Syntymänimi | Εὐριπίδης (Euripídês) |
---|---|
Syntymä |
483 eKr J.-C. Salamisia |
Kuolema |
406 eaa J.-C. hedelmäsalaatti |
Ensisijainen toiminta | näytelmäkirjailija |
Kirjoituskieli | muinainen Kreikka |
---|---|
Tyylilajit | tragedia |
Ensisijaiset teokset
Medea (-431), Andromache (-426)
Euripides (in antiikin Kreikan Εὐριπίδης / Euripides ), syntynyt Salamiin noin 480 eaa ja kuoli Makedoniassa vuonna 406 eKr on yksi kolmesta suuresta traagikot on klassisen Ateenan sekä Aiskhyloksen ja Sofokles . Jotkut muinaiset kirjoittajat omistavat hänelle 95 kappaletta, mutta Soudan mukaan hän kirjoitti enintään 92, joista 18 tai 19 on säilynyt kokonaisuudessaan; useimpien muiden kappaleiden kappaleita on, joidenkin pituus on huomattava. Euripideistä on jäljellä enemmän näytelmiä kuin Aeschyluksesta ja Sophoclesista , koska hänen suosionsa kasvoi, kun heidän heikkoutensa väheni. Se oli erittäin onnistunut hellenistisenä aikana . Klassisen Ateenan kirjailijoiden keskuudessa hän tunnetaan vertaansa vailla olevasta myötätunnosta kaikkia yhteiskunnan uhreja kohtaan, mukaan lukien naiset, hänen aikalaisensa liittivät hänet Sokrateseen ja tekivät hänestä dekadentin intellektuellisuuden edustajan . Kummankin hahmon pilkkaavat usein sarjakuvat runoilijat, kuten Aristophanes . Kun Sokrates saatettiin oikeuden eteen lopullisesti teloitettavaksi "moraalin turmeltumisen" perusteella, Euripides valitsi vapaaehtoisen pakkosiirtolaisuuden iässä, Makedoniassa , missä hän kuoli.
Euripides on peräisin innovaatioista, jotka ovat vaikuttaneet syvällisesti teatteriin, erityisesti näyttämällä perinteisiä ja myyttisiä sankareita tavallisina ihmisinä poikkeuksellisissa olosuhteissa. Tällä uudella lähestymistavalla hän oli tienraivaaja, ja kirjailijat sovittivat myöhemmin nämä muutokset, joista osa on ominaista ritarikunnan romaanille, komediaan . Hän oli myös "traagisin runoilija" , keskittyen hahmojensa syviin motiiveihin ennennäkemättömällä tavalla. Hän oli "keksijä […] teatterihäkille, jossa Shakespearen Othello , Racinen Phaedra tai Ibsen ja Strindbergin teatteri tapahtuvat , [...] vangitsemalla naisia ja miehiä, jotka tuhoavat toisiaan rakkauksiensa ja vihojensa voimalla" , ja hän on myös Menanderin edeltäjä .
Euripidesin elämä ei ole tiedossa, koska muinaiset lähteet ovat myöhässä ja ottavat huomioon epäilyttävät tekijät, joita usein käyttävät sarjakuvarunoilijat, joiden kohteena hän oli: meillä on siis nimettömän kirjoittajan kirjoittama Elämä , sekoittaen monia kuvatekstejä. uskottaviin tosiasioihin; luku n Attic Nights of Aulu-Gelle omistettu Euripides; kolme hautausepigrammaa Palatinuksen antologiasta .
Justina Gregoryn elämäkerralliset yksityiskohdat tulevat melkein kokonaan kolmesta tarkistamattomasta lähteestä:
Perinteiden mukaan Euripides syntyi Salamisissa juuri taistelupäivänä , vuonna 480, ateenalaiselle perheelle, joka oli turvannut saarella pakenemaan persialaisia . Sen nimi on peräisin Euripestä , salmesta mantereen ja Euboian saaren välillä. Hänen isänsä, Mnesarch, oli vähittäiskauppias, joka asui kylässä lähellä Ateenaa. Sen jälkeen kun oraakeli kertoi hänelle, että hänen poikansa oli tarkoitus voittaa ”voiton laakerit”, Mnesarch vaati, että hän joutuisi harjoittelemaan tulevaa urheilijauraa varten. Hän palveli jonkin aikaa tanssijana ja soihtujen kantajana Apollo Zosteriosille omistetuissa rituaaleissa . Mukaan on Theofrastos n Tutkielma Drunkenness , Euripides oli juomanlaskijan joitakin ensiluokkaista kansalaisten tanssijat nimeltään "Orchestes", jotka tanssivat ympäri temppelin Apollo Délien. Aristophanes vihjailee monta kertaa kappaleissaan, että hänellä on vähän uuttamista, minkä Theophrastus vahvistaa . Silti hänen kulttuurinsa osoittaa kalliita koulutuksia sellaisten sofistien kanssa kuin Prodicos de Céos tai Protagoras , mikä tuskin olisi ollut mahdollista, jos hänen äitinsä olisi tosiasiallisesti myynyt yrttejä, perinteenä, joka pilkkaa häntä.
Euripides osallistuu myös voimistelupeleihin ja kruunataan Thesean peleissä. Sokratesin nykyaikainen hän on myös hänen ystävänsä. Sarjakuva-runoilija Téléclidesin mukaan filosofi oli Euripidesin näytelmien tekijä. Aristophanesin mukaan väitetty yhteistyössä toiminut kirjailija oli tunnettu näyttelijä Cephisophon, joka jakoi myös tragedian talon ja hänen vaimonsa, kun taas Sokrates opetti kokonaisen jokerikoulun, kuten Euripides:
"Siksi on hyvä olla pysymättä Sokratesin lähellä, keskustella, halveksia musiikkia ja halveksia traagisen taiteen ylevyyttä. Korostettujen puheiden pitäminen, typerien hienovaraisuuksien juottaminen ja vapaa-ajan viettäminen siinä on mielen menettäneen ihmisen teko. "
Euripides oli nuorin kolmesta suuresta tragediasta, jotka olivat melkein aikalaisia: hänen ensimmäinen näytelmänsä esitettiin 13 vuotta Sophoclesin ensimmäisen näytelmän jälkeen ja vain kolme vuotta Aeschyluksen mestariteoksen Orestien jälkeen . Vaikka Aeschylus oli taistellut Salamissa , jossa Kreikka oli voittanut Persian , Sophocles oli juuri tarpeeksi vanha juhlimaan voittoa poikakuorossa, kun taas Euripides syntyi juuri taistelupäivänä. Suuri osa hänen elämästään ja urastaan osui samaan aikaan Peloponnesoksen sodan kanssa , jossa Ateena ja Sparta kiistelivät Kreikan hegemoniasta, mutta hän ei asunut tarpeeksi kauan nähdäksesi kaupungin lopullisen tappion.
