Jacques Villeglé

Jacques Villeglé Kuva Infoboxissa. Jacques Villeglé 7. huhtikuuta 2016
G.-Ph. & N. Vallois Pariisissa. Elämäkerta
Syntymä 27. maaliskuuta 1926
Quimper
Syntymänimi Jacques Mahé La Villeglestä
Kansalaisuus Ranskan kieli
Koulutus Rennesin alueellinen kuvataidekoulu
Toiminta Maalari , kuvataiteilija , suunnittelija
Toiminta-aika 1947
Muita tietoja
Ala Lettrism
Jonkin jäsen Uusi realismi (1960)
Liike Uusi realismi
Vaikuttanut Yves klein

Jacques Villeglé , syntynyt Jacques Mahé de La Villeglé27. maaliskuuta 1926on Quimper , on muovia ja taidemaalari ranskaksi .

Elämäkerta

Jacques Villeglé syntyi vanhaan porvarilliseen perheeseen: Mahé de Villeglén perheeseen, joka oli kotoisin Bretagnesta . Hän tulee mestari Charles (I) Mahén, sieur de Saint-Michelin (1622-1668), notaarin ja syyttäjän toimesta Moncontourissa ( Côtes-d'Armor ). * Charles (II) Mahé, Sieur des Perrières ja du Bourblanc (1652-1720), oli Moncontourin kaupungin syyttäjä, notaari ja syndikaatti. * Joseph Marie Julien Mahé, sieur des Perrières ja du Bourblanc (1697-1760), oli syyttäjä, Seneschal on Colombier en Hénon . * Gabriel Antoine Mahé, sieur de La Villeglé (1745-1832), oli vastaanotin tehtävät Bretagnessa, pormestari Loudéac .

Jacques Villeglé opiskeli maalausta ja piirtämistä Rennesin Kuvataidekoulussa, jossa tapasi Raymond Hainsin (1945), jonka kanssa hän solmi lopullisen siteen. Hän työskenteli jonkin aikaa arkkitehdin kanssa, jossa hän tutustui kaupunkisuunnitteluun ja julkiseen tilaan, ennen kuin opiskeli arkkitehtuuria Nantesin kuvataiteessa (Tammikuu 1947-Joulukuu 1949). Vuonna 1947 hän alkoi kerätä roskia Atlantin muurilta Saint-Malosta , jota hän piti veistoksina.

Vuosina 1950-1954 hän ohjasi Raymond Hainsin suunnitteleman Pénélope- elokuvan, joka pysyy keskeneräisenä. Ylivalottuneiden kalvojen tuhlauksessa öljyisellä intialaisella musteella, joka rikkoutuu kuivuessaan, Villeglé tekee tapauskohtaisesti graffitteja . Jean-Michel Bouhoursin vuonna 1980 toimittama jäljelle jäänyt osa lähetetään Centre Georges-Pompidou -nimellä otsikolla "Pariisi - Saint-Brieuc 1950-1952".

Vuonna 1978 Morlaixin taidemuseo järjesti ensimmäisen näyttelynsä museossa.

Vuonna 1991 Pariisin lähettämistä koskeva asetus kuivasi kokoelman, ja se hajautetaan maakunnissa.

Hän loi työtä yksi seinä Molitor uima vuonna XVI : nnen kaupunginosassa Pariisin. Lillen taidemessujen viidennessä numerossa Jacques Villeglé oli 12–12 järjestetyn näyttelyn vieraana15. huhtikuuta 2012 Grand Palais'lla.

Vuodesta 1957 lähtien, jolloin hän aloitti ensimmäisen näyttelynsä Colette Allendy -galleriassa (Pariisi), Villeglén valikoiva työ on ollut yli 200 yksityisnäyttelyn aiheena Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa ja Afrikassa. Taiteilija on osallistunut kollektiivisiin tapahtumiin viidellä mantereella.

Vuonna 2016 yksi hänen teoksistaan, 14. heinäkuuta, Joulukuu 1960, esitetään Quai Branly -museon näyttelyssä "Jacques Chirac tai kulttuurien vuoropuhelu" .

Sisään lokakuu 2016, Pariisin FIAC : n yhteydessä Jacques Villeglé kutsutaan kirjoittamaan lause Winston-Churchillin avenue-kentälle, joka on tehty jalankulkijaksi messujen aikana. Sosiaalipoliittisen aakkosensa kirjaimilla hän kirjoittaa kaavain, valkoisella, asfaltille Henri Michauxin lauseen  : "Taide on se, joka auttaa tekemään hitautta".

Toimii

Nimetön repiä

Alkaen Helmikuu 1949, Hainsin kanssa, Jacques Villeglé alkaa kerätä revittyjä julisteita. Heidän ensimmäinen juliste ”Ach Alma Manétro” on yhteinen teos. Hän rajoittaa omistavan käyttäytymisensä vain repeytyneisiin julisteisiin . Hänelle todellinen taiteilija on "tuntematon haavoittaja", kokoelman voi tehdä kuka tahansa.

Jacques Villeglé haluaa astua syrjään työnsä takana, hän tykkää lainata André Bretonia sanomalla, että "taiteilijan on elettävä työnsä varjossa".

Tämä halu selittää Villeglén päätöksen nimetä teoksensa löytämisen paikalle ja päivämäärälle. Ja tämän vuodesta 1949 lähtien, Villeglé on selittänyt sen kirjassaan "Cheminement". Ensimmäisessä näyttelyssään Colette Allendyssä vuonna 1957 Hains ja Villeglé päättivät olla mainitsematta nimeään kartelleissa. "Julisteen nimi, mitat, päivämäärä riitti meille", Jacques Villeglé kertoo.

Viimeisellä jaksolla Villeglé lisää melkein systemaattisesti nimikkeisiinsä muusikoiden nimet tai muut julisteissa näkyvät elementit, jotka pysyvät siten aina konkreettisella alueella.

Ajattaessa aina katoamista, Villeglé ei halua ottaa huomioon hänen julistukseen puuttumisensa päivämäärää, vaan sen repiminen (katso esimerkiksi valokuva François Poivret, Jacques, kirjan sivulla 31) Villeglé, jossa nähdään teoksen "112 bd Haussmann,15. maaliskuuta 1988 "Repäistiin 20 vuotta aikaisemmin.) Jacques Villeglén toimet rajoittuvat sen kehystämiseen, toisin sanoen leikkaukseen repeytyneestä julisteesta, joka voi olla suorakaiteen, neliön muotoinen, mutta myös pyöreä, muodoltaan. Timantti ... (esim.:" Quai Marcel Boyer, 27. marraskuuta 1989 »Halkaisija 150  cm ).

Työnnä ajatusta taiteilijan poistamisesta vielä pidemmälle, hän allekirjoittaa teoksensa vain myydessään niitä kunnioittamaan sellaisen yhteiskunnan toiveita, joka haluaa omistaa perintöarvot ja siten allekirjoitetut teokset.

Sisään Lokakuu 1960, Jacques Villeglé noudattaa taidekriitikko Pierre Restanyn suojeluksessa luotujen uusien realistien liikettä. Hän liittyi tähän taiteilijaryhmään Klein, Arman, Dufrêne, Hains, Tinguely, Spoerri, Raysse, joihin lisättiin vuonna 1961 César, Rotella, Niki de Saint Phalle, Deschamps. Näillä taiteilijoilla on hyvin erilaisia ​​käytäntöjä, mutta he kokevat yhteisenä pisteenä lähestymistavan todellisuuden suoraan omistamiseen. Villeglé erottuu siitä erityisesti valitun kohteen (julisteen) yksinoikeudella.

