Syntymänimi | John Nicholas Cassavetes |
---|---|
Syntymä |
9. joulukuuta 1929 New York , Yhdysvallat |
Kansalaisuus | amerikkalainen |
Kuolema |
3. helmikuuta 1989 Los Angeles , Kalifornia , Yhdysvallat |
Ammatti |
Ohjaaja käsikirjoittaja Näyttelijä |
Merkittäviä elokuvia |
Ohjaus: Shadows Faces Naisen parhaat vuodet Näyttelijä vain: Les Douze Salopards Rosemaryn painajainen Furie |
John Cassavetes , syntynyt9. joulukuuta 1929in New Yorkissa ja kuoli3. helmikuuta 1989in Los Angeles , on näyttelijä , kirjailija ja ohjaaja amerikkalainen .
Hän aloitti uransa näyttelijänä. Hän otti useita rooleja ensin teatterissa, sitten televisiossa, televisiosarjoissa, joista tunnetuin on Johnny Staccato . Hänen kuuluisuus kasvoi, kun hän päätti mennä elokuviin, erityisesti Face au rikollisuuden ( Crime kaduilla ), jonka Don Siegel . Mutta ennen kaikkea kameran takana elokuvantekijänä John Cassavetes erottuu. Vuonna 1959 hän ohjasi Varjoja , kiertäen harrastajaryhmän kanssa ja omin keinoin. Elokuva sitouttaa ohjaajan ja amerikkalaisen elokuvan itsenäisyyden tielle. Katkaisemalla Hollywood- teollisuuden , josta hänellä on ollut lyhyt ja pettymys kokemus, hänen elokuvateatterinsa kehittyy kohti omaa tyyliään. Kasvot , Vaikuttava nainen , Avoinna-yö ovat edelleen osa itsenäistä elokuvadynamiikkaa. Hän vapauttaa näyttelemisen, jonka hän asettaa elokuvajärjestelmänsä keskelle, ja keskittää työnsä amerikkalaiseen keskiluokkaan .
Hänen elokuvansa paljastavat vaimonsa Gena Rowlandsin ja useiden hänen ystäviensä, kuten Peter Falkin tai Ben Gazzaran, lahjakkuuden . Hän on elokuvantekijä-kirjailija, joka on tunnustettu henkilökohtaisesta tyylistään, joka antaa ratkaisevan merkityksen näyttelijöille. Hän jätti näyttelijöille paljon liikkumavaraa harjoitusten aikana ja muutti käsikirjoitusta vastaavasti, mikä johti liian usein yleisöön ja kriitikoihin ajattelemaan, että improvisaatiota käytetään järjestelmällisesti kaikissa hänen elokuvissaan. Se merkitsee seuraavia amerikkalaisten ohjaajien sukupolvia.
John Cassavetes syntyi New Yorkissa kreikkalaista alkuperää olevasta perheestä ; hänen isänsä, kotoisin Pireuksesta , muutti Yhdysvaltoihin yksitoistavuotiaana. Hän vietti onnellisen lapsuuden ja vieraili pimeissä huoneissa nuoruudessaan veljensä kanssa. Vähän kiinnostunut korkea-asteen koulutuksesta, toveriensa innostamana, hän ilmoittautui draamaopintoihin Yhdysvaltain draamataiteen akatemiassa 1950- luvun alussa . Tämä arvostetuksi pidetty koulu oli sitten täynnä Actors Studion muodissa olevia menetelmiä . Cassavetesin näyttelemiseen ja myöhempään ohjaamiseen vaikuttavat Lee Strasbergin opetukset , erityisesti näyttelijän ja hänen hahmonsa läheisen suhteen viljely. Opinnot päättyivät, hän lähti kiertueelle kaksi vuotta ja työskenteli jonkin aikaa Broadwaylla . Esityksen lopussa hän tapasi nuoren näyttelijän, Gena Rowlandsin , jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1954 . Pariskunnalla on kolme lasta - Nick , Alexandra ja Zoe ; kaikki kolme jatkavat elokuvan uraa.
Näyttelijä luopuu nopeasti pienen näytön laudoista. Hänen ensimmäiset esiintymisensä ovat pääasiassa tukirooleissa sarjoissa. Hän on osallistunut televisio-draamoihin, kuten suosittuihin ohjelmiin The Philco television Playhouse , The Goodyear Television Playhouse ja Kraft Television Theatre , jotka ovat (joskus suoria) näytelmiä. Tuolloin amerikkalainen televisio oli jo joukkotiedotusväline. Ketjut sitoutuvat perustamaan itse tuotettuja ohjelmia, joiden avulla he voivat nousta teatterin ja elokuvan tasolle ja hankkia siten aateliskirjeensä. Nämä ohjelmat myötävaikuttivat siihen, mitä Yhdysvalloissa kutsutaan nimellä "Television kulta-aika" ja joita jotkut pitävät antologiana amerikkalaisessa audiovisuaalisessa historiassa. Useat näyttelijät, joista sitten tuli kuuluisa, kuten Eli Wallach , Grace Kelly tai James Dean , myös debyyttivät siellä. Nämä ammattimaisesti vaativat tuotannot merkitsivät John Cassavetesin uran alkua. Työ, jonka hän tekee siellä, edistää hänen näyttelijänsä kypsymistä. Hänen yhteistyönsä television kanssa, hänen luomansa linkit ovat syvemmät ja vakiintuneemmat kuin teatterissa, johon hän palasi vasta 1980-luvulla .
Erään televisio-esityksensä aikana havaittu Cassavetes sai vuonna 1956 ensimmäisen roolin elokuvassa Don Siegelin Face au rikollisuudessa ( Rikos kaduilla ), sitten Martin Rittin rinnalla L'Homme qui tua la représentationissa (kaupungin reuna ). Sidney Poitier . Juuri tässä yhteydessä hän tutustui elokuvan lavastamiseen. Nämä kaksi elokuvaa ansaitsivat hänelle myös tietyn maineen, joka myöhemmin auttoi häntä saamaan sitoumuksia, jotka usein saisivat hänet pois taloudellisista vaivoistaan. Samana vuonna hän perusti ystävänsä Bert Lanen kanssa New Yorkiin teatterinopettajan: Variety Arts Studion . Kurssit on alun perin tarkoitettu puoliammattilaisille, ja ne ovat sitten avoimia kaikille tulijoille. Suosimme improvisaatiota, ryhmätyötä; ilmapiiri on ahkera. Pian Cassavetes tunsi tarvetta viedä taiteellista kokemustaan edelleen; Elokuvakokemuksensa näyttelijänä ja opetuksessa tehdyn työn vahvuuteen perustuen hän päätti siirtyä ohjaamiseen: hän jätti teatterikeskuksen suunnan omistautuakseen Varjojen kuvaamiseen .
