Syntymä |
28. kesäkuuta 1947 New York , Yhdysvallat |
---|---|
Kansalaisuus | Ranska (vuodesta 1976) |
Ammatti | ohjaaja , ohjaaja , esseisti, kirjailija |
Merkittäviä elokuvia |
Le Pont des Arts (2004) Portugalin nunna (2009) La Sapienza (2014) Joosefin poika (2016) |
Eugène Green , syntynyt28. kesäkuuta 1947in New Yorkissa , on elokuvantekijä , kirjailija ja näytelmäkirjailija Ranskan alkuperäinen amerikkalainen . Ranskassa asuva lopussa 1960 , lopussa 1970 hän perusti barokkiteatteri yritys , The Théâtre de la sapience , jolla hän yritti palauttaa Diction barokin ajan lavalla.
Lopussa 1990 , hän laukaistiin elokuva hänen ensimmäinen elokuva, Kaikki yötä , tuotettu 1999 ja julkaistiin vuonna 2001, innoittamana Sentimental Education . Hän jatkoi elokuvateatterissa Le Monde vivantin (2003) ja erityisesti Le Pont des Artsin (2004) kanssa. Seuraa Portugalin nunna (2009), La Sapienza (2014) ja Joosefin poika (2016), kaksi viimeksi mainittua Fabrizio Rongionen kanssa .
Hän julkaisi ensimmäisen romaaninsa La Reconstruction vuonna 2008. Roncesvallesin taistelu (2009), Graalin tarina (2010), Yleinen yhteisö (2011), Les Atticistes (2012) ja L'Enfant de Prague (2017) seurasivat. .
Eugène Green syntyi New Yorkissa vuonna 1947 .
Hyvin aikaisin hän päätti lähteä Yhdysvalloista , jota hän kirjoituksissaan kutsui "Barbariksi" ja jonka nimeä hän ei koskaan maininnut, ja halusi muuttaa Eurooppaan. Matkustettuaan Euroopassa, Münchenissä , Prahassa ja Italiassa , hän lopulta asettui Pariisiin vuonna 1969 ja jatkoi siellä kirjeitä ( lisenssit ja mestarit vuosina 1970–1973) ja sitten taiteen historiaa (lisenssi ja DEA vuosina 1975– 1977).
Hän sai Ranskan kansalaisuuden vuonna 1976.
Se sisältyy elokuvaan Robert Bresson , The Devil todennäköisesti .
Vuonna 1977 hän perusti yrityksensä, Théâtre de la Sapience. Vietettyään vuosia barokkiteatterin palauttamisessa hän kääntyi 1990-luvun lopusta elokuvateatteriin ja luopui teatterista.
Vuonna 1997 hän sai ennakkomaksun kuittien tekemiseksi ensimmäisen elokuvansa Kaikki yöt . Hän ampui elokuvan vuonna 1999 ja elokuva julkaistiin näytöille vuonna 2001. Hän voitti sitten Louis-Delluc-palkinnon. Elokuva herättää erityisesti Jean-Luc Godardin huomion . Kun Serge Kaganski kysyy häneltä vuonna 2004 elokuvista, jotka ovat kiinnostaneet häntä viime vuosina, Godard lainaa All Nights .
Vuonna 1999 hän järjesti Mithridates of Jean Racine vuonna kappeli Sorbonnen .
Desclée de Brouwerissa hän julkaisi tarinakokoelman: La Rue des cans (2003) ja kaksi esseitä: La Parole barokki (2001) ja Présences: essee elokuvan luonteesta (2003).
Vuonna 2002 hän kuvasi lyhytelokuvan Le nom du feu . Samana vuonna hän edustaa Saarna kuoleman ja Bossuet klo kirkon Saint-Etienne-du-Mont . Vangita henki XVII nnen vuosisadan , kirkko oli kynttilänvalossa ja Eugène Green lausuu saarna saarnatuolista.
