Taiteilija | Nicolas Poussin |
---|---|
Päivämäärä | 1651 |
Sponsori | Cassiano dal Pozzo |
Tyyppi | Maisema |
Tekninen | Öljy kankaalle |
Mitat (K × L) | 192 × 273 cm |
Liike | Klassismi |
Kokoelma | Städel-museo |
Varastonumero | 1849 |
Sijainti | Städel , Frankfurt am Main ( Saksa ) |
Stormy Landscape with Pyramus and Thisbé on suurin klassinen maisema, jonka Nicolas Poussin (1594-1665) onkoskaan tuottanut.
Tilaama Cassiano Dal Pozzo , yksityisen sihteeri kardinaali Francesco Barberini, taiteen ystävä ja ihailija Poussinin, työ valmistui vuonna 1651 , mukaan André Félibien , taiteilijan elämäkerran.
Poussinin taidemaalari Jacques Stellalle lähettämässä kirjeessä kerrotaan, että taiteilija itse valitsi aiheensa ja tavan, jolla hän kohteli sitä.
Kankaan osti museo Frankfurt am Mainista vuonna 1931 kuljettuaan Englannin läpi.
Väkivaltaisen myrskyn kärsimässä maisemassa Thisbé itkee rakastajaansa Pyramusta, joka on juuri tehnyt itsemurhan. Taustalla leijona, joka on vastuussa nuoren miehen kuolemaan johtaneesta väärinkäsityksestä, tavoittelee paimenia.
Poussin pysäyttää äärimmäisen jännityksen hetken, häikäisevän hetken: salamavalo raivaa taivasta ja hetkessä Thisbé liittyy rakastajansa kuolemaan.
Tarina pyramos ja thisbe raportoidaan IV osassa Metamorphoses of Ovid . Toiminta tapahtuu Babylonissa : nuori Pyramus on rakastunut naapuriinsa Thebeen, mutta heidän vanhempansa suhtautuvat vihamielisesti heidän liittoonsa. Eräänä päivänä, he eivät enää kestä sitä, he päättävät paeta ja tavata kaupungin ulkopuolella illan jälkeen. Tämäbébi saapuu ensimmäisenä, mutta kun hän odottaa rakastajaansa, leijona lähestyy häntä verisellä suulla. Kauhuissaan nuori tyttö pakeni ja hylkäsi verhonsa pedon luokse, joka likasi sen edellisten uhrien verellä. Pyrame saapuu pian sen jälkeen. Rakastetunsa sijaan hän löytää vain hänen verhon punaisen verhon. Uskoen sen kuluneen, hän puukottaa itseään epätoivoon. Palautuessaan kauhustaan Thisbé palaa ja löytää pyramuksen kuolevan ruumiin - Poussin on päättänyt havainnollistaa tätä hetkeä. Hän tekee itsemurhan vuorollaan rakastajansa aseella.
Vuonna XVII nnen vuosisadan monet ranskalaiset murhenäytelmiä koostuivat tästä teema pyramos ja thisbe . Siten tuolloin luetuin runoilija ja näytelmäkirjailija Théophile de Viau julkaisi vuonna 1621 Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé -näytelmän, joka saavutti aikansa suurta menestystä.
Kuten Shakespearen Romeo ja Julia , Pyramusin ja Thisben tarina on osa pitkää jaettujen rakkaustarinoiden riviä, jonka kohtalo traagisesti päättyy.
Poussin omaksuu keskeisen näkökulman; katoava kohta on täsmälleen pöydän keskellä. Maiseman kaarevuudet vastaavat toisiaan pystysuoran keskiakselin, koostumuksen symmetria-akselin, molemmin puolin. Taivaan ja maan välisen siirtymisen takaa järvi, joka sijaitsee melkein maalauksen keskellä.
Maisema on rakennettu klassisen maiseman kodifioitujen standardien mukaisesti, mutta on silti uskottava. Kaksi sankaria maalattiin etualalla, mutta ne vievät vain hyvin pienen mittakaavan kankaalle. Maisema itse vie kaiken tilan. Pyramus ja Thisbe eivät ole oikeastaan saavutettavissa, koska niiden pienyys estää katsojaa ylläpitämästä läheisyyttä heidän kanssaan.
Tämän beten ilmaisu on saanut inspiraationsa affetti-koodeista, näistä laeista, jotka säätelevät ilmaisujen ja tunteiden esittämistä historianmaalauksessa . Nuori nainen on jäätynyt, pysähtynyt eleensä ja hän huutaa kivunsa teatraalisesti.
Kirjeessä taidemaalari Jacques Stella , joka on kadonnut, mutta josta pidämme todistuksen André Félibienin ansiosta , Poussin antaa itsensä näillä sanoilla: " Yritin edustaa myrskyä maan päällä jäljittelemällä mahdollisimman hyvin" kiirehtivä tuuli, joka on täynnä pimeyttä, sateita, salamoita ja salamoita, jotka putoavat useisiin paikkoihin aiheuttamatta häiriötä ". Näillä muutamalla sanalla taiteilija paljastaa meille, että maalauksen todellinen aihe on vapautettu luonto eikä Pyramus ja Thisbé . Kukaan ei myöskään ole huolissaan tämän maalauksen kahdesta nuoresta: he elävät draamansa yleisesti välinpitämättömästi. Thisben tuska on vain yksi kaiku muun muassa luonnosta ravistelevasta raivosta.
Tässä maalauksessa on kaksi suurta filosofista huolta Poussinin työstä: