Maisema Orpheuksen ja Eurydicen kanssa

Maisema Orpheuksen ja Eurydicen kanssa Kuva Infoboxissa. Maisema Orpheuksen ja Eurydicen kanssa .
Taiteilija Nicolas Poussin
Päivämäärä noin 1650-1653
Tyyppi Hallitus
Tekninen öljy kankaalle
Mitat (K × L) 124 × 200 cm
Liike Klassismi
Kokoelma Louvren museon maalausten osasto
Varastonumero INV 7307
Sijainti Louvre , maalaus osasto 2 toinen kerros, huone 11, Pariisi ( Ranska )

Maisema Orpheus ja Eurydicen on öljy kankaalle maalattu noin 1650 - 1653 , jonka Nicolas Poussin . Sen mitat ovat 124 x 200 cm. Se onhankittu vuonna 1665 , ja se on osa Louis XIV: n kokoelmaa. Teos kokoelmista n osaston maalauksia of Louvre numerolla 7307. INV Aihe on tarina Orfeus ja Eurydice päässä Metamorphoses Ovidiuksen . Tämä maalaus on yksi kuuluisimmista ja edustavimmista Nicolas Poussinin maisemista.

Tämän maalauksen ensimmäinen todistus on vuodelta 1665, jolloin Ranskan kuningas Louis XIV hankki sen ja sisällytti sen kokoelmiinsa. Myöhemmin maalaus tuli Louvre-museon tiloihin liittymällä maalausosastoon. Teos tuli väliaikaisesti Louvre Lensiin vuonna 2013 väliaikaiseen näyttelyyn "La Galerie du temps".

Nicolas Poussin syntyi noin vuonna 1594 Ranskassa , tarkemmin Normandiassa, Les Andelysissa. Hänen nuoruutensa on vähän tunnettu, mutta tiedämme kuitenkin, että hän varttui talonpoikaisperheessä. Hän oppi maalauksen vuonna 1611 ollessaan yhteydessä Quentin Variniin , jonka neuvosta hän lähti pääkaupunkiin. Hän tuli Georges Lallemandin studioon ja pääsi tutustumaan kuninkaallisiin kokoelmiin, joiden kanssa hän opiskeli useita taiteellisia käytäntöjä: antiikin marmoreita, italialaista maalausta ja Raphaelin kaiverruksia. Hän saapui Pariisiin noin vuonna 1612 aloittaakseen työn, jonka luonne on epävarma, ja lähti sitten Roomaan vuonna 1624. Siellä hän tapasi Flanderin kuvanveistäjän François Duquesnoy . Sitten hän joutui useiden suojelijoiden suojeluun. Tämän pitkän oleskelun aikana oletetaan, että hän näki Raphaelin ja Titianin teokset, koska hänellä oli pääsy kuninkaallisiin kokoelmiin. Lyhyen paluumatkan jälkeen Pariisiin hän pysyi Roomassa kuolemaansa asti vuonna 1665.

Historiallinen

Maisema Orpheus ja Eurydicen on maalaus 149 cm korkeita ja 225 cm leveä maalattu noin 1650 - 1653 , jonka Nicolas Poussin . Jollei tämän työn tulee Muodonmuutoksia of Ovid  : Eurydice oli purrut käärme , päivä hänen häät kanssa Orpheus . Jälkimmäinen soittaa lyraa huomaamatta tätä onnettomuutta, joka aiheuttaa Eurydicen kuoleman. Teos hankittiin muutama vuosi myöhemmin, vuonna 1665 , ja se on osa Louis XIV: n kokoelmaa .

Hän tuli kokoelmista laitos Maalauksia ja Louvre , ja on inventoitu alle 7307 INV numeron.

