Syntymä |
Kohti 1410 Region Bodenjärven ( Meersburg ?, Hagnau ?) |
---|---|
Kuolema |
1451 Köln |
Muut nimet | Stephan Lochner, mestari Stefan, Dombildin mestari |
Kansalaisuus | Saksan kieli |
Toiminta | taidemaalari , valaisin |
Työpaikka | Köln |
Liike | "Pehmeä tyyli" |
Vaikuttanut | Master of Véronique , Robert Campin , Jan van Eyck |
|
Stefan Lochner (kutsutaan myös nimellä Stephan Lochner tai edes mestari Stefan ), syntynyt noin vuonna 1410 Meersburgin alueella Bodenjärven rannalla ja kuollut Kölnissä vuonna 1451 , on Veronican päällikön kanssa merkittävin Köln vuonna XV th luvulla.
Häntä voidaan pitää "pehmeän tyylin", saksalaisen kansainvälisen goottilaisen muunnoksen, viimeisenä edustajana , ellei "viimeisenä goottilaisena", vaikka hänen työnsä pystyi myös ottamaan huomioon flaaminkielisten primitiivien innovaatiot. kuten Robert Campin ja Jan van Eyck . Hän ehdotti, että koska puolivälissä XV : nnen vuosisadan alkuperäinen synteesi paikallista perinnettä ja Flanderin maalaus löytyi tyyliin täynnä makeutta ja mystiikan lähtemättömän vaikutuksen Art Cologne ja on sitten erityisen arvostettu romanttinen Saksan aikaisin XIX th vuosisadan.
Ei työtä Stefan Lochner allekirjoitetaan: taidemaalari ja Madonna Rosebush ja alttaritaulun Patron Saints Kölnin vielä piti anonyymi mestari alussa XIX th -luvulla, jolloin kasvavaa mielenkiintoa maalarien myöhäiskeskiajalta vuonna Saksa.
Hänen henkilöllisyytensä perustuu Albrecht Dürerin Hollantiin saapuneen matkapäiväkirjan muistiinpanoon , joka on kirjoitettu Kölnissä vuonna 1520 tehdyn välilaskun aikana . Viimeksi mainittu kertoo, että hänen oli maksettava tippi "kaksi hopeapenniä mestari Stefanin tekemän paneelin avaamisesta" Kölnin ”. Kun ilmoitus Dürer oli tiedossa ainakin vuodesta 1823, tämä on keskellä XIX : nnen vuosisadan että Johann Jakob Merlo luodaan yhteys "Stefan Lochner" dokumentoitu Kölnissä 1442 Aluksi hän hypothesizes että maalaus, joka oli herättänyt tällaisen Dürerin kiinnostus - ja jota viimeksi mainittu ei nimenomaisesti nimeä - voisi olla vain Kölnin suojeluspyhimysten alttaritaulu, joka oli tuolloin kaupunginvaltuuston kappelissa, jotta "mestari Stefan" voitaisiin yhdistää myöhemmin "Stefan Lotheneriin". , jonka hän oikaisi Lochnerissa käyttäen etunimen "Stephan" modernia kirjoitusasua.
Stefan Lochnerin toiminta on dokumentoitu Kölnissä vuosien 1442 ja 1451 välillä, mutta voidaan kohtuudella ajatella, että hän oli läsnä tässä kaupungissa jo ennen vuotta 1442. Arkistoissa häntä kutsutaan kahdesti "Boden maalariksi": hänen perheensä on saattanut tulla Meersburg am Bodenseesta , mikä vahvistetaan päivätyllä kirjeelläElokuu 1451Kölnin kaupunginvaltuusto osoitti Kölnin kaupunginvaltuustolle äskettäin kuolleiden vanhempiensa perinnöstä. Kaupunkien Lindau tai Hagnau päälle Bodenjärven On ehdotettu myös , jos nimi Lochner muuten melko harvinaisia, on todistettu oikeiksi seppä perheitä.
Sisään Kesäkuu 1442Keisari Frederick III: n Köln - vierailun yhteydessä Lochner sai kaupunginvaltuuston tehtäväksi maalata kaupungin aseet viinitynnyreitä ja kymmenen sarvea koristaville kilpeille sekä trumpettibanneri ja neljä mastoa. Saman vuoden lokakuussa hän ja hänen vaimonsa Lysbeth ostivat talon maksamalla koko erääntyneen määrän ostohetkellä. Kaksi vuotta myöhemmin pariskunta myi omaisuuden toiselle suuremmalle, joka koostui kahdesta vierekkäisestä talosta, ehkä asunnosta ja viereisestä työpajasta, kuten Rogier van der Weyden Brysselissä.
Vuonna 1447 ikäisensä valitsivat hänet, jotka näin tunnustivat hänessä "yhtä suuren kunnian ja viisauden kuin hänen taiteelliset kykynsä", kaupungin maalareiden yhdistyksen edustaja kunnanvaltuustossa, mikä edellyttää tuolloin voimassa olleiden sääntöjen mukaan hänen oli perustettu Kölniin vähintään kymmeneksi vuodeksi (hän kokee jälleen tämän kunnian vuonna 1450 kolmen vuoden laillisen välin jälkeen). Mutta vuonna 1447 alkoi myös taloudellisia vaikeuksia, jotka saivat hänet kiinnittämään talonsa.
Vuonna 1451 hänen vanhempansa kuolivat: Kölnin kaupunginvaltuusto pyysi Meersburgin kaupunkia huolehtimaan perimisestä elokuun lopussa, mikä tarkoitti sitä, että Lochner ei voinut matkustaa itse ratkaisemaan asiaa. Ehkä hänellä on jo rutto, joka todennäköisesti vallitsee vuoden lopussa vaimonsa kanssa. Tämän pääteltiin haetusta valtuutuksestaSyyskuu 1451 perustaa uusi hautausmaa epidemian uhreille maalle aivan Lochnerin talon viereen, mutta myös siksi, että velkoja väittää, 7. tammikuuta 1452, ottaakseen omistukseensa kaksi kiinnitettyä taloa.
Pitäisikö meidän nähdä näissä virallisissa tilauksissa, näissä kiinteistökaupoissa ja näissä kaupunginvaltuuston vaaleissa merkki kukoistavasta liiketoiminnasta ja kiistaton todiste siitä, että Kölnin kaupunki on uskonnollisesti ensiluokkainen taidemaalari? Suojelupyhimysten alttaritaulu kappelilleen? Tätä ajattelee nykyään suurin osa taidehistorioitsijoista, vaikka jotkut pitävätkin todisteita riittämättömänä. Brigitte Corley erityisesti vielä mieluummin puhua "päällikön Dombild" ( "Master of Tuomiokirkon taulukko") viittaamaan taidemaalari alttaritaulun Patron Saints , siirtyi alussa XIX : nnen vuosisadan katedraali ( " Dom " in Saksaksi) Kölnissä. Hän muistuttaa varotoimiensa perustelemiseksi alkuperäisen hypoteesin haurauden, joka sulautti Dürerin "mestarin Stefanin" Stefan Lochneriin, ja kiistää myös todisteet, jotka johtavat Lochnerin pitämiseen ensiluokkaisena taidemaalarina vertaamalla häntä ainakin kuuluisaan Hermann Wynrichiin van Wesel, kuitenkin kymmenen talon omistaja ja joka valittiin neljä kertaa kaupunginvaltuustoon.
Lochner on tunnettu löysistä mekkoistaan, joissa on rikkoutuneiden taitosten kaskadeja, pulleasta hahmostaan herkulliset kasvot, eloisista väreistään. Hänen teoksensa todistavat sekä "pehmeän tyylin" pysyvyyden, saksalaisen kansainvälisen goottilaisen muunnelman, joka oli ajankohtainen noin vuosina 1400-1420, ja joka rajoittuu sujuvuuteen, mutta myös innovaatioiden huomioon ottamiseen, etenkin teknisestä näkökulmasta. näkökulmasta ja todellisuuden esittämisen kannalta flaaminkieliset primitiivit , kuten Robert Campin tai Jan van Eyck . Neitsytsinisen sävyjä ruusupensassa ei siis saada lisäämällä valkoista, vaan levittämällä hyvin ohuita öljymaalikerroksia, jotka osoittavat läpinäkyvyyden kautta selkeän aluskarvan ja illuusion syvyydestä, joka hänen edeltäjissään kansainvälisessä tyyli, joka edelleen aiheuttaa liukenemattomia ongelmia, näyttää hänelle olevan paljon paremmin hallittavissa. Tällainen synteesi paikallisen perinteen ja ulkopuolisten innovaatioiden välillä on usein saanut hänet pitämään häntä pohjoismaisena vastineena Fra Angelicolle , jonka hän on nykyaikainen.
