Suuri aalto Kanagawan edustalla Suuri aalto Kanagawan edustalla , kopio Metropolitan-taidemuseosta
Taiteilija | Hokusai |
---|---|
Päivämäärä | 1830 tai 1831 |
Tyyppi | Japanilainen painatus |
Tekninen | Nishiki-e puupiirros |
Luontipaikka | Japani |
Mitat (K × L) | 25,7 × 37,9 cm |
Muoto | Ōban yoko-e |
Sarja | 36 näkymää Fuji-vuorelle |
Kokoelmat | Tokion kansallismuseo , Rijksmuseum , Honolulu taidemuseo , Keramiikka-keskus , Metropolitan Museum of Art , British Museum , Tokion Fuji taidemuseo ( in ) , National Gallery of Victoria , taide- ja käsityöt Hampurissa , Art Institute of Chicago |
N o Inventory | 13695, CVR.JP-P0075, RP-P-1956-733 |
Suuri aalto pois Kanagawa (神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki Nami-ura , Kirjaimellisesti alla Wave off Kanagawa ) , joka tunnetaan paremmin nimellä Wave , on tunnettu japanilainen tulosta , jonka japanilainen taiteilija erikoistunut Ukiyo -e , Hokusai , julkaistu 1830 tai 1831 aikana Edo-kaudella .
Tämä painos on Hokusain tunnetuin teos ja ensimmäinen hänen kuuluisassa sarjassaan Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle , jossa Preussin sinisen käyttö uudisti japanilaisten tulosteiden kieltä. The Wave -yhdistelmä , joka on perinteisten japanilaisten tulosteiden ja länsimaisen " perspektiivin " synteesi , voitti hänen välittömän menestyksensä Japanissa, sitten Euroopassa, missä hän oli yksi impressionistien inspiraation lähteistä .
Useat museot säilyttävät kopioita, kuten Guimet-museo , Metropolitan Museum of Art , British Museum tai Ranskan kansalliskirjasto ; ne yleensä tulevat yksityiseltä kokoelmista Japanin tulosteita tehdään XIX th vuosisadan.
Tulostaa näkyvät ensin Japanissa uskonnollisiin henkilöillä XIII : nnen vuosisadan ja keskellä XVII nnen vuosisadan maallisia aiheita: tekniikka puupiirros mahdollistaa, että kopiomäärä se mahdollistaa paljon laajemman teosten levitystä kuin maalaus, josta on välttämättä vain yksi alkuperäiskappale.
Kehittämässä näitä maallisen tulosteita (tunnetaan Ukiyo-e ) peräisin XVII nnen vuosisadan mukana syntymän uuden sosiaalisen luokan, varakas kaupunkien kauppias luokka, joka ilmestyy ja kehittyy alusta Edo-kauden , kun 1600, The Tokugawan shogunien uusi hallinto onnistui palauttamaan rauhan koko maassa. Tämän kukoistavan asiakaskunta tuli erittäin ihastunut Ukiyo-e tulosteita , molemmat miellyttävä ja edullinen, jopa löytää niiden suosikki aiheista siellä, mistä kaunis kurtisaanien on Yoshiwara maisemiin täynnä runoutta muinaisen Japanin Sumo painijoita ja suosittu kabuki näyttelijöitä .
Kanagawan suuri aalto on ukiyo-e- painos , eli teknisesti paperille painettu painos, jossa käytetään kokeneen taiteilijan taiteilijan suunnittelemia puupiirroksia. Käyttäen useita eri värejä sisältäviä levyjä, se kuuluu "brokadi-tulosteiden" luokkaan ( nishiki-e (錦 絵 ) ): Jokainen värillinen osa saadaan käyttämällä tiettyä kaiverrettua puulevyä .
Kuvaamalla päivittäistä toimintaa nöyrä väestöstä Japanin maaseudulla (puusepän, tynnyrintekijöitä, laivurien, kalastajat jne), sarja tulosteiden johon La Vague kuuluu sopii hyvin hengessä ”Japanin tulosteita” tai tulosteita. Ukiyo- e (kirjaimellisesti "kuvia kelluvasta maailmasta"), jonka aiheena ovat arkielämän kuvat. Tämä sarja on kuitenkin samalla erittäin innovatiivinen ukiyo-e : n esteettisessä kehityksessä , koska se on käytännössä ensimmäinen suuri meisho-e -sarja, ts . Maiseman "kuuluisat näkymät". vaakasuora "panoraama" -muoto. Itse asiassa tämä sarja on ehkä ensimmäinen, joka saavuttaa todella vakuuttavan synteesin ukiyo-e- ja länsimaisista maisemista.
Emme tiedä sarjan varsinaista painosta, epäilemättä muutaman sadan luokkaa ensimmäisessä painoksessa, johon meidän on epäilemättä lisättävä myöhäisiä tulosteita alkuperäisistä levyistä ja monia teoksen kaiverruksia tähän päivään asti. Mutta tämä vähentynyt lukumäärä mahdollisti teoksen tuntemuksen, joka ei liity siihen maineeseen, johon edes tunnetuimmat maalaukset voisivat väittää, aikana, jolloin laajamittainen valokuvien kopiointi ei ollut kunnossa.