Jos maalauksen luomisen konteksti on sekava, sinun on tiedettävä, että kangas leikattiin sen 22 senttimetrin korkeuteen. Tämä teko voi antaa tietoja sen alkuperästä. Keräilijän ja rakastajan Poussinin hankinta Jean Pointel antaa meille mahdollisuuden tietää hieman enemmän tämän leikkauksen syystä. Brejon de Lavergnéen mukaan Félibienin kirjoitukset antaisivat lisätietoja asiasta, tietäen, että leikkauksen oletetaan olevan peräisin vuodelta 1685. Hänen kirjoituksissaan todetaan, että Maisema, jossa on käärmeen tappama mies, on säilytetty Lontoon kansallisgalleriassa , myös sen korkeudesta leikattu, tehtiin tälle Jean Pointelille, itse asiassa on mahdollista olettaa, että nämä kaksi maalausta tehtiin samaan tilaisuuteen 1 . Lisäksi niillä näyttää olevan samanlainen aikajana ja ne lähestyvät useita kohtia. Käärmeen, traagisen, maiseman ja heidän oletetun komentokontekstinsa läsnäolo vahvistaa näiden kahden maalauksen näkemystä riipuksina, joilla on mahdollisesti kerronnallinen suhde.

1 Poussin ja luonto, s. 2387

Aihe: myytti Orpheuksesta ja Eurydicestä

Maalauksen aihe on peräisin kreikkalais-roomalaisesta mytologiasta, ja se kuvaa perustavanlaatuisen hetken Orpheuksen ja Eurydicen myytissä. Tarina on peräisin Ovidian metamorfooseista, joka on yksi tämän mytologian kertomusten päälähteistä. Orpheuksen ja Eurydicen tarina alkaa heidän hääpäivänään pelottavalla ennuksella, joka on pidettävä mielessä Poussinin maalauksen monitulkintaisuuden vuoksi. Hääseremonian aikana oli tapana polttaa pyhä tuli, joka edustaa jumalaa Hymenä, avioliiton suojajumalaa. Tuntemattomista syistä liekit sammuivat juhlien aikana ilman, että kukaan kiinnitti huomiota. Tämä merkki viittaa nuoren parin traagiseen kohtaloon. Esitetty jakso on se, jossa Eurydice on juuri purrut käärmeen, pureman, joka aiheuttaa hänen kuolemansa. Orpheus onnistuu etsimään Eurydicea alamaailmassa, sillä ainoalla ehdolla, että hän ei käänny tapaamaan häntä ennen kuin molemmat ovat lähteneet. Mutta Orpheus rikkoo tämän varoituksen ja johtaa epävarmuudellaan Eurydicen lopulliseen menetykseen. Traaginen kohtalo vaikuttaa sitten kahteen rakastajaan, Orpheus tuomitaan elämään kadonneen rakkaansa tuskissa.

Vuodesta 1640-luvulta lähtien on mahdollista huomata, että Poussin osoitti enemmän huomiota muinaisiin aiheisiin. Siksi hän ottaa tietyllä johdonmukaisuudella Ovidian tarinoita täällä. Lisäksi näiden myyttien avulla hän voi edustaa abstraktimpia ajatuksia, jotka toimivat hänessä, kuten täälläkin, suhdetta traagiseen.

Kuvaus analysoitu

Sävellys on voimakkaasti innoittamana Ovidian metamorfoosien kirjasta X, jonka edustalla on kohtaus, joka edustaa Eurydicen kuolemaa. Itse asiassa pari on todennäköisesti juuri naimisissa, kuten legenda kertoo, ja Eurydice talletti kruununsa kukista, joita hän piti seremonian aikana ja joka on kenties läsnä kalliolla maalauksen oikealla puolella. Etualalla on nuori pari Orpheus ja Eurydice. Hahmoryhmä koostuu Orpheuksesta, joka soittaa lyraa punaisella viittaalla, jota seuraavat naiadit, jotka kuuntelevat häntä intohimoisesti ja jotka legendassa ovat mukana Eurydicessä. Hymenaeus seisoo naiadien ja Eurydicen välissä. Jos Orpheus säveltää naiivisti muutamalle nymfille, Hyménée, joka näyttää lähestyvän häntä, näyttää vähemmän huolettomalta. Eurydice kuvataan klassiseksi kauneudeksi. Käärme on juuri purrut häntä ja huutaa tuskasta ja pelosta. Naiadit näyttävät kiehtovilta Orpheuksen musiikista ja ovat välinpitämättömiä läheisyydelle, jota pariskunta saattaa haluta pian häätensä jälkeen. He eivät kuule Eurydicen huutamista eivätkä ole nähneet toimintaa, koska he kuuntelevat edelleen muusikkoa huolimatta mistään muusta. Tämä kohtaus tapahtuu idyllisessä maisemassa lukuun ottamatta taustalla olevaa Castel Sant'Angelosta peräisin olevaa savua.

