Melun-dytyyki

Melun-dytyyki Kuva Infoboxissa. Melun-mittatikki , kaksi paneelia vaihdetaan ikkunaluukkujen oletetun alkuperäisen asennon mukaan.
Taiteilija Jean Fouquet
Päivämäärä n. 1452-1458
Sponsori Etienne Chevalier
Tyyppi Uskonnollinen maalaus
Tekninen Öljy puulle (tammi)
Mitat (K × L) 120 × 224 cm
Muoto (93 × 85  cm + 94,5 × 85,5  cm )
Liike Pohjoismainen renessanssi
Kokoelmat Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen , Gemäldegalerie
N o Inventory Osat 1617 ja 132
Sijainti Gemäldegalerie Berliini Saksa Kuninkaallinen taidemuseo (Antwerpen) Belgia
Huomautus Jaettu kahteen paneeliin ja muihin kehyksen osiin, mukaan lukien säilynyt medaljonki ( Louvre-museo , inv. OA 56 )

Diptych Melunin on kynttilälyhty maalaus maalattu noin 1452 - 1458 , jonka Jean Fouquet puolesta Étienne Chevalier , rahastonhoitaja Ranskan kuningas Kaarle VII , aiemmin pidetään Collegiate Church of Notre-Dame de Melun ja tänään hajallaan.

Maalaus koostui kahdesta paneelista, jotka muodostivat diptyypin , sulkeutuen itseensä. Oikea ruudu edustaa imettävää Neitsyttä ja lasta enkeleiden ympäröimänä, kun taas vasen ruudu edustaa luovuttajaa , jonka hänen pyhimyksensä pyhä Stephen esittelee . Paneeleita ympäröi puukehys, joka oli päällystetty sinisellä sametilla, jonka välissä oli medaljoneja, jotka todennäköisesti edustavat jaksoja suojeluspyhimyksen elämästä, sekä taidemaalarin omakuva , allekirjoituksen arvoinen. Tässä Öljy puulle, nopeasti tuli tunnetuksi aikaa ja sitten löydettiin uudelleen XIX : nnen  vuosisadan , Jean Fouquet työkoneita sekä pisimmällä tekniikoita maalarit Flanderin perusalkioiden ja kuin ensimmäisen taiteilijoiden Italian renessanssin , maa hän kävi jonkin aikaa sitten.

Diptych pidetään samassa kirkossa, kunnes XVIII nnen  vuosisadan ennen myyntiä luultavasti 1770-luvulla ja hajallaan. Oikeassa ruudussa on nyt pidetään Museum of Fine Arts in Antwerpenissä , ja vasen on Gemäldegalerie vuonna Berliinissä . Jean Fouquet'n omakuvaa säilytetään Louvren museossa .

Diptychin historia

Sponsori

Étienne Chevalier oli Ranskan kuninkaan Kaarle VII: n rahastonhoitaja ja kuninkaan neuvoston jäsen, kun hän tilasi Jean Fouquet'n tuottamaan maalauksen Notre-Dame de Melunin kollegiaaliselle kirkolle . Se on kaupungin pääkirkko, jossa hän todennäköisesti syntyi. Hänen perheensä oli alun perin sieltä ja piti taloa tuolloin kaupungissa, rue de Cerclerie (nykyisin rue Carnot); Vaikka Étienne Chevalier asui Pariisissa, hän hankki useita seirnejä Melunin läheisyydestä . Sponsori on erityisen liitetty tähän Collegiate Church , johon hän lahjoitti vermeil patsas Neitsyt, jalokiviä, silkkiä kuorikot ja elimiä . Hän perusti sinne päivittäisen ja ikuisen massan ja hautasi hänet (samoin kuin vaimonsa Catherine Budén) haudattiin Neitsyen kappeliin, joka sijaitsi korkean alttarin takana. Heidän hautansa koostuu kuparilla päällystetystä hautauslaatasta, joka on nyt kadonnut ja edustaa heitä heidän neljän lapsensa kanssa jaloillaan.

Kun Étienne Chevalier kutsui Jean Fouquetin , hän oli jo työskennellyt aikansa suurimpana, erityisesti paavi Eugene IV ja kuningas Kaarle VII, jonka muotokuvia hän tuotti. Samaan aikaan, kuninkaan rahastonhoitaja tilasi Fouquet tuottaa kirjan tuntia , tunnetaan nykyään Tuntia Étienne Chevalier . Tämä järjestys on epäilemättä yhtäpitävä diptyypin kanssa, koska hänen vaimonsa ei ole siellä edustettuna, kuten jälkimmäisessä. Se on myös pilkkoa, mutta Chantillyn Condé-museossa on säilytetty neljäkymmentä miniatyyriä, joista kaksi edustaa Etienne Chevalieria rukouksessa, jonka Pyhä Stefanus esitti ennen kuin Neitsyt Majesteetissa imettää Lapsi Jeesusta . Lopuksi, toinen Étienne Chevalierin perheen jäsen on myös Fouquetin sponsori: Laurent Gyrard, Chevalierin vävy, naimisissa tyttärensä Jeannen kanssa sekä kuninkaan sihteeri ja notaari. Hän on Boccaccion , Des cas des nobles hommes et femmes ( Bayerische Staatsbibliothek ) valaistun käsikirjoituksen sponsori , samoin kuin pienen lasimaalauksen, jossa on hänen monogramminsa  : "  LG  " ( Keskiajan kansallismuseo ).

Teoksen dating

Hänen vaimonsa kuolema vuonna 1452 antaa meille mahdollisuuden päivittää työn toteuttamisen mahdollinen alku François Avrilin mukaan . Hän ei todellakaan ole edustettuna luovuttajana, toisin kuin aikanaan. Muut vihjeet vahvistavat tämän vuodelta 1450-luvulta. Étienne Chevalier ilmestyy paneeliin vielä elämänsä huipulla: hänellä on neljäkymmentä jotain, toisin kuin hänen edustuksensa Hoursissa , selvästi myöhemmin, missä se näyttää. Vanhemmalta. Étienne Chevalier syntyi kuitenkin noin vuonna 1410: 1450-luku näyttää siis olevan teoksen tuotantovuosi. Berliinin paneelissa esiintyvät monet italismit osoittavat myös, että Jean Fouquetin oleskelu Roomassa ja todennäköisesti Firenzessä , joka toteutettiin noin vuosina 1443 ja 1447, oli vielä viime aikoina.

Lisäksi kahdelle pöydälle tehtiin dendrokronologinen analyysi , jonka avulla voitiin todeta, että kahdelle paneelille käytettiin saman tammen levyjä, mikä vahvistaa samanaikaisen toteutumisen ja samalle pöydälle. Lisäksi maalaukseen käytetyn vanhimman puun leikkaus on analyysien mukaan vuodelta 1446. Tietäen, että puun keskimääräinen kuivumisaika on noin kymmenen vuotta, diptychin toteutuspäivää voidaan arvioida noin 1456 .

Taidehistorioitsijan Claude Schäferin mukaan vuodelta voidaan tarkentaa ja tuoda hieman myöhemmälle, noin vuodelle 1458. Tuona vuonna hänen mukaansa Jean Fouquet jäi Pariisiin, koska ruttoepidemia tuhosi hänen Toursin kaupunkiaan . Sitten hän tuotti Grandes Chroniques de Francessa (BNF, Fr. 6465 ) ja Boccacen käsikirjoituksessa miniatyyrejä käsikirjoituksista, jotka edustavat hyvin yksityiskohtaisesti Pariisin rakennuksia, joita hänellä on ollut mahdollisuus tarkkailla usein. Samana vuonna Fouquet muutti epäilemättä Meluniin , kenties löytääkseen diptyypin sijainnin kollegiaalisessa kirkossa: itse asiassa vielä Grandes Chroniquesissa on erittäin tarkka näkymä Melunin kuninkaalliselle linnalle.

Diptych Melunissa

Maalaus sijoitetaan sitten lähelle sakasti ja kollegiaalinen kirkko. Sitä kuvataan toistuvasti XVII th  luvulla . Tuleva Louis XIII , sitten Dauphin , näkee hänet vieraillessaan kaupungissa10. maaliskuuta 1608, lääkäri Jean Héroardin päiväkirjan mukaan , joka antaa kuvauksen. Se osoittaa näin: "  Se näyttää olevan kaikki tuoretta, hyvin säilynyttä  " .

Se on jälleen kuvattu 1661 melko tarkasti tutkija Denis Godefroy hänen History of Charles VII . Tämä vahvistaa, että se todellakin on silloin diptyyhi eikä triptyykki, josta yksi paneeleista olisi kadonnut, että se sulkeutuu sitten itseensä ja lopuksi, että se sisältää kehyksen, joka on koristeltu runsaasti sametilla ja mitaleilla, jotka edustavat pyhiä tarinoita, jotka ovat osittain kadonnut. Se asetetaan kuoroon sakristin viereen, keskikorkeuteen seinästä, luovuttajan haudan yläpuolelle. Suoraan vastapäätä on kuolleiden alttari, jossa kiinteä kuparitaulu muistuttaa Étienne Chevalierin päivittäisen massan ikuisen perustuksen. Kirkko säilyy edelleen paikan päällä vuonna 1768, jolloin sitä kuvataan käsikirjoituksessa nimeltä Muistiinpanot Melunin historian palvelemiseksi, jonka on kirjoittanut paikallinen tutkija Martin Gauthier. Tämä osoittaa, että se asetettiin tuolloin sakristeuden oven yläpuolelle. Muisto Stephen Knight on yhä elossa hyvin pitkä Melun: Tällä XVII nnen  vuosisadan päivittäinen Mass hän perusti on niin suosittu, että alttarin kuolleista on liian pieni mahtuu sen ja se tapahtuu Sainte-Barbe kappeli lähellä.

Vuonna 1773 kaanonit tekivät suuria töitä kirkossaan. Antwerpenin paneelin takaosassa on etiketti, johon on merkitty: "  Siunattu Neitsyt Agnès Sorelin , vuonna 1450 kuolleen Ranskan kuninkaan Kaarle VII: n emännän varjossa. Tämä maalaus, joka oli Dame de Mehun (sic) on Mre Etienne Chevalierin, Agnes Sorelin toimeenpanijan, toive. 1775. Gautier asianajaja  ” . François Avril päättelee, että Neitsyt ja lapsi ovat jo erillään diptychistä tällä hetkellä. Kirkko myytiin ja pilkattiin epäilemättä näiden kahden vuoden aikana tai heti sen jälkeen, koska kanonisteilla oli silloin vaikeuksia rahoittaa kollegiaalisessa kirkossa aloitettua työtä. Sen myynti olisi voinut auttaa keräämään tarvittavat varat. Molempien paneelien kopiot ovat olleet esillä nykyisessä kirkossa vuodesta 1992 lähtien.

Diptychin leviäminen

Paneeli Neitsyt syötetty epämääräiseen tulevaisuuteen kokoelmissa pormestari Antwerpenin , Florent van Ertborn , suuri rakastaja primitiivisen maalarit, jotka hankkivat sen Pariisissa. Kokoelma testamentoitiin Antwerpenin kuninkaalliseen taidemuseoon vuonna 1840. Maalaus kunnostettiin vuosina 1994-1995.

Paneeli Etienne Chevalier olisi hankkinut kirjailija Clemens Brentano välillä 1807 ja 1820, vuonna Münchenissä mukaan Auguste Vallet de Viriville , mistä taidekauppias vuonna Basel mukaan taidehistorioitsija Claude Schaeffer. Hän taipuu veljelleen George Brentano-Laroche , joka pitää sen perheen koti Frankfurt am Main , on Taunusplatz koko XIX : nnen  vuosisadan. Samalla hänellä on neljäkymmentä miniatyyriä, jotka on otettu Etienne Chevalierin tuntikirjasta . Vuonna 1891 Aumalen herttu hankki Tuntikirjan neljäkymmentä miniatyyriä, mutta epäonnistui maalauksessa. Berliinin museot hankkivat sen vuonna 1896. Se puhdistettiin vuonna 1986.

Kehyksen kohtalo ei ole tiedossa hänestä, mutta medaljonkien hajonta oli alkanut  ainakin XVII - luvulla, kuten Godfrey osoitti vuonna 1661, ja Martin Gauthier on kadonnut ne kokonaan vuonna 1768. Medaljonki kiilteen edustaa episodi elämästä Saint Stephen on läsnä Englannissa XIX th  vuosisadan. Vuonna 1891 Berliinin museot hankkivat Lontoossa taidekauppiaan Isaac Falcken myynnin aikana . Koristetaiteen keräilijä Viscount Hippolyte de Janzé antoi Fouquetin omakuvan Louvrelle vuonna 1860.

Diptykkianalyysi

Yleinen koostumus

Maalauksen paneelien koostumuksesta analysoitiin yksityiskohtaisesti maalarin käyttämä geometria. Tämä geometrinen organisaatio antaa todellakin mahdollisuuden palauttaa menetetty ykseys. Ensinnäkin nämä kaksi paneelia sopivat puoliympyrään, jonka säde vastaa kahden maalauksen korkeutta. Näkymät osallistuu myös tämän laitteen: jatkuva piirretyt viivat neljän pilariin taustalla, mutta myös seinään ja jalkakäytävillä maahan, he kaikki tulevat yhdessä leuan alta Virgin. Tämä näkökulma määrää myös kahden paneelin välisen etäisyyden. Sen tulisi olla noin 18-19  cm .