Aallon toteuttamiseksi Hokusai käytti tavanomaisia tekniikoita. In Ukiyo-e yleensä taiteilija on ennen kaikkea vastuussa taiteellinen näkökulma, piirustus ja värivalikoima perus piirustus (jäljempänä Shita-e , "kuva alhaalta"), joka ei on vasta ensimmäinen askel prosessi, johon osallistuu useita sidosryhmiä (taiteilija, kustantaja, kaivertajat, painotalot). Täällä on kustantajalle, Nishimuraya Yohachi (Eijudō), joka putosi tehtäväksi kaivertamalla laudoista on Wave , sitten olla erilaiset levyt painettu paperiarkille.
Hokusai piirsi piirroksen luonnoksestaan harjalla ohuelle läpikuultavalle paperille, washille (和 紙, わ し), joka on Japanissa käsityönä valmistettu paperi, jossa on pitkät kudotut mulperikuidut , joka tunnetaan kevyydestään, joustavuudestaan ja lujuudestaan. Painokuvan osalta kaiverrusprosessi "tuhoaa" lähes aina alkuperäisen mallin. Mutta näin tekstuurit tulosteen eivät yksikäsitteisesti työn taiteilijan ja rikastuttavat jyvän paperin , jälki kuitujen kaiverrus puun raitoja tulostimen avulla. The baren ( frotton ).
Tämä toimintatapa tarkoittaa kaikkien japanilaisten tulosteiden osalta, että ei ole olemassa "ainutlaatuista alkuperäistä teosta", mutta alkuperäinen painos, joka vastaa ennen käytettyjen lautojen puun kulumista tehtyjä tulosteita, antaa ominaisuuksille vähemmän selkeät ja vähemmän luotettavat värimerkit, jotka voisivat edustaa kolmesataa tulosteen luokkaa. Tämän painoksen menestys voi, kuten tässäkin tapauksessa, johtaa myöhempiin kaiverruksiin; mutta ne on tehty ilman taiteilijan valvontaa, joten nämä kopiot eivät ole ”alkuperäisiä”.
Kuten tavallista, kun painatuksen muotoilu on uskottu kaivertajalle, jälkimmäinen kiinnittää sen ylösalaisin kiillotetulle sakuralevylle , joka on kirsikkavalikoima, joka on valittu kovuutensa vuoksi, mikä mahdollistaa kaiverruksen siihen. ja saavuttaa monia vaikutelmia. Lautaa vastaan hyökätään taskuveitalla tuhotun piirustuksen viivojen mukaisesti; eri pinnat ontot onttoina talttuilla, kunnioitetaan painamiseen tarvittavia kohokuvioita, viivoja ja kiintoaineita. Kaivertaja tuottaa ensin "viivapuun", toisin sanoen levyn, jolla on piirustuksen muodot, kuvatekstien teksti ja allekirjoitus, sitten "sävytetyn puun", joista kukin vastaa kohokuviota ja väriä Tulostetaan kiinteänä. Valmistettuaan levysarja uskotaan tulostimelle.
Väri Wave , tulostin käyttää perinteisiä pigmenttejä laimennetaan vedellä. Musta perustuu intialaiseen musteeseen , keltainen perustuu keltaiseen okraan ja sininen on Preussin sininen, äskettäin tuotu Alankomaista ja erittäin muodikas silloin. Aluksi tulostin käytti arkkiviivoja, joille hän levitti kerroksen sinistä, sitten kerros riisiliimaa, joka toimi sideaineena, sekoittamalla ne harjalla. Sitten hän levitti kostutettua paperiarkkia levylle, kiilaamalla sen tarkasti kenton ( kiilausmerkit ) jälkiin , ja hieroi sitä selälle säännöllisellä liikkeellä käyttämällä baren- tyynyä .
Tämä kitka kaiverrettuihin kuvioihin, jotka on peitetty pigmentillä, mahdollisti värin hyvän jakautumisen paperille. Tulostin toisti toimenpiteen niin monta kertaa kuin halusi tuottaa tulosteita, ja sitten hän siirtyi eri väreihin, vaaleimmasta tummimpaan, painatuksen värien tulostus aina järjestyksessä. sisältää jopa kymmenen peräkkäistä näyttökertaa, alkaen mustasta.
Perinteen mukaan La Vague olisi painettu kahdeksaan kohtaan: suunnittelun ääriviivat ja Preussin sinisellä sävytetyt pinnat, pinnat, jotka näyttävät sen sijaan melkein mustilta, sitten veneiden vaaleankeltainen, taivaan keltainen, taivaan vaaleanharmaa kaltevuus ja veneiden harmaa. Sitten tuli vaaleansinisiä alueita, sitten tiheämpi sininen. Lopulta painos saatiin valmiiksi taivaan mustalla ja yhden veneen kannella. Jokaisen operaation aikana aaltojen harja, vaahtomuovi, merimiesten kasvot ja Fuji-lumi pysyivät varassa, mikä antaa heille alkuperäisen paperin loistavan valkoisen. Kolmen pigmentin (musta, keltainen ja sininen) avulla Hokusai saavuttaa värikkään ja kontrastin.
