Pyhän Jobin alttaritaulu

San Giobben alttaritaulu Kuva Infoboxissa.
Taiteilija Giovanni Bellini
Päivämäärä 1480-luku tai1487
Tyyppi Pyhä taide
Materiaali öljy on puu
Luontipaikka Venetsia
Mitat (K × L) 258 × 471 cm
Liikkeet Italialainen renessanssimaalaus , ensimmäinen renessanssi
Kokoelma Akatemian galleriat
Varastonumero 38
Sijainti Akatemian galleriat , Italia , Venetsia

Alttaritaulun Saint Job (italiaksi Pala di San Giobbe ) on öljymaalaus puun (471 x 258  cm ), jonka Giovanni Bellini , päivätty noin 1487 ja säilytettynä Gallerie dell'Accademia vuonna Venetsiassa .

Historia

Alttaritaulun, pidetään kulmakivi taiteilijan Kypsymisajan, maalattiin toisen alttarin oikealla puolella Church of San Giobbe in Venice .

Työ on eräänlainen vastaus Alttaritaulu San Cassiano mukaan Antonello Messina (1475-1476), josta se rinnastetaan uutuus ja ehdottaa muita ärsykkeitä. Se tuli heti yksi Bellini kuuluisimmista ja on jo mainittu De Urbe Sito mukaan Sabellicus (1487-1491).

Teoksen päivämäärä ei ole varma, ja lukuun ottamatta muutamia yksittäisiä ääniä (kuten Luigi Coletti, joka on kirjoittanut sen vuosilta 1470–1475), kaikki taiteentutkijat pyrkivät sijoittamaan sen vuonna 1487 tai viimeistään vuonna 1500. Jacopo Sansovino kirjoitti eräässä vuonna 1581 kirjoittamassaan kirjoituksessa, että San Giobben teos oli ensimmäinen Giovannin öljyalttaritaulu, joka asettaisi dating lähemmäksi Antonelloa. Valitettavasti näiden vuosien dokumentoiduista teoksista ei ole todisteita: kankaat, jotka Giovanni maalasi vuodelta 1479 Dogen palatsiin, todellakin menetetään.

Kuvaus ja tyyli

Teos on pyhä keskustelu  : Marian ja lapsen korkean marmorisen valtaistuimen ympärillä, jonka jaloissa on kolme musiikkienkeliä, kuusi pyhää on järjestetty symmetrisesti, kolme kummallekin puolelle: vasemmalle pyhät Francis , Johannes Kastaja ja Job , oikealla Pyhät Dominic , Sébastien ja Louis d'Anjou . Pyhät ovat ottaneet ja jäljitteli vuosikymmeniä: St. Francis, esimerkiksi näyttää lähes identtisiä alttaritaulu Castelfranco mukaan Giorgionen .

Hienoin osa on kasettiholvi, joka esittelee pyhän sävellyksen perspektiivissä, sivuilla pylväät, jotka ovat samat kuin alkuperäisen alttarin todelliset. Syvä, varjostettu aukko taustalla laajentaa tilaa pyhän ryhmän ympärillä, varjostettuna kupolilla, joka on peitetty kultaisilla mosaiikeilla tyypillisimmällä venetsialaisella tyylillä. Siksi se on virtuaalinen jatko laivan todelliselle tilalle, ja sen hahmot ovat sekä monumentaalisia että lämpimästi inhimillisiä rikkaan kromaattisen seoksen ansiosta. Valo heijastuu enkeleiden mosaiikkien tai soittimien sieppaamiin yksityiskohtiin.

Mary on kuvattu eristetyksi ja uppoutuneena majesteettisuuteensa, lapsen kasvonpiirteet ovat hyvin samankaltaiset kuin Neitsyt Contarinin , myös Akatemiassa, ja Bysantin perintö on edelleen havaittavissa jumaluuden symbolisessa irrotuksessa, mikä tekee siitä salaperäisen. ja siihen ei pääse.

Analyysi

Tämä työ merkitsee ratkaisevaa muutosta Bellinissä vastauksena Antonio Messinasta ja hänen Pala de San Cassianoonsa . Pyhässä sijaitsevat yhdellä paneeli, jossa arkkitehtuuri vahvistaa ehdotuksen Piero della Francesca ( Pala de Brera , 1479). Tässä apsilla oli matemaattinen, filosofinen ja humanistinen tarkkuus; Bellinin kanssa tärkeintä on neitsyt kirkastavan rakenteen laajuus harmonisen valtaistuimen ansiosta, jota hallitsee Veneto-Bysantin mosaiikki. Hahmojen jakauma on symmetrinen, mutta hienovaraisesti eriytetty ja animoitu erityisesti kiihtyvyyden ansiosta kohti punaisen alaosaa ja värillisiä kontrasteja; Musiikkiengelien ryhmä saa uuden arvon, joka todistaa melkein enemmän venetsialaisesta villityksestä musiikin ja konserttien kuin taivaallisen harmonian suhteen. Bellini luo tässä perustan klassismille, joka ansaitsee umbrialaisten klassisuuden ja jota Giorgione syventää sen jälkeen.

Kuvagalleria

Käännöslähde

Bibliografia

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Arasse , s.  76.

Aiheeseen liittyvät artikkelit