Alkuperäinen otsikko | renessanssi |
---|---|
Tuotanto | Christian Volckman |
Skenaario | (alkuperäinen tarina) Alexandre de La Patellière ja Matthieu Delaporte |
Kotimaa |
Ranska , Yhdistynyt kuningaskunta , Luxemburg |
Ystävällinen | Seikkailu |
Kesto | 105 minuuttia |
Lopeta | 2006 |
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
Renaissance on animaatioelokuva alla trilleri on science fiction , ohessa tuotettua jonka Ranska , The UK ja Luxemburg , ohjannut Christian Volckman ja julkaistiin vuonna 2006 . Elokuva on melkein kokonaan mustavalkoinen, ja siinä käytetään liikkeen sieppaustekniikkaa (sieppaamalla todellisten näyttelijöiden liikkeet, eleet ja ilmeet) 3D-mallinnettujen hahmojen esittämiseen mustavalkoisina 2D-renderoiduina grafiikoina.
Kriitikot ovat huomanneet elokuvan omaperäisyydestään ja onnistuneesta visuaalisesta universumistaan, mutta herättää varauksia sen skenaariosta. Hän voitti kaksi palkintoa animaatiofestivaaleilla, pääasiassa Cristal du -elokuvan Annecy-festivaalilla .
Toiminta tapahtuu Pariisissa vuonna 2054 . Seinen-rannan radat ovat lasitunneleissa, valtavat parvet näyttävät kelluvan yöllä. Ilona Tasuiev, nuori voimakas Avalon- yhtiössä työskentelevä tiedemies , jonka mainokset tulvivat kaupungin, sieppaa muukalainen. Tarkastaja Karas vastaa hänen löytämisestä ...
Tarkastaja Karasin tutkimus vie meidät ajassa taaksepäin vuoteen 2006 . Tuolloin professori Jonas Mullerin tutkimus ihmisen genomista ja progeriasta hylättiin, kun sen piti johtaa kuolemattomuuteen. Vuonna 2054 Ilona Tasuiev löytää professori Mullerin salaisuuden. Mutta tätä salaisuutta himoitsevat myös yhtiö Avalon ja sen varapuheenjohtaja Paul Dellenbach.
Elokuvan alkuperäinen idea oli Marc Miance vuonna 1998 Imagina 98 -festivaalin aikana, jossa Olivier Renouard näytti hänelle valokuvan mustavalkoisina synteettisinä kuvina: Miancella oli sitten idea elokuvasta, joka yhdistää realistisen kuvan animaatio synteettisissä kuvissa ja erittäin puhdas grafiikka mustavalkoisena ilman harmaan sävyjä. Miance vakuuttaa tuottaja Aton Soumache ja ohjaaja Christian Volckman, joka oli juuri mukana laatimassa lyhytelokuva Maaz , työskennellä hänen kanssaan hankkeessa; Soumache vakuuttaa kaksi käsikirjoittajaa, Matthieu Delaporten ja Alexandre de la Patellièren. Volckman alkaa työskennellä elokuvan visuaalisen universumin parissa, sitten kaksi käsikirjoittajaa perustuvat näihin ehdotuksiin ja tuottavat ensimmäisen version skenaariosta ilman erityisiä narratiivisia rajoituksia, joka kestää 2h30; he muokkaavat sitä vähitellen tiivistääkseen sen lyhyempään muotoon.
Elokuvan tuotanto kestää hieman alle kaksi vuotta, vuosina 2004 ja 2005. Animaatio käyttää liikkeen sieppaustekniikkaa : se koostuu elokuvan kohtausten näyttämisestä todellisilta näyttelijöiltä, joiden vartalo on täynnä antureita, jotka mahdollistavat heidän äänensä tallentamisen. siluetti ja niiden liikkeet tietokoneella, mikä tarjoaa realistisen perustan hahmojen animoimiselle tietokonegrafiikassa . Ammunta todellisten näyttelijöiden kanssa Attitude Studion valvonnassa tapahtuu Luxemburgissa ja kestää kymmenen viikkoa. Saat Renaissance , kuvaamisen toimijat pyrkii viestimään paitsi liikkeitä toimijoiden, mutta myös jotain ne toimivat.