Orpheus ei myöskään näytä osoittavan kiinnostusta viettää aikaa vaimonsa kanssa ja pelaa mielellään nymfien ja itsensä puolesta, kun Eurydice on sivussa. Itse asiassa Orpheus ja nymfit näyttävät muodostavan ryhmän, jonka Hyménée erotti Eurydicestä, joka seisoo selällään kääntyen Eurydiceen. Hän on muuttanut poimimaan koriaan villikukkia ja käärme puree häntä. Eurydice on juuri purrut maalauksessa, koska käärme näytetään juoksevan. Sitten hän on yksin tuskissaan, koska kukaan muu ei ole huomannut käärmehyökkäystä paitsi hänen takanaan oleva kalastaja. Jälkimmäinen on nousemassa ja lähestymässä häntä. Häntä ei oteta huomioon, koska muut hahmot näyttävät kuuntelevan muusikon nuotteja intohimoisesti lukuun ottamatta Hyménéea, joka näyttää välinpitämättömältä. Orpheus on myös kaukana vaimostaan ​​asenteellaan ja näyttää unohtavan avioliittovelvollisuutensa. Hän ei näytä välittävän vaimostaan ​​ja avioliitostaan. Eurydicen kauhistuneen ilmaisun ja Orpheuksen kasvojen välillä on voimakas vastakkainasettelu, joka ilmaisee ekstaasia ja tyyneyttä hänen taiteeseensa uppoutuneena. Hänen päänsä kohotetaan taivaalle joko etsimään inspiraatiota, kiittämään jumalia tai kutsumaan heitä todistamaan hänen kaunista musiikkiaan. Hänen asenteensa ja legendansa edessä on mahdollista miettiä, onko Orpheus todellakin yhteensopiva avioliiton kanssa, ja eikö hän olisi palannut alamaailmaan vapaaehtoisesti ja tiedostamatta, koska hän olisi ymmärtänyt, että vaikka hän rakastaisikin Eurydicea, hän ei ole onnellinen pariskunnassa. Historiallisesti tämä on todennäköisesti ensimmäinen kuva käärmeen puremasta Eurydicestä koko Orpheuksen ja Eurydicen myytin ikonografiassa.

Toiminta on jäädytetty, mutta loppu tarina riippuu katsojan tulkinnasta. Eurydicen luonteesta johtuen hän on tärkein hahmo, koska hän on sävellyksen keskipisteessä ja maiseman valtavuus hukuttaa. Katsoja todistaa avuttomasti viattomuuden tuskan sekä traagisen tapahtuman puhkeamisen idyllisessä maisemassa. Avioliiton ja piittaamattomuuden onnellisuus lentää ja onnettomuus ja tragediat alkavat. Valo väistyy vähitellen päävaihetta lähestyvälle varjoon. Käärme on toistuva eläin Poussinin teoksissa, koska sitä esiintyy myös Maisemassa, jossa on käärmeen purema mies , Winter: The Flood ja Mooses tekevät Aaronin sauvasta käärme .

Teoksessa valo viittaa siihen, että toiminta tapahtuu iltapäivän lopussa. Kuten usein Poussinin maisemissa, valo tulee vasemmasta yläkulmasta, mikä antaa meille vihjeen vuorokaudenajasta. Traaginen kohtaus on teatraalisesti valaistu ja on mahdollista huomata valonlähteen puuttuminen, vaikka katsoja tietää sen olevan olemassa. Tämä viimeinen prosessi, jossa valonlähdettä ei näytetä, jättää maalaajalle suuren vapauden, joka voi sijoittaa varjojen ja valojen alueet tahtonsa mukaan. Valo on myös toiminnan draaman vastainen, koska se näyttää rauhalliselta, melkein maagiselta ja tuo kohteelle klassisen majesteettisuuden. Valo valaisee tapahtuman täysin, ja vasemmalla puolella oleva varjoisa alue etenee hitaasti kohti pariskuntaa, joka on pimeyden symboli, joka on etusijalla paratiisilaiseen luontoon ja onnelliseen avioliittoon nähden.