Siksi hän luo teoksia nimettömien ohikulkijoiden repimistä tai ilmasto-olosuhteiden vaurioittamista julisteista ottamalla heidät pois kaduilta. Kun hän on valinnut kerättyjen julisteiden joukosta, hän toimii julisteessa, kuten valokuvaaja, kehystys, toisinaan, mutta harvoin, hän säveltää julisteen eri julistekappaleista, sitten sijoittaa ne kankaalle ja allekirjoittaa ne. niitä. Panos on todellakin tehdä suosittu teos näillä katujulisteilla "hallitsevan kulttuurin heijastuksia". Tämä päällekkäisyys paljastaa eri julisteiden kautta yhdistysten ja uusien merkitysten loputtomuuden. Sen temaattinen avoimuus on täydellistä: repeytyneitä yksivärisiä, abstrakteja ja lyyrisiä julisteita, protestoivia poliittisia kuvia (julisteita, jotka käsittelevät ajankohtaisia ​​tapahtumia, kuten Algerian sota, ohikulkijoiden lisäämällä merkkiin tai pommiin, erityisesti anarkistien lyhenteellä Giscard / Mitterrand 1974 tai 1981), kaapattu markkinointijulisteita, näyttelyjulisteita tai graffitilla täytettyjä sanomalehtiä (”Ihmiskunta on totuus” vuonna 1957).

Vuonna 1961 Jacques Villeglé loi Carrefour Sèvres / Montparnassen, amerikkalaisten huomanneet loistavat värit julistetun julisteen, jonka avulla taiteilija sai pop-taiteen edeltäjän etiketin . Jacques Villeglé eroaa Andy Warholista tai Roy Lichtensteinista sen merkityksestä, joka annetaan muodolliselle ulottuvuudelle, julisteen visuaalisille ominaisuuksille eikä iskulauseille ja tuotemerkeille. Hänelle "taiteilijan on tuotava uusi kauneus". Väritaidetta tutkitaan jatkuvasti tämän taiteilijan kanssa:

"Poliittisten ja taloudellisten voimien propagandasta lähtevä juliste on kyynelistä tulvivien värien kautta nykyajan elämän kukka, optimismin ja iloisuuden vahvistus. "

Kadun arkeologi

Jacques Villeglestä tulee katuarheologi palauttamalla osa unohdukseen tai tuhoon omistetusta kollektiivisesta muistista. Hänen inspiraation lähteensä lisääntyvät kuluttajayhteiskunnan syntymisen ja kehityksen kanssa mainonnan asteittaisella dominoinnilla. Virallisilla tai villillä julisteilla on muodollinen monimuotoisuus, ja niissä on laaja värivalikoima. Näitä julisteita käytettäessä oli välttämätöntä, että iskulause on lukukelvoton poistamalla sana, kirjain, jotta se ei enää ole tunnistettavissa. Kyse ei ole propagandasta, vaan tarinoiden kertomisesta. Kuvasta tulee tulla teos, jolla on kaupallisia tai poliittisia viitteitä.

"Ilahduttava, kerätä, allekirjoittamalla revitty julisteet, kotona asumista heidän kanssaan, jotka osoittavat heidän gallerioissa, salongit, museot, tämä ei ole kyseenalaistamista taideteoksen siinä mielessä, että valmiita. By Marcel Duchamp , mutta kyseenalaistaa perinteisen ja ammattimaisen taiteilijan Hän kyseenalaistaa taiteilijan aseman ja tuomitsee myytin yksilön luomisesta. Hänen mottonsa "Miellyttää häntä pikemminkin kuin tehdä se" vapauttaa hänet puhtaasti henkilökohtaisesta luovasta eleestä. Nämä teokset paljastavat, missä määrin katseemme riippuu tästä ideologisesti puolueellisesta päivittäisestä visuaalisesta ympäristöstä, ja aktivoi muistimme uudelleen kriittisellä mutta myös leikkisällä tavalla.