John Cassavetes aloitti uransa elokuvantekijänä vuonna 1958 mestarillisella iskulla. Varjot antavat ohjaajalle kansainvälisen maineen etenkin Euroopassa. Varjot , ja myöhemmin Connection by Shirley Clarke , ovat osa tämän aikakauden, kun muutama pienen budjetin toimii, ammuttiin luonnon asetuksia tuntemattomia toimijoita, yhtäkkiä saattaa reunamilla amerikkalainen elokuva kyllästetty raskasta ja hyvin kunnianhimoisia tuotantoja . Tämä uusi New Yorkin aalto herättää raitista ilmaa kansalliseen elokuvaan. Sitten herätämme "uuden New Yorkin koulun" tai "elokuvateatterin" syntymisen.
Elokuva syntyy spontaanuudesta ja improvisaatiosta. Eräänä iltana vuonna 1958 Cassavetes kutsuttiin radio-ohjelmaan ja aloitti varainhankintakampanjan rahoittamaan elokuvaa, jonka idea tuli hänelle improvisaatioistunnosta, joka tapahtui samana iltapäivänä hänen talossaan. Shadowsin tarina on pieni ryhmä mustaa ja sekarotuista nuorta, jotka kohtaavat rotusyrjintää . Hahmot pyrkivät välttämään ihonvärin aiheuttaman sosiaalisen kuilun. Aluksi ohjaajalla on mielessään vain epämääräinen juoni. Hän työskentelee kahden viikon ajan näyttelijöidensä kanssa kehittämään hahmoja ja näin tehdessään tarinan, joka rakennetaan neljä kuukautta kestävän kuvauksen aikana. Alkuimpulssista tulee mielentila, spontaanisuus on elokuvan ohjaava periaate. Näyttelijät improvisoivat, kuten jazzman Charles Mingus, joka allekirjoittaa ääniraidan. Cassavetes uskoo, että elokuvateatterin näyttelijöitä rajoittavat kentällä olevat merkit, joiden avulla voidaan varmistaa, että he ovat hyvin sijoitettu kehykseen ja että heidät valaistaan sopivasti. Jotta näyttelijöiden leikki olisi vieläkin vapaampaa, hän poistaa merkit ja pakottaa kameran seuraamaan niitä liikkeissään. Ohjaaja ei epäröi integroitua tekniseen ryhmään ihmisiä, joilla ei ole pienintäkään elokuvakokemusta. Al Ruban , josta myöhemmin tuli elokuvaaja useille elokuvilleen, ei ollut tuolloin ammattia. Seymour Cassel , tuleva useiden Cassavetes-elokuvien pääesittäjä, toimii yleismiehenä, ottaa paikan haltuunsa ja hänet pommitetaan jakelijana. Cassavetes luottaa ennen kaikkea jokaisen ihmisen jäljittelyyn ja sitoutumiseen luovassa työssä.
Yhteistyö, näyttelijät vapaat liikkua, improvisaatioista kehitetyt dialogit, Shadows sisältää jo Cassavetesin tyylille ominaiset piirteet. Tämä ensimmäinen elokuva luo myös perustan tekijän tulevaisuuden skenaarioille. Hahmot ovat keskiluokan amerikkalaisia miehiä ja naisia, jotka elävät tavallista elämää - ja todellakin tavallinen rasismi, jonka elokuva tuomitsee, ei puhu nimeään. Toinen toistuva elementti elokuvantekijän työssä on päättymätön kronikka. Seuraamme hahmoja yhden jakson elämästään ja jätämme heidät ilman dramaattista kaatumista, ilman käänne, ilman johtopäätöksiä: Ben, yksi elokuvan kolmesta sankarista, yksinkertaisesti katoaa New Yorkin kaduille, leuka työntettynä takkiinsa. Loppu, joka eroaa amerikkalaisen elokuvan perinteisistä epilogeista.
Elokuvan kotiVarjoilla kestää kauan löytää yleisönsä. Se johtuu siitä, että ennen elokuvaksi olemista se on ennen kaikkea kokeellinen työ ohjaajalle; kaupallista jakelua ei ole suunniteltu. Elokuva esitettiin kuitenkin vuoden 1958 lopussa Le Paris -elokuvateatterissa New Yorkissa. Huolimatta elokuvantekijän tuhoisasta esityksestä tapahtuman välittää New York -lehti Film Culture, jonka ohjaa riippumaton kriitikko ja elokuvasta innostunut ohjaaja Jonas Mekas . John Cassavetes ei kuitenkaan ole tyytyväinen työhönsä. Hän päättää jatkaa muokkaamista ja antaa itselleen kymmenen lisäpäivää kuvaamisen. Hän lisää jaksoja ja muokkaa tarinaa. Varjojen uusi versio, joka on tähän päivään asti ainoa näkyvä versio - ensimmäisen aviomiehen perillisen Gena Rowlands kieltää - auttaa edelleen veloittamaan nuorta elokuvantekijää, joka odottaa ensimmäistä lastaan ( Nick Cassavetes , tuleva ohjaaja). Siksi hän suostuu näyttelemään yksityisetsivän roolia televisiosarjassa, Johnny Staccato . Tämä elokuva, joka on kuvattu puhtaalla film noir -perinteellä, voitti ylivoimaisesti tietyn suosion. Hän ohjaa myös viisi jaksoa itse ja osallistuu useiden käsikirjoitusten kirjoittamiseen.
Kuitenkin Shadows jatkaa matkaansa. Kiitos Seymour Cassel , virkamatkalle lähettämistä Eurooppaan myydä elokuva, se seulottiin ensin vuoden National Film teatterin vuonna Lontoossa , sitten Ranskan Cinémathèque , ja voitti Pasinetti Critics' palkinnon klo Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1960 . Lopulta hän löytää brittiläinen jakelija, Lion International Films (myös jakelija ja Carol Reedin Third Man ), jonka avulla hän voi hyödyntää kansainvälisesti.