Taulukon teema

Useat taidehistorioitsijat ovat korostaneet Antwerpenin paneelin goottista ja arkaaista luonnetta, toisin kuin Berliinissä, jota italialainen renessanssi on leimannut , siinä määrin, että Paul Durrieu uskoi, että Neitsyt- ovea ei ollut maalannut Jean Fouquet, vaan toinen taidemaalari Toursista. Tämä ehdotus on sittemmin hylätty kokonaan, ja monet yhteiset kohdat on korostettu, erityisesti puulankkujen koostumuksessa tai alkuperässä, jotka on validoitu dendrokronologialla . Meidän on myös nähtävä tässä kontrastissa repeämisvaikutus Fouquetin haluamien kahden paneelin ilmakehässä.

Taidehistorioitsijan Albert Châteletin mukaan aihe olisi imettävä Neitsyt tai tarkemmin sanottuna imetyksen partaalla, jonka edessä Étienne Chevalier olisi ollut edustettuna rukouksessa. Hänen mukaansa taiteilija halusi edustaa komissaaria kuten maalauksen edessä, jopa veistoksen edessä. Tämä vaikutus on löydetty paljon selkeämmin suljetuissa paneelit alttaritauluja kuten Viimeinen tuomio on Beaune tai alttaritaulun Mystic Karitsan vuonna Gent . Tämä vaikutus selittäisi merkittävän kontrastin kahden paneelin tyylissä.

Claude Schäferin mukaan päinvastoin, Fouquetin neitsyt ei ole "hoitava neitsyt" eikä Étienne Chevalier ole rukouksessa hänen edessään. Hänen edessään ei ole auki rukouskirjaa, kuten on tapana edustaa aikojen alttaritauluissa, kuten esimerkiksi liittokansleri Rolin Neitsyt . Hänen mukaansa tämä on monimutkaisempi ja todella omaperäinen teema kehittämä täällä Fouquet pyynnöstä hänen sponsori, mutta erityisen hyvin jonkin kynttilälyhty maalaus sijaitsee hieman yli hänen hautansa. Schäferin mukaan Étienne Chevalier lausuu Obsecret- rukouksen, joka pyytää Neitsytä ilmestymään hänelle kuolevuoteensa auttaakseen häntä siirtämään tämän koettelemuksen. Pyhä Stefanus on läsnä hänen puolellaan esirukoilijana, koska hän itse hyötyi marttyyrikuolemansa aikaan tulevasta näkemyksestä Jumalasta ja Kristuksesta, kuten kultaisessa legendassa mainituissa Apostolien teoissa (7, 55) mainitaan . Kirkko edustaa hetkeä, jolloin toive toteutetaan: Neitsyt laskeutuu taivaasta enkeleiden ympäröimänä, rintana näytelminä. Tämä löydetty rinta on tässä symboli hänen roolistaan välittäjänä poikaansa Jeesusta kohtaan. Jeesuslapsi vastaa hänelle osoittamalla etusormellaan Étienne Chevalierille. Châtelet kuitenkin kiistää tämän analyysin, koska hänen mukaansa sitä ei löydy mistään muusta tämän ajanjakson ikonografiasta .

Neitsyt ja lapsi enkelien ympäröimänä

Sävellys

Aikaisemmin oikealla puolella oleva suljin edustaa enkeleiden ympäröimää Neitsytä, joka pitää vasemmassa polvessa lasta Jeesusta, jota hän on imettämässä. Maalattu kohtaus on silmiinpistävä, sillä Neitsyt ja lapsen välinen kontrasti on hyvin valkoinen ja sinisellä pohjalla, samoin kuin monet kerubit sinisellä ja serafit punaisella, jotka ympäröivät heitä. Värien kontrasti vahvistaa siten vision ulkonäköä. Tätä kontrastia vahvisti maalauksen palauttaminen vuosina 1994-1995, joka koostui hapettuneen lakan vaalentamisesta. Neitsyt istuu valtaistuimella, joka on koristeltu runsaasti onyx- levyillä . Tämä istuin on katsojaa vastapäätä, kun taas yksi serafeista katsoo myös suoraan samaan katsojaan. Vain vasemmalle kääntyneen lapsen Jeesuksen kasvot sekä hänen sormensa, jotka todella osoittavat sponsorin, osoittavat riipuksen olevan tällä puolella.

Charles Bouleau onnistui havaitsemaan maalauksen organisoinnin kahden käänteisen viisikulmion käytön avulla , muodostaen siten ympyrään sisältyvän kymmenenkulmion . Tämän sarjan mitat lasketaan kultaisen suhteen perusteella . Hän kehittää siten keskiryhmän muodostaen kolmion, jonka kärjet muodostavat Neitsyen kruunun yläosa, hänen kätensä vasemmalla ja lapsen jalka oikealla ja jonka vasen harjanne on alleviivattu vaipan reunalla. Neitsyt. Toinen viisikulmio, pienempi, muodostuu Neitsyt pään ympärille ja sen rinta on ympärillä alaosassa. Tämä viimeinen geometrinen joukko alleviivaa kahdella yhdensuuntaisella segmentillä, jotka lasketaan aina käyttämällä kultaista suhdetta, valtaistuimen takaosan yläosaa ja kruunun päitä. Fouquetin käyttämä geometria korostaa siten Neitsyen kuninkaallista luonnetta: hän on samalla enkelien kuningatar, mutta myös kuninkaallinen rakastajatar viittaamalla oletettuun malliin.

Useita ristivaikutuksia

Vaikutusten joukossa korosti ensin Henri Focillon , keskiajan ranskalaisen monumentaalisen veistoksen, joka tuntui Neitsyttä ympäröivien enkeleiden veistoksellisissa hahmoissa . Albert Châtelet näkee sen pikemminkin firenzeläisen veistoksen vaikutuksena: Luca della Robbian kaltaiset kuvanveistäjät todella laativat samaan aikaan loistavilla väreillä emaloidut terrakottapatsaat . Ranskan mukaan taidehistorioitsija Nicole Reynaud, järjestely kerubit nojaten uprights valtaistuimen, myös muistuttaa Toscanan Maestà että Duecento ja erityisesti Madonna Rucellai , että Fouquet voisi mahdollisesti nähneet oleskelun aikana Firenzessä .

Useat paneelin näkökohdat ovat pohjoismaisempia. Neitsyt polvillaan istuvaa Kristuksen pulleaa hahmoa verrataan Jeesuksen lapsiin Jan van Eyckin maalauksissa , kuten liittokansleri Rolin Neitsyt tai Neitsyt Canon Van der Paeleen kanssa . Neitsyen vasemmalla puolella sijaitsevissa kahdessa onyx-pallossa näkyy ikkunan heijastus . Tämä hyvin huomaamaton motiivi löytyy usein Van Eyckin, mutta myös Rogier van der Weydenin tai Flémallen mestarin maalauksista . Se olisi Marian neitsyt äitiyden mysteerin symboli. Keskiajan teologit todellakin vertaavat tätä mysteeriä ikkunaan, jonka lasit läpäisevät auringon säteet pysyessään ehjinä.