Sitten määritetään elokuvan otosten kehys suurella vapausmarginaalilla, jonka sallii se, että tällä tavalla kuvatut kohtaukset mallinnetaan kokonaan kolmessa ulottuvuudessa. Täydellinen animatic kalvon tuotetaan sitten. Vasta sitten tapahtuu synteettisten kuvien varsinainen animaatio , joka tuottaa yksityiskohtaisten merkkien liikkeet. Elokuvan elementit, joita ei ole animoitu liiketallennuksella, animoidaan kokonaan tietokonegrafiikalla käyttämällä tavallista animaatiotekniikkaa, jossa piirretään ensin liikkeen avainkohdat ("avainanimaattorien suorittama tehtävä") ja piirretään sitten välikuvat (tehtävä "intervallistiset" animaattorit).
Kun yksityiskohtainen animaatio on valmis, elokuvan lopullinen renderöinti, joka jäljittelee kaksiulotteista grafiikkaa, mustavalkoisena ja hyvin harvoilla harmailla sävyillä, lisätään CG-mallien päälle, mikä vaatii perusteellista valaistustyötä ja tekstuurit. Mustavalkoinen renderointiohjelmisto on kehitetty elokuvatarkoituksiin. Kohtauksen jokaisen elementin renderointi työskentelee ensin erikseen, minkä jälkeen kohtauksen elementit kootaan erityistä ohjelmistoa käyttäen. Tähän viimeiseen vaiheeseen lisätään hahmojen vaatteiden yksityiskohtainen animaatio sekä tehosteet, kuten syväterävyys, sade tai häikäisy. Animaatio lopullisessa renderöinnissään on valmis noin vuoden kuluttua liikkuvan sieppauksen kuvaamisen päättymisestä.
Kun se julkaistiin Ranskassa 15. maaliskuuta 2006, elokuva sai yleisesti myönteisen vastaanoton lehdistössä. AlloCiné-sivusto listaa kaksikymmentäyhdeksän lehdistökatsausta, jotka antavat elokuvalle keskimääräisen arvosanan 3,7 / 5, kuusi kriitikkoa myöntävät sille enimmäisarvosanan, yksitoista luokituksen 4/5, yhdeksän luokituksen 3/5 ja kolme a arvosana 2/5.
Suosituimpien kriitikoiden joukossa Studio Magazine arvioi elokuvassa "animaation ja elokuvan ihmeen" ja todistuksen alkuperäisestä ranskalaisesta taitotiedosta animaatiossa; Hän arvostaa ”hämmästyttävä monimutkaisuus” skenaario, onnistunut liitto realismin ja graafinen ulottuvuutta animaation ja ”häiritsevä ilmapiiri” luoma maailmankaikkeus, jossa kriitikko vertaa siihen on Fritz Langin Metropolis . Vuonna L'Ecran Erinomainen , Emmanuel Denis mielestä ” Renaissance on pidettävä ennen kaikkea menestys (...), koska se hyötyy alkuperäisen virallisen identiteetti, niin koska se tarjoaa scifi viihdettä laatua. "
Useat kriitikot ylistävät elokuvan visuaalista ja luovaa menestystä, mutta uskovat, että käsikirjoituksessa on heikkouksia. Vuonna Télérama , Cécile Mury arvostaa erityisesti maailmankaikkeuden elokuvan, joka "pelaa taidokkaasti tietyllä retro-futuristinen vanhuudenheikkous " , ja jota hän vertaa sarjakuvaan La Foire aux immortels jonka Bilal , elokuva Blade Runner ja elokuva mukauttaminen koominen Sin City . Toisaalta hän katsoo, että elokuvan heikkous on "lineaarisessa ja yllättämättömässä" tarinassa , "joka ei oikeastaan ole oikeassa suhteessa kuvissa näkyvään luovuuteen" , mutta katsoo, että kokonaisuuden "hämärä runous" kompensoi tämän heikkous. Vuonna Liberation , Didier