Syntymä |
25. tammikuuta 1940 Proomu |
---|---|
Kuolema | 8. heinäkuuta 2021 (81-vuotiaana) |
Kansalaisuus | Portugalin kieli |
Koulutus | Lissabonin yliopisto |
Toiminta | Ohjaaja , kirjailija |
Ricardo Costa (syntynyt25. tammikuuta 1940in Peniche ja kuoli8. heinäkuuta 2021) on portugalilainen ohjaaja ja tuottaja . Hän kirjoittaa tekstejä elokuvasta , visiosta ja kielestä .
Hänen työnsä koostuu pääasiassa dokumenttielokuvista , joista monet ovat fiktio ( dokufiktio ja etnofiktio ) saastuttamia . Hän käyttää suoran elokuvan tekniikoita paitsi etnisen varmuuskopion ( (en) ) harjoittamisen tapana kuvata esimerkkitapauksia ihmiskunnasta , myös välineenä, joka auttaa luomaan musiikkielokuvaa raittiissa ja melko henkilökohtaisessa runollisessa tyylissä, joka voi kiinnostaa sekä elokuvan kävijät että laajempi yleisö.
Hänen elokuvansa, sumujen , valittiin sen 60 : nnen Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 2003. Se julkaistiin New Yorkissa elokuvissa Quad huhtikuussa 2011. Sumu on ensimmäinen elokuva on trilogia omaelämäkerta on docufiction , Far ( Avaimenperä ) ja sen jälkeen Dérives ( Derivas ), elokuva, joka julkaistiin Portugalissa vuonna 2016 . Viimeinen elokuva Tästä, Falaises ( Arribas ), on paluu ”sankari” on paikat Brumas (Brumes), kotimaassaan, jossa hän tekee hämmästyttävän löytöjä ja näkee itsensä kasvotusten häiritsevää merkkiä.
Jotenkin vietelty ajatuksesta, joka selittää ranskalaisen antropologin ja sosiologin Marcel Maussin lauseen ("Todellisuudessa on runoutta enemmän kuin runoilijoiden kaikissa aivoissa"), eräät portugalilaiset elokuvantekijät, etenkin neilikan vallankumouksen jälkeen , matkustivat maansa päästä päähän toiseen, kamera kädessä. Jotkut tekevät julkisilla varoilla tai yhteistuotantona RTP: n ( Portugalin radio-televisio ) kanssa militanttielokuvaa , mutta ei viehätystä, toiset yksinkertaisesti elokuvia, joissa todellisuus ilmenee salaperäisen runollisen syvyyden kanssa, josta Mauss puhui. Elokuvat, jotka on kuvattu pienellä rahalla, mutta täysin vapaana. "Sitoutunut elokuva", genre, joka sisältää suurimman osan näistä elokuvista, jatkuisi muutaman vuoden ajan ja jättäisi tärkeitä tai jopa merkittäviä teoksia, joista osa on unohdettu tällä välin.
Poliittisen motivaation lisäksi muut runoilijalle herkemmät elokuvantekijät ( António Reis , Margarida Cordeiro , António Campos , Ricardo Costa) sitoutuvat paljastamaan vähemmän näkyviä todellisuuksia, jotain syvempää tiettyjen kylien elämässä ja jotkut ihmiset. He tunnistavat enemmän Viegas Guerreiroon, joka osallistuu elokuvaan Pitões, Barroson kylä etnografisena konsulttina ja näyttelijänä yhdessä tämän elokuvan jaksoista (ks. Englanniksi: Barroso ).
Suurin osa portugalilaisista elokuvantekijöistä alkoi sitten kyseenalaistaa Salazarin diktatuuria, jossa he asuivat nuoruudessaan. Tämän seurauksena Portugali on pitkään jäljessä huomattavasti useimmista Euroopan maista. Tämä laukaisi massiivisen muuton aallon 1960-luvulla maaseutualueille ja, hieman vähemmän tunnettujen, rannikkoalueille. Toisaalta se tarkoittaa, että näissä syrjäisissä paikoissa maalliset perinteet, yhteisön tavat ja keskinäisen avun käytännöt ovat säilyneet ennallaan.
Myyttiset ja todelliset hahmot ovat vuorovaikutuksessa sekä perinteisissä kertomuksissa että aikamme elämässä. Ne edustavat sankareita, jotka ilmentävät sivilisaation arvoja . Marcel Mauss vahvistaa kirjassaan Essee lahjasta, että maaseutuyhteiskunnat (kuten tietyissä 1960- ja 1970-luvun portugalilaisissa elokuvissa esitetyt) käyttävät "(...) muinaisia vaihtojärjestelmiä, joiden keskipisteenä on velvollisuus antaa, vastaanottaa ja ennen kaikkea vastavuoroisten käytäntöjen harjoittamiseen ”(…) Mauss hylkää siis englantilaisen liberaalin ajattelun , kuten utilitarismin , perinteen ihmisvaihtokäytäntöjen vääristyminä, joita on aina harjoitettu.