Kysymys hänen muodostumisestaan on kuitenkin edelleen hypoteesien ja kiistojen kohteena, mikäli mikään ei dokumentoi hänen elämäänsä ennen hänen asennustaan Kölniin. Hänen alkuperänsä Bodenjärven rannalla johti luonnollisesti olettamukseen, että hän koulutti Ylä- Swabian tai Ylä- Rheinlandin maalareiden kanssa ; toisaalta mikään hänen siirtomaamaalauksestaan ei todellakaan petä tätä alkuperää.
Maalaus on juurtunut pääasiassa perinne mitä tunnetaan XIX : nnen vuosisadan koulun Kölnin . Vierailu tämän kaupungin päällikön studioon on siten täysin mahdollista, myös siltä osin kuin sitä voidaan vaatia muiden alueiden maalareilta ennen kuin he voivat perustaa itsensä Kölniin. Olemme siis hypoteesin, että se oli aika oppipoika on Master of Saint Veronica , taidemaalari silmiinpistävin aikaisin XV th luvulla Kölnissä korostavat tyylillinen yhtäläisyyksiä kahden mestarit. Suhde Heisterbachin alttaritaulun mestariin on vieläkin kiistanalaisempi, varsinkin siitä, pitäisikö jälkimmäistä pitää Lochnerin vaikuttamaan taiteilijaan yhden studiotoverinsa vai itse Lochnerin kanssa, jonka alttaritaulun sanotaan olevan teos nuorten - vaikka reflektogrammi- analyysi nojautuu toisen hypoteesin hyväksi.
Hänen näkyvää tietoa flaamilaisen taiteen ehdottaa myös itsepintaisesti oppisopimuksen Flanderin mestareita alussa XV : nnen vuosisadan. Robert Campinin nimi esitetään usein tässä suhteessa, mutta Julien Chapuis kehittää ennen kaikkea ajatusta oleskelusta Jan van Eyckin seurassa tai hänen työpajassaan vedoten yhteyksiin Mystisen karitsan palvontaan. (1432). Lochner onkin onnistunut hyödyntää osaksi polyptych ja Gentin kokoelman kasvot ja eksoottisia vaatteita, on tapa esittää verhot tai istua sävellyksiään - esimerkiksi alttaritaulu viimeisen tuomion . Ja alttaritaulu Patron Saints Kölnin , käyttöön vuonna 1435, näyttää etenevän halusta kilpailla mestariteos Jan van Eyck - tavalla tasaisempi kansalaisylpeyttä sponsoreista, jäsenet kaupunginvaltuusto. Kaksi teosta, monumentaalinen koko, on kullakin ilmestyspäivä kääntöpuolelle , ja kaksi merkkiä valtaistuimella keskellä koostumuksen avoimen paneelien - Jumala Isän (tai Jeesus) on yksi, Virgin Majesty vuonna muut - ovat silmiinpistäviä yhtäläisyyksiä. Lochner saattoi myös johtaa flaamilaisista vanhimmistaan valon vaikutusten hallinnan, sen absorboinnin tai heijastumisen osumiensa pintojen luonteesta riippuen, samoin kuin melkein huomaamaton motiivi heijastuksen sijoittamisesta. työ oli tarkoitettu, kuten neitsytkruunun ylittävän Cabskonin Ratskapellen terävä ikkuna, joka näkyy suorana lainana tästä toisesta ikkunaheijastuksesta Gentin Saint Bavo -katedraalissa , safiirikristallilla. laulava enkeli rintakoru Mystic Lambin vasemman paneelin etualalla . Siltä osin kuin van Eyckin maine oli jo ylittänyt Flanderin rajojen tunkeutua Saksaan tuolloin suojeluspyhien alttaritaulun todennäköisen teloituksen aikaan , tämä viimeinen yksityiskohta ei välttämättä vaadi suoraa tietoa Gentin alttaritaulusta, ja voi olla enemmän todistaa yksinkertaisesti virtuonisuudesta, jota sitten opetettiin parhaissa Colonian-työpajoissa.