Agnès Sorelin muotokuva?

Vanha perinne on nähdä neitsyt piirteissä kuningas Kaarle VII: n rakastajatar Agnès Sorelin . Vuoden 1608 kuvauksesta siihen viitataan. Neitsyt-mallina käytetyn kuninkaallisen rakastajan näkeminen on pitkään järkyttänyt, joten historioitsija Johan Huizinga kvalifioi "jumalanpilkkaavan libertinismin" työn .

Mukaan François Avril , esitetyssä kasvot on hyvin lähellä, että toisen piirustus kasvot Agnès Sorel, päivätty XVI th  luvulla , säilytettyjä Uffizin gallerian vuonna Firenze ja luultavasti innoittamana toinen piirros Jean Fouquet nyt katosi: sama iso otsa , suora ja terävä nenä, pieni suu ja kuoppa leuassa on kuvattu. Toinen hyvin läheinen versio, joka on peräisin samalta ajalta, pidetään Ranskan kansalliskirjaston (BNF) tulosteet-osastolla . Samat piirteet löytyvät myös makuuasennosta, joka edustaa häntä haudallaan, jota pidetään Lochesin Saint-Ours-kollegiaalisessa kirkossa . Mitä tulee hänen esiin nostettuihin rintoihinsa, tietyt ajan todistukset herättävät sen selkeästi: Burgundin herttuoiden kronikkakirjoittaja Georges Chastelain ja sellaisenaan vihamielinen Ranskan kuninkaan rakastajattarelle sanoo, että hän "  löysi olkapäät ja rinnan". edessä, tettineisiin asti  ” .

Useat taidehistorioitsijat hylkäävät tämän tunnistamisen. Mukaan Albert Châtelet, hän on legenda täysin perusteeton: muotokuvan BNF liian myöhäistä olla uskollinen ja makaa hänen hautaan Loches oli täysin kunnostettu Pierre-Nicolas BEAUVALLET XIX : nnen  vuosisadan s'innostava juuri siitä diptyykki Melunin . Vastaavasti hänen mukaansa se voi olla muotokuva Etienne Chevalierin vaimosta, Catherine Budé. Claude Schaefer on hieman vivahteikkaampi: hänen mukaansa hän on myös legenda. Paneelin toteutuessa Fouquet yrittää kuitenkin saavuttaa ihanteellisen kauneuden muotokuvan antamalla Neitsyt kasvoille soikean, melkein abstraktin muodon, jota vahvistaa kruunun järjestely, mutta myös täysin pyöreä muotoinen. rinnat. Mutta hänellä olisi hänen mukaansa aina mielessä Agnès Sorelin piirteet, jota pidetään aikansa kauneimpana naisena.

Mikään ei kuitenkaan selittä tarkalleen syytä, miksi Agnès Sorel valitsi hartausmaalauksen mallin. Kuninkaan rahastonhoitajan ja emännän välisen siteen on täytynyt olla joka tapauksessa hyvin läheinen: hän on testamentin toimeenpanija kuollessaanHelmikuu 1450kuninkaan toisen rahoittajan, Jacques Coeurin , seurassa . Agnès Sorel jätti tällä kertaa 70  kruunut kuin kirkon Saint-Aspais Melun , seurakunnassa Etienne Chevalier. Muotokuva olisi silloin merkki kuninkaalle annettavasta eleestä ja kunnianosoitus ystävälle pian hänen ennenaikaisen kuolemansa jälkeen. Joidenkin ei tarvitse viedä salainen suhde kahden hahmon välille. Tällaista muotokuvaa ei olisi voitu silti tehdä ilman kuninkaan itse suostumusta.

Étienne Chevalier, esittäjä Saint Etienne

Kuvaus

Vasen ruudu edustaa hänen suojeluspyhimyksensä, Pyhän Tapanin esittämän luovuttajan, joka on kuvattu nuorena miehenä, jolla on reunalla punaisella sidottu kirja ja kullattu lukko, ehkä François Avrilin mukaan evankeliumit tai Étienne Chevalierin tuntien ensimmäinen sidonta. Schäferin mukaan. Tähän kirjaan on sijoitettu piikivi, joka muistuttaa hänen marttyyrikuolemansa kivittämällä , samoin kuin veren tippuminen kallon takaosassa, joka virtaa hänen valkoiseen kaulukseensa. Hänen toinen kätensä lepää luovuttajan olalla. Étienne Chevalier on puolestaan ​​edustettuina paljon tummemmilla kasvojen sävyillä. Tämä ero voidaan selittää sillä, että hänen muotokuvansa tehtiin epäilemättä viimeiseksi maalaukselle, parannus hänen päänsä ympärillä osoitti, että ottelu tehtiin vaikeuksin vaatteen ja kallon yläosan kanssa. Lukujen takana pilasterissa on sponsorin nimi "Est [i] enne" . Schaeferille tämä sisustus, joka löytyy hänen tuntikirjastaan, voisi olla hänen kotinsa Pariisissa , rue de la Verrerie , kuuluisa tuolloin upeudestaan ​​ja lasikoristeistaan. Sisustuksen pääosin valkoinen sävy eroaa hahmojen vaatteiden kirkkaista väreistä, joita edustaa hyvin realistisesti.

Vaikka tämän ajan Flanderin alttaritaulun maalarit edustivat luovuttajaa kokonaan tai rintakehää erillisessä paneelissa, Fouquet kuvaa tässä luovuttajaa ensimmäistä kertaa lantion alapuolella, reiden keskellä. Siten se tekee siitä lähemmäksi katsojaa, mutta jättää sen suuruuden. Hän ottaa tämän alkuperäisen kehyksen Guillaume Jouvenel des Ursinsin muotokuvaan . Ilman paljon jälkipolvia se löytyy myös tietyistä Jean Heyn alttaritauluista .