Hän laukaisee tragedian vuodesta 455 . Hänen ensimmäinen näytelmänsä, Les Péliades , voitti kolmannen palkinnon. Sitten hän voitti ensimmäisen palkinnon Dionysiassa 441, sitten kaksi muuta 428 ja 403, ja hänestä tuli nopeasti melko suosittu. Plutarch , elämästään Nicias , kertoo, että Syrakusan merivoimien katastrofin jälkeen vuonna 413 ateenalaiset vangit, jotka kykenivät lausumaan Euripidesin tiradeja, vapautettiin. Vuonna 420 hän edustaa Melanippeä, filosofia , josta Plutarchi lainaa muutamia kohtia, hänen moraalisten teostensa tuloksena syntyneessä rakkautta koskevassa vuoropuhelussa (756b).
Hän olisi siirtynyt eläkkeelle ja tehnyt talon Salamisin luolaan, ”jossa hän rakensi mahtavan kirjaston ja asui päivittäin yhteydessä mereen ja taivaaseen. " Vuonna Acharnians Aristophanes kuvata hänet erakko asuu synkkä elämä hytissä ympäröi repaleinen pukuja merkkejä epäilyttäviä maineen. Samanlainen kuvaus löytyy kuitenkin myöhemmästä näytelmästä Les Thesmophories , jossa toinen traaginen runoilija Agathonia kuvataan melkein kummallisissa olosuhteissa. Tämä tosiasia symboloi todennäköisesti henkisen eristyneisyyttä hyvissä ajoin ennen hänen aikanaan.
Eläkkeelle siirtyminen Makedoniassa ja kuolemaJälkeen Orestes tuotettu 408 , Euripides olisi eläkkeelle 406 vuonna Makedoniassa , hovissa Archélaos . Matkalla hän pysähtyy hetkeksi Magnesiaan , jossa häntä kunnioitetaan parittelulla . Saavuttuaan Archélaosin tuomioistuimeen hän kirjoitti kaksi näytelmää, Les Bacchantes et Archélaos (nyt kadonnut).
Hän kuoli vuoden 406 alussa. "Kaksinkertainen perinne tuhoaisi sen koirien - tai naisten - repeäminä tai iski Makedonian talven ankaruuden mukaan nykyajan tutkijan mukaan.
Muinaisen kirjallisuuden valtavan menetyksen edessä Euripides on paljon paremmin säilynyt kuin Aeschylus ja Sophokles (kumpikin seitsemän kappaletta): Hänen nimensä alla on tullut 19 kappaletta, mukaan lukien apokryfisatyyri The Cyclops ja Rhesos . Tämä on noin viidesosa koko työstä. Sirpaleiden laajuus (suurennettuna Oxyrhynch-papyruksilla ) on myös suurin. Tämä suojelu johtuu ennen kaikkea kahden muun traagisen syrjäyttäneen Euripideksen suosiosta, mutta myös pedagogisista periaatteista ja käsikirjoituksista. Mitä pidetään hänen parhaimpina teoksinaan ( Telephus , Phaeton , Andromeda ), ei ole säilynyt .
Draamojen määrää on vaikea määrittää, epigrafiset ja papyrologiset lähteet ovat hajanaisia. Kahden elämäkerrallisen perinteen mukaan 92 näytelmää on todistettu, 67 tai 78 kappaletta säilyi, joista kolme oli kiistanalaista ja kahdeksan satyria. Mukaan Souda , hän kirjoitti 75 tai 92 näytelmiä, jaettu 22 tetralogies , 77 säilyvät. Mukaan Thomas Magister , Euripides koostuu 92 näytelmiä lukien 8 satyrs. Maailmanlaajuiset tiedot ovat yhtä mieltä, jotkut eroavat toisistaan, koska ne sulkevat pois satyyrit, Ateenan ulkopuolella esitetyt näytelmät ( Archelaus ja Andromache ) ja apokryfit, eli 92 draamaa, joista 78 säilynyt, mukaan lukien 3 apokryfia. Siksi uskotaan, että 14 draamaa katosi ennen Aleksandrian kirjaston perustamista .
Tekstisisältö asiakirjojen vaihdosta, jona ne koostumuksesta, V : nnen vuosisadan eaa. AD ja painamisen aikakausi olivat hyvin sattumanvarainen prosessi, jossa suuri osa Euripidesin työstä menetettiin tai vioittui.
Euripidesin näytelmät, kuten Aeschylus tai Sophocles, levitettiin ensin kirjallisesti yleisön jäsenten ja pienten festivaalien näyttelijöiden keskuudessa avustusmuistioina. Joitakin kirjallisuuskäytäntöjä ei kuitenkaan ollut vielä keksitty: sanojen välillä ei ollut tilaa, ei todellisia välimerkkisääntöjä, ei vaaleita, ei hengitys- tai aksenttimerkkejä (jotka ovat ääntämisen ja siten sanojen tunnistamisen oppaita), ei sopimusta symboloivat hahmon tai didascalien muutosta, ja jakeet kirjoitettiin peräkkäin kuin proosa. On mahdollista, että nämä tekstit ostaneet ottivat käyttöön omat merkkinsä jakeiden tulkintaa varten. Papyrus-löydöt osoittavat esimerkiksi, että merkkien muutos havaittiin huolimattomasti useilla merkeillä, jotka olisivat vastaavia nykyisiä viivoja, kaksoispistettä ja pistettä. Nykyaikaisten, ymmärtämistä helpottavien toimituksellisten käytäntöjen puuttuminen on jo pitkään aiheuttanut virheitä tekstien välittämisessä. Virheitä piiloutui myös silloin, kun Ateena korvasi vanhan ullakkokirjaston Joonian aakkosilla, joka oli lain 403–402 mukainen muutos, mikä lisäsi entistä monimutkaisempaa kopiointityötä. Monet virheet johtuvat myös toimijoiden taipumuksesta interpoloida sanoja tai jakeita, mikä tuottaa niin paljon virheitä ja muunnelmia, että Lycurgus ehdotti lakia vuonna 330, jossa säädettiin "[...], että Aeschyluksen, Sophoclesin ja Euripidesin näytelmiä oli tarkoitus olla kirjoitettu ja säilytetty julkisessa laitoksessa; että virkamiehen oli luettava teksti toimijoiden kanssa; ja että kaikista väitteistä, jotka eivät noudattaneet tätä sääntöä, olisi tehtävä laiton ” . Laki kuitenkin rikottiin nopeasti, ja monet toimijat jatkoivat omien muutosten tekemistä noin 200: een asti, minkä jälkeen tapa heikkeni.