Julien Chapuis ehdottaa lopulta Martin Schongauerin tai Albrecht Dürerin esimerkin perusteella hypoteesia koulutuksesta kultasepän työpajassa, joka oli silloin erittäin aktiivinen ja erittäin suosittu Saksassa. Hän puolustaa tätä melkein arkeologista tietoa kultasepän taiteesta, josta Lochnerin maalaukset todistavat, korostamalla hänen taustalla olevat piirustuksensa, jotka mahdollistavat kasvojen mallintamisen, joka etenee hyvin alkuperäisen tekniikan mukaan. Suuri kuoriutuminen. Hän lisää tähän hyvin erityistä huomiota Lochner että esitysten kultasepän kappaletta, samoin kuin hänen merkitty käyttö kirkkaita värejä suurten levyjen tehty valkoiset, siniset ja punaiset sitten innovatiivisia Kölnissä, ja jotka muistuttavat esineet emali pyöreä ja jalokivillä asetettu, josta Altöttingin Goldenes Rössl on edelleen upein esimerkki, joka on säilynyt tähän päivään saakka.
Siksi Lochner olisi tarjonnut Kölnin rikkaimmille sponsoreille tyyliä, joka käyttää paikallisten makujen ja ulkopuolisten innovaatioiden välistä synteesiä, sopusoinnussa valittujen aiheiden kanssa: koska hänen työstään ei näy väkivaltaa tai julmuutta, vaan taipumus arkaluonteisiin ja helläihin kohtauksiin , kuvia rauhallisesta ja mietiskelevästä uskosta, joka todennäköisesti heijastaa elämän ihannetta.
Stefan Lochnerin työn perustamista on tähän päivään saakka vaikea varmistaa varmuudella, koska vain Kölnin suojeluspyhimysten alttaritaulu on dokumentoitu, ja se on siksi ainoa perusta hänen muiden teostensa omistamiselle.
Triptyykki kaupungin tilaama neuvoston Raatihuoneen kappeli 1435, ja todennäköisesti päätökseen ennen 1440, pysyy hänen tunnetuin työnsä. Se on nimensä velkaa pyhät edustettuina paneelien Ursule ja Gereon , suojelijoita kaupunkiin. Sitä kutsutaan joskus myös Kolmen kuninkaan alttaritauluksi viittaamalla keskuspaneeliin, jonka aihe tulee siitä, että Kölnin kaupungissa oli kuninkaiden pyhäinjäännökset säilytetty ihailtavasti. Saapuessaan Kölnin katedraaliin vuonna 1810 sitä kutsutaan myös " Dombildiksi " eli "katedraalimaalaukseksi".
Hänen toinen tunnetuin maalauksensa, toisinaan lempinimeltään Kölnin Mona Lisa , on Madonna, jossa on Rosebush , maalattu noin vuonna 1445, ja se on tällä hetkellä esillä Wallraf-Richartz -museossa, jonne hän tuli vuonna 1848. Tämä paneeli on luultavasti peräisin diptychistä. hajotettu, jonka toinen paneeli olisi edustanut luovuttajaa, kuten Diptych with the Virgin ja lahjoittaja (noin 1490, Alte Pinakothek ) Hans Memling .