Fujin ympärillä on eroja tumman taivaan korkeudessa ja tiheydessä. Hokusai, joka oli ollut kaivertaja murrosiässä, seurasi tarkkaavaisesti tulosteidensa painamista:
"Liian syvä harmaa tekisi painosta vähemmän miellyttävän, kerro tulostimille, että vaalean sävyn tulisi muistuttaa simpukankeittoa." Toisaalta, jos he vaalentavat tummaa sävyä liikaa, ne pilaisivat kontrastin voimakkuuden. Joten on selitettävä, että jatkuvalla sävyllä on oltava tietty paksuus, kuten hernekeitto. "
Tämä tulos on yoko-e-tulos , ts. Vaakasuuntaiset kuvat, jotka on siis järjestetty vaakasuoraan ōban- muodossa ; se on noin 26 cm korkea ja 38 cm leveä.
Maisema koostuu kolmesta osasta: myrskyinen meri, kolme venettä ja vuori. Sen täydentää allekirjoitus, joka näkyy selvästi ylä- ja vasemmalla puolella. Alain Jaubertille sävellyksessä on Palettes- asiakirjassaan neljä tasoa : etualalla aalto alkaa oikealta; taustalla suurempi aalto nousee, vaahtoaa; kolmannessa suunnitelmassa valtava aalto alkaa murtua; pyhä vuori näkyy vain taustalla, koska se on keskeinen ja koristeellinen elementti, se on hieman keskeltä oikealle, lumen peitossa, se eroaa pilvisestä horisontitaivasta.
Kohtaus VuoriVuoren taustalla on Fuji , ikoninen aihe meisho-E-sarjan ja Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle , jonka teemana tämän vuoren , eniten Japanissa , jonka lumihuippuiset huippu näkyy l talvisaikaan useita keskeisiä provinsseja. Tämä vuori on aina osoittanut tiettyä kiehtovuutta, se on pyhiinvaelluspaikka shinto-lahkoille ja buddhalaisen meditaation paikka, ja se on edelleen yksi modernin Japanin symboleista. Fuji nähdään usein kauneuden symbolina, ja Hokusai on käyttänyt sitä ensisijaisena tai toissijaisena elementtinä monissa maalauksissa.
VeneetKohtaus kuvaa kolmea proomua, jotka ovat joutuneet rankkaan myrskyyn . Skiffit ovat oshiokuri-bune (ja) , pikaveneitä, joita käytettiin kalojen kuljettamiseen meritse Izun ja Bōsōn niemimaan kalastajakylistä Edo Bayn kalamarkkinoille . Tämä rahti on luultavasti haluaa olla symboli kohtaus päivittäisistä Tokion ja XIX : nnen vuosisadan. Itse asiassa, kuten otsikko viittaa, kohtaus tapahtuu Kanagawan prefektuurissa , joka sijaitsee Tokion pohjoispuolella, Fuji-vuoren maaston muodot luoteeseen, Sagami Bay etelässä ja Tokion lahti itään. Lounaaseen suuntautuneet veneet palaavat siis tyhjinä pääkaupungista. Venettä kohden on kahdeksan soutajaa, jotka tarttuvat airoihinsa, joiden nostamisesta on huolehdittu. Kummankin veneen edessä on kaksi ylimääräistä matkustajaa, yhteensä kolmekymmentä miestä. Veneet ovat noin 12 metriä pitkiä, voimme arvioida, että aallon korkeus on 14-16 metriä. Merimiehet joutuvat voimakkaaseen myrskyyn, mahdollisesti taifuuniin , eivät todennäköisesti selviydy.
Kohtaus tapahtuu avomerellä Tokionlahden eteläpuolella Kanagawan edustalla, noin 90 kilometriä Fuji-vuorelta itään.
Meri ja sen aallotMeri on hallitseva elementti sävellyksessä, joka pyörii aallon muodon ympäri , joka avautuu ja hallitsee koko näkymää ennen putoamista.
Suuri aalto tekee tällä hetkellä täydellisen spiraalin, jonka keskipiste kulkee piirustuksen keskipisteen läpi. Aalto kaatuu tuhoavan käden muodossa.