Nuoren ohjaajan kasvava maine kiinnosti Hollywoodia ja amerikkalaisen elokuvan suuryrityksiä, jotka palkkasivat hänet uuden elokuvan tekemiseen. Hän lähtee New Yorkista Los Angelesiin - tarkemmin Beverly Hillsiin, jossa hän asuu perheensä kanssa. Hän ohjasi studioihin kaksi elokuvaa: Too Late Blues ( La Ballade des sans-espoirs , 1961 ) ja Un enfant attend ( A Child Is Waiting , 1963 ).
Ammattimaisemmissa puitteissa suunniteltu Paramount Picturesin tuottama Too Late Blues ei kuitenkaan poikkea tietystä jatkuvuudesta verrattuna Varjoihin . Se käsittelee jazzin ja sen tulkinnan (jotkut Shadowsin päähenkilöt olivat jo muusikoita) sekä yhteisön ja yksilön paikan siinä. Skenaario kertoo jazzpianistin, ensin yhtyeen johtajan, ajautumisesta hajoamiseen ja sitten paluunsa; sen on allekirjoittanut tv-sarjojen ja erityisesti Johnny Staccaton kirjoittaja Richard Carr . Esitys on kuitenkin vähemmän realistinen ja myös raittiin kuin ohjaajan ensimmäinen teos. Menestys ei ole olemassa, ja Cassavetes on pettynyt yhteistyöhön Paramountin kanssa, joka itse ei ole innostunut elokuvasta. Ohjaaja uskoo, että hänen täytyi olla tekemisissä Hollywoodin hallinnon kanssa, joka ei ollut kovin käytettävissä koko tuotannon ajan.
Kesällä 1962 , kautta hänen ystävänsä Everett Chambers - joka pelasi Too Late Blues - Cassavetes saa ohjata kaksi episodia Lloyd Bridges Show : paria saappaita ja Isi Can Lick Your Daddy . Esitys perustuu koomikko Lloyd Bridgesiin , sitten pienen näytön tähtiin. Tällä vahvalla persoonallisuudella ei ole mitään muuta todistettavaa: käsikirjoittajilla ja ohjaajilla on täysi liikkumavara jaksojen kehittämisessä. Hänelle ehdotettujen aiheiden joukossa hän päättää lähestyä Hollywoodin arvostamia genrejä : sotaelokuva ja nyrkkeilyelokuva . Isäni voi nuolla isäsi kaivaa teeskentelevän nyrkkeilijän, jonka hänen oma poikansa haastaa kaksintaisteluun. Saappaiden pari tapahtuu sisällissodan aikana ; konfliktin kuluttamat leirit päättävät tehdä aselepon, jonka rikkoo eteläinen, joka sitoutuu varastamaan saappaat vastustajan leiriltä. Cassavetes on erityisen tyytyväinen tähän jaksoon; se tunnustetaan myös Peabody- palkinnolla - Amerikan palkinto, joka myönnetään vuosittain vuodesta 1948 lähtien televisio-ohjelmille. Ohjaajaystävällisessä ympäristössä tuotettu elokuvantekijä on ainoa positiivinen kokemus Hollywood-teollisuudesta.
Paramountin kanssa edelleen tehdyn sopimuksen parissa Cassavetes ja Richard Carr valmistelevat toista elokuvaa: Rautamiehet . Elokuva kertoo antennin joukkue mustia sotilaita toisen maailmansodan kanssa Sidney Poitier pääroolin; Myös Burt Lancasteria lähestytään. Projekti kuitenkin kuihtuu ja päättyy kuten hänen suhteensa päämieheen. Vuonna 1963 Stanley Kramer otti hänet yhteyttä United Artistsin puolesta . Jälkimmäinen on tällä hetkellä keskimmäinen rakas. Karismaattinen tuottaja juna viheltää kolmesti varten Fred Zinnemann ja Ouragan päälle Caine by Edward Dmytryk , Stanley Kramer on juuri ohjannut Judgment at Nuremberg ( Judgment at Nuremberg , 1962), josta hän sai Golden Globe Parhaan ohjaajan. Tämän supertuotannon näyttelijöissä esiintyi joukko kuuluisuuksia, kuten Burt Lancaster ja Judy Garland . Nämä kaksi näyttelijää ovat palanneet Kramerille, tällä kertaa tuottajalle, elokuvassa A lapsi odottaa, jonka hän uskoo toteutuksen Cassavetesille.
Child Expect käsittelee autismin aihetta . Cassavetes jatkaa partiotoimintaa käsikirjoittaja Abby Mannin kanssa , vierailee instituuteissa, tapaa henkisesti vammaisia lapsia, vanhempia ja keskustelee asiantuntijoiden kanssa. Ohjaaja suhtautuu työhönsä erittäin vakavasti. Kuvaaminen päättyi, Stanley Kramer kuitenkin syrjäytti hänet editoinnista ja viimeisteli elokuvan paikalleen. Kahden miehen yhteistyö rappeutuu ja Cassavetes hylkää elokuvan, kun se ilmestyy. Ohjaaja on väittänyt tässä asiassa täysin vastakkaisia aikomuksia, jotka selittävät hänen erimielisyytensä lopulliseen versioon. Hän yritti näyttää autistisia lapsia normaaleina lapsina, jotka elävät syrjinnässä yhteiskunnan näkemyksen vuoksi; hänen mukaansa elokuvan ja Kramerin visio koostuu päinvastoin siitä, että tarkastellaan tätä eroa vain yhteiskunnan näkökulmasta ja ponnisteluista, joita se investoi instituutioiden kautta saadakseen heidät takaisin siihen. Tapahtuma jättää pysyvän merkin ohjaajaan, eikä hänellä ole liian ankaria sanoja herättääkseen Stanley Kramerin ja elokuvan sen jälkeen. Tästä kokemuksesta suurten yhtiöiden kanssa tehdään lisäksi melko terävä maalaus, joka kertoo paljon Hollywoodin kanssa ylläpidetystä suhteesta teoksessa Murha kiinalaisesta vedonvälittäjästä (1976). Näyttelijä Ben Gazzara , John Cassavetesin alter ego, pelaa siellä toisen luokan kabareiden johtajaa, joka raha-ongelmien kourissa ja antaa kabareensa hengissä antaa suostumuksen murhata vedonvälittäjä mafian puolesta .