Siten Lochnerin käsityksen mukaan yleensä pidetään kymmenkunta maalausta, mutta jotkut aiheuttavat edelleen kiistoja etenkin tunnistamaan hänen studionsa roolin. Kriitikot ovat yhtä mieltä, esimerkiksi syyksi Triptyykki Neitsyt ja lapsi on suljettu puutarha ja Roomalais-saksalainen museo hänen studio, samoin kuin kaksi luukut edustavien Saint Ursula ja Saint Barbara niiden sisäpinnat, säilyttää samassa museosta, ja triptyykistä, joka on tarkoitettu yksityisiin hartauksiin. Mutta Julien Chapuis mieluummin jättää Raleigh- museon Saint Jeromein pois päällikön maalattujen paneelien luettelosta pitääkseen sitä Heisterbachin alttaritaulun kanssa, vaikka sitä pidetään useimmiten hänen ensimmäisenä tunnettuna teoksena. Se kyseenalaistaa taustalla olevien piirustusten analyysin perusteella myös Ilmoituksen esityksen tekijänsuojan suojeluspyhien alttaritaulun kääntöpuolella , mikä ei saa herättää Brigitte Corleyn hämmästystä.
Joitakin triptyykkejä hajotetaan myös, kuten Viimeisen tuomion alttaritaulu , jonka keskuspaneeli on nyt Kölnin Wallraf-Richartz-museossa, kun taas Apostolien marttyyrikuntaa edustavien ikkunaluukkujen sisäpuolet löytyvät Städel in Frankfurt-sur le-Main , ja ne, ulkopuolella Alte Pinakothek vuonna Münchenissä . Kirkon neljän isän alttaritaulun ikkunaluukut - joiden keskuspaneeli on kadonnut - on myös erotettu Wallraf-Richartz -museon ja Kansallisgallerian välillä , ja Lontoon museo on lisäksi osittain silpottu. ylivoimainen.
Lisäksi maalatut paneelit, hän johtuu - yhteistyössä ateljeessaan - valaistukset kaksi kirjaa tuntia , ensimmäinen säilytetään museossa Graafisen vuonna Berliinissä , toinen, päivätty kalenteri 1451 kello alueellinen museo Hesse peräisin Darmstadt ja piirustus (12,4 x 9,4 cm , musta kivi ja pesu ), joka edustaa Neitsyt ja lapsi hallussa Louvre .
Piirustus | Otsikko | Vuosi | Mitat ( cm ) |
Jossa held n o Inventory |
Kaupungin maa |
---|---|---|---|---|---|
![]() |
Esitys temppelissä |
1447 | 139 × 126 | Hessenin aluemuseo |
Darmstadt Saksa |
![]() |
Viimeisen tuomion alttaritaulu (ulkopaneelit) Apostolien marttyyrikunta |
noin 1435 | 120,9 × 81,3 jokaiselle paneelille (40 × 40 kutakin kohtausta kohti) |
Städel-museo n: o 821-826 (vasen paneeli) ja 827-832 (oikea paneeli) |
Frankfurt am Main, Saksa |
![]() |
Kölnin suojeluspyhimysten triptyykki , suljettu alttaritaulu Ilmestyskirja |
n. 1446-1449 | 234 × 240 | Kölnin katedraali |
Köln, Saksa |
![]() |
Triptyykki Patron Saints Kölnin , avoin alttaritaulu Yleinen näkymä |
n. 1446-1449 | Kölnin katedraali | Köln, Saksa |
|
![]() |
Kölnin suojeluspyhimysten triptyykki, Saint Ursulan vasemmanpuoleisen ruudun sisustus ja hänen sviitinsä |
n. 1446-1449 | 261 × 142 | Kölnin katedraali | Köln, Saksa |
![]() |
Kölnin suojeluspyhimysten triptyykki, Magi- paneelin keskeisen palvonnan sisustus |
n. 1446-1449 | 260 × 285 | Kölnin katedraali | Köln, Saksa |
![]() |
Kölnin suojeluspyhimysten triptihi, Saint Géréonin oikeanpuoleisen ruudun sisustus ja hänen sviitinsä |
n. 1446-1449 | 261 × 142 | Kölnin katedraali | Köln, Saksa |
![]() |
Viimeisen tuomion alttaritaulu keskipaneelin sisällä Viimeinen tuomio |
noin 1435 | 124 × 172 | Wallraf-Richartz-museo WRM 66 |
Köln, Saksa |
![]() |
Neitsyt ruusupensaasta |
n. 1440–1442 | 50,5 × 40 |
Wallraf-Richartz-museo WRM 67 |
Köln, Saksa |