Aleksandria-kouluVuoden alussa III : nnen vuosisadan eaa. AD, että Bysantin Aristophanes ryhmitti kaikki Euripidesin koko kappaleet yhteen painokseen, kerättiin aikaisemmista kopioista, sekä johdanto ja erillinen julkaisu. Tämä vallitseva ja yleinen muokkauskäytäntö noudatti useita toimituksellisia käytäntöjä, jotka nykyajan lukijat odottavat löytävänsä, vaikka sanojen välillä ei edelleenkään ollut välilyöntejä, välimerkkejä tai hyvin vähän, eikä didascalioita . Mutta oli nimi lyhenteet nyt merkitty muutos luonnetta, kappaleet jaettiin cola (riviä) ja στροφαί / strophaí ( säkeistön , ja painopiste järjestelmä oli otettu käyttöön.
Tämän vakiopainoksen luomisen jälkeen teksti oli suurimmaksi osaksi virheetön, lukuun ottamatta asteittaista korruptiota, joka oli ominaista toistuvalle käsinkirjoitetulle kopioinnille. Useimmat näistä on tapahtunut virheitä bysanttilaisen ajan, jolloin Uncial käsikirjoitus oli muuttunut ja pieniä , ja monia virheitä johtuivat siitä, että oikeinkirjoitukset r |, ι, οι ja ει antiikin kreikkalaisen kaikkien vastasi sama foneemi Bysantin kreikkalaisia.
Noin 200 eKr J.-C., painos valituista teoksista (ehkä siitä, että muita painoksia on tuotettu, mutta me olemme kadottaneet ne), joka on valittu moraalisten ja kasvatuksellisten kriteerien mukaan, yhteensä kymmenen kappaletta, ja joka sisälsi marginaaleissa ehkä joitain kommentteja, joita kutsutaan oppineiksi koulukäyttöön, alkoi liikkua. Samankaltaisia painoksia oli ilmestynyt Aeschylokselle ja Sophoclesille, joista jokaisella oli seitsemän näytelmää. Tämä valinta tuli kanoninen ajan mittaan, se koskee Hécube , Oreste , Les Phéniciennes , Hippolyte , Medee , Alceste , Andromaque , Rhesus , Les Troyennes ja Les Bacchantes . Muita näytelmiä ei kirjoitettu pergamentille siirtymisen aikana, ja ne hävisivät vähitellen , myös ulkoisten ja vihamielisten elementtien takia: " Goottien ja tataarien laajentuminen koko roomalaisessa maailmassa, paavien sekä vihaisten ja fanaattisten keisarien tuhoamat kirjastot olivat epäedullisia. mutta ei täysin kohtalokasta kirjallisuustutkimuksen säilyttämiselle. " .
"Aakkosellinen" painosEuripides oli kuitenkin onnekkaampi kuin muut traagiset, koska olemme säilyttäneet hänen teoksestaan toisen version, Bysantin aikana , 9 kappaletta, jotka on koottu aakkosjärjestyksessä E: stä K: hen ja luultavasti kokonaispainoksesta, mutta ilman tutkijoita. Danaen apokryfinen prologi pelastettiin siten, sitten Hélène , Electra , Héraclès , Héraclides , Cyclops , Ion , Les Suppliantes , Iphigénie en Tauride ja Iphigénie à Aulis . Tämä aakkosellinen painos yhdistettiin tuntemattoman bysanttilaisen tutkijan valitsemaan kappaleeseen, joka toi siten yhteen jäljellä olevat 17 kappaletta. Valittuja teoksia löytyy monista keskiaikaisista käsikirjoituksista, mutta vain kaksi käsikirjoitusta säilyttää kappaleet "aakkosjärjestyksessä". Näitä käsikirjoituksia kutsutaan usein "L": ksi Laurentian kirjaston ja "P": ksi Palatinuksen kirjaston jälkeen , missä niitä säilytetään. P: n uskotaan olevan peräisin aakkoskolikoille ja joillekin valituille kolikoille L: n esi-isältä, mutta loput ovat peräisin toisesta lähteestä. P sisältää kaikki Euripidesin kokonaiset näytelmät, mutta L puuttuu Les Troyennes et la fin des Bacchantes .
L: n ja P: n sekä monien muiden keskiaikaisten käsikirjoitusten lisäksi papyrus on myös fragmentteja asiakirjoista . Nämä papyrus-fragmentit voidaan usein purkaa vain modernilla tekniikalla. Kesäkuussa 2005 klassisen kielitieteilijät Oxfordin yliopistossa työskennelleet yhteishankkeen Brigham Youngin yliopistossa , käyttävät magneettikuvaus tekniikka löytää muuten lukukelvoton kirjoitukset Oxyrhynch Papyri . Nämä lähteet antavat asiantuntijoille mahdollisuuden rekonstruoida alkuperäiset kappaleet. Mutta jotkut kappaleet, kuten Les Phéniciennes ja Iphigénie en Aulide , ovat vakavasti korruptoituneita interpolaatioiden avulla. Itse asiassa "aakkosellisten" kappaleiden olemassaolo tai pikemminkin vastaavan painoksen puuttuminen Sophoclesille ja Aeschylukselle olisi voinut vääristää käsitystämme Euripidesille ominaisista ominaisuuksista, koska suurin osa hänen vähemmän "traagisista" kappaleistaan on tässä painos ja kaksi muuta traagista runoilijaa saattavat näyttää yhtä lähellä traagista genreä kuin tämän "uupumaton kokeilija", jonka Euripides oli, jos meillä olisi niitä enemmän kuin heidän mestariteoksensa.