Peron kehuu ohjaajan ”kunnianhimo ja rohkea” ja ”Titanic työ” lähettämien tuotantoa; hän katsoo, että "visuaalisesti vaikuttava" tulos on yhtäpitävä aasialaisten kilpailijoiden kanssa ja että sillä on "merkittävä arvo kuusikulmaisen 3D-animaation uusien horisonttien määrittämisessä" . Hän arvostaa myös ohjaajan lukuisia elokuvaviitteitä ( Orson Welles ja Fritz Lang , Blade Runner , Bienvenue à Gattaca , Ghost in the Shell ) ja Pariisin maailmankaikkeutta vuonna 2054. Toisaalta hän arvioi, että elokuva "tekee kauhistuttavaa kauheasti käsikirjoitus. " , että hahmot ovat " käveleviä kliseitä " , heijastaa vuoropuhelua heidän " kömpelyydestään " ja arvioi äänten kopioinnin " katastrofaaliseksi " . Vuonna Premiere Gael Colhen, joka antaa elokuvan kaksi tähteä neljästä, arvostaa liitto "tyylikäs grafiikka ja hyperrealistic animaatio" ja arvioi, että asetus on todellinen menestys elokuva, mutta pahoittelee, että koko pysyy liian leikkisä ja ulkonäkö kuten "demonauha ylistämään nuoren studion ansioita" . Vuonna L'Humanité , Vincent Ostria näkee Renaissance ”tyylikäs spektaakkeli erityisen vaikutuksen meidän retinas. "
Negatiivisimmista kritiikeistä Thomas Sotinelin arvostelema Le Monde kritisoi, että "epäonnistuminen on yhtä kuin kunnianhimo" .
Yhdysvalloissa, jossa elokuva esitetään useilla festivaaleilla syyskuussa-Lokakuu 2006, elokuva saa monipuolisemman vastaanoton. Kriitikoiden aggregaattorisivusto Metacritic antaa elokuvalle keskimääräisen arvosanan 57 sadasta, joka perustuu kaksikymmentäseitsemään lehdistökatsaukseen, kun taas toinen, Rotten Tomatoes, antaa keskimääräisen arvosanan 47/100 73 lehdistökatsauksen perusteella.
Kun se julkaistiin Ranskassa vuonna Maaliskuu 2006, elokuva, joka näytettiin 91 elokuvateatterissa, aloitti erittäin hyvin 141 366 elokuvan kanssa. Tätä alkua ei kuitenkaan jatkettu, koska elokuva olisi houkutellut Ranskassa noin 264 000 katsojaa. Elokuva kerää maailmanlaajuisesti noin 1,8 miljoonaa dollaria teattereissa, mikä on noin 18 miljoonan dollarin budjettiin verrattuna kaupallinen epäonnistuminen.
Renaissance voitti Feature Film Crystal klo Annecy International Animation Film Festival vuonna 2006. Vuonna 2007 se voitti hopeaa pääpalkinnon Euroopan Fantasy elokuva oli fantasporto Festival in Porto , Portugali . Renaissance valittiin myös vuoden 2007 Oscar-listalle.
Elokuvan alkuperäisen musiikin säveltää pääasiassa Nicholas Dodd , joka sävelsi ja johti orkesterimusiikkia Lontoon Philharmonia-orkesterin kanssa . Louis Warbeck säveltää useita muita kappaleita. Kolme kertaluonteista kappaletta tuottaa vastaavasti brittiläinen säveltäjä Chris Clark ja kaksi brittiläistä ryhmää, Plaid ja LFO . Lisäksi, vaikka ei hyvitetään hyvityksiä, voimme kuulla tietyissä kohtauksissa Chopinin Nocturne ° 15 (op.55) .
Elokuvan ääniraidan julkaisivat 22d éditions, Onyx Films ja Naïve Records vuonna 2006.
2006 : uudestisyntyminen
|
Elokuva julkaistaan DVD: llä vuonna Syyskuu 2006, yksinkertaisessa versiossa ja ylellisessä laatikossa, mukaan lukien elokuvan ääniraita ja kirjan tekeminen.