![]() |
Kirkon neljän latinalaisen isän alttaritaulu , oikea ruudun sisäpuoli, pyhät Mark, Barbe ja Luke |
noin 1445-1450 | 100,5 × 58 | Wallraf-Richartz-museo WRM 68 |
Köln, Saksa |
![]() |
Kirkon neljän latinalaisen isän alttaritaulu , oikea ruudun ulkopinta , pyhät Ambrose, Augustine ja Cecilia lahjoittaja Heynricus Zeuwelgynin kanssa |
noin 1450 | 86 × 57,5 | Wallraf-Richartz-museo WRM 69 |
Köln, Saksa |
![]() |
Madonna violetilla |
ennen vuotta 1443 | 211 × 99 | Kolumban hiippakunnan museo ( fr ) | Köln, Saksa |
![]() |
Fragmentti triptyykistä, vasen osa (vastaa Münchenissä säilytettyä oikeaa osaa) Sisäpuoli, Esittely temppelissä |
1445 (päivätty) | 35,5 × 22,5 |
Calouste-Gulbenkian -museo Inv. n o 272 |
Lissabon Portugali |
![]() |
Katsaus triptiin, vasen puoli (vastaa Münchenissä säilytettyä oikeaa puolta) Ulkopuoli, Saint Francis vastaan stigmat |
1445 (päivätty) | 35,5 × 22,5 |
Calouste-Gulbenkian -museo Inv. n o 272 |
Lissabon Portugali |
![]() |
Kirkon neljän latinalaisen isän alttaritaulu , vasen ruutu Sisäpuoli, pyhät Matteus, Aleksandrian Katarina ja Johannes Evankelista Ulkopuoliset kasvot, Pyhä Jerome, marttyyri ja Pyhä Gregorius Suuri lahjoittajan kanssa |
noin 1450 | 68,6 × 58,1 |
Kansallisgalleria NG705 |
Lontoo Iso-Britannia |
![]() |
Viimeisen tuomion alttaritaulu, vasemman ruudun ulkopuoli Pyhät Antoine l'Hermite, Cornelius ja Marie Madeleine lahjoittajan kanssa |
noin 1445 | 120 × 80,6 |
Alte Pinakothek WAF 501 |
München, Saksa |
![]() |
Viimeisen tuomion alttaritaulu, oikean ruudun ulkopuoli Pyhät Catherine, Hubert ja Quirin de Neuss lahjoittajan kanssa |
noin 1445 | 120 × 80,4 | Alte Pinakothek WAF 502 |
München, Saksa |
![]() |
Katkelma triptyykistä, oikea ruutu, joka vastaa vasemmanpuoleista ruutua, joka on säilynyt Lissabonin sisäpuolella, Jeesuksen lapsen palvonta Pariisissa sijaitsevassa Ecole des Beaux-Artsissa on studiopiirustus Neitsyt-hahmon mukaan |
1445 | 37,5 × 23,6 | Alte Pinakothek n o 13169 |
München, Saksa |
![]() |
Katkelma kolmiosasta, oikea ruutu, joka vastaa vasemmanpuoleista ruutua, joka on säilynyt Lissabonin ulkopinnassa, ristiinnaulitseminen |
1445 | 37,5 × 23,6 | Alte Pinakothek n o 13169 |
München, Saksa |
|
Ristiinnaulitseminen (von Dallem- ja Struyss zum Campe -perheiden kanssa) |
vuoden 1439 jälkeen | 107,5 × 190,3 |
Germanisches Nationalmuseum Gm 13 |
Nürnberg Saksa |
![]() |
Pyhä Jerome työskentelyhuoneessaan |
noin 1440 | 39,4 × 30,5 |
Pohjois-Carolinan taidemuseo G.52.9.139 |
Raleigh Yhdysvallat |
![]() |
Triptyykki, Maria Magdaleenaa vastaava vasen ruutu Pyhän Johannes Kastajan oikealla puolella |
noin 1445-1450 | 45 × 14,8 |
Boijmans Van Beuningen -museo 2458 (OK) |
Rotterdam Alankomaat |
![]() |
Triptyykki, oikea paneeli, joka vastaa Pyhää Johannes Kastajaa vasemmalla Sainte Marie-Madeleine |
noin 1445-1450 | 43 × 13 | Boijmans Van Beuningen -museo 2459 (OK) |
Rotterdam Alankomaat |
Kuten prerafaeliittisen löydettiin uudelleen Englannissa keskellä XIX : nnen vuosisadan Italian perusalkioiden , kuten juhlii alkuperäisen naiiviutta ja vilpittömyyttä hartautta Fra Angelico , työ Stefan Lochner oli nettomääräisesti uutta kiinnostusta romanttinen Saksassa alun XIX : nnen vuosisadan että näki sen, jo ennen maalarin nimi on oikein tunnistettu ilmaus mystiikan omien kansallisten nero.
