Lapsi

Lapsi Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Elokuvan logo.

Avaintiedot
Tuotanto Olivier Dahan
Skenaario Olivier Dahan
Pääosanäyttelijät

Marion Cotillard
Jean-Pierre Martins
Gérard Depardieu

Tuotantoyritykset Legendaelokuvat
Kotimaa Ranska Yhdistynyt kuningaskunta Tšekki
Ystävällinen Elämäkerta
Draama
Kesto 140 minuuttia
Lopeta 2007


Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu

La Môme on Olivier Dahanin ohjaama elämäkerrallinen elokuva, joka julkaistiin vuonna 2007 . Monissa maissa elokuva kantaa enemmän mielikuvia nimi La Vie en Rose , kun tunnettu laulu .

Elokuva jäljittää monia osia Edith Piafin elämästä , kuten lapsuuden, kunnian, ystävien, huhujen, ilojen ja murheiden, menestysten ja elämän tragediat, katoamisen  jne.

Marion Cotillard, joka ilmentää "môme Piafia" kaiken ikäisellään, voitti parhaan näyttelijän Oscarin roolistaan , mikä teki hänestä kolmannen ranskalaisen näyttelijän, joka sai tämän palkinnon. Elokuva on myös Oscar- voittaja parhaasta meikistä näyttelijän radikaalisesta muunnoksesta hahmoonsa, ja se on siis ensimmäinen kokonaan ranskaksi kuvattu täysi elokuva, joka on voittanut kaksi Oscaria . Häntä kruunaa myös neljä BAFTA: ta , viisi keisaria , kolme tšekkiläistä leijonaa ja kultainen maapallo .

Tiivistelmä

Asiayhteys

Elokuva seuraa epälineaarista kerronta-rakennetta, joka liittyy Edith Piafin elämän keskeisiin tapahtumiin . Ymmärrämme vähitellen, että se on sarja muistoja, jotka Edith muistaa vähän ennen kuolemaansa.

Täydellinen yhteenveto

Kaikki alkoi siitä , että muutama vuosi vanha Edith itki Pariisin kadulla sen jälkeen, kun muut lapset pilkkasivat häntä. Muutaman metrin päässä hänen äitinsä laulaa yrittääkseen ansaita elantonsa. Viimeksi mainittu kirjoitti aviomiehelleen, Louis Gassionille ( Jean-Paul Rouve ), joka lähetettiin eteenpäin, että hän aikoo jatkaa uraansa, jättäen Edithin äitinsä isoäidille. Palattuaan Pariisiin Louis Gassion löysi Edithin hyvin sairaaksi hoidon puutteen vuoksi; Siksi hän uskoi hänet omalle äidilleen, Normandian bordellin johtajalle, ennen kuin hän katosi. Yksi prostituoituja, Titine ( Emmanuelle Seigner ), ottaa pienen Edithin siipensä alle ja huolehtii hänestä ikään kuin hän olisi hänen tyttärensä. Tällä hetkellä Edith menetti hetkeksi näkökyvynsä sarveiskalvotulehduksen takia, joka parani Lisieux'n Saint Thérèselle osoitettujen rukousten jälkeen .

Useiden vuosien poissaolon jälkeen hänen isänsä tulee hakemaan häntä ja vie hänet väkisin auttamaan sirkuksessa, jossa hän itse on akrobaatti. Eräänä iltana Edith näkee tulen syövän liekeissä pyhän Teresan ilmestyksen, joka lupaa aina auttaa häntä. Tämä tapahtuma on alku rukouksille, jotka Edith osoittaa pyhälle elämänsä loppuun saakka. Pian sen jälkeen Edithin isä lähti sirkuksesta riidan jälkeen. Hän päättää jatkaa uraa harrastajana yksin tyttärensä kanssa Pariisissa. Esityksen aikana ohikulkija pyytää katsomaan lapsen akrobatiaa. Isänsä työntämä Edith laulaa sitten La Marseillaisen , kiehtoen yleisön äänellä.

Useita vuosia myöhemmin Edith laulaa edelleen Montmartren kaduilla elantonsa, nyt hänen ystävänsä Momonen seurassa, jonka alkoholismi saa hänet aina kävelemään pullon viiniä. Näin häneen lähestyy Louis Leplée ( Gérard Depardieu ), joka tarjoaa hänet palkkaamaan laulamaan kabareessaan. Hän on myös hänen lempinimensä alkuperä: Môme Piaf. Mutta pian Leplée löydetään kuolleena, ja Edithiä epäillään huonon seuransa takia. Siitä lähtien yleisö pommitti häntä esitystensä aikana. Kaikesta tulee vielä vaikeampi nuorelle taiteilijalle, kun hänen ystävänsä Momone viedään väkisin äitinsä määräyksestä nuorten tyttöjen laitokseen. Yksin Édith otti yhteyttä Raymond Assoon , säveltäjään, joka oli aiemmin tarjonnut hänelle palveluja. Jälkimmäinen tekee hänen työnsä laulutekniikastaan ​​(erityisesti artikulaatiosta), mutta myös opettaa häntä asettamaan kätensä laulamisen aikana.

New Yorkissa Edith tapaa ranskalaisen nyrkkeilijän Marcel Cerdanin , johon hän rakastuu nopeasti, vaikka hän on naimisissa. Hän suostuttaa hänet palaamaan New Yorkiin tapaamaan häntä , minkä hän tekee. Ajatellessaan aamiaista hänen vierellään, hän huomaa ympärillään olevien häiritsevät kasvot ja tajuaa, että Marcelin kone on kaatunut.

Elokuva vuorottelee sitten hänen elämänsä viimeisistä hetkistä ja muistoistaan. Yksi näistä muistoista osoittaa hänen kamppailevan laulamisen jatkamisesta, kun hänen ruumiinsa on liian väsynyt. Hänet nähtiin myös ottavan huumeita nuoren rakastajan kanssa. Hänen aviomiehensä Jacques Pills suostuttelee hänet etsimään hoitoa riippuvuuteensa. Sitten hänestä tulee lomien huomion keskipiste, joka saa aina ympärillään olevat nauramaan, vaikka hän sattuu auto-onnettomuudessa ja törmää puuhun. Tämä kohtaus tiivistää kaikki hänen pyrkimyksensä viihdyttää muita huolimatta koetuista vaikeuksista.

Vuosia myöhemmin uusi säveltäjä esitteli hänet Ei, en valitettavasti mitään , mikä päättää Edithin laulamaan Olympiassa terveydestään huolestuneiden sukulaistensa neuvoista huolimatta. Tämä viimeinen esitys, jonka aikana hän pyörtyy, näyttää kummitavan häntä. 47-vuotiaana Edith, sairas ja väsynyt, kantaa sängyssä. Hän on peloissaan ja sanoo, ettei voi muistaa kaikkea, että vain muutama fragmentti elämästään palaa hänen luokseen. Hänen kuolemaansa ei näy näytöllä, ja elokuva päättyy laulajan esitykseen Olympiassa esittäen Ei, en kadu mitään.

Tekniset tiedot

Jakelu

Tuotanto ja toteutus

Pääroolin jakautuminen

Päänäyttelijän koe-esiintymisten aikana kilpailussa esiintyy kaksi näyttelijää, joilla on erilainen asema: Marion Cotillard ja Audrey Tautou . Tuottajat suosivat Tautoua, mutta Cotillardia tukee aktiivisesti ohjaaja Olivier Dahan , joka on vietteli hänen silmänsä vakavuudesta ja joka ilmoittaa "Cotillard tai ei kukaan" , ja tuottaja Alain Goldman . Marion Cotillardin valinta olisi syy siihen, miksi TF1 olisi jakanut elokuvalle myönnetyn rahoituksen kolmella ja The Walt Disney Company olisi vetäytynyt jakelusta. Cotillard on saattanut ampua Tim Burtonin kanssa Big Fish -elokuvassa , mutta se ei pysy riittävän "  pankkitilattavana  " sijoittajien silmissä. Pitkän toissijaisten esiintymisten ketjun jälkeen tämä on ensimmäinen kerta, kun näyttelijälle tarjotaan nimirooli, vaikka se vaatii merkittävää metamorfoosia.

Tulkinta

Uskollisesti edustavat Edith Piaf , Marion Cotillard hyväksyy fyysiset muunnokset mittaamattoman: viisi tuntia päivässä meikki, ajeltu kulmakarvat ja hiusraja, pelaa tiukka näyttää pienemmältä kuin hän on, hyväksymällä syvä ääni ... Tämä omistautuminen kustannukset häntä paljon, ja yhdeksän kuukautta kuluu, ennen kuin Piaf lakkaa ahdistamasta: ”Yritin kaikkea. Tein eksortsismeja suolalla ja tulella. Matkustin Bora Boran luokse pakenemaan häntä. Kävin Perussa, Machu Picchussa ja seurasin muinaisia shamaaniseremonioita puhdistaaksesi itseni, kun tajusin lopulta, miksi en voinut päästää häntä irti: [Piaf] oli hylätty lapsena. Yksin oleminen oli hänen suurin pelkonsa ”, hän selittää The Guardianin haastattelussa .

Laulaja Gil Aigrot tulkitsee Edith Piafin kappaleet Marion Cotillardin äänikaksoisissa ja joutui tekemään useita äänitteitä, ennen kuin löysi Edith Piafin likiarvot uransa alussa.

Koti

Kriittinen tervetuloa

Lapsi Kumulatiivinen pisteet
Sivusto Merkintä
Metakriittinen 66/100
Mädät tomaatit 74%
Allosiini 4 viidestä tähdestä
Arvostelujen kokoaminen
Määräajoin Merkintä

Amerikkalainen Rotten Tomatoes -aggregaattori kerää 74% myönteisiä mielipiteitä 150 arvosteluun. Käytössä Metacritic , se saa keskiarvo oli 66 / 100 29 arvostelut.

Ranskassa Allociné sivusto tarjoaa keskimääräinen arvostus on 4 / 5 , joka perustuu tulkintaan arvosteluja 27 lehdistön otsikot.

Lippumyymälä

Maa Lippumyymälä Viikkoista Raportoitu tulos Päivämäärä
Lipputulot Ranska 5 108 840 merkintää 20 29 015 903 € - 07/04/07
Lipunmyynti Sveitsissä 70400 merkintää 3 - 02/04/07
Lipunmyynti Belgia - 3 691992 € 03/04/07
Lipputulot Saksa - 2 1 816 605 € 03/04/07
Lipputulot Yhdysvalloissa - 7 10 301 706  dollaria 10.4.2008 saakka

Elokuva keräsi maailmanlaajuisesti 86 274 793  dollaria (eli 66 miljoonaa euroa), mikä on paljon enemmän kuin sen budjetti 20,7 miljoonaa euroa. Se on tähän päivään yksi kuuluisimmista ranskalaisista elokuvista maailmassa, osittain Marion Cotillardin saamien lukuisien palkintojen ansiosta.

Palkinnot

Palkinnot

Nimitykset

Anekdootit

Populaarikulttuurissa

Vuonna 2011 näyttelijä ja koomikko Éric Judor ehdotettu televisiosarjassa Platane tontin, jossa näyttelijä, tulevat ulos koomassa useita vuosia, päätti käynnistää uudelleen uransa ja antaa itselleen vakavampi kuva projektin "La Kid 2.0 : Seuraava sukupolvi ” .

Elokuvan ympärillä

Ammunta tapahtui tammikuusta kesäkuuhun 2006 Pariisissa , Pontoisessa , Paris-Le Bourget -lentokentällä ja Prahassa.

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Alkuperäinen lainaus: “  Yritin kaikkea. Tein eksortsismeja suolalla ja tulella. Matkustin Bora Boraan pakenemaan häntä. Kävin Perussa Machu Picchussa ja tein muinaisia ​​shamaaniseremonioita puhdistaakseni itseni sen jälkeen kun tajusin, miksi en voinut päästää häntä irti. Hän oli hylätty lapsena. Hänen suurin pelkonsa oli olla yksin.  "

Viitteet

  1. (en) Stephanie Rafanelli, "  Marion Cotillard:" Ennen perhettäni kaikki oli omistettu hahmolle  " , The Guardian .
  2. Carlos Gomez, "  La Môme teki sen hyvin  " , Le Journal du dimanchessa ,17. helmikuuta 2008.
  3. "  Haastattelu Marion Cotillardin kanssa  ", Nykyinen nainen , n: o  1162,1. st tammikuu 2007.
  4. Pascal Nivelle, "  Edith siis  " , vapautuksesta ,9. helmikuuta 2006.
  5. "  VIDEO: Marion Cotillardin kaksinkertainen äänentoisto La Mômessa, nimeltään Jil Aigrot ...  " , osoitteessa purepeople.com ( luettu 27. toukokuuta 2019 )
  6. (in) "  La Vie en Rose Reviews  " on Metacritic , CBS Interactive (katsottu 3. huhtikuuta 2020 )
  7. (in) "  La Vie en Rose (2007)  " on Rotten Tomatoes , Fandango Media (näytetty 03 huhtikuu 2020 )
  8. “  La Môme - critiques presse  ” , Allociné ( katsottu 3. huhtikuuta 2020 )
  9. cbo-boxoffice.com .
  10. procinema.ch .
  11. Mojo-toimisto .
  12. Mojo-toimisto .
  13. (sisään) lipputulot Mojo
  14. AlloCine .
  15. Jean-Baptiste Morain, "  Kun ranskalaiset näyttelijät näyttävät omaa rooliaan ... hyvässä tai pahassa  " , Les Inrocks ,5. helmikuuta 2017.

Katso myös

Bibliografia

Ulkoiset linkit