Elokuvantekijä päättää ehdottomasti vapauttaa itsensä järjestelmästä tuottamaan omia tuotantojaan. Cassavetes on päättänyt olla käyttämättä enempää pääomaa, joka voisi vahingoittaa hänen luomisvapauttaan. Cassavetes päättää tuottaa omat elokuvansa kuten Shadows . Heidät ammutaan perheen tai hänen vanhempiensa tai sukulaistensa kodeissa. Näyttelijät ovat ystäviä, perhettä tai harrastajia. Muutaman näyttelijätyöskentelyn jälkeen hän keräsi tarpeeksi rahaa kasvojen ohjaamiseen .
Cassavetes on palannut perusasioihin:
”En ollut tehnyt henkilökohtaista elokuvaa Shadowsista vuonna 1959, joka oli yksi elämäni onnellisimmista kokemuksista. Hänen muistonsa ei ole koskaan jättänyt minua koko sen ajan, kun teeskentelin olevani suuri Hollywood-ohjaaja. "
Vuoden 1964 lopussa hän kirjoitti kasvot ensin teatterille ja päätti sitten muuttaa sen elokuvan käsikirjoitukseksi. Projekti on kunnianhimoinen, muokattu useita kertoja, lopullinen käsikirjoitus nousee kaksisataaviisikymmentä sivua. Elokuva seuraa hajonneen kypsä pariskunnan ajautumista avioliiton ulkopuolisessa suhteessa. Richard menee viettämään yön prostituoitujen kanssa, kun hänen vaimonsa Maria päästää viettelijän ottamaan yökerhoon. Ohjaajan tarkoituksena on tuomita puolisoiden välisten suhteiden pinnallisuus, viestinnän puuttuminen, joka vallitsee amerikkalaisen keskiluokan kotitalouksissa. Kuvaaminen alkoi vuonna 1965 kolmen viikon valmistelun jälkeen ilman ulkopuolista rahoitusta. Ohjaaja palaa pienimuotoisen menetelmää Shadows , kokemusta ja enemmän. Improvisaatiosta ei ole enää kysymystä; kaikki keskustelut on kirjoitettu tarkkaan. Toisaalta Cassavetes antaa näyttelijöille vapaat mahdollisuudet tulkita heitä haluamallaan tavalla, vaikka se merkitsisi tiettyjen linjojen muokkaamista tarpeen mukaan. Valettu reunites John Marley , joka ilmestyi vuonna paria saappaita , Lynn Carlin, jonka ensimmäinen elokuva rooli, Gena Rowlands - joka oli aikoinaan alle miehensä suuntaan Child Odottaa - ja Seymour Cassel . Jopa enemmän kuin Varjoissa , näytteleminen on elokuvan tukipilari. Cassavetes ei epäröi keskeyttää ammunta uusiin harjoituksiin. Kuvien pituus itsessään säveltää esiintyjien kanssa - elokuvantekijä voi antaa kameran rullata, kunnes elokuvarulla loppuu.
Kuvausten Faces kestää kuusi kuukautta, tuloksena editointi kestää kolme vuotta. Se tapahtuu Cassavetes-Rowlands -pariskunnan talossa. 150 tunnin otosten kirjaamisen lisäksi on myös teknisiä takaiskuja, erityisesti ääniraita, joka on melkein rekonstruoitava päästä päähän riittämättömän tallennusnopeuden puuttuessa. Cassavetes suorittaa karkean leikkauksen kokemattomien nuorten harjoittelijoiden avulla. Tyytymätön tähän versioon hän uskoi työn sivutapahtumalleen, yhteistuottajaksi ja elokuvaajaksi Al Rubanille. Jälkituotanto jatkuu, kun hän käy läpi erilaisia rooleja koomikkona pelastaakseen elokuvan.
Siksi hän soittaa Roman Polanskin johdolla elokuvassa Rosemary's Baby (1968) yhdessä Mia Farrow -kauhuelokuvan kanssa , joka suosittelee ohjaajaa. Cassavetes ei jätä Polańskille pysyviä muistoja. Näyttelijä ei hänen mukaansa ole löytänyt merkkejään ja pelaa Cassavetesia. Cassavetes puolestaan pitää elokuvaa kaupallisena elokuvana, "tilattavana astiana" . Puolustuksessaan mies on sitten keskellä kasvojen muokkausta . Aika, jonka hän ei viettää Rosemary's Baby -sarjassa, työskentelee elokuvansa parissa Al Rubanin kanssa. Se ilmentää onnistuneesti pienen porsaanreiän vuotta aikaisemmin Robert Aldrichin teoksessa The Dirty Dozen ( Dirty Dozen , 1967) . Elokuva on kaupallinen menestys. Hänen tulkintansa tervehtii kaksi ehdokkuutta, yksi Oscar-palkinnoissa , toinen Golden Globesissa , tästä tukiroolista.
Kasvot valmistuivat vuonna 1968 . Elokuva saa kansanäänestyksen. Hänet valittiin Venetsian elokuvajuhlilla parhaan elokuvan ja parhaan miespuolisen tulkinnan kategoriassa - John Marley voitti tämän viimeisimmän palkinnon. Hänet valittiin myös Oscar-palkintoihin kolmessa kategoriassa. Menestys ei mene ilman, että se herättää näyttelijöiden killan vihaa. Voimakas liitto ei myönnä, ettei ampuminen olisi saanut hyväksyntää. Sen puheenjohtaja Charlton Heston menee niin pitkälle, että kutsuu toimijat vaatimaan muistutusta lahjoituksista, joita hän ei saa.
Aviomiehet , tapaaminen Peter Falkin ja Ben Gazzaran kanssaSeuraava elokuva, Aviomiehet , on Cassavetesin ensimmäinen värikalvo. Tätä tuotantoa, ohjaaja hyötyy merkittävää rahoitusta italialainen suojelija, Bino Cirogna, liikemies, joka ihailee työnsä ja kenen hän tapaa kuvauksissa sekä Giuliano Montaldo n Intouchables , Roomassa vuonna 1968. Siellä hän leiriytyivät mafian kummisetä vapautettu vankilasta . Hän jakaa julisteen Peter Falkin kanssa, jonka hän vakuuttaa samalla soittavan Aviomiehissä . Sitten hän otti yhteyttä Ben Gazzaraan, jonka ura ylitti hänen omansa useaan otteeseen. Mies arvostaa kollegansa elokuvia ja sai tilaisuuden jakaa ne hänen kanssaan. Illallisen aikana New Yorkin ravintolassa Cassavetes kertoo hänelle aviomiehistä ja näyttelijä suostuu soittamaan siellä. Ohjaaja soittaa kolmannen hahmon. Kaikki kolme tapaavat Roomassa, jossa Ben Gazzara kuvaa, ja aloittavat harjoitukset.