Euripides osallistui ensimmäistä kertaa Dionysiaan , kuuluisaan Ateenan teatterifestivaaliin vuonna 455, vuosi Aeschyluksen kuoleman jälkeen , mutta vasta 441 hän voitti ensimmäisen palkinnon. Hänen viimeinen kilpailunsa Ateenassa on vuodelta 408. Bacchantes ja Iphigenia Aulisissa esitettiin hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 405, ja hän voitti postuumisti ensimmäisen palkinnon. Kaiken kaikkiaan hänen kappaleensa voittivat ensimmäisen palkinnon viisi kertaa.
Hänen näytelmänsä sekä Aeschyluksen ja Sophoclesin näytelmät todistavat ajatuserosta. Tämä laakeri sukupolvien välillä johtuu todennäköisesti kehitystä kehittyneempiä peräisin puolivälissä V : nnen vuosisadan eaa. EKr : Aeschylus viittasi edelleen arkaiseen Kreikkaan , Sophocles oli siirtymävaiheessa kahden ajanjakson välillä ja Euripides innostui kokonaan klassisen aikakauden uudesta suuntauksesta . Jos tarkastelemme Euripidesin kappaleita aikajärjestyksessä, ne paljastavat myös mahdollisen ajatuksen evoluution, joka tarjoaa eräänlaisen "henkisen elämäkerran", joka on tiivistetty seuraaviin vaiheisiin:
Yli kolme neljäsosaa sen kappaleista on kuitenkin kadonnut, ja jopa kaikkein täydellisimmät kappaleet, jotka ovat tulleet meille, eivät salli meidän tehdä tyhjentävää kuvaa sen kehityksestä: jos Iphigénie en Tauride on peräisin samasta ajanjaksosta kuin Les Bacchantes , epätoivoa täynnä oleva pala, sisältää elementtejä, joista tuli tyypillisiä komedian uusimiselle. Vuonna Les Bacchantes hän palauttaa perinteinen rooli kuoro ja puheen traaginen juoni, ja pala näyttää olevan huipentuma yrityksenä regressio ja arkaismi joka paistaa läpi hänen myöhempään tuotantoon. Oletettavasti sävellykset on tehty Makedonian luonnonvaraisissa maissa, The Bacchantes dramatisoi kreikkalaisen uskonnon primitiivisen puolen, ja jotkut nykyajan kriitikot ovat siksi tulkinneet tämän teoksen erityisellä tavalla elämäkerrassa. Se nähdään eräänlaisena keskusteluna hänen kuolevuodellaanan ateismin kääntymisestä tai luopumisesta, näytelmäkirjailijan yrityksestä erottaa epäoikeudenmukaisuutta koskeva syytös, joka myöhemmin tuomitsee hänen ystävänsä Sokrates, tai uuden uskomuksen merkki siitä, että uskonto voi olla järkevästi analysoidaan.
Suorat lähteetAlkuperäiset päivämäärät, jolloin Euripides tuotti tiettyjä kappaleita, tunnetaan muinaisista asiakirjoista, kuten Dionysian palkinnonsaajien luetteloista, ja meidän on oltava tyytyväisiä loppujen arvioihin. Näytelmäkirjailijaa ja hänen teoksiaan parodioivat sarjakuvat runoilijat, kuten Aristophanes , ja heidän omien näytelmiensä tunnetut päivämäärät toimivat siis lopullisena ante quemina , vaikka näiden kahden välinen aika voi olla huomattava (esimerkiksi 27 vuotta erillistä Telephusta , jota edustaa 438 , hänen parodiasta Thesmophoriassa vuonna 411 ). Viittaukset ajankohtaisista tapahtumista tarjota postitse quem pääteasema , vaikka joskus viittaukset saattavat jopa edeltää datable tapahtuma (esim Ion jakeet 1074-89 kuvaavat kulkueen Eleusis , episodi varmaan kirjoitettu ennen spartalaiset ei miehittää kaupunki aikana Peloponnesolaissota ) .
TyylikäsMuut dating vihjeet saadaan stylometrisesti . Kreikan tragedia koostuu lyyrisistä osista ja vuoropuheluista. Nämä kirjoitetaan pääasiassa jambisilla trimetreillä (kolme paria jampia riviä kohden). Euripides joskus "ratkaisee" iambin (˘¯) kaksi tavua kolmeksi tavuksi (˘˘˘). Tämä suuntaus on tullut entistä selvemmäksi ajan myötä siinä määrin, että kappaleen "ratkaistujen jalkojen" lukumäärää voidaan käyttää osoittamaan likimääräinen säveltämispäivä (katso alla). Sanastoa on myös rikastettu, joka koostuu usein etuliitteiden käytöstä sanojen merkitysten muuttamiseen, mikä sallii tekstin omaksua luonnollisemman rytmin samalla kun sallitaan enemmän psykologisia ja filosofisia hienovaraisuuksia.
Lisäksi Euripides joskus käyttää catalectic trochaic tetrameter , pitävät Aristoteleen kuin alkuperäinen mittari traagiset vuoropuhelun viimeisessä kappaletta, vaikka hän ei näytä ovat käyttäneet sitä lainkaan alussa uransa. Les Troyennes on ensimmäinen esimerkki tämän metrisen järjestelmän laajasta käytöstä, mikä on oirana utelias taipumus arkkijuomaan, joka voidaan havaita hänen myöhemmissä kappaleissaan.
Myöhäisissä kappaleissa käytetään myös laajalti stichomythiaa , vuoropuheluja, joissa kaksi hahmoa reagoi toisiinsa säkeittäin . Pisin esiintyminen tässä prosessissa on 105 jakeet Ion (v. 264-369). Aeschylus ei koskaan ylittänyt 20 stichomythia-linjaa; pisin esimerkki Sophoclesissa ei ylitä viisikymmentä riviä, ja isντιλαβαί ( Electra ) keskeyttää sen useita kertoja .