AllekirjoitusKanagawan suurella aallolla on kaksi merkintää. Ensimmäiseen, joka edustaa sarjan ja maalauksen otsikkoa, joka sijaitsee vasemmassa yläkulmassa suorakaiteen muotoisessa piirroksessa , on kirjoitettu: " 冨 嶽 三 十六 景 / 神奈川 沖 / 浪 裏 ", joka tarkoittaa Fugaku sanju-rokkei / Kanagawa-oki / nami-ura , kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle / Kanagawan ulkopuolelle / aallon alle . Toiseen, joka edustaa allekirjoitusta, joka sijaitsee painatuksen vasemmassa yläkulmassa, piirroksen vasemmalla puolella, on kirjoitettu: " 北 斎 改為 一筆 ", joka tarkoittaa " Hokusai aratame Iitsu hitsu ", "(maalattu) harja" Hokusai vaihtaa nimensä Iitsuksi ”.
Hyvin vaatimattoman alkuperän lapsi, jolla ei ole identiteettiä, koska hänen ensimmäinen nimimerkkinsä Katsushika tulee hänen luokseen maatalousalueelta, jolla hän syntyi, Hokusai käyttää koko uransa aikana vähintään 55 muuta nimeä; joten hän ei koskaan aloittanut uutta työjaksoa muuttamatta nimeään, luopumalla vanhoista nimistään opiskelijoille. Joten hän allekirjoitti neljäkymmentäkuusi tulosusta, jotka muodostavat Fuji-vuoren näkymät , ei koko työn vaan sen työn eri jaksojen mukaan, joita tämä työ edusti hänelle. Hokusai käytti tässä sarjassa neljää erilaista allekirjoitusta: "Hokusai aratame Litsu hitsu", "zen Hokusai Litsu hitsu", "Hokusai Litsu hitsu" ja "zen saki no Hokusai Litsu hitsu".
Hokusai kokoaa ja kokoaa tähän maalaukseen erilaisia teemoja, joita hän erityisen arvostaa. Sinivalkoisena kärkeen kuvattu Fuji muistuttaa aaltoa, joka toistaa aaltoa etualalla. Kuva on kudottu käyristä: ontto veden pinta, aaltoilevat kaarevat aaltojen sisällä, aaltojen takana ja Fuji-rinteillä. Suuren aallon vaahdon käyrät synnyttävät muita käyriä, jotka puolestaan jakautuvat useiksi pieniksi aliaalloiksi, jotka toistavat äiti-aallon kuvan. Tämä fraktaalinen hajoaminen voidaan nähdä esimerkkinä äärettömyydestä. Kalastajien kasvot muodostavat valkoisia täpliä, joita toistaa aallon heijastamat vaahtopisarat.
Puhtaasti subjektiivisessa lähestymistavassa teokseen tämä aalto esitetään joskus tsunamina tai roistonaallona ; mutta sitä kuvataan myös hirvittäväksi ja aavemaiseksi aalloksi, jossa on valkea luuranko ja joka uhkaa kalastajia vaahdon "kynsillään"; tämä teoksen upea visio muistuttaa meitä siitä, että Hokusai on yksi japanilaisen fantasian mestareista, kuten Hokusai Mangan muistikirjoja ahdistavat aaveet osoittavat . Itse asiassa vasemman aallon vaahdon tutkiminen muistuttaa paljon enemmän kynsiä käsistä, jotka ovat valmiita tarttumaan kalastajiin, kuin tavallisen aallon valkoinen reunus, kuten se voidaan nähdä painatuksen oikealla puolella. Vuosista 1831-1832, tuskin kaksi vuotta Suuren aallon jälkeen , Hokusai vetoaa lisäksi kimeerisiin aiheisiin paljon selkeämmin Hyaku monogotari -sarjansa ( Sata haamukertaa ) avulla.
Tämä kuva muistuttaa monia muita taiteilijan teoksia. Aallon siluetti herättää jättimäisen lohikäärmeen, lohikäärmeen, jonka Hokusai usein piirtää, etenkin Fuji. Aalto on kuin fantomikuolema, joka istuu tuomittujen merimiehien yläpuolella, se nostaa käsivartensa, taitoksensa ja taitoksensa, samoin kuin lonkeronsa, mustekala, eläin, joka kummittelee Hokusaija samoin mangoissaan kuin eroottisissa kuvissaan. Löydämme muita analogioita, vaahdon sirpaleista tulee nokkoja, petolintujen kynnet, koukkuilla sormet, hampaat, hyönteisten alaleuat, terävät alaleuat.
Myös alueellinen syvyys ja perspektiivi ( uki-e ) -työ on huomattava, ja taustan ja etualan välillä on voimakas kontrasti: tilan vievät kaksi suurta visuaalista massaa, suuren aallon väkivalta, joka vastustaa rauhaa. tyhjä tausta, voi saada ajattelemaan yinin ja yangin symboleja . Avuton mies kamppailee näiden kahden välillä. Siksi voimme nähdä vihjauksen taolaisuuteen , mutta myös buddhalaisuuteen - ihmisen tekemät asiat ovat lyhytaikaisia kuin jättimäisen aallon kuljettamat veneet - ja shintoismiin - luonto on kaikkivoipa.