Italian vaikutteita

Fouquet teki matkan Italiaan vuosina 1443–1447 ja erityisesti Roomaan ja ehkä Firenzeen . Siellä hän tapaa useita italialaisia ​​taiteilijoita, mukaan lukien Le Filarète , todistetusti, mutta myös ehkä Fra Angelicon . Hän tuo tähän Berliinin paneeliin useita saavutuksia vierailustaan ​​Italiassa. Ensinnäkin, geometrinen sisustus ja tiukka näkökulma ovat suoraan inspiroivia Filippo Brunelleschin ja Leon Battista Alberin tutkielmoissa määrittelemistä koodeista . Arkkitehtuuri on peräisin firenzeläisestä renessanssista  : pilasterit on koristeltu acanthus-lehdillä , seinät on koristeltu marmoreilla, joista osa oniksilla , ja monivärinen marmorinen jalkakäytävä, jossa on pyöreä ja nelikulmainen kuvio italialaisella maulla. Nämä koristeet olisi myös suora viittauksena Nicoline kappeli on Vatikaanin , joka sisältää myös freskoja omistettu elämä Saint Stephen ja maalattu Fra Angelico. Kaikki nämä elementit ovat ristiriidassa ranskalaisen goottilaisen arkkitehtuurin kanssa.

Lisäksi toinen Fra Angelicon vaikutus, vieläkin suorempi, voidaan havaita Diptychin pyhän Stefanuksen hahmosta. Tätä voidaan verrata Assisin pyhän Franciscuksen esitykseen, jota edustaa kallistettuna ja meditatiivisena ristiinnaulitsemisen suuressa freskossa San Marcon luostarin pappirakennuksessa Firenzessä. Italialaisen taidehistorioitsijan Fiorella Sricchian mukaan yhteys on niin ilmeinen, että hän ajattelee, että Fouquet on voinut työskennellä jonkin aikaa Fra Angelicon studiossa.

Rungon uudelleenrakentaminen

Diptychin vanhat kuvaukset antavat suhteellisen tarkan kuvan asetuksesta. Tässä on sitten puinen runko, joka on peitetty sinisellä sametilla . Tähän samettiin on kirjonnut säännöllisesti sponsorin " EC  " nimikirjaimet  , jotka on yhdistetty "rakkauden järviksi" kutsuttuihin naruihin, epäilemättä sellaisina kuin ne esiintyvät hänen tuntikirjassaan . Nämä nimikirjaimet ovat väriltään kulta ja hopea, peitetty pienillä, hienoilla helmillä. Vuorotellen tämän monogrammin kanssa sijoitetaan kultaiset medaljonit. Äskettäin valmistetun Berliinin paneelin nykyinen kehys yritti tarttua näihin koriste-aiheisiin. Tämän historian kehysten keskimääräisen koon ja niiden sisältämien koriste-elementtien perusteella taidehistorioitsijat arvioivat kehyksen leveyden olevan 10-15  cm .

Runko medaljonit

Mitään medaljongien lukumäärää tai edustettuja aiheita ei tiedetä varmasti. Näitä mitaleja oli ehkä kahdeksan tai kymmenen numeroa maalausta kohden tai vähintään kuusitoista diptychiä kohden.

Mukaan Max Jakob Friedländer nämä mitaleja edusti kohtauksia elämästä Neitsyt reunoilla Antwerpenin paneeli ja kohtauksia elämästä Saint Stephen Berliinin paneelissa . Vuonna 1904 Jean-Joseph Marquet de Vasselot verrattiin Berliinin museoiden hankkimaan medaljonkiin aiemmin diptychin kehyksessä olleisiin. Taidetieteilijöiden enemmistön mukaan tämä mitali edustaa kohtausta Pyhän Tapanin elämästä "Synagogan lääkäreiden kumoaminen Stephenin kautta" tai, todennäköisemmin, "Seitsemän miehen joukon valitsemat." täynnä Pyhää Henkeä, jonka on määrä tulla tuleviksi diakoneiksi ” . Sitten se pidettiin Köpenickin linnan koristeellisen taiteen museossa, ja se katosi tulipalossa vuonna 1945.

Vuonna 1503 asiakirjassa kerrotaan, että Gaultier de Campes -niminen taidemaalari sai tehtäväksi tehdä kuvioita ripustettavaksi Saint-Etiennen katedraalin kuorossa Sensissä Pyhän Tapanin elämän teemalla. Tätä luomusta varten hän epäilemättä ohitti Melunin kollegiaalisen kirkon, jossa hän tuli tarkkailemaan maalausta, joka esitteli "  marttyyrikuoleman, herra pyhän Étiennen keksintää ja käännöstä  " . Tämä anekdootti vahvistaa edelleen hypoteesin ensimmäisen pyhän marttyyrin elämän kuvauksista diptyypin kehyksessä.

Mukaan Dominique Thiébaut, kuraattori Louvre , tämän tyyppinen keskiökiekon, koristella kehyksen, voidaan verrata koristeet löytyy tiettyjen kehysten maalattu reliquaries tai kuvia Sienese hartautesi peräisin Trecento . Nämä oli itse asiassa koristeltu pienillä medalioilla églomisé-lasissa tai kullatulla ja maalatulla stukilla . Nämä maalaukset edustivat usein Neitsyitä majesteettisesti, joiden vaikutus löytyy täältä jälleen Neitsyt muotokuvasta diptyykissä. Tämä koskee esimerkiksi olevan kehyksen Madonna ja lapsi , jonka Naddo Ceccarelli (1347), tai hieman vanhempia Esimerkiksi of Madonna Rucellai (1285), jonka Duccio di Buoninsegna että Fouquet olisi voinut havaita hänen matkaa Italiaan.

Ainoalla medaljonilla, joka on edelleen jäljellä maalauksen kehittäjistä, ei ole yhteyttä Neitsyeen tai Pyhään Stefanokseen: se edustaa taidemaalaria itseään ja Fouquet käytti sitä allekirjoittamaan diptyypin. Se on perinteisesti tunnustettu vanhin itsenäinen ja allekirjoitettu omakuva historiassa maalauksen. Sen autonomia on kuitenkin melko suhteellista, koska muotokuva integroitiin kuvakehykseen.

Ainutlaatuinen emali aikanaan

Tämä omakuva on helposti tunnistettavissa taidemaalarin nimen ansiosta: ”Joh [ann] es Fouquet”. Reunoissa on kolme lovea, jotka toimivat sen kiinnityksenä. Mitali koostuu 3 mm: n kuparilevystä, joka on  peitetty paksulla ja kiiltävällä tummansinisellä emalilla . Itse muotokuva samoin kuin nimen kirjaimet on maalattu kullalla, valmistettu kullasta, peitetty tummilla alueilla, kuten yöpöydät ja vasen poski, metallisella jauheella, jossa on punainen heijastus. Silmät ja kasvojen ja nenän piirteet tehdään käsityönä kullamaalilla.