Kuvaaminen tapahtuu Lontoossa . Kolme ystävää ja isää lähti lomalle Britannian pääkaupunkiin. Kaukana kodeistaan, hillittömässä ilmapiirissä, he viipyvät pubeissa ja viettävät nuoria tyttöjä. Skenaario vaihtelee tuotannon edetessä. Ohjaaja toistaa käsikirjoituksensa useita kertoja. Hänen huomionsa kohdistuu kokonaan näyttelijöihin. Hän jätti tekniikan Victor J.Kemperille, joka oli vielä aloittelija. Editoinnista, jonka aikaisempi kokemus kasvoista on osoittanut , hän uskoi sen Al Rubanille. Ensimmäiset näytökset viettelivät Columbiaa, joka osti elokuvan levitysoikeudet. Ohjaaja ei jaa tätä innostusta. Jakelijan tuskasta hän lukkiutuu vuodeksi tekemään uuden version. Ensi-ilta oli kevyt komedia, joka keskittyi Ben Gazzaran hahmoon, mutta lopullinen versio tuo kolme pääroolia takaisin samalla tasolle ja valuu dramaattisempaan sävyyn.
Vuonna 1970 Cassavetes meni New Yorkiin Seymour Casselin kanssa aviomiehille , minkä jälkeen hän tarjoutui tekemään elokuvan avioliitosta. Käsitelty Faces ja aviomiehiä kautta avioelämä ja sen poikkeamien, se on kysymys hoitoon muita syitä, jotka johtavat miehen ja naisen avioliittoon nykyajan Amerikassa. Hän kirjoittaa käsikirjoituksen Seymour Casselille ja Gena Rowlandsille ; se on komedia. Nämä kaksi näyttelijää esittävät rakkaustarinan kahden henkilön välillä, jotka aikovat mennä naimisiin myöhään. Näyttelijöihin kuuluu myös Gena Rowlandsin äiti, joka pelaa omaa rooliaan, sekä Cassavetesin äiti, joka pelaa Seymour Casselin äitiä. Universal suostuu tuottamaan elokuvan Minnie ja Moskowitz, mutta jättää ohjaajalle täydellisen vapauden. Nopeasti kuvattu ja muokattu elokuva osui näytöille vuonna 1971 .
Gena Rowlandsin ympäristössäMinna ja Moskowitzin jälkeen Gena Rowlands tulkitsee aviomiehensä ohjauksessa, kolme suurta roolia elokuvissa ja josta hän voitti lukuisia ja arvostettuja palkintoja. Vaikutuksessa oleva nainen , Opening night ja Gloria ovat omistautuneet näyttelijöille. Vaikutuksen alaisen naisen kuvaaminen alkoi vuonna 1971 . Elokuva on omarahoitteinen, ja riittävän budjetin keräämiseksi John Cassavetes ja Gena Rowlands kiinnittävät oman talonsa. Juoni pyörii amerikkalaisen työväenpariskunnan ympärillä. Peter Falk pelaa yksinkertaista miestä, joka työskentelee rakennustyömailla, riisuttuaan kumppaninsa neurooseista , joita Gena Rowlands soitti. Elokuva on täysin kirjoitettu. Kuvaaminen kestää 13 viikkoa; se tapahtuu kohtausten aikajärjestyksessä dramaattisen etenemisen hallitsemiseksi. Cassavetes ei epäröi turvautua pitkäkestoisiin otoksiin kaapatakseen näyttelijöiden näyttelemisen kaikki emotionaaliset mahdollisuudet. Hän kertoo laukaukset vaihtelemalla katselukulmaa kullekin. Joukkueella vallitsee tietty jännite, elokuvantekijä ja hänen vaimonsa keskustelevat pitkään ja joskus myrskyisästi elokuvan kehityksestä. Se päättyy vuoden 1972 lopussa . Elokuvantekijä, jolla on tunne, että siellä on laajamittainen elokuva, haluaa hallita sen levitystä. Al Ruban ja Seymour Cassel ojentavat hänelle kätensä. Tehtävä on työläs, ja vaikutuksen alainen nainen pysyy laatikoissa kahden vuoden ajan .
Elokuva julkaistiin vuonna 1974 ja se oli kaupallinen menestys. Hän voitti myös useita palkintoja. Erityisesti Gena Rowlandsin esitys tervehti Oscar-ehdokkuudella ja Golden Globe -näyttelijänä parhaasta näyttelijästä draamaelokuvassa.
Cassavetes hylkäsi sosiaalisen Amerikan jonkin aikaa. Hän ottaa yhteyttä Ben Gazzaraan, joka asuu New Yorkissa murhasta kiinalaisen vedonvälittäjän (1976), trillerin, joka on allegoria muodossa ohjaajan jatkuvasta taistelusta hänen luomisensa edistämiseksi. Huolimatta tunnustuksesta, jonka elokuvantekijä oli saanut edellisestä tuotannostaan, teos kärsi uunista Yhdysvalloissa. Jakelu Euroopassa on onnellisempaa ja antaa jotenkin ohjaajalle mahdollisuuden saada takaisin kustannuksensa. Hän kehottaa jälleen Ben Gazzaraa antamaan vastauksen vaimolleen Opening Night -tapahtumassa . Elokuva on suurelta osin omarahoitteinen seurauksena kiinalaisen vedonvälittäjän murhasta . Cassavetes lainaa itse 1,5 miljoonaa dollaria tuotannostaan. Gena Rowlands esittää teatterinäyttelijää, jolle on uskottu naisen rooli, jolla on nuoruutensa takana: Toinen nainen . Tämä rooli painaa teatterinäyttelijää; hän tajuaa, että näin aiomme katsoa häntä tästä lähtien ja hän kieltäytyy tekemästä sitä. Cassavetes-tyyli pehmenee. Lähikuvat ovat harvinaisempia, elokuva antaa enemmän tilaa pitkille otoksille. Hän myös asettaa tuotemerkkejä näyttelijöille elokuvantekijän Al Rubanin vaatimuksesta. Gena Rowlandsin tulkintaa juhlii jälleen kerran Hopeakarhu Berliinin festivaalilla . Elokuva ei kuitenkaan löydä kaupallista levitystä ja osoittautuu taloudelliseksi epäonnistumiseksi.