Yinin ja yangin "täydentävä vastakohta" heijastuu myös väreihin: Preussin sininen on tässä vastakohtana taustan vaaleanpunaisen keltaiselle, joka on sen täydentävä väri . Siksi kuvan symmetria on melkein täydellinen, sekä muotoiltaan että väreiltä.
Luonnoskirjoissaan, Hokusai Mangassa , taiteilija työskenteli usein upeilla teemoilla. Täällä aave, joka uhkaa ihmistä kynsillään, kuten aalto uhkaa merimiehiä.
"Phantom kuolema" koukulla sormilla, muistuttaa aallon kynnet tuomittu merimiehet.
Suuren aallon siluetti muistuttaa lohikäärmettä, tässä Fuji-vuoren lohikäärme , 1835.
Vaikka japanilaista kirjoitusta luetaan ylhäältä alas ja tärkeämpää tässä, oikealta vasemmalle, länsimaista kirjoitusta luetaan vasemmalta oikealle, mikä tarkoittaa, että kuvan ensisijainen käsitys ei ole tasainen länsimaalaiselle ja japanilaiselle:
He ovat Kanagawan rannikon edustalla vasemmalle lounaaseen ja palaavat todennäköisesti tyhjin käsin Tokiosta, missä he myivät kalansa. Sen sijaan, että pakenisi aallosta, he törmäävät siihen: se estää heidän tiensä ja heidän on kohdattava se koko väkivallassaan. Kuva on vahvin japanilaisessa lukemissuunnassa oikealta vasemmalle, mikä tekee aallon uhasta selvemmän.
Veneiden ja erityisesti Fudia estävän ylemmän veneen tarkastelu osoittaa selvästi , että vasen on suuntautunut korkea ja kapeneva keula ja että kuvan "japanilainen" lukema on siis "se oikea". Veneen, oshiokuri-bunen, jota käytetään kalojen kuljettamiseen, ulkonäön vahvistaa lisäksi Hokusain toinen painos, Thousand Images of the Ocean ( Chie no umi ), "Chōshi Shimosan maakunnassa" ( Sōshū Chōshi ), jossa vene tällä kertaa poikkeaa hyvin surffauskohdasta (sijaitsee täällä kuvan oikealla puolella), kuten sen herääminen vedessä osoittaa.
Hokusai ei kuvitellut ja luonut Aalloa päivässä, ja hänen aikaisempien teostensa tutkiminen viittaa siihen, että monen vuoden työ oli välttämätöntä saavuttaakseen mestaruuden, jonka hän osoittaa Suuressa aallossa Kanagawan ulkopuolella .
Kaksi melkein 30 vuotta aiemmin tuotettua tulosteita muistuttavat suurta aaltoa , ja niitä voidaan pitää ennustustöinä. Ne ovat Kanagawa-oki Honmoku ei zu , ympärille 1803 ja Oshiokuri Hato tsusen ei zu , ympärille 1805. Nämä kaksi kaiverrukset ovat samaa teemaa kuin The Wave , ne kuvaavat vene, purjehdus ensimmäisessä tapauksessa, soutu toisella, myrskyn takana, valtavan aallon juurella, joka uhkaa nielaista sen. Jos nämä maalaukset muistuttavat Aaltoa , ne eroavat toisistaan tietyissä kohdissa ja näiden erojen tutkiminen antaa mahdollisuuden kuvata Hokusain teknistä ja taiteellista evoluutiota:
"Tämä kirja koostuu piirtotekniikan esittämisestä vain viivaimen ja kompassin avulla. [...] Kun aloitat tämän menetelmän, viiva ja osuus saadaan luonnollisemmin. "
ja saman teoksen esipuheessa
"Kaikilla muodoilla on omat ulottuvuutensa, joita meidän on kunnioitettava […]. Emme saa unohtaa, että nämä asiat kuuluvat universumiin, jonka harmoniaa emme saa rikkoa. "
Muutama vuosi myöhemmin, vuonna 1835, Hokusai jatkoi niin rakastetun Aallon kuvaa ja ohjasi Kaijo no fuji -lehden toiselle osalle Sata näkymää Fuji-vuorelle . Löydämme saman suhteen aallon ja tulivuoren välillä ja saman vaahdon. Mutta tällä kertaa mikään vene, ei ihminen, ja aallon sirpaleet eivät sulaudu merilintuparveen.Vaikka hänen edellisessä työssään suuri aalto nousi vasemmalta oikealle, toisin sanoen suuntaan, joka on vastoin japanilaiset lukevat ja vastustivat siten vastakkain veneitä, tässä aalto ja linnut hajoavat oikealta vasemmalle sopusoinnussa.
Länsi vaikutti Hokusain suureen aaltoon ainakin kahdella tavalla: näkökulmasta (huomaamattomasti, mutta silti hyvin todellisesta, kuten laukausten kerrostus osoittaa), ja Preussin sinisen käytöstä.