Tämä huoli on yhteinen enemmistö Portugalin elokuvantekijät jotka reagoivat diktatuurin ja Salazar , joihin ne oli toimitettava yli neljänkymmenen vuoden ajan. Diktatuuri päättyi neilikkavallankumouksen , The25. huhtikuuta 1974. Jotkut näistä elokuvantekijöistä päättivät samastua Maussin ajatuksiin militanttien elokuvien käytännön kautta , tekemällä korotettuja elokuvia. Kalastajia tai talonpoikia samankaltaisilla maisemilla, eeppisiä taistelijoita vähemmän merkittävissä sodissa tutki ( (pt) ) Viegas Guerreiro , joka etnologina päätyi samanlaiseen johtopäätökseen kuin Mauss.
Ricardo Costa suoritti opintonsa vuonna 1967 kirjeen tiedekunnassa Lissabonissa, jossa puolustettuaan Kafkan romaaneja koskevan väitöskirjan ('Franz Kafka, kirjoitus ylösalaisin') hän sai tohtorin tutkinnon ( 1969 ). Hän on lukion opettaja ja toimittaja sosiologisista kirjoista, avantgarde-teksteistä, kirjallisuudesta ja elokuvista ( pt: Mondar editores ). Jälkeen neilikkavallankumouksen , huhtikuussa 1974 , hänestä tuli ammattimainen ohjaaja ja tuottaja. Hän on GRUPO ZERO -elokuvaosuuskunnan yhteistyökumppani João César Monteiron , Jorge Silva Melon , Alberto Seixas Santoksen ja muiden kanssa. Hän toimii itsenäisenä tuottajana Diafilmen kanssa, jossa hän tuottaa useita elokuviaan ja joitain muita ohjaajia. Se järjestää elokuvanäytöksiä ja syklejä Pariisissa ( Cinémathèque française ja Musée de l'Homme )
Jotenkin vietelty ajatuksesta, joka selittää ranskalaisen antropologin ja sosiologin Marcel Maussin lauseen ("Todellisuudessa on runoutta enemmän kuin runoilijoiden kaikissa aivoissa"), eräät portugalilaiset elokuvantekijät, etenkin neilikan vallankumouksen jälkeen , matkustivat maansa päästä päähän toiseen, kamera kädessä. Jotkut tekevät julkisilla varoilla tai yhteistuotantona RTP: n ( Portugalin radio-televisio ) kanssa militanttielokuvaa , mutta ei viehätystä, toiset yksinkertaisesti elokuvia, joissa todellisuus ilmenee salaperäisen runollisen syvyyden kanssa, josta Mauss puhui. Elokuvat, jotka on kuvattu pienellä rahalla, mutta täysin vapaana. "Sitoutunut elokuva", genre, joka sisältää suurimman osan näistä elokuvista, jatkuisi muutaman vuoden ajan ja jättäisi tärkeitä tai jopa merkittäviä teoksia, joista osa on unohdettu tällä välin.
Edeltää Manoel de Oliveira kanssa Mystery Spring , nämä elokuvantekijät näin tunnistaa itsensä, ei ilman esteettinen koskee harjoittamalla visuaalisen antropologian , kuten António Campos , António Reis , João César Monteiro , Ricardo Costa tai Pedro Costa . Melko huolestunut itsenäisyydestään, myös Ricardo Costa noudattaa pikemminkin tätä ajatusta kuin halua muuttaa maailmaa, jota useimmat nuoret portugalilaiset johtajat toivovat Salazarin diktatuurin traumoista . Nyt he tekevät maalleen poliittisia elokuvia parantamaan sen haavoja ja hengittämään. Yritettäessä samaa toisella tavalla, Costa kehittää tyyliä, jossa todellisuus muunnetaan runolliseksi ilmaisuksi, muotokuvaksi , kysymysmerkiksi ajasta pakenevasta ajasta. Lavastus , kuvitteellinen puolella, tulee pysyvä houkutus hänelle.
Brumes sai maailman ensi-iltansa vuoden 2003 Venetsian elokuvajuhlien Uudet alueet -osiossa kolmessa eri teatterissa eri päivinä. Francis Coppolan nuori tytär , kaunis Sophia Coppola , osallistui myös festivaaliin toisen elokuvansa Lost in Translation kanssa , samoin kuin veteraani Jim Jarmusch , "elokuvan maverik", hänen kahdeksas elokuvansa Coffee and Cigarettes . Ensimmäisessä Brumes-näytöksessä oli vain yksi katsoja: ohjaaja. Se tekee kaiken eron. Tässäkin tapauksessa ero on siinä, että valitettavasti demonit , enemmän kuin enkelit , kummittelevat elokuvamaailmaa.
