Daphne , op. 82, TRV 272, on paimen tragediaan Richard Straussin on librettoon Joseph Gregor . Tämä onStraussin13. ooppera . Daphné edeltää Die Liebe der Danaea ( Danaen rakkaus), jonka libreton ovat kirjoittaneet myös Joseph Gregor ja Capriccio .
Teos säveltettiin vuosina 1936 ja 1937 , ensi-ilta Dresdenissä Karl Böhm le : n johdolla.15. lokakuuta 1938. Tämä on Friedenstagin jälkeen toinen kolmesta oopperasta, jotka on kirjoitettu yhteistyössä Joseph Gregorin kanssa. Jälkimmäinen oli Stefan Zweigin oletusarvoisesti Straussille ehdottama libretisti sen jälkeen, kun asia alkoi Die Schweigsame Fraun luomisen aikaan . Kun juliste oli vedetty neljän oopperan esityksen jälkeen, jonka libretton kirjoitti Zweig, Strauss oli kielletty kaikesta yhteisestä toiminnasta juutalaiseksi tunnustetun kirjailijan kanssa. Hänen tapauksensa vaati epäluottamusta hallintoon, joka kuitenkin aikoi käyttää foliona kansainvälisesti tunnettua säveltäjää.
Väite, keskitetty psykologia mytologinen luonne ja Daphne , on löyhästi innoittamana Metamorphoses on Ovid ja, vähemmässä määrin, lainataan Bacchantes on Euripides . Olisi väärin ajatella, että libreto on yksin Gregorin työtä, kun otetaan huomioon Straussin pyynnöstä tehdyt kauaskantoiset muutokset ja Zweigin Gregorille lähettämässä kirjeessä antamat suositukset.
Strauss ja Gregor yhteiskäyttötyökaluilla aukeaa kokouksen Berchtesgaden päällä7. heinäkuuta 1935jossa Gregorin esittämistä kuudesta luonnoksesta on ilmeisesti määritelty neljän vuoden työsuunnitelma, mukaan lukien Friedenstag , Daphne , Die Liebe der Danae . Daphnen alkuperäinen käsikirjoitus on kirjoitettu alkukesällä 1935 vaikutuksen alaisena visio Litografia tekijänä Théodore Chasseriau teemasta Apollo ja Daphne . Lopussa elokuu , Gregor valmistunut ensimmäinen kolmesta versiota librettoon jopa kesällä 1937 , josta Stefan Zweig tekisi kritiikkiä, kuten ehdotetaan jatkokehityksen päättyy hänen kirje3. syyskuuta 1935. Tämä ensimmäinen libreto, kuten alun perin muotoiltu skenaario, tekee Daphnesta jonkin verran toissijaisen hahmon toimimalla Daphnen lopullisesta muunnoksesta laurelipuuksi keskellä kuoroa, josta tulee Pénéen ja Gaïan eristetyt äänet , joiden on oltava huipentuma. oopperan ja jonka Zweigin mielestä puuttuu dramaattiselta kannalta. Zweig ehdottaa, että olisi keskityttävä Daphnen muutosprosessiin, jota kuoron ei enää pitäisi kommentoida samanaikaisesti, vaan se on uskottava kokonaan eristetyille äänille:
"Toinen muunnos, jonka suosittelen teille, olisi se, että kuoron aikana, kun ihme on tapahtunut ja Daphne muuttuu puuksi (näytät kuorolle ihailevaa saavutettua ihmeitä), edustatte eristettyjen äänien avulla tätä ihmeen äänessään - tulee progressiivinen, jotta katsoja voi kokea sen samanaikaisesti, jotta voimme jotenkin nähdä heidän silmissään kasvavan puun. "
- (Käännös: B. Banoun, Strauss / Zweig: Kirjeenvaihto )
Tämän libreton ensimmäisen version osalta Strauss uskoo, että se on ”täynnä sanoja, koulumestarin banaliteetteja keskittymättä yhteen tavoitteeseen; ei tarttuva ihmisten konflikti ”. Libretton toinen versio esitettiin Straussille tammikuussa 1936 . Vaikka viimeinen kuoro pidetään siellä, Gregorin uusi teksti vaatii parempaa artikulaatiota Daphnen muutoksen musiikin kautta. Mutta Strauss pitää sitä liian kirjallisena ja tekee itse leikkauksia. Kapellimestari Clemens Krauss - tuleva yhteistyökumppani Capriccion syntymässä - oli säveltäjän viimeisenä keinona esittämään Gregorille osoitettuja ehdotuksia, ja se oli Straussille esitetyn libreton kolmannen ja viimeisen version alkuperä.Huhtikuu 1936. Tästä hetkestä lähtien Strauss alkoi säveltää oopperaa mainitsematta kuitenkaan tätä teosta kirjeenvaihdossaan useita kuukausia. Strauss oli saavuttanut viimeisen kohtauksen kevääseen 1937 mennessä. Kraussia kuullaan jälleen, koska säveltäjän on ollut vaikeuksia olla tekemisissä Gregorin tekstin kanssa. Strauss on kiinnostunut ennen kaikkea itse muutoksesta: hän katsoo, että Daphne-puuhun muuttavan kuoron laulu on dramaattinen hölynpöly. Hyväksytty ratkaisu on Daphnen äänen asteittainen katoaminen, yhä vähemmän sanoja ja lopulta lopullinen vokalisoitu melodia ilman sanoja orkesterisivun aikana, joka yksin kuvailee muutosta.
Rooli | Rekisteröidy | Creation Dresdenissä päällä15. lokakuuta 1938 (Karl Böhm, toim.) |
---|---|---|
Peneios ( Peneius ), kalastaja | matala | Sven Nilsson |
Gaea ( Gaïa ), hänen vaimonsa | contralto | Helene jung |
Daphne ( Daphné ), heidän tyttärensä | sopraano | Margarete Teschemacher |
Leukippos ( Leucippus ), paimen | tenori | Martin kremer |
Apollo ( Apollo ) | tenori | Torsten Ralf |
Neljä paimenta | baritoni, tenori, basso | |
Kaksi piikaa | sopraanot |
3 huilua (mukaan lukien pikolo ), 2 oboaa , englantisarvet , 2 klarinettia A: ssa, klarinetti C: ssä, bassetitorvi , bassoklarinetti (A), 3 fagottia , kontrabasso , 4 sarvea , 3 trumpettia , 3 pasuunaa , tuuba , timpanit , bassorumpu , symbaalit , kolmio , tamburiini , 2 harppua , 16 ensimmäistä viulua , 16 toista viulaa, 12 alttoviulua , 10 selloa , 8 kontrabassoa . Lavalle : urut , alphorn .
Jos Straussin myöhäinen työ ei tunnu kannattavan Völkischin kansallissosialismin ideologian määräyksiä , on selvää, että muinaisen Kreikan idealisoitu ja melkein naiivi näkemys, joka ilmaistaan klassismin kautta sekä lyyrisillä että Daphnen puhdistamilla kaikilla, epäilemättä tahattomasti , tietyt esteettiset ideaalit vallassa olevasta voimasta. Päivämääränä19. lokakuuta 1942, Joseph Goebbels toteaa päiväkirjaansa:
”Illalla käyn Richard Straussin bukolisen tragedian Daphne esityksessä. Täällä voin jälleen kerran ihailla Hartmannin loistavaa suuntaa, Sievertin upeita sarjoja ja Clemens Kraussin poikkeuksellista suuntaa. Clemens Krauss onnistui voimavoimalla nostamaan suhteellisen lyhyessä ajassa täysin laskevan Münchener Orchesterin kunnolliseen korkeuteen. Olen hämmästynyt Daphnen, Richard Straussin kypsän teoksen, musiikillisesta hienostuneisuudesta. En enää uskonut hänen kykenevän tällaisiin ääniin. Toiminta on myös mukavaa ja selkeää. Melodinen käyttäytyminen ylittää monia varhaisia teoksia tai Richard Straussin keskiajan teoksia. Näyttää siltä, että melkein kahdeksankymmenen vuoden ikäisenä hän koki edelleen uuden luovan ajan. Paljon melodisesti tässä teoksessa muistuttaa minua varmasti aikaisemmista teoksista. Hän tekee eräänlaista muhennosta. Joka tapauksessa hänen seuraajiensa joukossa ei ole yhtä, joka saavuttaisi tämän suuruisen orkestroinnin ja melodisen käytöksen purskeen. "
Gerhard Splitt palaa 1980-luvulta peräisin olevaan Straussin kansallissosialististen vuosien erittäin kiistanalaisessa tutkimuksessa esteettisen viattomuuden elementteihin, jotka voisivat edistää tiettyä poliittista elpymistä ilman säveltäjän sitoutumista ideologiaan.