Tämän tyyppinen emali ei muistuta mitään tuolloin käytettyä emali tekniikkaa. Vastaavien medaljonkien löytäminen on erittäin vaikeaa. Todellisuudessa tämä kullansävyjen prosessi löytyy paljon enemmän valaistuksesta ja erityisesti Etienne Chevalierin tuntikirjasta kuin emaloitumisesta. Tekniikka, jolla kultaa levitetään kannattimelle, muistuttaa enemmän maalarin harjausta kuin emalintekniikkaa, mikä viittaa Fouquetin suoraan väliintuloon. Saat Daniel Arasse , käyttää tätä tekniikkaa sävyjä kultaa palvelee Fouquet on "lieventävät todellisuudesta luku, johon sitä käytetään" järjestyksessä, päinvastoin, vahvistaa vaikutuksen todellisuutta lukuja. Paneelit. Siksi hän pelasi joka tapauksessa medaljonkien kullan ja kahden paneelin värin kirkkauden välistä kontrastia.

Taiteilijan muotokuva

Piirustuksen järjestys perustuu, kuten Neitsyt-paneeliin, Fouquetin toteuttamaan hyvin monimutkaiseen geometriaan. Itse asiassa koko muotokuva voidaan rajata kahden käänteisen viisikulmion joukkoon, joiden mitat lasketaan kultaisen suhteen mukaan . Säännölliset, mustilla helmillä korjatut viivat kulkevat maalarin kasvojen, kaulan ja vaatteiden läpi useissa paikoissa: ne voivat paljastaa epäonnistumisen merkkejä, kun emali ammutaan, mutta se voi olla myös maaliin liittyviä merkkejä. hänen nimensä kirjaimet. Kasvot puolestaan ​​sisältyvät tasakylkiseen kolmioon , jonka kaksi saman pituista segmenttiä kulkevat kuvan molemmin puolin. Tämä geometrinen organisaatio korostaa siten taidemaalarin (vasen) silmää, joka on taiteensa ydin.

Ajatuksen edustaa itseään työnsä reunalla Fouquet lainasi ehkä jälleen italialaisesta taiteesta. Itse asiassa samaan aikaan, firenzeläinen kuvanveistäjät olivat edustettuina seuraavasti: Filarete , jonka Fouquet täyttyvät, oveen Pietarinkirkon vuonna Roomassa , Lorenzo Ghiberti rajalla Porte du Paradis on Baptistery St. Jean de Firenze , integroitu myös pyöreään mitaliin. Ne ovat molemmat tehty samaan aikaan tai vähän ennen Fouquetin maalausta.

Teoksen jälkipolvi

Neitsyt maine ja Agnès Sorelin muotokuva

Teoksen on oltava tiedossa hyvin aikaisin, koska monet kopiot ilmestyvät nopeasti. Virgin esitykset ovat vaikutteita, ja tämä siitä XV th  luvulla , kuten pieni pyöreä lasimaalaus säilytetään Fenaille museo on Rodez . Kopiot tehdään muista sulkimen kopioista tai muunnelmista, jotka on tuottanut Jean Fouquet itse tai hänen työpajansa. Ainakin yksi muunnelma tunnetaan todistetulla tavalla: Kaarle VII: n muotokuvan röntgenkuva on todellakin paljastanut Neitsyt, jolla on peittämätön rinta, samoilla ääriviivoilla ja samankokoisina kuin Melunin diptyykillä. Tämä versio on nykyaikainen tai jopa aikaisempi. Valaistuksen alalla useat miniatyyrit toistavat osittain tiettyjä Melunin Neitsyt-elementtejä: Kristuksen pään peittävän verhon, joka löytyy useista valaistuksista, erityisesti Jean Fouquetin itsensä Simon de Varye -tunneista ( Alankomaiden kuninkaallinen kirjasto , ms . 74 G37a ); Neitsyt-hahmon pyramidimainen rakenne, kuten Rooman käyttöä varten tarkoitetun tuntikirjan kirja, jota tällä hetkellä pidetään Calouste-Gulbenkian -museossa ( ms. LA 135 ), tai Neitsyen pää munanmuotoisena ja hieman kallistettuna, joka inspiroi valaisija Jean Colombea useaan otteeseen , erityisesti Anne de Francen tunnissa ( Pierpont Morgan Library , ms.677, f.98 ).

Paneeli herättää huomiota myös Agnès Sorelin muotokuvana. Muotokuva on niin kuuluisa, että Henry IV yrittää ostaa sen 10000  puntaa vastaan ​​ilman menestystä. Hän on saattanut tehdä kopion galleriaansa Ranskan kuninkaista ja kuningattarista, jonka hän on järjestänyt Louvren palatsiin . Alkaen XVI : nnen  vuosisadan muotokuvia entinen kuninkaallinen rakastajatar tehdään, toistetaan avoin liivi ja vasemman rinnan paljaaksi. Vanha kopio kuului XIX : nnen  vuosisadan kokoelmista Noailles perheen linnassa Mouchy  : joskus johtuvan François Clouet hän edustaa kirja kädessä. Toinen oli paroni de Torcyn kokoelmissa kuulunut Sorel-perheen haaraan. Charles Sorel , joka väittää olevansa kuninkaallisen rakastajattaren jälkeläinen, protestoi vuonna 1640 maalareita vastaan, jotka edustivat systemaattisesti esi-isäänsä osittain paljaalla rinnalla, mikä on merkki tuon ajan ikonografian vilkkaudesta. Kuuluisa jäljennös allekirjoitettu Philippe Comairas pidetään klo historian museo Ranskan on Versaillesin linnan .

Vaikutus nykyaikaisiin nykytaiteilijoihin

Teos tekee edelleen vaikutuksen moderneihin ja nykytaiteilijoihin . Vuonna 1946 Roger Bissière maalasi valkoisen Venuksen (yksityinen kokoelma). Jean Hélion puolestaan ​​julisti vuonna 1984: ” Kiinnitin abstraktin elämäni aikana seinälle tämän hurskas kuvan täysin maallisesta antaumuksesta. Olin, kuten tiedämme, pyhittänyt abstraktini Mondrianin ja Van Doesburgin opettamalle ortogonaaliselle merkille . Mutta pian olin lisännyt vinon synnin ja käyrän nautinnon. (...) Minusta näyttää siltä, ​​että abstraktiosta puuttui kaikkea: hienovarainen käyrät ja vivahteet, tasaisuuden ja tilavuuden yhdistelmä, yksityiskohtien raittiin ylellisyys, lopulta koko elämä .

Viime aikoina amerikkalainen valokuvaaja Cindy Sherman teki pastillin neitsytmaalauksesta History Portraits / Old Masters -sarjassaan (1988-1990): Valokuva Nimetön # 216 : sta hän näyttelee Neitsyt-hahmossa, käyttämällä "vääriä rintoja" toistamaan rintojen vaikutus.