Hän puuttuu harvoin löydettyihin kuviin. Kyse on erilaisten repeytyneen paperin päällekkäisyyden paljastamisesta muodon, värin, kyynelien paksuuden, nimettömän graffitin tai kirjoituksen käden jättämän jäljen osoittamiseksi, mikä osoittaa paperin villin ja reaktiivisen ulottuvuuden. kaupunki- ja sivistynyt elämä. Ottaen julisteet kadulta hän omistaa nämä "hallitsevan kulttuurin heijastukset" ja paljastaa abstrakteiksi tulleet typografiset komponentit. Taiteilijalle repeämä muuttaa sanat ja kuvat kuten automaattinen kirjoittaminen. Nämä teokset ovat elävä muisto ajanjaksoista niiden avautuessa ja niiden paksuus havainnollistaen kaupunkien elämän illuusion paeta, joka ilmaistaan ​​tarkkojen maantieteellisten sijaintien seinillä. Hän täsmentää: ”Otan julisteen, otan tarinan. "

Sisään Kesäkuu 1953, Raymond Hains ja Jacques Villeglé julkaisevat "Hepérile éclé", Camille Bryenin foneettisen runon, joka on tehty lukukelvottomaksi Raymond Hainsin laskostetun lasin kehysten kautta. 1940-luvun lopulla Raymond Hains keksi optisen vääristymän kuvaamalla valomuotoja ja esineitä lasilevyillä. Tämä tutkimus kantaa hypnagognisten valokuvien nimeä, lääketieteellinen termi, joka määrittelee uudelleensyntymisen tai puoliunen tilat erityisesti hallusinaatioiden kanssa, joihin nämä tilat viittaavat. Hypnagogoskoopiksi kutsuttu kone keksittiin. Jacques Villeglé ja Raymond Hains ehdottivat runoilija Camille Bryenille vuonna 1953 Hepérilen runonsa "räjähdystä", jolloin Hepérilestä tuli räjähti. Hepérile on 5 cm: n sivuinen mikrokirja,  jonka Pierre-André Benoît julkaisi vuonna 1950. Raymond Hains selittää lasinlasitusprosessin seuraavasti: ”Käytämme laskostettuja lasikehyksiä, jotta voimme vapauttaa kirjoitukset niiden alkuperäisestä merkityksestä. Samankaltaisella prosessilla on mahdollista räjähtää puhe ultrasanoiksi, joita yksikään ihmisen suu ei osaa sanoa. Taivutettu lasi näyttää meille yhtenä varmimmista keinoista poiketa runollisesta keveydestä. Heperile räjähti on syntipukikirja ”. Kahden taiteilijan välityksellä tähän runotekstiin he muuttavat käsittämättömän runon, lukukelvattoman tekstin äänestä visuaaliseksi. Camille Bryen on innostunut saadusta tuloksesta:

”Olemme kyllästyneet lehdistötiedotteisiin, lukemiin ja humanismiin. Eläköön luonnos lukukelvottomasta, ymmärrämättömästä, avoimesta! Kirjoittamalla Hepérile tuntemattomilla sanoilla, huusin orgaanisesti viittaamatta sanastoon - tämä kirjasinlaji ... Tänään, Raymond Hainsin ja Jacques Villeglén, kahden "ultrakirjainten" Christopher Columbuksen, ansiosta tässä on ensimmäinen kirja, onneksi lukukelvoton… Hepérile räjähti, uusi runollinen aste, tekee selittämättömän ei-ihmisen esiin vanhentuneiden koneiden kautta ... ensimmäisen lukemattoman runon. "

Vuonna 1958 Jacques Villeglé kirjoitti repeytyneisiin julisteisiin päivityksen nimeltä "Collective realities", mikä ennakoi uuden realismin manifestia  . häntä pidetään nimettömän Lacérén historioitsijana , jonka hän perusti vuonna 1959.

Sisään Helmikuu 1954, Jacques Villeglé ja Raymond Hains tapaavat Lettrist- runoilijan François Dufrênen , joka alkaa työskennellä repeytyneiden julisteiden parissa, joiden hän kyseenalaistaa käänteisen ("alla"). François Dufrêne esittelee heidät Yves Kleinille , sitten Jean Tinguelylle ja Pierre Restanylle . Yhteisen osallistumisensa jälkeen ensimmäiseen Pariisin biennaaliin vuonna 1960 he muodostivat uusien realistien ryhmän . Vuonna 1957 Villeglé tapasi Gérard Deschampsin, joka näytti Colette Allendy -galleriassa ja jonka oli tarkoitus olla Nouveaux Réalistesin jäsen vuonna 1961 palattuaan asepalveluksestaan.

Sosio-poliittinen aakkoset

Jos Villeglé on kiinnostunut kuvamaailmasta, hän osoittaa myös suurta kiinnostusta typografiaan, graafiseen tutkimukseen ja runouteen. Sivilisaation jälkien palauttaminen, varsinkin kun ne ovat tuntemattomia, Villeglé kuvittelee vuodesta 1969 lähtien "sosiaalipoliittisen aakkosen" kunnianosoituksena Serge Tchakhotinelle , joka kirjoitti vuonna 1939 esseensä nimeltä Propagandan väkijoukkojen raiskaus . Hänen sosiopoliittisen aakkosensa luominen alkaa tunnistamalla tietty graffiti metroseinällä vuonna 1969. Nixonin nimi koostuu N-kirjaimesta, jossa on kolme nuolta, jotka viittaavat vanhaan sosialistiseen puolueeseen. I muistuttaa Lorrainen ristiä, X on hakaristi ja O on ympyrä, joka ympäröi kelttiläistä ristiä. Sen aakkosten kirjaimet muunnetaan merkkeillä, joilla on useimmiten totalitaarinen tai autoritaarinen merkitys, kaksi kytkettyä D: tä muodostavat keltaisen ristin tuen, V kuljettaa Lorrainen ristiä, F muuttuu hakaristiksi jne. vaihtaa oikeinkirjoituksen merkillä $. Hän näyttää keksintönsä sellaisena kuin se on tai soveltaa sitä pommiin, Alphabet guerilla (1983), Hän tuo yhä enemmän hahmoja aakkosiinsa ja on ollut kiinnostunut salauksesta vuodesta 2010 lähtien.

Teosten valinta

Veistoksia

Litografiat

Jälkipolvi

Koristeet

Päänäyttelyt (vuodesta 1991)

Henkilökohtaiset näyttelyt

Tribute-näyttely

Ryhmämuseonäyttelyt

Julkaisut

Kirjailija: Jacques Villeglé

Taiteilijakirjat
  • Les Volantes du Ravisseur , La Louvière, 1974
  • Hajauttaminen , Lille, 1991 - Tämä kirja julkaistiin Galerie Écrit d'Artiste -näyttelyn yhteydessä.Se esittelee Lillessä otettujen repeytyneiden julisteiden offset-asiakirjoja, joista tietyt yksityiskohdat on jäljennetty serigrafialla, jota seuraa teksti kalligrafiassa. taiteilija
  • Mies ilman ammattia , kokoelma "Art in writing", Jannink-painokset, Pariisi, 1995
  • Benjamin Péret , Le Déshonneur des poètes , jota seuraa ”Péret / Villeglé. Estetiikkaa tai moraalia lukuun ottamatta. ” Dominique Dussol , Centre d'art Contemainain Istres-Ouest, 2004 - Jacque Villeglén säveltämä teos Socio-Politics corps 8: ssa ja Times corps 9.5: ssä, Atigners d'Aquitaine Calignacissa taiteilijan näyttely "Taidetta tekevät kaikki eikä yksi" nykytaidekeskuksessa Istres-Ouest Provence.
  • Pienet kirjaimet , Tita Reutin runot Villeglén alkuperäisissä repeytyneissä julisteissa, Les Éditions de l'Ariane, 2006
  • Vokaalien , sosiaalipoliittisten hahmojen, stensiilien, postimerkkien ja fragmenttien fragmentit Tita Reutin, Les Éditions de l'Ariane, 2008 runoihin
  • Jacques Villeglé. Taiteilija ja demiurge , 250 kappaletta painettu salkku, johon on koottu Jacques Villeglén alkuperäinen painos ja Christophe Penot'n elämäkerrallinen kirjasen taiteilijan ja kirjailijan käsin numeroima ja allekirjoittama Cristel Éditeur d'Art, 2014