Japanin ja yleisemmin Kaukoidän perinteisessä maalauksessa perspektiivin esittämistä sellaisenaan ei ollut olemassa. Kuten muinaisessa Egyptissä, esineiden tai hahmojen koko ei riippunut niiden läheisyydestä tai etäisyydestä, vaan niiden merkityksestä kohteen yhteydessä: maisemaa voitaisiin siten edustaa suurentamalla hahmoja, joita pidetään todellisina. ja pienentämällä ympäröivien puiden ja vuorten kokoa, jotta ne eivät vaaranna saada huomiota merkkien vahingoksi. Lentolinjan käsitettä ei ollut olemassa, ja omaksuttu näkökulma oli yleensä "kavalierinäkökulma".
Näkökulma käytettiin Western maalauksia Paolo Uccello ja Piero della Francesca , oli alussa XVIII nnen vuosisadan japanilaisten artistien tunnetuksi kaiverrukset Länsi Kupari (varsinkin Hollanti), joka saapui Nagasaki . Ensimmäiset tutkimukset ja yritykset länsimaisesta perspektiivistä suoritti Okumura Masanobu , sitten erityisesti Toyoharu ; Hän jopa tehnyt tälle, noin 1750, kupari kaiverrukset edustavat näkökulmasta Grand Canal Venetsiassa tai ikivanhojen Roomassa.
Toyoharun työn ansiosta japanilainen maisemapainatus, sellaisena kuin sitä kehitti Hiroshige (Toyoharun epäsuora oppilas Toyohiron kautta) ja Hokusai, vaikutti syvästi, järkyttyneenä jopa lähestymistavan suhteen. Hokusai tutustui länsimaiseen näkökulmaan jo 1790-luvulla Shiba Kōkanin tutkimuksen avulla ; ehkä jopa, vaikka siitä ei ole todisteita, hän hyötyi opetuksestaan. Hän julkaisi myös vuosina 1805-1810 sarjan Hollannin kuvien peilit. Kahdeksan näkymää Edosta .
Epäilemättä Suuren aallon menestys lännessä ei olisi ollut niin vahvaa, ellei länsimainen yleisö olisi kokenut tuntemusta teoksesta: jossain määrin se on todellakin maalaus, länsimainen näkymä japanilaisten silmien kautta.
Kuten Richard Lane kirjoitti,
"[…] Länsimaalaiset, jotka kohtaavat ensimmäistä kertaa japanilaisten teosten kanssa, houkuttelevat valitsemaan nämä kaksi viimeistä taiteilijaa (Hokusai ja Hiroshige) edustamaan japanilaisen taiteen apogeenia tajuamatta, että tämä he ihailevat eniten juuri tätä piilotettua sukulaisuus länsimaisen perinteen kanssa, jonka he hämmentävät. "
1830-luku merkitsi "sinistä vallankumousta" Hokusain tulosteiden ulkonäössä, kun massiivisesti käytettiin uutta muodikasta väriä, "Berliinin sinistä", jonka tunnemme Preussin sinisenä . Juuri tätä sinistä käytettiin La Grande Vageen , joka on kemiallista alkuperää oleva väri, joka on hyvin erilainen kuin herkkä ja ohikiitävä sininen, valmistettu luonnon pigmenteistä (indigo), jota japanilaiset ukiyo-e -kaivertajat ovat aiemmin käyttäneet . Tätä Hollannista tuotua "Berliinin sinistä", berorin ai: ta , käyttivät erityisesti Hiroshige ja Hokusai sen massiivisesta saapumisesta Japaniin vuonna 1829.
Sarja kymmenestä kuudesta Fuji-vuorenäkymästä , joihin La Grande Vague kuuluu , on siis ensimmäisten japanilaisten tulosteiden joukossa, joissa on käytetty Preussin sinistä, koska niitä todennäköisesti tarjottiin kustantajalle vuodesta 1830 lähtien. tulosteilla on myös toinen erityispiirre, että itse piirustuksen viiva on painettu, ei Intian musteella ( sumi ), kuten tavallista, vaan myös Preussin sinisellä.
Tämä uutuus saavutti välittömästi suuren menestyksen. Uudenvuodesta 1831 lähtien Hokusain kustantaja Nishimuraya Yohachi (Eijudō) teki mainoksen esitelläkseen tämän innovaation. Menestyksen jälkeen Eijudō käynnisti seuraavan vuoden julkaisemalla yhdeksän tai kymmenen seuraavaa tulosetta sarjassa Kolmekymmentäkuusi Fuji-vuoren näkymää . Nämä uudet tulosteet esittivät singulariteettia: jotkut niistä todellakin painettiin aizuri-e- tekniikalla , "(kokonaan) sinisellä painetut kuvat". Yksi näistä aizuri-e- tulosteista tunnetaan nimellä Kajikazawa Kai-maakunnassa ( Kôshu Kajikazawa ).