Elokuvantekijä tulee poikkeamaan käytöksestään studiolle. Hän kirjoitti Glorian käsikirjoituksen , jonka tilasi MGM . Viime kädessä Columbia hankkii sen ja pyytää sitä toteuttamaan sen. Cassavetes suostuu pelastamaan itsensä kahdesta peräkkäisestä takaiskusta, jotka hän on juuri kärsinyt. Siksi hän haluaa kutsua Gloriaa "onnettomuudeksi". Elokuva todella jättää skenaarioiden kirjoittajan rekisterin. Kaikki työ on suunniteltu, mikä on epätavallista. Yleensä käsikirjoitus vaihtelee sen mukaan, miten elokuva etenee, suunnitelmat päätetään viime hetkellä. Siinä on myös jännitystä ja toimintaa. Intiimi rekisteri rajoittuu Gena Rowlandsin esittämän hahmon ja lapsen, jota hän työskentelee pelastaakseen gangsterien kynsistä, väliseen suhteeseen. Cassavetes palaa menestykseen. Teos voitti Kultainen leijona on Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1980 .
Se oli vähän ennen Glorian julkaisua , vuonnaMarraskuu 1980, että elokuvantekijä palaa teatteriin, tällä kertaa kirjoittajana ja ohjaajana. Hänen ensimmäinen näytelmänsä on otsikko East / West Games . Hän ohjaa poikaansa Nick Cassavetesia ja näyttelijä Sandy Martinia . Nick Cassavetes on tässä näytelmässä kirjailija, joka kirjoittaa käsikirjoituksen Hollywoodille ja jonka on vastattava studioiden vaatimuksiin.
Sitten Cassavetes sisältää kolme muuta kappaletta, jotka muodostavat trilogian nimeltä Kolme näytelmää rakkaudesta ja vihasta ( kolme osaa rakastavat ja vihaavat ). Niitä soitetaan vuorotellen toukokuusta toukokuuhunKesäkuu 1981Kalifornian keskiteatterissa Los Angelesissa . Ensimmäinen näistä on veitset , tarina murhasta viihdeteollisuudessa. Peter Falkilla on johtava rooli. Kaksi muuta ovat peräisin kanadalaiselta kirjailija Ted Allanilta : Kolmas päivä tulee (Nick Cassavetesin ja Gena Rowlandsin kanssa) ja Love Streams (Gena Rowlandsin ja Jon Voightin kanssa ). Cassavetesin teatteriesitys ei näytä poikkeavan paljon elokuvamaisuudesta. Se omaksuu samanlaisen lähestymistavan toimijoihin nähden.
Jälkeen myönteisen roolin Storm of Paul Mazursky rinnalla Gena Rowlands ja Susan Sarandon , mistä näytelmä Shakespearen , Cassavetes jatkuu Rakkaus Virrat vuonna 1984 hän sovitettu elokuvissa. Hän itse tulkitsee roolin, jonka alun perin vetäytyi Jon Voight. Toimintaelokuviin erikoistuneen tuotantoyhtiön, Cannon Companyn, tuottama elokuva ammuttiin 11 viikossa. Suhteet tuotantoon eivät ole kovin sydämelliset, tuottaja Menahem Golan on tuskin tottunut kirjailijan elokuvaan, mutta jättää lopullisen leikkauksen ohjaajalle, joka ei epäröi käyttää sitä. Love Streamsin havaitaan yhdistävän monia aiempien elokuviensa aiheita: emotionaalinen eristyneisyys ( Opening night , Too Late Blues ), juhlatilaisuus ( Aviomiehet ), avioliiton konkurssi ( Faces )…
Tähän mennessä ohjaajan terveys alkaa jo vakavasti heikentyä. Hänellä on kehittynyt riippuvuus alkoholista, joka johtaa hänet kirroosiin . Miellyttävä tapa, jonka resonanssit näkyvät myös hänen elokuvissaan, hän heikentää Cassavetesia elämänsä lopussa. On sairasta, että hän siirtyy Andrew Bergmanilta Big Trouble (1985) -tuotantoon sen pääosaajan Peter Falkin pyynnöstä. Hänen tekemänsä komedia ei ole hyvä kokemus; se on kuitenkin hänen viimeinen elokuvateoksensa.
Toukokuussa 1987 hän järjesti teatterissa oman sävellyksensä, A Woman of Mystery . Alun perin Cassavetes aikoi tehdä siitä elokuvan, mutta läheisten, jotka eivät halua nähdä hänen väsyvän, paineessa hän taittuu näyttämölle. Tarina etenee kolmessa osassa: koditon nainen (Gena Rowlands) tapaa ja kertoo uudelleen kiintymystä tarvitsevat hahmot sekä hahmot menneisyydestään. Hänen kohtaamisensa kyseenalaistavat hänen eristyneisyytensä, mutta erotettuna yksinäisyydestä hän ei enää onnistu seurustelemaan. Näytelmä annetaan kahden viikon ajan Court Theatre -tapahtumassa West Hollywoodissa , pienessä huoneessa, jossa on noin 60 paikkaa. Sitten hän alkoi kirjoittaa useita käsikirjoituksia lukien Béguinia Beguine Ben Gazzara, jatko Gloria, ja tarkistettiin käsikirjoituksen Hän on niin ihana ja Sean Penn , joka oli lopulta ohjannut hänen poikansa Nick Cassavetes, kymmenen vuotta myöhemmin.
Helmikuussa 1989 hän kuoli 59-vuotiaana kirroosiin.
Luovan prosessin homogeenisuus John Cassavetesin uralla on yksi hänen merkittävimmistä piirteistään siinä määrin, että olemme voineet puhua "menetelmästä". Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, hän etenee samalla tavalla jokaisessa tuotannossaan.
Kuningas NäyttelijäElokuvantekijän luovan prosessin pääakseli on tulkinta. Näyttelijä on John Cassavetesin ohjaustöiden keskipisteessä. Hän pyrkii luomaan ympärilleen ilmapiirin, joka suosii pelinsä kehittymistä, jonka tavoitteena on saada hänet linjaansa hahmonsa kanssa, kehittyä spontaanisti ihossaan. Elokuvasarjassa elokuvantekijä voi siten käyttää pitkiä tunteja harjoituksiin ennen teknisen ryhmän käynnistämistä. Näyttelijän on oltava huipentumassa huipentumalle, jonka hän on työskennellyt kehottamaan.