Näyttelyluettelot

  • Jacques Villeglé. La Comédie Urbaine , tekstit: Sophie Duplaix, Laurence Bertrand-Dorléac, Roxane Jubert, Catherine Francblin, Fanny Schulmann, Arnaud Labelle-Rojoux, Rita Cusimano, Editions du Centre Pompidou, 2008
  • Jacques Villeglé. Sosio-poliittiset aakkoset , Arnaud Labelle-Rojoux, Jacques Villeglé, Sainte-Croix -museo , Poitiers-Calignac, Vers les arts -versiot, 2003
  • Catherine Millet , "Puhutko villegléenia?" », Julkaisussa Jacques Villeglé. Sanat, Lacerated-julisteet, 1949-1999 , Galerie Georges-Philippe ja Nathalie Vallois, 1999
  • Jacques Villeglé. Le retour de l'Hourloupe , esipuheen kirjoittanut Bernard Lamarche-Vadel, Maison de la Culture, Rennes, 1985

Musiikki

  • Pierre Henry sävelsi vuonna 2008 Un monde lacéré Jacques Villeglén

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Ilmaisulla "Atelier d'Aquitane" nimeää Jacques Villeglé työpaja käytetty vuodesta 1997 vuoteen 2012, ja se sijaitsee Calignac in Lot-et-Garonne , samoin kuin teema teoksissaan luokitusjärjestelmällä alkuperän maantieteellinen.

Viitteet

  1. Valokuva: François Poivret.
  2. Pierre-Marie Dioudonnat , Le Simili-Nobiliaire-Français , toim. Sedopols, 2012, s. 356.
  3. Henri de La Messelière , Bretonnes Filiations , Prudhomme, Saint-Brieuc, 1914, T. III, s. 607-609.
  4. Käytössä centrepompidou.fr .
  5. Käytössä centrepompidou.fr .
  6. Käytössä musee.ville.morlaix.fr .
  7. Käytössä centrepompidou.fr .
  8. lepoint.fr .
  9. Käytössä lavoixdunord.fr .
  10. Jacques Villeglé: työt, kirjoituksia, haastatteluja on Google Books .
  11. 800signes.com
  12. Käytössä fiac.com .
  13. Käytössä centrepompidou.fr .
  14. Gérard Durozoi, Jacques Villeglé, teoksia, kirjoituksia, haastatteluja , Pariisi, Hazan,2008, s.  30.
  15. (fr + en) Jean-Marc Huitorel, "  Jacques Villeglé  " , Art Press ,Lokakuu 2006, s.  84-85.
  16. Jacques Villeglé, luettelon raisonné: taiteilija Jacques Villeglén teoksen retrospektiivinen CD-Rom , 2003. Tuotanto: UR / Rajoittamaton vastuu.
  17. Jacques Villeglé, Polut. 1943-1959 , Saint-Julien-Molin-Molette, Jean-Pierre Huguet, kokoonpano "Seitsemän mäkeä",1999, s.  72.
  18. Haastattelu Catherine Francblin, Jacques Villeglé. "Images" - Lacerated julisteita 1958-1991 , Pariisi, Georges-Philippe & Nathalie Vallois galleria,2001, s.  4.
  19. Danielle Robert-Guédon, François Poivret, Jacques Villeglé , Trézélan, Filigranes Éditions,2013, s.  31.
  20. Tämä sääntö koskee vain repeytyneitä julisteita, sitä ei sovelleta kerrannaisiin, gallerian omistajien ja kustantajien pyynnöstä, eikä piirustuksiin, tulosteisiin ...
  21. silpoutuneen Anonymous on Google Books .
  22. Käytössä musee-lam.fr .
  23. "  " Saint-Malo. Mistä kaikki alkoi ... "- Center Cristel éditeur d'art  " , osoitteessa centre-cristel-editeur-art.com (käytetty 18. toukokuuta 2017 ) .
  24. L'Éclatement des célestins , Nature- lehden kansi vuonna 2008 .
  25. "  Nimitys taiteen ja kirjeiden järjestyksessä - kesä 2019  "
  26. silpoutuneen Julisteet Jacques Villeglé paikalle Pascal Lainé galleria Gordes .
  27. Jacques Villeglé. Kaupunkikomedia , Pariisi, Pompidoun keskusta,2008, s.  289, 297
  28. Jacques Villeglé. “Kaupunkikomedia” Pompidoun keskustassa: näyttelyreitti.
  29. artsy.net
  30. "  Jacques Villeglé  " , Le Quartierissa ( katsottu 31. joulukuuta 2015 )
  31. Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois , "  Elämäkerta - Jacques Villeglé - Taiteilijat - Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois  " , www.galerie-vallois.com (käytetty 16. syyskuuta 2016 )
  32. Käytössä lemonde.fr .