Sarjan julkaiseminen jatkui vuoteen 1832 tai jopa vuoteen 1833 asti, ja kymmenen ylimääräisen tulosteen ansiosta saavutettiin yhteensä 46 painatusta. Näillä kymmenellä lisälevyllä, toisin kuin muilla, ei ole ääriviivoja Preussin sinisellä, vaan sumi- mustalla (Intia-musteella), kuten tavallista; nämä kymmenen viimeistä tulosetta tunnetaan nimellä ura Fuji , "Fuji toiselta puolelta katsottuna".
Keskellä XIX : nnen vuosisadan Japanin taiteen tulee Eurooppaan. Kaukoidän taiteilijoiden visio on täysin uusi ja rikkoo tuolloin länsimaisen maalauksen tapoja. Lanseerataan muoti, japanilaisuuden . Tärkeimmät japanilaiset taiteilijat, jotka vaikuttivat eurooppalaisiin taiteilijoihin, olivat Hokusai , Hiroshige ja Utamaro .
Kolmekymmentä kuusi näkymää Fuji-vuorelle ovat erityisesti olleet hyvin tärkeä innoituksen lähde Länsi maalarit japanizing XIX : nnen vuosisadan. Löydämme tämän sarjan tulosteita monilta maalareilta, jotka joskus jopa tekivät kokoelman: Vincent van Gogh , Claude Monet , Edgar Degas , Auguste Renoir , Camille Pissarro , Gustav Klimt , Giuseppe De Nittis tai Mary Cassatt .
Pidetään kaikkein kuuluisin japanilainen tulosta, suuri aalto pois Kanagawan lienee vaikuttanut joitakin suuria teoksia, maalauksesta, jossa Claude Monet , musiikin La Mer mukaan Debussyn , kirjallisuuden kanssa Der Berg by Rainer Maria Rilke .
Félix Bracquemond , yksi japanilaisuuden edeltäjistä , olisi ensimmäinen eurooppalainen taiteilija, joka olisi kopioinut japanilaisia teoksia. Se oli vuonna 1856, että hän olisi havainnut tulostimen Delâtre, jonka tilavuus on Hokusain Manga ja että hän olisi kopioitu piirustukset hänen keramiikkaa.
Sitten vuoden 1867 maailmanmessuilla, joihin Japani osallistui virallisesti ensimmäistä kertaa, seuraava 1300 esineen myynti aloitti todella japanilaisen taiteen muodin Euroopassa, jota seurasi pian japanilaisen taiteen retrospektiivi vuoden 1878 maailmanmessuilta; Tänä päivänä ilmestyy Hayashi (esiintyjä tämän retrospektiivin aikana), joka Samuel Bingin kanssa tulee olemaan suuri japanilaisten taide-esineiden toimittaja Ranskaan ja Eurooppaan.
Vuonna 1871 Claude Monet aloitti kokoelman tulosteita, jotka hänen elämänsä lopussa olivat 231 teosta, lähinnä maisemia, 36 eri taiteilijan joukossa, mukaan lukien kolme suurinta, Hokusai, Hiroshige ja Utamaro. Hänellä oli erityisesti 9 tulosetta Fuji-vuoren 36 näkymästä, mukaan lukien Suuri aalto . On todennäköistä, että nämä tulosteet vaikuttivat häneen, erityisesti tiettyjen motiivien valinnassa, maalaustensa sommittelussa ja valossa. Siksi löydämme hänen maalauksistaan, usein ukiyo-e: ssä , luonnon kuin tärkeimmän inspiraation lähteen, vaihtuvilla väreillä ja vinosta tai käärmettä ympäröivällä sävellyksellä, jota tasapainottaa pystysuora, pääaihe asetetaan puoli, jopa leikattu. Hänen kankaansa Silta vesililjalammella näyttää innoittaneen siltojen arkkitehtuurista, joka löytyy useista Hokusai-sarjan vedoksista. Hänen Normandian ja Bretagnen rannikolla tehdyt kankaat, joissa hän ehdottaa pitkiä värejä luonnonvoimien ja veden liikkeiden ehdottamiseksi, muistuttavat japanilaisten taiteilijoiden käyttämät käyrät ja spiraalit energian.
Henri Rivière , yksi Chat Noirin animaattoreista , suunnittelija, kaivertaja, vesiväri ja etsaus, oli yksi niistä, jotka saivat eniten vaikutusta Hokusaiilta yleensä ja erityisesti Suurelta aallolta Kanagawan edustalta . Itse asiassa hän julkaisi vuonna 1902 litografiasarjan nimeltä Eiffel-tornin 36 näkymää kunnianosoituksena Hokusain teokselle. Bingiltä , Hayashilta ja Florine Langweililtä ostettujen japanilaisten tulosteiden keräilijä omisti kopion Aallosta , josta hänet inspiroi kaiverramaan kaksi sarjaa puupiirroksia, jotka edustavat Bretagnen merimaisemia , joihin hän nyt jäi. Yksi näistä meren osuma ja kaareen putoava aalto sarjasta Meri, Aaltojen tutkimukset kuvaa aallon vaahtoavan harjanteen valkoisina pisaroina lähellä Hokusain koostumusta.