Diptychin elementtien näyttely

Diptychin osat on erotettu toisistaan ​​vain hyvin harvoin. Tämä tapahtui ensimmäistä kertaa vuonna 1904 ranskalaisille primitiiveille omistetussa näyttelyssä, joka pidettiin Pavillon de Marsanissa . Kokoukseen diptyykki on tilaisuus juhlia Fouquet kuin edeltäjä nero ranskalaista taidetta: "hän pysyi Gothic kokonaan ranskaksi, lähes ilman ulkopuolisten vaikutusta" määritellään luettelo siitä suljin Virgin Antwerpenin. Tämä ei estä Joris-Karl Huysmansia luokittelemasta sitä "haudaksi" ja "sopimattomaksi" . Paneelit esiteltiin jälleen vierekkäin vuonna 1932 Lontoon kuninkaallisen akatemian ranskalaisen taiteen näyttelyssä ja sitten Pariisissa vuonna 1937 ilman omakuvaa ranskalaisen taiteen mestariteosten näyttelyssä. Germain Bazin kuvailee sitä luettelossa seuraavasti: “ Antwerpenin Neitsyt- museossa, joka on ehkä ranskalaisen taiteen mestariteos, muotojen yksinkertaistaminen työnnetään abstraktiopisteeseen (. ..); linjan ylin eleganssi on goottilaisen lineaarisen eleganssin perimmäinen osoitus ” . Ranskan kansalliskirjastossa Fouquet'lle omistetun suuren retrospektiivin aikana vuonna 2003 , joka toi myös lähes kaikki Toursin taidemaalarin tunnetut teokset, Antwerpenin ja Berliinin museot eivät lainanneet paneeleitaan. Sitten esitetään vain Louvren omakuva. Vuosina 2017-2018, kahdeksankymmentä vuotta myöhemmin, molemmat paneelit yhdistyvät jälleen ja mitali jälleen Berliinin Gemäldegalerie- näyttelyssä, joka on omistettu erityisesti diptyykille.

Pysyvän näyttelytilansa lisäksi enkeleiden ympäröimä Neitsyt ja lapsi esiteltiin yksin vuonna 1996 Brysselin kuninkaallisessa antiikin taiteen museossa näyttelyyn "SOSin muinaiset maalaukset - 20 teoksen suojaaminen paneelilla", sitten vuonna 2002, klo. Groeningemuseum vuonna Bruggen näyttelyyn ”vuosisadan Van Eyck - Välimeren maissa ja Flanderin perusalkioiden , 1430-1530”. 5. toukokuuta 2011 - 31. joulukuuta 2012 paneeli on esillä Museum aan de Stroomissa Antwerpenin kuvataidemuseon sulkemisaikana. Omakuva oli omalta osaltaan esillä Toursin kuvataidemuseossa vuonna 1952 näyttelyyn "Loiren laakson taide Jean Fouquetista Jean Clouetiin", sitten vuonna 1955 Ranskan kansalliskirjastossa. "käsikirjoitus maalaus Ranskassa XIII th on XVI : nnen  vuosisadan" ja näyttely omistettu "Jean Fouquet" in Louvre vuonna 1981.

Liitteet

Bibliografia

  • François huhtikuu ( toim. ), Jean Fouquet, taidemaalari ja valaisin on XV : nnen  vuosisadan näyttelyluettelo , Pariisi, Ranskan kansalliskirjasto / Hazan2003, 432  Sivumäärä ( ISBN  2-7177-2257-2 )
  • (de) Stephan Kemperdick , Jean Fouquet: Das Diptychon von Melun , Berliini, Michael Imhof Verlag - Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz,2017, 200  Sivumäärä ( ISBN  978-3-7319-0565-3 )
  • Claude Schaefer , ”Taide ja historia. Étienne Chevalier tilasi taidemaalari Jean Fouquet'n tuottamaan Melunin diptyypin ” , julkaisussa Yves Gallet, Taide ja arkkitehtuuri Melunissa keskiajalla: Melunissa 28. ja 29. marraskuuta 1998 pidetyn taiteen ja arkeologian kollokviinin toimet. , Picard,2000( ISBN  978-2708406025 ) , s.  293-300
  • Judith Förstel , "Etienne Chevalier, Jean Fouquet ja Melun" , vuonna royal ja aristokraattinen läsnäoloa itäisessä Pariisissa Keskiajan lopulla: 6 nnen historiallinen symposium Marnejoen , Nogent-sur-Marne, Agglomeroimalla yhteisön Marne laaksossa,2008, 107  Sivumäärä ( lue verkossa ) , s.  96-107
  • Albert Châtelet , "Valkoinen kuningatar", Fouquet. Huomautuksia Melunin diptychistä ” , Albert Châtelet ja Nicole Reynaud, ranskalainen taiteentutkimus Charles Sterlingille , Presses Universitaires de France,1975, s.  127-138