Sävellyksen organisointi paljastaa myös kohtauksen jännitteen. Siksi sävellys on jaettu joen varrella, mutta voimme myös nähdä viistot muotoilevan ja erottavan maalauksen kahtia. Tämä viiva koostuu kasvillisuuden varjosta sekä taivaan pilvien järjestymisestä, jotka ovat kuin valon työntämiä, jotka myös ylittävät maalauksen tähän suuntaan valaisemalla ja palauttamalla sen ensisijaisuuden keskuksen merkit. Syvyys johtuu tasojen moninaisuudesta. Väripeli tuo myös yhtäläisyyksiä. Järven ympäri levinnyt ihmisryhmä, joka erotetaan vesipisteestä, korostuu punaisella kosketuksella, Orpheuksen käyttämällä värillä, ehkä muistuttamaan hänen huolimattomuutensa. Mutta tässä on mahdollista nähdä hahmoja nauttimasta elämän nautinnoista, huolettomasta musiikin soittamisesta ja siten myötävaikuttamalla maalauksen harmoniaan. Tämä osoittaa, että hänellä on hyväntahtoinen näkemys ihmisen tilasta. Tajuttomat maailman epäonnista ovat heidän omassa kuplassaan. Lisäksi joki erottaa ne kuolettavasta tulesta. Etualan harmonian ja taustalla vallitsevan jännityksen välillä on kontrasti. Yhteys voi olla onnettomuus, joka tapahtuu Eurydicelle, jonka kasvot ilmaisevat huolensa.

Hahmojen paikka on minimaalinen verrattuna sisustukseen. Hahmojen koon ja luonnon välillä on voimakas vastakkainasettelu. Jälkimmäinen on maalauksen todellinen aihe ja ihmisten toimintaa pidetään merkityksettömänä hänen edessään. Ihminen ei todellakaan voi muuttaa luonnossa asetettujen asioiden järjestystä. Maisema ei ole enää pieni genre, ja Nicolas Poussin asettaa luonnon paikalleen, toisin sanoen ihmisen yläpuolelle. Viehättävän ja onnellisen luonnon ja dramaattisen kohtauksen välillä on myös kontrasti katsojan edessä. Se voidaan tulkita onneksi, joka voi kääntyä. Käänteinen omaisuus voi tapahtua kenellekään milloin tahansa, yksinkertaisella puremalla. Nicolas Poussin kuvaa tässä kohtalon voimaa. Se on myös tapa miettiä taiteilijaa, joka sokeutuneena eksyy intohimojensa kautta, mutta myös ihmiskunnan tapahtumia. Onnen kääntäminen ja ajanjakso ovat Nicolas Poussinin arvostamia teemoja.