Claude Debussy , kiehtonut meri ja Kaukoidän grafiikat, opiskeli La Vague -kopiota . Hän olisi innoittanut sitä teoksestaan La Mer ja pyysi, että suuri aalto ilmestyi hänen partituurinsa kannelle, alkuperäiseen 1905-painokseen.
Ei ole pienintäkään paradoksaalista nähdä, että Hokusain taiteesta, sen jälkeen kun länsimainen taide ja tekniikat ovat vaikuttaneet siihen syvästi, tulisi puolestaan maalin nuorentumisen lähde. Länsimaisen impressionistien ja Jälki-impressionistit.
Useita kopioita tästä teoksesta pidetään kokoelmissa ympäri maailmaa:
Löydämme myös tämän painatuksen alkuperäiskappaleita joistakin yksityisistä kokoelmista (esimerkiksi Gale Collection, Yhdysvallat, analysoinut esimerkiksi J. Hillier vuonna 1970).
Suuri yksityisille kerääjille XIX th vuosisadan ovat usein syynä Japanin tulosteita kokoelmien museoiden ja kopio Metropolitan Museum tulee sen entisen kokoelma Henry Osborne Havemeyer , kopio joka sai museossa vaimonsa vuonna 1929. Vastaavasti Ranskan kansalliskirjaston kopio hankittiin vuonna 1888 Samuel Bingin kokoelmasta . Guimet-museon kopio on peräisin Raymond Kœchlinin perinnöstä , joka tehtiin museolle vuonna 1932.
Huguette Bérès -kokoelman (yksi viimeisistä suurista japanilaisten tulosteiden historiallisista kokoelmista) julkisen myynnin aikana La Vague myytiin Piasassa,7. maaliskuuta 2003, 23 000 euron summalla ja Kolmekymmentäkuusi Fuji-vuoren sarjassa olevat 46 tulosetta huutokaupattiin 1 350 000 eurolla Sotheby'sissa vuonna 2002.
Japanilaisia tulosteita painetaan muutaman sadan kappaleen alkuperäisistä puulankuista, kaiverrettu taiteilijan piirustukseen. Tietyn painatuksen tulostamiseen käytetyn puun tarkka kunto antaa siten arvokasta tietoa sekä tämän painatuksen aitoudesta että myös painon suuremmasta tai vähemmän laadusta kulumisesta riippuen. Sitten kaikkea voidaan käyttää: tylsä viiva, murtuma puussa on niin monia arvokkaita vihjeitä.
Hokusain suuren aallon tapauksessa yksi tutkittavista vihjeistä on kaksoisviivan kunto, joka ympäröi vasemmanpuoleista kasettia vasemmalla puolella. Itse asiassa se näyttää usein tylsältä tai jopa poistetulta, koska alkuperäisen puupiirros tässä tarkassa paikassa ei näytä hyvältä. Metropolitan-museon kopiosta voimme nähdä, että se on yllättävän tulostuslaatuinen alkuperäiskappale, koska tämän patruunan kaksoisviiva näyttää tuskin ollenkaan tylsä vasemmalta.
Vertailu Siegfried Bing -kokoelman alkuperäiskappaleeseen osoittaa, että jälkimmäisessä on kaksinkertainen vasen viiva patruunasta, joka on melko tyhjennetty; Tausta on myös erilainen, koska se on melkein yhtenäinen, eikä siinä näy pientä pilvien muodostumista, joka nousee horisontista Metropolitan-museon kopiolla ( katso ).
Guimet-museon kopio antaa tämän pilven arvata täsmälleen samat ääriviivat, mutta vähemmän selkeästi. Nämä vaihtelut taustoissa ovat yleisiä japanilaisissa tulosteissa, koska ne yksinkertaisesti vastaavat yleensä saman puulevyn erilaista mustetta ilman, että sitä olisi tarpeen korjata.
Gudenyn Claude Monetin kopio , sellaisena kuin se näkyy tässä jäljennöksessä, näyttää hyvältä vaikutelmalta, ja Cartouchen vasen reuna on hyvässä kunnossa; pilvien muodostuminen näkyy myös hyvin selvästi. Mutta tämä kopio on ilmeisesti leikattu reunoille (vasen reuna on täällä tasan allekirjoituksen kanssa). Tätä kohtaa tukevat ilmoitetut mitat: 24,1 cm × 36,2 cm , kun taas Metropolitan-museon kopio on 25 cm × 37 cm .
British Museumin kappaleessa näkyy hyvin kulunut patruuna vasemmalla eikä taivaalla ole pilvien muodostumista. Muiden elementtien puuttuessa voimme siis ajatella, että Metropolitan-museon kopio heijastaa paremmin Hokusain aikomuksia.
Kanagawan lähellä olevaa suurta aaltoa on parodioitu tai toistettu eri muodoissa monta kertaa; se on tänään kuva, jota kohtaamme kaikenlaisissa erilaisissa yhteyksissä: