| Syntymä |
1436 Ferrara |
|---|---|
| Kuolema |
1477 Bologna |
| Toiminta | Taidemaalari |
| Työpaikat | Ferrara (1456-1476) , Bologna (1462-1478) |
| Griffoni Polyptych |
Francesco del Cossa (syntynyt noin1436in Ferrara ja kuoli noin1477-1478in Bologna ) on yhdessä Cosme Tura ja Ercole de 'Roberti , yksi tärkeimmistä maalarit Ferrara koulun aikana ensimmäisen renessanssin , että Quattrocento .
Francesco del Cossan elämä on yleensä huonosti dokumentoitu. Cristoforo-nimisen vapaamuurarin poika, hänen syntymäaikansa johtuu Bolognesen tutkijoiden Angelo Michele Salimbenin ja Sebastiano Aldrovandin kirjeenvaihdosta, jossa mainitaan, että taiteilija oli kuollessaan 42-vuotias.
Hänen koulutuksestaan, joka saattoi tapahtua Cosmè Turan rinnalla, ei ole asiakirjoja, joita ehkä täydentää tieto Padovan maalauksesta, jota Donatello ja Mantegna hallitsevat , mutta myös Piero della Francescan uutuudet : Francesco del Cossa osoittaa teoksessaan a hahmojen ja arkkitehtonisten yksityiskohtien muovisen hallinnan, jonka hän oppi tutkimalla Piero della Francescan, Francesco Squarcionen , Mantegnan ja myös Donatellon teoksia . Piero della Francescan oppitunnista saatu suurempi seesteisyys ja suurempi juhlallisuus luvuissa ovat juuri niitä tekijöitä, jotka erottavat hänen teoksensa muiden Ferraran maalareiden teoksista.
Ensimmäinen tunnettu häntä koskeva asiakirja on päivätty 11. syyskuuta 1456, jolloin taidemaalari, edelleen isänsä johdolla, saa maksun laskeutumisesta, jossa on kolme hahmolla maalattua hahmoa lähellä Ferraran katedraalin suurta alttaria , joka on kadonnut aikana jälleenrakentamiseen apsis lopussa ja XV : nnen vuosisadan. Vuonna 1460 hänet mainitaan todistajana kahdessa Ferraran notaarin asiakirjassa, joiden vuoksi hänet kutsuttiin "taidemaalariksi", mikä tarkoittaa, että hänet on jo tunnustettu tässä toiminnassa, jonka vuoksi hän vapautuu isänsä suojelusta. sama vuosi.
Hänen osallistumisensa Belfioren studiolan koristeluun , jossa jotkut pitävät häntä museona Polimnia , lähellä Piero della Francescan tapoja, mutta nykyään tarkemmin nimettömälle mestarille, ei ole varmaa.
Joulukuussa 1462 hänet mainittiin Bolognassa Bartolomeo Garganellin pojan kasteen todistajien joukossa, joka kuului perheeseen, joka vuosia myöhemmin oli tarkoitus sponsoroida tärkeä freskosarja. Vuonna 1463 hänen isänsä kuoli, eikä vuoteen 1467 mennessä ole mitään muuta häntä koskevaa asiakirjaa. Tätä hiljaisuutta tulkittiin pitkän harjoittelumatkan aikana, jossa hän olisi voinut mennä Firenzeen . Joka tapauksessa hän palasi Ferraraan 11. helmikuuta 1467. Samana vuonna hänen oli palattava Bolognaan, missä hänelle maksettiin kahden lasimaalauksen suunnittelu San Giovannin kirkossa Montessa, neitsyen kanssa. lapsi enkeleiden kanssa sekä Madonna ja lapsi nyt Jacquemart-André -museossa . Näissä teoksissa havaitaan erittäin hyvä tuntemus nykyaikaisesta firenzeläisestä kuvakulttuurista, joka liittyy Domenico Venezianon "hänen valomaalauksellaan " ja Maso Finiguerran kokemuksiin veistoksen mallinnuksesta piirustuksessa.
Alussa hänen yhteistyötään freskoja Salon des Mois ja Palazzo Schifanoia Ferrara sijaitsee yleensä vuosina heti palattuaan Ferrara, mistä 1467 tai 1468, ja joka tapauksessa viimeistään 1470, kun hän lähetti josta Borso d'Este oli tullut tunnetuksi , ja hän vaati tuolloin itsetuntemuksen ja erittäin modernin arvokkuuden liikkeessä parempaa taloudellista kohtelua itäseinän kuukausien freskoille , jotka hän julisti parhaimmaksi kaikki muut taiteilijat.
Alun perin huoneen sisustus koostui kahdestatoista sektorista, yksi kuukaudessa, joista seitsemän on edelleen nykyään. Kukin sektori on puolestaan jaettu kolmeen vyöhykkeeseen: yksi korkeudessa, jossa kuukauden suojajumalan voitto maalataan tyypillisiä toimintoja suorittavien "lasten" ympäröimänä, keskusta sinisellä pohjalla eläinradan merkillä ja kolme "dekaania" ", ja alempi, jossa on kohtauksia, jotka pyörivät Borso d'Esten ympärillä. Syklin suunnittelu kuuluu Esten historioitsijalle ja kirjastonhoitajalle , Pellegrino Priscianille , joka sisältää suuren määrän tähtitieteellisiä, filosofisia ja kirjallisia viitteitä, kun taas kuvateosten suunta on uskottu taidemaalari Cosmè Turalle.
Francesco on vastuussa maalis- , huhti- ja toukokuussa , jolloin myöhään goottilaisen matriisin melkein satu sävy sekoittuu kiinteisiin ja synteettisiin muotoihin, kirkkaisiin väreihin ja erityiseen huomioon rakentamiseen perspektiivissä , joskus visionääristen mielikuvituksellisten muotojen kanssa. Cosmè Turan melkein kiteytyneille muodoille Francesco vastustaa luonnollisempaa ihmisen edustusta.
Hän saavuttaa näin:
Toisin kuin hänen kollegansa Cosmè Tura, joka työskenteli käytännössä koko elämänsä Esten palveluksessa, Francesco del Cossa hylkäsi Ferraran heti sen jälkeen, kun hän oli ymmärtänyt hänen pätevyytensä kohtaukset Palazzo Schifanoiassa, todennäköisesti pettyneenä saadusta vähäisestä palkasta, herttua Borso ei vastaamatta hänen pyyntöihinsä. Hän päättää palata Bolognaan, jossa hän asettuu lopullisesti ja aloittaa intensiivisen toimintakauden, jolle on ominaista suuren arvovallan tilaukset. Kaupungissa on dynaamisempi ympäristö kuin Ferrarassa, monien perheiden ja uskonnollisten instituuttien tilauksilla, jotka eivät liity dynastian yksinoikeuteen. Yksi hänen varhaisimmista bolognese palkkioita on alttaritaulu kuvaa ilmestyspäivä ja Syntymä on predella kirkon San Giovanni Monte tunnetaan dell'Osservanza , nyt säilytetään Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden . Alttaritaulun on kolme pientä paneelit Saint Clare ja Pyhän Katariinan , tänään Thyssen-Bornemisza kerääminen in Madrid ja fransiskaanimunkki rukouksessa pidetään Venetsiassa on Scuola Grande San Rocco .
Francesco del Cossa työskentelee Bolognassa hahmojen ja arkkitehtuurien dramaattisen spatiaalisen järjestelyn kanssa; moraalinen voima ylittää luonnon kauneuden. Tämä sankarillinen ihanne sopii paremmin keskelle Bolognan suuria kilpailevia perheitä ja on kaikessa jännitteessään Turàn jatkuvuudessa.
Vuodesta 1472 hän tuotti fresko Madonna del Baracano varten Giovanni II Bentivoglio , Lord of the city, ja hän maalataan historiallinen Madonna del Baraccano , eli Votive fresko suuri symbolinen merkitys. Seuraavana vuonna hän oli aktiivinen San Petronion basilikassa , jossa hän valmisti valmistuspiirustukset kahdelle etätunnisteelle Sant'Agostinon ja San Petronion kanssa . Pian hänet tilattiin tärkeälle Griffoni-polyptyykille , jonka tilasi Floriano Griffoni ja jonka tuotti Ercole de 'Roberti . Pyhien hahmot, jotka ovat nyt esillä eri museoissa, kuten Saint Vincent Ferrer , Saint Peter , Pyhä Johannes Kastaja , Saint Florian ja Saint Lucia , ylittävät ristiinnaulitsemisen kohtauksen ; Jälleen kerran huomaamme Piero della Francescan vaikutuksen hahmojen suureen monumentaalisuuteen ja kirkkauteen yhdistettynä hassuihin aiheisiin, aiheisiin ja taustoihin. Näkökulman taso ja todenmukainen valaistus onnistuvat antamaan luonnollisuuden jopa kaikkein epätodennäköisimmille elementeille, kuten Saint Vincent Ferrerin pienille enkeleille tai linnoille, jotka näyttävät nousevan taustalla olevista kivistä.
Mukaan Roberto Longhi , kiistelty fresko, Il Pestapepe säilynyt Pinacoteca ja Forlì , kuuluu tämän ajan; kuitenkin perinteiden mukaan se on maalari Melozzo .
Vuonna 1474 hän allekirjoitti ja päivätti Alberto de 'Cattanin ja Domenico degli Amorinin tilaaman voimakkaan Pala dei Mercantin , joka on erittäin omaperäinen ja melkein ankaran teoksen teos. Garganellin kappelin holvien koristelu alkoi noin vuonna 1477 vanhassa San Pietron katedraalissa , jonka Ercole de 'Roberti valmisti päällikön äkillisen kuoleman vuoksi. Tämä työ tuhoutui vanhan katedraalin jälleenrakennuksen yhteydessä, joka aloitettiin vuonna 1605; vain muutama fragmentti on säilynyt.
Hän kuoli ruttoon matoja1477-1478.