Hänen teosten lauletuissa osissa olevat Euripidesin lyyriset osat osoittavat Miletoksen Timoteuksen vaikutuksen myöhemmissä kappaleissa. Yksittäisen laulajan roolista tulee etusijalla, ja sille annetaan enemmän mahdollisuuksia, jotta hän voi osoittaa virtuoosinsa näyttelijöiden välisissä lyyrisissä kaksintaisteluissa. Kuoron tietyt toiminnot korvataan sen melodioilla . Samaan aikaan, kuoro odes alkavat hyväksyä tiettyjä ominaisuuksia dityrambi , muistuttaa runoutta Bacchylides , jossa esitetään monimutkainen hoito myyttejä. Joskus nämä kuoromuodot näyttävät olevan vain löyhästi sidoksissa kappaleen juoniin, vain liittyen toimintaan niiden sävyllä. Bacchantes , jossa hän palauttaa perinteinen rooli kuoro, on kuitenkin paluuta vanhoja malleja, kenties tahallinen arkaainen vaikutusta tai yksinkertaisesti, koska ei ollut taituri laulajia Makedoniassa, jossa pala olisi voitu kirjoitettu.
Luettelo teoksista TragediatKyklooppi ( Κύκλωψ / Kýklôps ) on satiirinen draama liittyvä kuuluisa jakson Polyphemus , että Odyssey .
Hajanaiset teoksetTragedioiden fragmentit on säilynyt, ja ne muodostavat yhteensä noin 3000 jaetta, joista 1000 on tarkoitettu yksinomaan Hypsipyleen .
Life Euripideen osoittaa kolme hämäräperäinen kappaletta, Tennes , Rhadamantys ja Pirithoos , johtuvan Kritias .
Ateenan tragedia Euripides-aikaan oli julkinen näytelmäkirjailijoiden kilpailu, jota valtio tuki ja joka palkitsi voittajia. Kappaleet, versioituna, sanottiin tai laulettiin, ja esityksen kehys koostui pyöreästä tilasta tai orkesterista, jossa kuoro pystyi tanssimaan, näyttelijöiden tilasta, lukumääräisesti kolme (puhuville rooleille) d ': n aikaan Euripides, koriste tai σκηνή / skênê ja tietyt erikoistehosteet: ekkyklêma ja mèchanè , joita käytetään Apò mékhanễ theós -prosessin toteuttamiseen . Kolmannen näyttelijän perustamisen myötä Sophoclesille omistettua innovaatiota näyttelemistä alettiin pitää lahjakkuutena, joka tulisi palkita palkinnolla ja joka vaati kuorossa pitkää oppisopimuskoulutusta. Euripides ja muut näytelmäkirjailijat sävelivät siis yhä enemmän lyyrisiä osia, jotka on tarkoitettu menestyneille näyttelijöille, ja tämä taipumus vahvistuu hänen viimeisissä näytelmissään: tragedia oli "elävä ja liikkuva genre" .
Traagiset runoilijat esittivät kukin tetralogian (teatteri) , joka sisälsi kolme tragediaa ja satiirisen draaman .
Didaktinen genre, joka liittyy demokraattiseen kokemukseenTragedia V : nnen vuosisadan eaa. AD oli kokoontumispaikka, jonka tavoitteena on "pitää yllä ja kehittää moraalisen perustan" yhteiskunnan ja se tarjosi katsojille "hyvin ainutlaatuinen institutionaalinen piiriin keskustelua . " Näytelmäkirjailijan roolina oli paitsi viihdyttää myös kouluttaa kansalaisiaan; hänen täytyi siis olla viestin kantaja.
Aiheet otettiin perinteisestä mytologiasta, mutta kirjoittajan oli oltava innovatiivinen säilyttääkseen yleisön kiinnostuksen; nämä innovaatiot johtivat sankarihahmojen uudelleenmäärittelyyn ja myyttisen menneisyyden käyttöön nykyisten ongelmien ratkaisemiseksi. Euripidesin ja hänen edeltäjiensä välinen ero on merkittävä: hänen hahmonsa puhuvat nykyisyydestä suoremmin ja polkemisemmin kuin Aeschylus ja Sophocles, toisinaan jopa kyseenalaistamaan demokraattisen järjestyksen. Niinpä esimerkiksi Ulyssesia kuvataan Hecubessa yksilönä "jolla on ketterä henki, miellyttävä puhe ja joka miellyttää kansaa", eräänlaisena demagogina, joka tapasi usein Ateenassa Peloponnesoksen sodan aikana . Kuten puolestapuhujia ajankohtaisia asioita, ne "kaikki näyttävät ottaneen vähintään alkeiskurssi julkisesti lausutus . "
Vuoropuhelut ovat usein ristiriidassa mytologisen ja sankarillisen taustan kanssa niin selvästi, että Euripides näyttää vaikuttavan parodistiselta tavoitteelta. Esimerkiksi Les Troyennesissa , jossa sankaritarin järkevä rukous herättää Menelauksen kommentin:
"Hecubus: Oi sinä, joka panet maan liikkumaan ja asut siinä, kuka oletkin, ajatukselle, Zeus, läpipääsemätön! Luonnon välttämättömyys tai kuolevaisten Henki, pyydän sinua! sillä piilotetusti teet kaikki kuolevaiset asiat oikeudenmukaisesti!
Ménélas: Mikä tuo on? Kuinka epätavallisia rukouksia jumalille! "
Ateenan kansalaiset, jotka ovat käyneet edustajakokouksessa ja tuomioistuimissa, tunsivat retoriikan, ja jotkut tutkijat uskovat, että Euripides oli kiinnostuneempi hänen hahmoistaan, koska he olivat keskustelukumppaneina keskustelemaan aineellisista kysymyksistä eikä psykologisesta uskottavuudesta. He ovat tietoisia puhumisesta lainatulla tavalla, ja heidän puheensa näyttää olevan kömpelö, hankala, ikään kuin Euripides tutkisi kielen ja viestinnän ongelmallisuutta. Siten edellisessä esimerkissä Hecube esittelee itsensä hienostuneeksi älykkyydeksi, jolla on järkevä käsitys kosmosesta, ja silti hänen puheensa ei sovi yleisölleen, koska Ménélas on huonosti koulutettu kuuntelija. Pian pojanpoikansa julmat murhat voittavien kreikkalaisten toimesta osoittavat myös, että hänen rukouksensa ei myöskään sovellu kosmokseen. Vuonna Hippolyte , vuoropuhelut ovat monisanainen ja hankalat kuin hän halusi korostaa rajoitukset kielen.