Lochner maalaukset ovat läsnä esimerkiksi kaksi suurinta kokoelmiin perusalkioiden ajasta, kuin Sulpiz veljekset ja Melchior Boisserée kello perusteella perusta Alte Pinakothek ja Münchenin sen varastoinnin 1827 Louis I st Baijerin , ja Ferdinand Franz Wallrafin , joka oli alun perin sen kartanossa vuonna 1824, Kölnin museon perustaminen, joka kantaa hänen nimeään. Jos Wallraf osti vuonna 1803 Keski paneeli viimeisen tuomion alttaritaulu tänään Wallraf-Richartz-museo, joka on osa tätä alttaritaulu, tänään Alte Pinakothek vuonna Münchenissä , oli hallussa Boisserée veljekset , aivan kuten kaksi osaa neljän Latinalaisen kirkkoisät , nyt National Gallery ja Wallraf-Richartz-museo.
Vuonna 1810 suojeluspyhimysten alttaritaulu palasi valoon vallankumouksellisten sotien jälkeen, kun se siirrettiin Kölnin katedraaliin . Sulpiz Boisserée kirjeessä osoitetun Friedrich Schlegel päällä13. helmikuuta 1811, päivämäärä maalaukseen tehdyn kirjeen virheellisen lukemisen mukaan vuodelta 1410, ja sen syynä on yhtä virheellisesti "mestari Wilhelm", joka nimettiin Limburgin aikakirjassa "Saksan parhaaksi taidemaalariksi" vuonna 1380. Vaikka ottaessaan nämä virheet yksin, Schlegel kiitti tätä taidemaalaria, joka hänen mukaansa oli onnistunut luomaan yhteyden saksalaisen perinteen ja flaamien välille, ja jota hän verrattiin italialaisiin Fra Angelicoon ja Raphaëliin sanoen hänestä, että "hän näki kauneuden silmä ". Goethe ihailee samaa alttaritaulua vieraillessaan Kölnissä vuonnaKesäkuu 1815.
Joris-Karl Huysmans , vuonna 1898 julkaistussa romaanissa Tuomiokirkko , kuitenkin Kölniin XII luvussa menevän päähenkilönsä Durtalin välityksellä, tekee paljon vakavamman tuomion taidemaalarista ja tästä "suave-tyylistä", joka rajoittaa häntä, ei aitoon, vaan porvarilliseen sentimentaalisuuteen, suosimalla paljon voimakkaammin ilmaisevaa goottilaista, kuten Matthias Grünewald :
"Se oli kaikki mitä halusimme, tämä maalaus, sileä ja vahattu taide, kylmä kirkkaan värinsä alla; se oli huolellinen ja loistava työ, taitava, mutta ei suinkaan uskonnollinen; hän haisteli dekadenssia, kiillotettua työtä, monimutkaista, kaunista eikä Primitiivistä.
Tämä tavallinen ja tiiviisti pakattu Neitsyt oli vain hyvin pukeutunut ja rehellinen saksalainen piika, mutta hän ei ollut koskaan ollut hurmioitunut Jumalan äiti! "
Asteroidi "12616 Lochner", löydettiin vuonna 1960, on nimetty hänen mukaansa lopusta 2008.