Se on myös mytologisen aiheen kristillinen lukeminen, mikä on tavallista Poussinin kanssa, koska moraali on luonnon voima, joka on jumalallinen luomus. Luonto on vaikuttava, mutta ennen kaikkea niin täydellinen, että se tuntuu epätodelliselta. Se on harmoninen ja vieraanvarainen. Siksi joki jakaa kankaan kahteen osaan: sen edessä on tämä traaginen kohtaus, joka tapahtuu, ja toisella puolella miehet ovat huolettomia ja elämä jatkuu. Vaikka Poussinin maisemat ovat aina hänen mielikuvituksensa tuote, hän muistuttaa Italiaa, jossa Castel Sant'Angelo on taustalla ja joka normaalisti on Roomassa. Castel Sant'Angelo, josta savu poistuu, voidaan myös tulkita. Tiedämme, että se on roomalainen muistomerkki (lähellä Tiberiaa), joka hautajaistehtävistään on muutettu sotilaalliseksi rakennukseksi. Mutta täällä, taidehistorioitsijan ja kuraattorin Dominique Ponnaun mukaan näyttää siltä, ​​että muistomerkki on läsnä ensisijaisen tehtävänsä, mausoleumin, vuoksi. Sen läsnäolo voidaan tulkita kohtalokkaan symbolin vahvistamiseksi. Kiinnostavampaa järven takana Friedlaender näkee siellä Ciconians-kaupungin, jossa avioliitto solmittiin (joka kuitenkin sijaitsee Kreikassa, ei Roomassa, jossa mainittu vanha mausoleumi sijaitsee). Koko maisema, rauhallinen, hyvin rauhallinen, miellyttävällä säällä. On kuitenkin mahdollista huomata, että leuto ilmasto ja ei Välimeren kasvillisuus ovat ristiriidassa tämän maaseudun kanssa, joka muistuttaa voimakkaasti Toscanan tai Lazion kasvillisuutta. Vihreyden rikkaus ei ole yhtä paahtavan auringon kanssa. Vaikka kirjoittajat uskovat, että se on Kreikan Ciconians-kaupunki, pidetään kuitenkin mielessä, että se on pikemminkin Rooman maaseutu. Taustalla oleva linna päästää savua, joka voidaan tulkita tulipalon alkamiseksi, keittiöissä valmistettavaksi juhlaksi, ilmoitukseksi Eurydicen traagisesta kohtalosta tai muistutukseksi viheltäneen Hymeneuksen soihdusta. Orpheus ja Eurydice.

Tässä Nicolas Poussinin maisemassa on mahdollista nähdä psykologisesti muotoiltu teos. Jokaisella motiivilla on merkitys, se on psykologisempi, koska sinun on selvitettävä kaikki, oltava tarkkaavainen sävellyksen merkityksessä. Elämän ilon ja kiehuvan traagisen välillä on todellinen kontrasti, jonka voimme arvata taustasta ja tässä sävellyksessä vallitsevasta jännitteestä. On syytä muistaa, että traaginen on kutsuttu idylliseen maisemaan. Nämä kaksi ilmakehää ovat rinnakkain.

Onnellisten ja huolettomien ihmisten, intohimoisen Orpheuksen, välinpitämättömien naiadien ja Eurydicen välillä on ristiriita yksin kärsimyksissään, joka ilmoittaa myrskyn. Se on vastakkainasettelu elämän ja kuoleman, elävän ja kuolevan välillä. Vaikka Eurydice on juuri purettu, elämä jatkuu hänen ympärillään tai hänen tragediansa tapahtuu elämän edetessä. Joen toisella puolella miehet uivat, huolettomasti, kun taas toiset työskentelevät. Luonto seuraa siis normaalia kurssiaan. Elinkaari on läsnä: ihminen työskentelee, pitää hauskaa ja kuolee. Elämä on siis hyvin läsnä sävellyksessä, jota nämä aktiiviset hahmot liikkuvat. Nicolas Poussin osoittaa kiintymyksensä luontoon edustamalla sitä majesteettisena ja siroina, mutta myös ihmisinä, jotka elävät viattomia elämäänsä. Ihmisen elämä on lyhytaikaista, mutta luonnon järjestys on ikuinen.

Se on aika, jolloin Poussin haluaa maalata ihmisen toimia, ja kuten taidehistorioitsija ja Poussin-asiantuntija Anthony Blunt kertoo meille, suuret jaloiset tunteet. Hän jatkaa, että maalauksen on oltava järjen periaatteiden mukaista. Siksi koostumus on niin järjestetty, niin säännelty. Ajatus on uudelleenkäynnistämisestä, kuten luonto olisi tehnyt, toisin sanoen täydellisellä tavalla. "Maali, joka on osoitettu mielelle eikä silmälle", kuten Blunt vahvistaa. Hän ilmaisee intohimoja maisemamaalauksissaan, joiden on saatava niitä katsojat tuntemaan tunteita. Se on hyvin runollinen teos, jossa on luonnollinen yhtenäisyys ja harmonia.