Monet näyttelijät ottavat ensimmäiset askeleensa elokuvissaan: Seymour Cassel , Lynn Carlin , Laura Johnson ... Amatöörin lähestymistapa voi taata ammatillisten lähestymistapojen uudistumisen ja kyseenalaistamisen. Toinen erikoisuus, jonka elokuvantekijä varmistaa Varjoista näyttelijöiden liikkumisvapauteen. Se vapauttaa pelin kehyksen rajoituksista. Hän jättää hänelle myös tarvittavan liikkumavaran vuoropuhelujen muokkaamiseen tarvittaessa, kehittää hahmoa, jota hän pelaa, kunnes hän vie elokuvan ennalta vahvistamattomiin suuntiin. Hän ei kuitenkaan jätä näyttelijälle täydellistä vapautta. Jos Shadows on suurelta osin improvisoitua ja lisäksi syntynyt improvisaatiosta, seuraavissa elokuvissa ei juurikaan hyödynnetä improvisaatiota.
Tekniikka on myös näyttelijän palveluksessa. John Cassavetes sanoo helposti, että sillä ei ole hänelle mitään merkitystä ja että hänen vastuullaan on alistua näyttelijöille eikä päinvastoin. Hän syyttää itseään siitä, että hän on rakastunut kameraan Shadowsin tuotannon aikana, joka on hänen ainoa elokuvansa, jossa esiintyy yrityksiä valokuvakokoelmiin. John Cassavetes haluaa vapautua elokuvakielestä, jossa kehys on hallitseva elementti ja ohjaaja: ”Vihaan ajatusta, että elokuva tehdään kehyksellä tai kameralla. En ole koskaan nähnyt hyvää kohtausta, joka ei näytä hyvältä missään kameran kulmassa. "
SpontaanisuusJohn Cassavetes etsii jatkuvasti spontaanisuutta: ”Elokuvan kaiken on löydettävä inspiraationsa tällä hetkellä. Elokuvantekijä kannustaa teknikoita tekemään aloitteita ja osoittamaan itsenäisyyttä samalla tavalla kuin näyttelijöitä. "
Työsuunnitelmaa ei ole vahvistettu ennalta. Se tehdään spontaanisti, päivä päivältä ammuttujen kohtausten mukaan. Toimijoiden vapaa liikkuvuus edellyttää tiettyjen teknisten toimenpiteiden toteuttamista. Sarjat kuvataan useilla kameroilla, jotka on varustettu pitkillä polttovälillä , jotta toimijoita voidaan seurata mahdollisimman hyvin. Kamera kantaa suurimman osan ajasta tukemaan niitä paremmin. Ohjaaja vaatii teknikoilta maksimaalista saatavuutta. Heitä voidaan milloin tahansa pyytää käynnistämään kamera, vaikka näyttelijät harjoittelevat sarjaa eivätkä tiedä, että heitä kuvataan. Kuvaaminen voi siten alkaa käynnissä olevassa kohtauksessa ja pysähtyä vasta, kun elokuva rullaa. Tämä hänen toimintatapaansa liittyvä sujuvuus on myös estänyt John Cassavetesia sopeutumasta studioiden taloudellisiin ja hallinnollisiin vaatimuksiin ja aiheuttamaan katkoksen amerikkalaisen elokuvateollisuuden kanssa.
YksityisyysJohn Cassavetes luo elokuvansa tai esittelee näytelmänsä yksityisyydessä. Hän ympäröi itseään suurimman osan ajasta sukulaistensa, teknikoidensa (Al Ruban, Sam Shaw ...) tai näyttelijöiden kanssa ( Gena Rowlands , hänen vaimonsa, Nick Cassavetes , hänen poikansa, Seymour Cassel , Ben Gazzara , Peter Falk ...). Hän menee niin pitkälle, että ohjaa oman äitinsä, kolmessa elokuvassa, ja Gena Rowlandsin elokuvassa Minnie ja Moskowitz . Hän saa taiteellisia resursseja tältä läheiseltä ympyrältä uransa alusta loppuun. Versot itse tapahtuvat perheen kotona. Kasvot ja vaikutuksen alainen nainen kuvataan Cassavetes-Rowlands -pariskunnan talossa.
Hänen elokuviensa aiheet eivät ylitä läheisyyttä. Kun John Cassavetes käynnistää radionvarainhankinnan Shadowsin rahoittamiseksi , hän sanoo: "Jos ihmiset todella haluavat nähdä elokuvia ihmisistä, heidän tulisi osallistua. "Dramaturgia on sopusoinnussa" ihmisten "kokemusten kanssa. Hänen hahmonsa eivät kehity marginaalina, päinvastoin. John Cassavetes kuvaa amerikkalaista keskiluokkaa ja kiinnostaa heidän päivittäisiä huolenaiheitaan. Hänen näkemyksensä tästä sosiaaliluokasta ei ole myöskään ideologinen eikä sosiologinen. Hänen elokuvansa eivät ole enää leimaavia. He vain todistavat päähenkilöiden tunteista, heikkouksista. Juoni ohjataan tavallisissa olosuhteissa, läheinen hahmoille. Avioliitto, uskottomuus, avioero, ystävyys, suru ... niin monia tavallisia tapahtumia, sen merkkien mittakaavassa. Perhe on siis ohjaajan toistuva aihe. Joskus se on pari ( kasvot , Minnie ja Moskowitz ...), joskus se on koti ( nainen vaikutuksen alaisena ). Kun hahmot eivät kehity perheympäristössään, he luovat sen uudelleen ja tulevat osaksi yhteisöä klaanissa, jossa linkit ovat - jos eivät samankaltaisia - ainakin yhtä läheisiä päähenkilöiden välillä. Erityisesti Varjoissa Lelian, Benin ja Hughin hahmot kutsuvat itseään perheeksi. Samoin kiinalaisen vedonvälittäjän murhassa Cosmo Vitelli takaa linkit, jotka ovat melkein perheystävällisiä työntekijöidensä kanssa.
Kehonkieli”Cassavetesissa on enemmän kuin missään nykyaikaisessa elokuvantekijässä kehon absoluuttinen kirjaimellisuus figurointimoodina ja ennen kaikkea eksistentiaalisena läsnäolona. Hänen elokuvissaan keholla on hallitseva rooli ilmaisun suhteen. Näyttelijän liike ilmaisee usein sen, mitä hahmo ei osaa sanoa. Naisen parhaat vuodet on elokuva, joka perustuu suurelta osin hysteerisen elekieltä hänen luonteensa Mabel , soitti Gena Rowlands . Sekä toisen, hänen sanojensa hylkääminen (Mabel Nickin perhettä vastaan, Peter Falk ), tai rakkauden etsiminen, jopa liikaa rakkautta, ekstaasia (Mabel järjestää lasten kanssa juhlan, joka rappeutuu hänen täynnä olevan tunnepitoisuuden vuoksi), näyttelijän runko käy läpi joukon asentoja ja eleitä, jotka ilmaisevat keskustelujen ulkopuolella hahmonsa ahdistuksen, ilon tai halun.
Keho on myös viestintätapa. Kehokontakti on yleistä. Hahmot suutelevat, halaavat toisiaan, taistelevat. Usein äärimmäisissä tilanteissa hahmot joutuvat vuoropuheluun ruumiinsa kanssa. Pitkässä kasvojaksossa Chet ( Seymour Cassel ) pyrkii elvyttämään Marian ( Lynn Carlin ), joka on juuri yrittänyt tappaa itsensä barbituraateilla, kantamalla häntä, halaaen häntä ja tanssia. Vuonna Rakkaus Streams , Robert (John Cassavetes) ylpeä itsensä luona ex-vaimonsa ja nähdä poikansa, hän pahoinpiteli hänet uuden aviomies ja makaa jalkakäytävällä, hänen poikansa tulee halata häntä. Yhteyttä haetaan, päähenkilöt jopa provosoivat sen. Sen puuttuminen on sitäkin sietämättömämpää. Elvytys kohtaus Faces seuraa paluu Marian aviomies ( John Marley ), puuttuminen kosketuksessa toisiinsa puolisoiden katkerasti vastakkain Chet pelasti.
John Cassavetes ei koskaan oikeastaan vaatinut vanhemmuutta. Hän ihailee Frank Capraa, koska hänen elokuvansa näyttävät "niiden ihmisten kauneuden, joilla on vielä jonkinlaista toivoa ja arvokkuutta heidän taustastaan riippumatta", mutta hänen lähestymistapansa on pohjimmiltaan erilainen. Capra on ensimmäinen toisesta sukupolvesta, amerikkalaisesta unelmasta ja idealismista, kun taas John Cassavetes omaksuu realistisen vision, jossa hahmot, joilla on aineellinen mukavuus ja joiden on kohdattava luonteensa, yhteiskuntamallinsa. Hän lainaa toisinaan Carl Theodor Dreyeria (jonka kanssa hänellä oli kunnianhimo tehdä elokuva) sekä italialaista neorealistista elokuvaa . Hänen urallaan 50-luvulla amerikkalaisessa televisiossa on tietty vaikutus työmenetelmiin. Kaikilla näillä viitteillä on kuitenkin vain hyvin epäsuorat suhteet Cassavetesin elokuviin.
Se johtuu siitä, että ohjaaja on enemmän linjassa murtuman kanssa. Shadows suunniteltiin New Yorkissa, kaukana studioista, ja sitä ohjasi Jonas Mekasin yhdistämä itsenäinen elokuvaliike, jolla oli tavoite välttää budjettilogiikkaa tekemällä elokuvia ilman taloudellisia rajoituksia. Myöhemmin ja tuhoisan Hollywood-kokemuksensa jälkeen elokuvantekijä ei lakkaa säilyttämästä esteettistä ja taloudellista riippumattomuuttaan. Molemmat suoritetaan samanaikaisesti. Hän työntää näyttelijäkapselinsa tuotantoonsa; tarvittaessa kiinnittää talonsa. Harvat elokuvantekijät ovat osoittaneet tällaista päättäväisyyttä luovassa prosessissaan. Suurin osa mielenvapaudestaan tunnustetuista ohjaajista ( Arthur Penn , Robert Aldrich , Martin Scorsese ...), kun he ovat tulleet Hollywood-järjestelmään, eivät jätä sitä.
John Cassavetesin työ ei todellakaan ole yleisön tiedossa vasta myöhemmin, luultavasti hänen elokuviensa työlän levityksen vuoksi hänen elinaikanaan. Yleensä kriitikot kuitenkin suostuvat tunnustamaan elokuvantekijän lahjakkuuden hänen ensimmäisistä askeleistaan ohjauksessa. Hänen lähestymistavansa ainutlaatuisuus ei ole aiheuttanut kiistoja. Voimme moittia häntä erityisesti siitä, että hän on hakkeroinut elämän pahan teeman, joka toisten mielestä merkitsee pikemminkin ohjaajan lähes pakkomielteistä kiinnittymistä hahmojensa fyysisen tai moraalisen heikkouden ja siitä johtuvan käyttäytymisen esittämiseen.
Joka tapauksessa John Cassavetes jättää jälkensä amerikkalaisen elokuvan historiaan. Erityisesti hänen itsenäisyytensä, joka ilmeni hänen ensimmäisissä Varjoja ja kasvot -elokuvissaan , nähdään Yhdysvalloissa pelottavana avautumisena elokuvantekijöiden sukupolvelle. Esimerkiksi Martin Scorsese pyytää häntä henkilökohtaisesti ohjaamaan häntä ensimmäisissä askeleissaan elokuvissa.
Jotkut ohjaajat myös kokeilevat kättään hänen tyylinsä kunnianosoituksena. Pedro Almodóvar , erityisesti, on avoimesti innoittamana avajaisiin vuonna Kaikki äidistäni ( Todo sobre mi madre , 1999). Cassavetesin varjo roikkuu myös Woody Allenin Maris et Femmesin ( Husbands and wives , 1992) päällä . Perusteellisemmin Maurice Pialatin teokset eivät liity John Cassavetesin teoksiin . Näillä kahdella ohjaajalla on maku itsenäisyydestä, mutta myös näyttelijäsuunta, joka keskittyy tulkin ruumiilliseen peliin. Lopuksi Jean-François Stévenin väittää olevansa avoimesti jatkuva.
In France , Jacques THEBAULT on puhuttu John Cassavetes vuonna Les Douze Salopards , Rosemaryn painajainen , Columbo: Symphonie en noir (TV-elokuva) , La Cible starilée ja Furie . Marc Cassot kutsui hänet elokuvissa Free as the Wind , Roomassa Chicagona ja A Killer in the Crowd .