Vuonna 2003 hän julkaisi kaksi kirjaa, Rue des Canettes -sarjan kokoelman ja puheen esseen Présences- elokuvateatterissa . Odottaessaan rahoitusta Le Pont des Artsille hän saa rahoituksen lyhytelokuvalle, josta tulee lopulta 75 minuutin pitkä elokuva, Le Monde vivant . Samana vuonna hän sai ennakkomaksun tulojen kuuntelemiseksi Le Pont des Artsin kuvaamiseksi , joka on vanha projekti, joka juontaa juurensa vuoteen 1997. Tarina sijoittuu Pariisiin vuosina 1979–1980. Se keskittyy kahteen hahmoon. Sarah ( Natacha Régnier ), barokki-laulaja, jonka kapellimestarinsa ( Denis Podalydès ) terrorisoi , johdetaan itsemurhaan. Kirjallisuusopiskelija Pascal ( Adrien Michaux ) on itsemurhan partaalla, mutta haluaa elää uudelleen, kun hän kuulee Sarahin äänen entisen tyttöystävänsä hänelle antamasta levystä. Näiden kahden hahmon ja heidän toverinsa ympärillä on joukko karikaturistisia hahmoja, kuten musikaaliyhdistyksen johtaja, jossa Sarah laulaa, Guigui, ohjaaja Jean-Astolphe Meréville Olivier Gourmetin tulkitsemana tai surrealismin professori Julia Grosin tulkitsemana de Gasquet . Elokuva on sekä tarina taiteen vahvuudesta, jonka avulla Pascal ja Sarah löytävät toisensa kuoleman ulkopuolella, että elävä satiiri barokkimusiikin maailmasta. Kuten aina, Eugène Greenin elokuva jakaa kritiikin jyrkästi. Jotkut, kuten Jean Collet Étvdes- lehdessä , tuomitsevat esteettisten ennakkoluulojen radikalismin, kun otetaan huomioon, että valinta lausua kaikki yhteydet saavat aikaan "tuhoisen vaikutuksen näytöllä" . Elokuvan satiirinen näkökohta häiritsee myös tiettyjä kriitikkoja, kuten Jean-Philippe Tessé, joka pitää sitä vain "pisteiden asettamisena" .
Hän esiintyi näyttelijänä 2006 in Les Amitiés maléfiques by Emmanuel Bourdieun ja Fragments sur la armon mukaan Vincent Dieutre .
Hän julkaisi ensimmäisen romaaninsa La Reconstruction vuonna 2008.
Vuonna 2009 hän ampui La Religieuse Portugaise vuonna Lissabonissa portugaliksi. Elokuva kertoo Julie de Hauranne ( Leonor Baldaque ), ranskalainen näyttelijä, joka matkustaa Lissaboniin kuvausten elokuvan mukauttaminen Lettres portugaises jonka Gabriel de Guilleragues . Vaellessaan kaupungin läpi hän yrittää antaa elämälleen uuden merkityksen.
Samana vuonna hän julkaisi toisen romaanin, La Bataille de Roncesvalles , jossa hän kertoo nuoren baskin hengellisen matkan, joka on pakko kohdata ranskan kielen oppiminen.
Vuonna 2011 hän julkaisi The Universal Community , joka sai Grand Prix Catholique de Littérature 2012 -romaanin. Romaani kertoo pariskunnasta, joka palaa juurilleen, kun nainen on yhtäkkiä jättänyt miehensä.
Les Atticistes (2012) on satiirinen romaani lähinnä kertoo tarinan kahdesta merkistä: Amédée Lucien Astrafolli arvoinen edustaja Ranskan attikismi ja Marie-Albane de Courtambat, semiologist, feministi ja seuraaja kaikkien ”meta-kirjallisuutta”. Koko toisen puolet XX : nnen vuosisadan .
Vuonna 2014 hän julkaisi ensimmäisen runokirjansa, Le Lac de cendres, Editions Arfuyen .
Vuonna 1977 perustettu Théâtre de la Sapience pyrkii elvyttämään barokkiteatteritaidetta käyttämällä sen muodostaneita erityisiä, julistavia ja visuaalisia keinoja. Lähestymistapa on analoginen lähestymistapaan, joka mahdollisti musiikissa uudelleen löytää "vanhojen" soittimien soittotyylin ja tanssissa barokkitanssin kielen . Deklamaation taide perustuu hyvin tarkkaan taiteelliseen koodiin, joka koskee rytmiä, stressiä ja ääntämistä, jotka kaikki ovat hyvin erilaisia kuin puhuttu kieli. Deklamaatioon liittyy myös ele hyvin tarkan koodin mukaan. Lavastus on edestä päin, kohti "La Présence" (Kuninkaan aukio, katso artikkeli: Eriarvoisuudet barokkimusiikissa ). Kynttilänvalaistus tuottaa hyvin spesifisen valopelin, joka hyödyttää lavastusta.