Jean Rouch antoi tällaisten olentojen viettää itsensä, lämmeten hieman liikaa ja lopullisesti. Hän on rakastunut useisiin viehättäviin "15-vuotiaisiin leskiin" ainoassa kaunokirjallisuudessa. Niille, jotka tuntevat hänet, tällainen paska ei olisi yllättävää, koska hänet tunnetaan "maailmojen muistin kantajana" . Toinen on Lionel Rogosin , joku Rouch ei ole koskaan tavannut eikä luultavasti koskaan kuullut. Ensimmäinen oli muutama vuosi aiemmin Robert Flaherty . Rouchilla ja Rogosinilla on yhteistä, että tämä tienraivaaja vaikutti kumpaankin. Sillä on paljon tekemistä 1960- ja 1970-lukujen elokuvahistorian kanssa, joka saavutti huippunsa 1980-luvun alussa amerikkalaisen uuden aallon kanssa .
Sillä ei ole mitään tekemistä sen kanssa kaupallisia elokuva, mutta taide- elokuvia ja välineet, jotta heidät. Rogosinin oli käytettävä myös melko raskaita 35 mm: n kameroita ja erittäin raskaita nauhureita , kun taas Rouch vain ajatteli kevyiden laitteiden valmistamista näille toiminnoille, minkä hän teki. Hän meni askeleen pidemmälle, osallistumalla paitsi kevyiden 16 mm: n kameroiden myös kestävien ja kevyiden nauhureiden luomiseen . Kuuluisan 16 mm: n Éclair-Coutant -kameran prototyyppi oli seurausta Rouchin ja André Coutantin luomasta teknisestä kokemuksesta . Nagra- magnetin Nagran sovittaminen elokuvateatteriin oli seurausta Rouchin työstä Stefan Kudelskin kanssa . Sieltä valmistettiin useita 16 mm: n synkronikameroiden malleja Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Useimmat portugalilaiset elokuvantekijät ja RTP valitsivat Lightning 16: n. Joillakin heistä oli saksalaiset Arriflex- kamerat , joista tuli käyttökelvottomia, koska ne olivat liian kalliita ja raskaita, ja toisilla oli kameran kaltaisia laitteita. Amerikkalainen CP (paljon kevyempi ja halvempi, mutta ei niin hyvä) ), joka voisi tallentaa ääntä ohuelle magneettikalvonauhalle. Ricardo Costan johtama Diafilme käytti Coutantia ja CP: tä.
Nykyaikaisimpien digitaalikameroiden suunnittelu perustuu 16 mm: n Lightning-Coutant-malliin. Ricardo Costa osti yhden näistä laitteista, Ikegami DVCpro25 -kameran (jonka DVCpro50-järjestelmän resoluutio oli puolet) ampumaan Paroles (1998), Rouchin haastattelut Pariisin Musée de l'Homme -messuilla . Tätä kameraa käytettäisiin Mists and Drifts -filmien kuvaamiseen vuonna 2017. Sillä välin on tullut teräväpiirtovideoita ja kannettavista kameroista on tullut paljon pienempiä, minkä ansiosta voit kuvata paljon helpommin. Kahden sormen kameroita käytettäisiin Arribasin (Cliffs) kuvaamiseen Penichessä, Euraasian länsipäässä .
Täten yhtyy kaksi kertomuslinjaa elokuvassa Paroles: yksi luonteeltaan tekninen ja toinen antropologinen, joka koostuu suullisen perinteen tarinoista, jotka ovat enemmän kuin "sanat liikkeessä" , kuvia, jotka johtavat meidät paikkoihin äärirajoilla, kaukaisessa menneisyydessä auttamaan meitä ymmärtämään tulevaisuus. Rouchin perinnön seurauksena nämä linjat yhtyvät myös Lointains-trilogian viimeiseen lukuun, jossa "sankari", valokuvaaja ilman palkkaa, ilman toivoa ja valinnanvaraa, kuvaa itsensä yksin yrittäen tulkita arvoitusta alkeellisesta merijohtimesta , pieni fossiilinen verme, jonka hän löytää sattumalta monien muiden salaperäisten olentojen joukosta kotikaupunginsa rinteiltä.
Portugalin kielessä :
Englanniksi :
Ricardo Costan esseitä ei ole vielä käännetty ranskaksi. Ne löytyvät verkosta nimellä A linha do olhar ("näköyhteys", elokuva ja metamorfoosi, käsitys ja kuva):
Portugalin kielessä :
Englanniksi :
Elokuvan tekniikat , nimikkeistö ja estetiikka .
Portugalin kielessä :