Nicolas Poussin ja maisemat

Hetki, jolloin Pousin teki tämän maalauksen, vastaa hetkeä, jolloin hän saavutti taiteellisen kypsyytensä. Tämä ajanjakso laskee hänen teoksensa tunnetuimpiin, erityisesti hänen maisemiinsa. Poussinin maisemakäytäntö tehdään useimmiten luonnoksissa, hän ei koskaan mene maiseman eteen. Aluksi hän pohjautuu luonnoksiinsa ja antaa mielikuvituksensa jatkua. Tämä mielikuvitus, jossa Normandialla on edelleen suuri paikka, on tärkeä, kuten Michel Déon olettaa.

Maisemamaalaus on genre, jossa Poussin erottuu. Lisäksi näiden Félibienin hierarkian mukaan vähäiseksi genreksi katsottujen maisemien vahvistaminen kokee huomattavan puomin Poussinin hoidossa. Hänelle annetaan sankariarvot, jotka myötävaikuttavat maisemamaalauksen harkinnan uudistamiseen. Maisemien kaksi toistuvaa karsintaa ovat "ihanteellisia" ja "sankarillisia".

Ennen siirtymistään ajanjaksoon, jonka aikana hän maalasi Orpheusta ja Eurydicea, Poussin uudisti maalauksensa innoittamana vierailustaan ​​Pariisissa. Hän tuotti kankaita, joita pidetään ranskalaisen klassisen maalauksen apogeena. Sävellyksen muodostuminen, aiheet, kehitetyt teemat, syntyy kokonaan uusi visio ja vahvistaa tämän klassismin absoluuttisella tavalla. Anthony Blunt väittää, että ideat saavuttavat suuremman selkeyden täällä. Silti tämä on aika, jolloin ikääntyessään hän alkaa menettää käsiinsä hallintaa.

Maisemat ovat aina taiteilijan mielikuvituksen tulos, ja ne luokitellaan usein "sankarillisiksi" tai "idealisoiduiksi", koska hän ei vain pidä luontoa pääasiallisena inspiraation lähteenä, vaan Bellorin mukaan hän ylittää sen. Mikä luonnehtii Poussinin maisemia ja erottaa hänet muista maisemista, on hänen kykynsä rakentaa maisema järkeen. Jälkimmäinen on lähtökohta tietää, mikä on paras mahdollinen yhdistelmä luonnon ja hahmojen välillä. Taiteilija alkoi tuottaa näitä valtavia maisemia 1640-luvulla, kun hän oli erikoistunut pääasiassa uskonnollisiin maalauksiin. Siksi ei ole yllättävää huomata uskonnollisia elementtejä tämän ajan varhaisissa maisemissa, kuten Pyhä Matteus ja Enkeli ja Pyhä Johannes Pathmosissa .

Félibienin mukaan Poussin tuotti vuosina 1648–1652 tusinaa hyvin vaihtelevaa maisemaa, josta tuli hänen suurimpia teoksiaan tällä alalla. Heidän poikkeuksellinen luonteensa johtuu heidän erityisestä ilmapiiristään, mutta ennen kaikkea moraalisesta tavoitteestaan ​​ja aiheen syvästä merkityksestä. Maisema Orpheuksen ja Eurydicen kanssa sopii tähän ajanjaksoon. Kohtalon julmuus ja kuolemaan johtanut voima ovat Poussinin suosikkikohteita kuten maisemassa Orpheuksen ja Eurydicen kanssa, mutta myös Arcadian paimenet .

Taiteilija alkoi todella maalata maisemia elämänsä loppupuolella, 1640-luvulla.

Poussinin maisemat edustavat ennen kaikkea vieraanvaraista, rauhallista ja vaikuttavaa luontoa, jolla on tietty symmetria ja hallittu asettelu. Se on hallittu luonto, jossa taiteilija korostaa luonnon viehätyksiä. Jälkimmäinen on paikka, jossa ihminen elää päivittäistä toimintaansa, ja Poussin haluaa edustaa ihmistä yksinkertaisissa tehtävissä onnen, onnettomuuksien ja omaisuuden takaiskujen kanssa.