Vuodesta 1980 lähtien Eugène Green on kouluttanut näyttelijöitä ja laulajia harjoittelupaikoina Accademia Claudio Monteverdissä (Venetsia), Corso d'Estate di Ericessä (Sisilia), Geneven vanhan musiikin keskuksessa, École supérieure d'art -draamassa Geneven konservatorio ja Corso internazionale di Urbino .
Mithridaten esitysten aikana Théâtre de la Sapience paljastaa, ettei se saa tukea teatterin auttamisesta vastaavilta julkisilta elimiltä ja vetoaa yhdistyksensä kautta katsojien taloudelliseen tukeen.
Eugène Green on ainoa ranskalainen kirjailija ja ohjaaja, joka on tehnyt tämän perustan barokkiteatterille, joka jatkuu monien hänen kouluttamiensa opiskelijoiden kanssa. Le Bourgeois Gentilhomme (jonka levyn julkaisi Éditions Alpha vuonna 2005), Molièren ja Lullyn komedia-baletti, ohjaaja Benjamin Lazar ja Le Poème Harmonique -musiikissa Vincent Dumestren johdolla , ovat täysin velkaa.
Elokuvantekijän väittää olevansa Robert Bresson , "suuren eurooppalaisen elokuvaa 1955 ja 1979 ", Ozu , Hou Hsiao-Hsien , Wong Kar-wai ja Hirokazu Kore-eda .
Vuonna 2009 Eugène Green julkaisi esseensä Poétique du cinématographe , jossa hän perustelee esteettiset valintansa. Vuonna 2010 hän oli kunniavieras Paris Cinéma -festivaaleilla. Tämä on hänelle mahdollisuus antaa oppitunti elokuvasta.
Hänen elokuvissaan hahmot puhuvat täydellistä ranskaa ja lausuvat kaikki yhteydet, mikä luo aukon yhteiseen kieleen, joka muodostaa vain harvat; mutta Greenillä on myös hauskaa tämän tyylin kanssa ottamalla joskus käyttöön puhekielen termi, mikä tuottaa uuden muutoksen humoristisessa vaikutuksessa. Se on esimerkiksi Adrien Michauxin esittämä hahmo , joka Living World -ohjelmassa yhdistää kirjalliset yhteytensä kysymällä keskustelukumppaniltaan: "Kuka tämä on, tämä kaveri?". Green esittää nämä yhteydet nimenomaisesti kieltäytyessään suullisesta tai eleellisestä psykologisesta vaikutuksesta näyttelijään, jonka yhteinen kieli voisi tuottaa. Tämä ei ole mahdollista sanastolla, jonka linkit pakottavat lineaarisuuden ilmaisua kohti sisäisyyttä. Siten hänen mukaansa näyttelijästä voidaan vapauttaa tämän introvertin tuottama energia, joka ei ole henkistä alkuperää, vaan pikemminkin samanlainen kuin tunterekisteri.
Kun hän kuvaa kahden hahmon välistä vuoropuhelua sen sijaan, että asettaisi kameransa vuorotellen 70 asteen kulmaan toiseen päähenkilöön nähden, hän sijoittaa kameransa usein päähenkilöiden eteen "vapauttamaan päähenkilöt kokonaan" . että puhe vapauttaa jokaisen .
Eugène Green selittää haastattelussa Séquences- lehdelle : "Kun kenttä- ja takaisku ammutaan aluksi, katsoja näkee puhuvan hahmon puhuessaan keskustelukumppanilleen. Mutta kun pohjamaalia ei ole, laitan kameran kahden merkin väliin, jotta katsoja saa saman katseenergian, jonka saat puhuessasi jonkun kanssa. Jos puhut jonkun kanssa, joka näkee vain neljänneksen katseensa viistossa kulmassa, tai näkee hänet takaapäin, mikä on katsojan tapaus keskustelun perinteisessä muotoilussa ja muokkauksessa, syvän viestinnän mahdollisuus ei ole mahdollista, koska suuri osa sanan suoritusmuodosta kulkee katseen läpi täyteydessä. Elokuvantekijä voi vapaasti sijoittaa kameran minne haluaa: hyödyn sitä. "
Seuraava taulukko on luotu Lumière-tietokannasta. Tietokanta sisältää kaikki merkinnät Euroopan unioniin vuodesta 1996.
Elokuva | Valmistusvuosi | Tuli Eurooppaan vuodesta 1996 |
---|---|---|
Joka yö | 2000 | 7 929 |
Elävä maailma | 2003 | 19 945 |
Taiteen silta | 2004 | 45 000 |
Portugalin nunna | 2009 | 12,506 |