Liitteet

Bibliografia

Monografiat, esseet ja artikkelit
  • Alain Borer, Villarché anarkistinen, Gallimard, 2019.
  • Marion Chanson, L'Atelier de Jacques Villeglé , Thalia-painos, 2008.
  • Gérard Durozoi, Uusi realismi , Pariisi, Éditions Hazan, 2007, 224 Sivumäärä ( ISBN  978-2-7541-0191-2 ) .
  • Gérard Durozoi, Jacques Villeglé, teokset, kirjoitukset, haastattelut , Éditions Hazan , 2008.
  • Odile Felgine , Jacques Villeglé , Ides et Calendes, 2001 ( ISBN  978-2825801857 ) .
  • Bernard Lamarche-Vadel , Villeglé: Esitys tuomiossa , Marval, 1998 ( ISBN  978-2862340562 ) .
  • Pascale Le Thorel-Daviot, Nykytaiteilijoiden sanakirja , Pariisi, Éditions Larousse 2004, 335 Sivumäärä ( ISBN  2-03-505413-3 ) .
  • Guillaume Morel, "Jacques Villeglé, laskun kärki", Connaissance des arts ,kesäkuu 2014, s.  64-69 .
  • Liliane Riou, "Kollaasin ja nousun välissä, kaksi innovatiivista bretonia: Villéglé ja Hains", Hopala- lehti ! Bretagne maailmassa , n o  18, s.  47–56 ,marraskuu 2004-Helmikuu 2005.
  • Nykytaiteen ja nykytaiteen sanakirja , nlle éd., Pariisi, Éditions Hazan, 2006, s.  699 Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja .
Näyttelyluettelot
  • Villeglé & l'Atelier d'Aquitaine , Linda & Guy Pieters -galleria, Knokke-Eist, 2006.
  • Villeglé-Nuit Blanche , Linda & Guy Pieters -galleria, 2006.
  • Coll. Jacques Villeglé , Linda & Guy Pieters Editions, 2007.
  • Jacques Villeglé - Kaupunkitaide on esillä , Opus Délits -kokoelma, Criteria Editions , 2011.
  • "Jacques Villeglé - Pierre Restany , puolen vuosisadan taiteellinen eksistentiaalinen leikki", Henry Périerin haastattelu Jacques Villeglén kanssa , luettelo näyttelystä Marseillen nykytaiteen museossa [mac], 2012.

Aiheeseen liittyvä artikkeli

Ulkoiset linkit