Euripidesia pidetään yhtä monien sarjakuvakirjoittajien kuin Menander ja George Bernard Shaw edeltäjänä .
Aeschylus ja Sophocles loivat myös sarjakuvatehosteita erottamalla sankarilliset ja banaalit, mutta he käyttivät tähän tarkoitukseen vain toissijaisia hahmoja, kun taas Euripides menee pidemmälle, myös päähenkilöillä. Hänen koomisen kosketuksensa voidaan nähdä keinona korostaa traagista hengitystä, ja hänen realisminsa, joka usein saa hahmot näyttämään naurettavilta, esittelee alentuneen sankaruuden maailman: "Kaiken henkisen ja moraalisen aineen menetyksestä tulee keskeinen osa tragedia ” .
Psykologiset käännökset ovat yleisiä, ja toisinaan ne tapahtuvat niin äkillisesti, että monet kriitikot, mukaan lukien Aristoteles , ovat maininneet hahmojen epäjohdonmukaisuuden , joka mainitsee Iphigenian Aulisille . Muille tämä psykologinen epäjohdonmukaisuus ei ole todellinen kompastuskivi hyvän teoksen luomisessa: "Euripides pyrkii laajempaan näkemykseen: hän pyrkii paljastamaan kaksi tasoa, emotionaalista ja järkevää, joille ihmiset kohtaavat oman kuolevaisuutensa. . " Jotkut katsovat kuitenkin, että arvaamaton käytös on realistinen tragediassa: " kaikkialla, missä Euripidesissä työskentelemme, huolehditaan yksilöllisestä psykologiasta ja sen irrationaalisista näkökohdista ... ensimmäistä kertaa ihmissielun läheiset syvennykset ja antavat intohimojen kääntää toiminta ” . Järjen ja intohimon välistä jännitystä symboloi suhde jumaliin, mikä näkyy Hecubiuksen rukouksessa, johon Zeus ja Reason eivät vastaa, mutta julma Menelaos ikään kuin puhuisi muinaisten jumalien nimissä. Ja näin on par excellence Les Bacchantesissa , jossa jumala Dionysos julmisti omia seuraajiaan. Lisäksi kun jumalat ilmestyvät, kuten kahdeksassa hänen koko kappaleessaan, he ovat kuin "elottomia ja mekaanisia". Joskus kriitikot tuomitsevat sen mielikuvituksettomana tapana lopettaa tarina, teatterikoneelta tuomion antavan jumalan spektaakkeli voi itse asiassa tähdätä tarkoituksellisesti herättämään jonkin verran skeptisyyttä ulottuvuuksista, uskonnollisista ja sankarillisista näytelmissään. Samoin hänen näytelmänsä alkavat usein banaalisesti, mikä heikentää teatterin illuusion. Toisin kuin Sophokles, joka perusti näytelmiensä paikan ja kontekstin johdantokeskustelulla, Euripides lainaa jumalalle tai ihmishahmolle monologin, joka kertoo suoraan yleisölle kaiken, mitä tämän on tiedettävä ymmärtääkseen myöhempää toimintaa.
Aeschylus ja Sophocles olivat innovatiivisia, mutta Euripides oli saavuttanut sellaisen tuloksen tässä "aina liikkuvassa tyylilajissa", että hän pystyi helposti siirtymään traagisesta sarjakuvaan, romanttisesta poliittiseen, monipuolisuuteen, joka ilmenee hänen näytelmissään, mutta myös uransa kehittyminen. Sen koominen potentiaali on "nykyaikaisten" hahmojen käytössä, hienostuneisuudessa, suhteellisen tutussa kielessä (ks. Alla) ja motivaatiokeskeisten juonien nerokkaassa käytössä, josta tuli myöhemmin tyypillistä Menanderin uudelle komedialle , kuten " tunnistuskohtaus " ”. Muut tragedialaiset olivat myös käyttäneet tätä kohtausta, mutta se oli eeppistä henkeä, kuten Aeschyluksen Choephorassa , jonka Euripides parodioi Electrassa . Trapidikkien keskuudessa Euripides oli ainutlaatuinen sisällyttämällä teatterikriitikan työhönsä. Mytologia eksoottisilla vihjeillä , sankariseikkailuilla ja eeppisillä taisteluilla tarjosi potentiaalisen pohjan romanttiselle melodraamalle sekä taisteluteeman poliittisille kommenteille, joten Euripidesin näytelmät ovat poikkeuksellinen sekoitus. Esimerkiksi Troijan naiset , jotka on sävelletty Milosin verilöylyn jälkeen - jonka Thucydides kirjoitti kuuluisan osan Melian Debate (in) - ja Sisilian retkikunnan valmistelujen aikana , ovat esite sodan julmuudesta, ja oletettavasti kritiikki ateenalaisesta imperialismista , mutta se sisältää koomisen vuoropuhelun Menelauksen ja Hecuben välillä (katso yllä) ja kuoro pitää Ateenaa "siunatuina Zeuksen maina " , toivottavana turvapaikkana. Tällainen monimutkaisuus, epäselvyys on tyypillistä hänen tunteilleen, jotka ovat sekä isänmaallisia että pasifistisia .
Satiiriset draamatMuutamat satiiristen draamojen fragmentit, jotka on osoitettu Aeschylukselle ja Sophoklesille, osoittavat, että ne olivat löyhästi jäsenneltyjä näytelmiä, joilla ei ollut muuta tarkoitusta kuin viihdyttää. Sen sijaan Euripideksen kyklooppi , ainoa säilynyt draama, jonka olemme säilyttäneet, on rakenteeltaan kuin tragedia, ja se on täynnä hänen muun työnsä kriittistä ironiaa. Se on Alceste , seos traagisia ja satiirinen elementtejä, jotka hänen kyky poistaa väliset rajat genrejä on kaikkein näkyvin. Tämä neljäs pala hänen 438- tetralogiastaan, eli satiiridraamojen tavallisesti vallitsema asema, on "tragedia", jossa Heraclesia esitetään satiirisena sankarina satiirilajin tavanomaisissa kohtauksissa: saapuminen, juhla, voitto ogre (täällä Death), onnellinen loppu , juhlat ja lähtö uusille seikkailuille.
Euripides tunnettiin myös klassisen Ateenan kirjailijoiden keskuudessa vertaansa vailla olevasta myötätunnosta kaikkia yhteiskunnan uhreja, naisia mukaan lukien. Hänen konservatiivisen miespuolisen yleisönsä järkyttivät usein "harhaopit", jotka hän pani hahmojensa suuhun, kuten nämä sankaritar Medean sanat : "Haluan taistella kolme kertaa kilven alla kuin synnyttää kerran" .
Aeschyluksen ja Sophoklesin päähenkilöt erottivat toisinaan orjat luonteeltaan palvelevista orjoista niiden välillä, joista olosuhteet ovat niin yksinkertaisia, mutta Euripides menee pidemmälle: hän väittää, että yksilön arvon todellinen merkki on mieli eikä fyysinen tai sosiaalinen tila . Siten Hippolyte , sairaiden rakkauksien kuningatar, joka perustelee asemaansa, ja hänen sanansa ovat kommentti sisäisistä ansioista yhdessä pohdinnan aviorikosta: "Tämä vitsaus alkoi ensin aristokraattisissa perheissä, ja kun häpeälliset asiat näyttävät hyväksyvän eliitti, sitten tavalliset ihmiset puolestaan alkavat pitää heitä hyväksyttävinä… ” .
Hänen kielensä ja tyylinsä eivät ole pohjimmiltaan erilaisia kuin Aeschyluksen tai Sophoclesin. Hän työllistää runollinen metriä , harvinainen sanastoa, hyvin värikäs (?), Monimutkainen syntaksin ja kielikuvia , piirteitä kaikki tarkoitus saada korkea tyyli . Sen rytmeissä on kuitenkin jotain vapaampaa ja luonnollisempaa kuin edeltäjänsä, ja sanastoa on laajennettu älyllisten ja psykologisten hienovaraisuuksien sallimiseksi.
Euripides oli myös suuri lyyrinen runoilija. Esimerkiksi Mediassa (jae 824 ja sitä seuraavat) hän sävelsi kaupungilleen ylevimmät ylistyksensä. Hänen taitonsa lyyrisyydessä eivät kuitenkaan rajoitu yksittäisiin runoihin: "Euripidesin kappale on musiikillinen kokonaisuus [...] musiikki toistaa edellisen, samaan aikaan kuin se ilmoittaa toisesta. " . Joillekin lyyriset osat näyttävät usein olevan irti toiminnasta, mutta tästä asiasta keskustellaan edelleen akateemisessa ympäristössä.
Euripides on ainoa kolmesta "suuresta tragediasta", johon voidaan todennäköisesti liittää musiikkiteos. Ote hänen Orestesista (jakeet 338-344), kirjoitettuna papyruselle, olisi peräisin -200 eli "vain" 200 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Siksi, ottaen huomioon Ateenan akateemisuus tuolloin, näyttää uskottavalta, että hän oli sen säveltäjä. Musiikki itsessään on erittäin puhdas kromaattisuus (la, sol♯, si, si, la♯, la), joka tekee siitä miellyttävämmän kuunneltavan kuin muut antiikista säilyneet musiikkituotannot. Tämän kromatismin käyttö on ominaista myös Euripidesille, jos haluamme uskoa harvoista lähteistä, joita meillä on aiheesta.
Toinen Euripidesin "sävellys", joka otettiin Iphigenialta Aulisille, on tullut myös meille, mutta attribuutio on tällä kertaa paljon epävarmempi ja musiikki (yksinkertainen lyran säestys) kiinnostaa paljon vähemmän.
Euripides on nostanut ja esittää edelleen vastakkaisia mielipiteitä työstään sekä sen puolesta että vastaan.
”Hän oli ongelma hänen aikalaisilleen, ja hän on edelleen ongelma; Koko hänen vuosisatojen ajan, hänen näytelmiensä ensimmäisestä esityksestä lähtien, häntä on houkutettu tai syytetty joskus hämmentävistä syistä. Häntä on kuvattu "Kreikan valaistumis runoilijaksi" . " , Kuten " Euripides irrationaalinen " , mutta myös kuin uskonnollinen skeptikko, kun hän ei ollut ateisti. Toisaalta häntä kuvataan myös uskovaksi jumalalliseen huolenpitoon ja jumalalliseen oikeudenmukaisuuteen. Häntä pidettiin syvänä ihmisen psykologian tutkijana ja myös retorisena runoilijana, joka alisti hahmojensa johdonmukaisuuden näytelmiensä sanalliselle rikkaudelle, naisväestönäyttäjänä samanaikaisesti feministinä, kuten realistina, joka tuo takaisin traagisen toiminnan päivittäin ja kuten romanttinen runoilija, joka valitsee epätavallisia myyttejä ja eksoottisia paikkoja. Hän kirjoitti näytelmiä, joita pidettiin laajalti isänmaallisina näytelminä, jotka tukivat Ateenan sotaa Spartaa vastaan, ja muita, joita monet pitivät olennaisina sodanvastaisina manifesteinä ja jopa hyökkäyksinä sitä vastaan. Hän oli tunnustettu edeltäjä New Comedy mutta kuten Aristoteles kutsuu häntä, sillä ”kaikkein traagisin runoilijoita” ( Poetics 1453a30). Ja mikään näistä kuvauksista ei ole täysin väärä.