Vaikutukset ja jälkipolvet

Poussin oli masentunut järjestelystä ja tavasta, jolla maisemat luotiin Titianin teoksessa. Jälkimmäisen tiukka kohtelu löytyy Poussinin maalauksista, jotka ovat peräisin ennen 1640-lukua, kuten Echos ja Narcisse . Itse asiassa tällä teoksella ja muilla on vastakkain maalauksen kaksi puolta: toinen esittelee tuuheaa kasvillisuutta, kun taas toinen ehdottaa avaamista kohti valoisaa horisonttia. Tämä vaikutus tulee Titianin teoksista Pyhän Pietarin marttyyrikuolemana . Poussin työskenteli paljon tämän prosessin parissa antaakseen sille romanttisen merkityksen, kuten Auroressa ja Kefaloksessa . Siitä huolimatta hän muutti tyyliään vuosina 1640-50 maalatakseen upeita ja valtavia maisemia. Poussin tutki Annibal Carrachen klassismia . On todellakin mahdollista korostaa toisen maisemamaalausten merkitystä ensimmäisen kehityksen ymmärtämiseksi. Tiedämme, että Poussin pystyi näkemään Annibal Carrachen teoksia , mutta hänen maisemamaalauksissaan, erityisesti uransa huipulta peräisin olevissa, on mahdollista tuntea Bolognese-mestarin vaikutus. Varsinkin sankarihahmossa, joka usein palaa. Luonto näyttää Wittkowerin sanoin "ihmisen läsnäolosta kesytetyltä ja jalostetulta". Tämä inspiraatio on osa klassisoivan taiteen jatkuvuutta, mutta erilainen kuin Bolognese. Tämä jatkuvuus on järkevämpää Ranskassa. Tästä syystä myös hänen maalaustensa moralisoiva näkökohta. Annibale Carracci  : Maisema levossa Egyptin lennolla . Tämä työ korostaa myös maisemaa edustamalla sitä tärkeällä tavalla suhteessa siellä tapahtuvaan toimintaan. Mies on taas taustalla.

Voidaan myös miettiä Descartesin filosofian ja erityisesti vuonna 1649 julkaistun hänen sielunsa intohimojen vaikutusta Poussinin teosten etenemiseen. Voimme nähdä siellä klassismin vaikutuksen, Wittkower puhuu affetti-esityksestä, joka perustuu rationaalisuuteen, joka voidaan liittää ajan filosofian merkitykseen.

Näiden moraalisten aiheiden välillä on havaittavissa korrelaatio (hyvin klassiset maalaukset, jotka hän teki lahjoitettuaan takaisin Pariisille), Corneillen klassisten tragedioiden kanssa siellä kehittyneiden suurten tunteiden ja moraalisten arvojen vuoksi. Mutta Poussin on järkevä. Aihe antaa ranskalaisen taidemaalarin myös havainnollistaa teoksissaan toistuvaa teemaa: traagisia hetkiä. Myös ihmiskunnan kuolemantapaukset voivat olla.

On mahdollista huomata, että Dominiquinilla oli vaikutusta Poussinin maisemien järkiperäiseen järjestämiseen. Jotkut maalaukset, mukaan lukien La Parnasse , esittävät inspiraatioita Raphaelista ja Bolognan koulusta. Juuri aikansa kahden suurimman maisemamaalarin, Nicolas Poussinin ja Claude Lorrainin, maalausten ansiosta jälkipolvet voivat nähdä vilauksen Rooman maaseudulta.

Näyttelyt

Maisema Orpheus ja Eurydicen esitetään vuonna 2013 ja 2014 vuonna puolipysyvät näyttely La Galerie du temps klo Louvre-Lens .

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Ilmoitus n: o  2145 , Atlas-tukikohta , Louvren museo
  1. Louvre-Lens, opas 2013 , s.  244
  2. Louvre-Lens, opas 2014 , s.  244

Liitteet

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit

Bibliografia

Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja : tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.