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit

Huomautuksia ja viitteitä

  • Viittaukset kirjasta François huhtikuu ( toim. ), Jean Fouquet, taidemaalari ja valaisin on XV : nnen  vuosisadan ,2003( katso lähdeluettelossa ):
  1. s.  121
  2. s.  164-166 ja 272
  3. p.  128
  4. s.  121-125
  5. s.  125
  6. s.  134 ja 137
  7. s.  127
  8. Marie-Thérèse Gousset, "Fouquet ja geometrian taide", s.  79-80
  9. Philippe Lorentz, "Jean Fouquet ja vanhan Alankomaiden maalareita", s.  38-39
  10. Dominique Thiébaut, Fouquet-muotokuvaaja , s.  35-36
  11. Fiorella Sricchia-Santoro, Jean Fouquet Italiassa , s.  51-63
  12. s.  121 ja 133-134
  13. s.  134-135
  14. s.  135
  15. s.  133
  16. s.  131-134
  17. s.  131-132
  18. s.  136-137
  19. Marie-Thérèse Gousset, "Fouquet ja geometrian taide", s.  80-81
  20. s.  129
  21. s.  130
  22. François-René Martin, "Kantaisä, käsityöläinen, primitiivinen, Fouquet alalla on XX th  -luvulla", s. 92-93
  • Viitteet artikkelista Claude Schaefer, ”Taide ja historia. Étienne Chevalier tilasi taidemaalari Jean Fouquet'n tuottamaan Melunin diptychin "( ks. Bibliografia ):
  1. s.  295
  2. s.  297
  3. s.  293
  4. s.  295-296
  5. s.  296
  6. s.  298
  • Muut viitteet:
  1. Judith Förstel , "Étienne Chevalier, Jean Fouquet ja Melun", s.  5
  2. Nicole Reynaud , Jean Fouquet: Etienne Chevalierin tunnit , Dijon, Faton,Lokakuu 2006, 277  Sivumäärä ( ISBN  2-87844-076-5 )
  3. "  Rondel au monogramme LG  " , keskiajan kansallismuseossa (katsottu 16. joulukuuta 2011 )
  4. (vuonna) P. Klein , "we dendrochronological studies panelies by Jean Fouquet (1415-1420-1477 / 81)" ICOM: in 7. trienniaalikokouksen valmistelutyössä , Kööpenhamina,1984, s.  1-2
  5. Judith Förstel , op. cit. , s.  6
  6. "  Melun Diptych, Melun  " , Topic-toposissa ( katsottu 27. marraskuuta 2011 )
  7. "  Kokoelma - osa 2  " , KMSKA: n virallisilla verkkosivuilla (kuultu 20. marraskuuta 2011 )
  8. Régine Guislain-Wittermann , “La Madone d'Étienne Chevalier” , SOS: n vanhoissa maalauksissa. 20 teoksen tallentaminen paneeliin , Bryssel, muinaisen taiteen museo / IRPA,1996, s.  55-63
  9. Auguste Vallet de Viriville "  Jean Fouquet, ranskalainen taidemaalari XV : nnen  vuosisadan  ", Revue de Paris ,Elokuu ja marraskuu 1857, s.  409-437 ja 141-145
  10. Charles Bouleau , Frameworks: Maalareiden salainen geometria , Seuil,1963, 269  Sivumäärä ( ISBN  978-2-02-002926-1 ) , s.  72-73
  11. Paul Durrieu , "Maalaus Ranskassa Kaarle VII: n liittymisestä Valois'n loppuun (1422-1589)" , André Michel, Histoire de l'art , t.  IV, Pariisi,1911, s.  731
  12. Albert Châtelet , Fouquetin "La Reine blanche". Remarks on the Diptych of Melun ” , Albert Châtelet ja Nicole Reynaud, ranskalainen taiteentutkimus, tarjottu Charles Sterlingille , Presses Universitaires de France ,1975, s.  127-138
  13. "  Obsecro sinä tai" erittäin harras rukouksen Neitsyt Marian Jumalan äiti '  ' on käännös kirjan tuntia etuajassa XVI : nnen  vuosisadan (näytetty 18 joulukuu 2011 )
  14. Henri Focillon , "  Jean Fouquetin monumentaalinen tyyli  ", Gazette des beaux-arts ,Tammikuu 1936, s.  17-32
  15. Nicole Reynaud , Jean Fouquet , Kansallismuseoiden kokous, kokoonpano  "Records osaston maalauksia" ( n o  22)yhdeksäntoista kahdeksankymmentäyksi, 81  Sivumäärä , s.  21
  17. Johan Huizinga ( käännös  hollannista Belgiasta), L'Automne du Moyen Age , Pariisi, Payot, coll.  "Pieni Payot-kirjasto",2002( 1 st  toim. 1919), 495  s. ( ISBN  2-228-89602-0 , lue verkossa ) , luku XII
  18. Georges Chastelain , Georges Chastellainin teokset: Chroniques 1461-1464 , t.  4, Bryssel, F.Heussner,1864( lue verkossa ) , s.  366
  19. Eugène Grésy , Tutkimus Notre-Dame de Melunin kirkossa äskettäin löydetyistä hautausmaista, jota seurasi väitöskirja Agnès Sorelin ja Étienne Chevalier melunoisin (Melun, AC) väitetyistä rakkauksista . Michelin,1845, 18  Sivumäärä
  20. Marie-Madeleine Gauthier , läntisen keskiajan emalit , Fribourg, Office du livre,1972, 443  Sivumäärä
  21. (lähettäjä) Max Friedländer , "  Die Votivtafel des Étienne Chevalier von Fouquet  " , Jahrbuch der königlichen Preussischen Kunstsammlungen , voi.  XVII,1896
  22. Jean-Joseph Marquet de Vasselot , "  Jean Fouquetin kaksi emalia  ", Gazette des beaux-arts , voi.  II,1904, s.  140-148
  23. Michael Herold , "  Keksinnön lähteet: Gaultier Campes, taidemaalari Pariisissa XVI -  luvun alussa  ", Art Journal , voi.  2, n o  120,1998, s.  49–57 ( lue verkossa )
  24. Daniel Arasse , “Jean Fouquet'n muotokuvat” , julkaisuissa Augusto Gentili, Philippe Morel ja Claudia Cieri-Via, Il Ritratto e la memoria. Materiaali 2 , t.  1, Bulzoni,1989( ISBN  8871196341 ) , s.  68-69
  25. "  Neitsyt ja lapsi (lasimaalaus)  " , Midi-Pyrénéesin museoissa (kuultu 15. joulukuuta 2011 )
  26. Nicole Reynaud , "  Fouquet'n Kaarle VII: n muotokuvan radiografia  ", Revue du Louvre , voi.  33, n °  21983, s.  97-99
  27. Achille Peigné-Delacourt , oliko Agnès Sorel Tourangelle vai Picardy? , Noyon, D.Andrieux-Duru,1861, 16  Sivumäärä ( lue verkossa ) , s.  2, huomautus 2
  28. Charles Sorel , Cléomèden yksinäisyys ja filosofinen rakkaus: Ranskan kuninkaan ja historiografin neuvonantajan, M. Ch.Sorelin, Pariisin, Antoine de Sommaville, ensimmäinen moraalinen harjoitus ,1640
  29. "  Agnès Sorel, kauneuden nainen Marnessa  " , Ranskan historiamuseossa (kuultu 4. joulukuuta 2011 )
  30. "  Cindy Sherman  " , Jeu de Paume (avattu 25. marraskuuta )
  31. "  Untitled, Cindy Sherman, 1989  " , aiheesta BNF: Jean Fouquet (kuultu 30. marraskuuta 2011 )
  32. Henri Bouchot , ranskalaisten alkukantojen näyttely Louvren palatsissa (Marsan-paviljongissa) ja Pariisin kansalliskirjastossa , Louvren palatsissa ja kansalliskirjastossa,1904( lue verkossa ) , s.  18
  33. Joris-Karl Huysmans, ”Carnet”, BNF, Arsenalin kirjasto , Pierre Lambertin kokoelma, ms. n o  18, s.  35
  34. Germain Bazin , "From XII : nnen on XVI : nnen  vuosisadan" , vuonna Satakolmekymmentäkaksi mestariteoksia Ranskan taidetta keskiajalta XX : nnen  vuosisadan , taiteen Publishing ja grafiikkaa liike,1937, 14  Sivumäärä
  35. Stéphane GUEGAN, "  Jean Fouquet, taidemaalari ja valaisin on XV : nnen  vuosisadan  " , on Art Tribune ,7. huhtikuuta 2003(katsottu 26. marraskuuta 2011 )
  36. (sisään) "  Jean Fouquet. The Melun Diptych  ” , Gemäldegalerie - Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz (käytetty 19. tammikuuta 2018 )
  37. "  Väliaikainen näyttely: Mestariteoksia MAS: ssa.  » , MAS.be-sivustossa ( haettu 4. joulukuuta 2011 )