskalainen Robert Dahlmann-Olsen. Se sisältää Egill Jacobsenin, Asger Jornin ja Carl Henning Pedersenin kollektiivisen litografian, Billen, Jacobsenin, Jornin, Pedersenin värilliset litografiat, Jornin puhe pingviinille, joka tiivistää Cobran tavoitteet: "Taiteen tavoite on ennen kaikkea moraalinen ja myöhemmin esteettinen. ”
Vuoden 1950 lopussa Pariisista tuli "Cobra-kaupunki", vaikka alussa "taiteilijat kokivat kriitikoiden ja yleisön ymmärtämättömyyden. On totta, että vuonna 1950 Dubuffetia pidettiin edelleen tupakoitsijana. " Hollantilainen Cobra Appel, Constant (joka sai oleskeluluvan ja henkilökohtaisen avun Sandberg), asui sinne ja Cornelius, joka ei utelias ole saanut stipendiä. Appel ja Corneille asuivat ensin pienessä "tanskalaisten taiteilijoiden talossa Suresnesissa" ennen kuin rakennettiin kokonaan nahkasalin varasto, rue Santeuil . Karel Appel kertoo, että tämä työ "maksoi heille pään silmät. Tämä asumiseen kielletty paikka oli jo sijoittanut Dalí ja Buñuel ullakolleen . Appel ja Corneille maalaavat siellä ja juhlivat. Constant, jolle epävarmat elinolot Rue Santeuilissa tuntuivat sietämättömiltä, muutti Rue Jean-Baptiste-Pigallen kattojen alle . Syksyllä 1950 Jorn pakeni turvapaikkaa Brysselissä Pierre Alechinskyn perustamaan Ateliers du Marais'n yhteisötaloon, joka oli tanskalaisessa Suresnesin taiteilijoiden talossa suurimmassa köyhyydessä.
Vuoden 1951 alusta Michel Ragonin ja Charles Estiennen aktiivisen tuen ansiosta Cobra näytti Librairie 73: ssa . ”Itse asiassa Cobra Delta on muuttunut paljon: Pariisi tavallaan korvaa Amsterdamin. Ja jos ryhmänäyttelyiden ankkurointipiste pysyy Brysselissä Alechinskyn ansiosta, Kööpenhaminassa, jossa Dotremont viettää aikaa, tulee pysähtyneisyys. "
1. st Maaliskuu 1951, Librairie 73 -näyttely esittelee Stephen Gilbert, Alechinsky, Pol Bury, Hugo Claus, Collignon, Egill Jacobsen Asger Jorn Atlan, Doucet, Appel, Corneille, Österlin, Tajiri, Van Lint (squatter: Georges Mathieu ). Tämä kausi on myös riitojen aika: Jorn ja Constant eivät enää halua tehdä yhteistyötä Dotremontin kanssa, joka uskoo kuitenkin voivansa julkaista uuden numeron Kobra-katsauksesta Kööpenhaminassa nuoren runoilijan Uffe Harerin avulla. Sen piti olla kaksikielinen tanskalainen ranskalainen numero 8/9 , se pysyy todisteena .
"Cobran lopussa, marraskuussa 1951, lehden numeron 10 julkaisemisen jälkeen Cobra ei ollut oikeastaan kuollut. Tältä unissaarelta, joka oli kobra puolitoista vuotta (itse asiassa vuosina 1948–1949), tuli maailmaan ääretön määrä myyttisiä olentoja (alkeislapset, yksinkertaiset kuvat taiteesta), jotka eivät menneet pian uppoamaan materiaalimaalauksen väkivaltaiseen ja dramaattiseen kuiluun [...] Mutta Cobra ei ollut oikeastaan kuollut [...] Sen jäsenten saama maine sai koko maailman kiinnostumaan Cobrasta. "
Monille liikkeen maalareille, kuten Alechinsky, “Cobra tapahtui täysin ja myöhään Cobran jälkeen. "
Vuonna 1960 , Cobra ja hänen huutonsa paluuta luonnollisuutta ja spontaanisti jatkettiin sitten muut liikkeet, suotuisa paluuta luonnollisuutta, että Provos Amsterdamin josta Constant oli ollut huomattava merkitys.
Jornin vapaudenhuuto inspiroi myös hippejä ohittamalla Kukkavoiman .
Lehdistön merkitys Karel Appelin näyttelyille on kuin uusi kunnianosoitus Cobralle. Soita vuonna 2017 Pariisin moderne de la ville de Musée d'Art -museoon , kun samasta taidemaalarista on jo tehty retrospektiivinen näyttely Centre Pompidoussa 21. lokakuuta 2015 - 11. tammikuuta 2016.
Vaikka Cobran tyylinen alkuperä on enimmäkseen tanskalainen, vain Jorn, Pedersen ja vähemmässä määrin Balle syntyvät tanskalaisten taiteilijoiden tavallisesta vetäytymisestä omassa maassaan. Aktiivisin on kaikilla rintamilla työskentelevä Jorn, kunnes hän liittyi Situationist Internationaliin ja perustettiin vuonna 1962 Skandinaavian vertailevan vandaalisuuden instituuttiin.
Cobralla oli epäilemättä suurin merkitys tässä maassa: kokeellinen liike edusti todellista vallankumousta.
Juuri tässä maassa se vastaanotettiin nopeimmin julkisista paikoista Alankomaissa vaikeista ensimmäisistä vuosista huolimatta. Karel Appel kertoo, että lasten kuulustelijoiden freskon edessä, jonka hän oli maalannut Amsterdamin kaupungintalon ruokalalle
”Hyvin usein ihmiset huutavat nähdessään teokseni: katso tätä! Kolmivuotias pieni tyttöni voi tehdä saman. - Vastaan siihen: kyllä, se on totta, mutta ero on siinä, että teen sen, kun hän ei. "
Ranskassa kriitikot, erityisesti Michel Ragon ja Édouard Jaguer, olivat hänelle suotuisia
”Maalaus ei ole enää värien ja viivojen rakenne, vaan eläin, yö, huuto, ihminen, se muodostaa jakamattoman kokonaisuuden. "
- allekirjoitti Karel Appel .
Cobra jatkoi kauan Cobran jälkeen Jean Rainen mukaan. Erityisesti Pierre Alechinskyn kaltaisille taiteilijoille: Cobra tapahtui täysin Cobran jälkeen, hänen ensimmäinen Pariisin näyttely pidettiin Ranelagh-galleriassa vuonna 1964. Tämä pätee myös Mogens Balleen. Seuraavien vuosien aikana figuratiivisen mytologian alullepanijoiksi tunnustettujen kobra-taiteilijoiden kieli levisi kulovalkeana ympäri maailmaa.
Cobran osalta luettelo taiteilijoiden teoksista ei ole aina merkityksellistä, koska liikkeessä on syntynyt useita kollektiivisia teoksia.
Luettelot on täytettävä
Vieritä napsauttamalla "lisää"
33 teoksia: maalauksia, piirustuksia, veistoksia klo Statens Museum for Kunst kaupungissa Kööpenhamina :
The Devastated City , 1952 öljy paneelilla 160 × 128 cm .
Osa, johon viitataan ja joka on valmis