Jos Aeschylus voitti kolmetoista voittoa näytelmäkirjailijana ja Sophocles vähintään kaksikymmentä, Varro kertoo myös, että Euripidesin 75 tragediasta vain viisi kruunattiin, kun taas hyvin heikot runoilijat voittivat hänet. Tätä tosiasiaa tulkitaan usein osoituksena hänen epäsuosioon hänen aikalaistensa kanssa. Ensi sija ei kuitenkaan ollut tärkein merkki menestyksestä (tuomareiden valintajärjestelmä oli väärennetty), ja kilpailuun valitseminen oli tuskin eroa. Lisäksi se, että Aristophanes on antanut hänelle niin paljon koomista huomiota, on osoitus kansan kiinnostuksesta hänen työhönsä. Sophocles arvosti nuoren runoilijan työtä riittävästi voidakseen vaikuttaa häneen, mikä näkyy hänen myöhäisissä kappaleissaan ( Philoctetes ja Oidipus Colonissa ). Lisäksi Plutarchin mukaan Sisilian retkikunnan katastrofaalinen epäonnistuminen johti ateenalaiset neuvottelemaan vihollisen kanssa Euripides-käännösten vaihtamisesta veteen ja ruokaan, mikä on merkki hänen työnsä kuuluisuudesta. Plutarkki kertoo meille myös tarinan voitokkaista spartalaisista kenraaleista, jotka varautuivat Ateenan täydelliseen tuhoutumiseen ja sen asukkaiden orjuuttamiseen, mutta säästivät heitä viihdyttyään Euripidesin Electran lyyrisissä osissa : "Kaikki koskettivat ja tunsivat, että se olisi huono teko tuhota ja tuhota kaupungin niin loistava ja joka tuotti miehille samanlainen kirjoittaja näiden jakeiden " ( " πάντας ἐπικλασθῆναι, καὶ φανῆναι σχέτλιον ὴργτλον ωςνετον νετον ως καὶ τοιούτους ἄνδρας φέρουσαν ἀνελεῖν καὶ διεργάσασθαι πόλιν . ” ).
Koomikot pilkkasivat traagisia runoilijoita usein teatterifestivaaleilla, kuten Dionysias ja Leneennes , ja Euripides pilkattiin enemmän kuin mikään muu. Aristophanes tekee hänestä hahmon ainakin kolmessa näytelmässään: Les Acharniens , Les Thesmophories ja Les Grenouilles . Aristophanes lainasi kuitenkin tragedialta tiettyjä menetelmiä; hänet pilkattiin toisen sarjakuvan, Cratinosin , joka luokittelee hänet "sujuvuuden leikkaamisen mestariksi, Euripidaristophanieniksi" .
Vuonna sammakot , kirjoittaman näytelmän kuoleman jälkeen Euripides ja Aiskhyloksen, Aristophanes kuvittelee jumalan Dionysoksen ajautumasta Hades etsimään suuri runoilija, jonka hän toisi takaisin Ateenaan. Kahden traagisen keskustelun jälkeen jumala herättää Aeschyloksen takaisin elämään, koska hän oli viisaudellaan hyödyllisin Ateenassa ja erottaa Euripideksen, jota hän pitää enimmäkseen älykkäänä ihmisenä. Ateenalaiset ihailivat Euripidestä, vaikka he suhtautuivat epäilevästi hänen intellektuellismiinsa ainakin Peloponnesoksen sodan aikana . Aeschylus oli kirjoittanut oman epitaafinsa muistoksi hänen sotaelämäänsä taistellessaan Ateenaa vastaan Persiaa vastaan mainitsematta menestystä näytelmäkirjailijana, ja aikalaiset juhlivat Sophoklesia sosiaalisesta toiminnastaan ja panoksestaan julkiseen elämään kuin valtiomies, mutta Euripidesin urasta ei ole jälkiä, paitsi hänen teatterin urastaan.
Alle vuosisataa myöhemmin Aristoteles kehitti melkein "biologisen" teorian tragedian kehityksestä Ateenassa: hänen mukaansa taiteellinen muoto kasvoi Aeschyloksen vaikutuksesta, kypsyi Sophoklesin käsissä, ja siellä alkoi sen lasku, joka Euripides saostui.
Silti ”hänen näytelmiä kehutettiin edelleen kauan sen jälkeen, kun Aeschylus ja Sophocles menettivät merkityksensä ja merkityksensä. " .
Hän oli myös "traagisin runoilija" . Tämä nimi johtuu Aristotelesista , joka todennäköisesti viittasi Euripideksen makuun valitettavista päämääreistä, mutta sillä on laajempi soveltamisala: "Sillä, kun hän esittää ihmisen kärsimystä, Euripides koskettaa rajoja, joita yleisö voi tukea; jotkut näistä kohtauksista ovat melkein sietämättömiä ” .
Ateenalaiset pystyttivät hänelle 330 pronssipatsan Dionysoksen teatteriin .
Aikana hellenistisen ajan , hänestä tuli pilari kirjallisuuden opetuksen ohella Homer , Demosthenes ja Menander
Roomalaisina aikoina hän vaikutti Senecan traagiseen työhön , joka myös muodosti Medean .
Renessanssin aikana, "Se oli Euripides, eikä Aiskhyloksen tai Sofokles, joka lainasi hänen traagisen pohtii varten uudelleensyntymisen tragedian aikana uudelleensyntymistä Euroopassa . "
Vuonna XVII nnen vuosisadan Jean Racine ilmaisi ihailunsa Sofokles, mutta oli erityisen vaikutteita Euripides, jonka soittaa Iphigenia Aulis ja Hippolytos toiminut mallina kehittämiseen Iphigénie ja Phaedrus .
Vuonna XIX : nnen vuosisadan maine Euripides pudottaa rajusti, kun Friedrich Schlegel ja hänen veljensä elokuu Wilhelm Schlegel ovat kamppailemaan "biologinen" tyyppisessä teatterin historian ehdottaman Aristoteleen, Euripides yhdistyvät moraalista rappiota, poliittisia ja taiteellinen kohtaus Ateenasta. Wienissä pidetyissä luennoissa, joissa oli neljä painosta vuosina 1809–1846, August Wilhelm väittää, että Euripides "paitsi tuhosi tragedian järjestyksen myös vääristi sen merkityksen" , mikä vaikuttaisi Friedrich Nietzscheen , vaikka viimeksi mainittu ei näytä ovat tunteneet Euripidesin näytelmiä ollenkaan.
Tästä kritiikistä huolimatta runoilija Robert Browning ja hänen vaimonsa Elizabeth Barrett Browning saivat tutkia ja ihailla Schlegel-veljiä arvostamalla samalla kreikkalaista näytelmäkirjailijaa, jonka he pitävät "ihmis Euripideinä" ( Wine of Cyprus stanza 12).
Filologi Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff , joka reagoi Schlegeleihin, vahvistaa näin: "Tragedian ei tarvitse päättyä traagisesti traagiseksi. Vain vakavalla hoidolla on merkitystä. "
Anglo-saksilaisessa maailmassa pasifisti Gilbert Murray edisti Euripidesin suosiota, koska häneen vaikutti ehkä sodanvastainen näytelmä.