| WAMPAS Vauvatähdet | |
| Järjestäjä | Western Associated Motion Picture Advertisers |
|---|---|
| Maa | Yhdysvallat |
| Luomispäivä | 1922 |
| Poistamispäivä | 1934 |
Wampas Baby Stars on otsikko myönnetään vuosittain Hollywoodissa välillä 1922 ja 1934 , joita Länsi Associated Motion Picture Mainostajat (WAMPAS) kolmeentoista nuorten näyttelijöiden tarkoitus tulla tulevaisuuden suurten tähtien.
AMPA - lyhenne Association Movement Advisers - vuonna 1916 New Yorkissa, pyrkii valvomaan kaikkea mainontaviestintää viihdemaailmassa, joka oli rajoitettu tuolloin itärannikon elokuvateatteriin .
Vuonna 1920 joukko muutamien länsirannikon elokuvantuottajayritysten viestinnän edustajia tapasi Ambassador-hotellissa Los Angelesissa muodostamaan länsirannikon viihdeteollisuuden organisaation, joka on samanlainen kuin AMPA.
Elokuvan toiminta on todellakin erilaista lännessä kuin idässä, josta viihdeteollisuus on New Jerseyssä ja Queensissa sijaitsevan Paramountin tuotantostudioista huolimatta kääntynyt melkoisesti kohti teatteria ja musikaalia. Lehdistöagentit kilpailevat keskenään, kilpailevat keskenään samassa virastossa mutta myös itse lehdistövirastojen kesken, kun on kyse viestinnästä tähtien, studioiden, ohjaajien ja elokuvien toiminnasta, kommentoimalla heidän tarinoitaan ja tekemällä niin joillekin mainoksille. , muille heidän ylennyksensä. Läheisyys tekee tiedoista uskottavampia, olennaisempia, koska on varmaa, että länsirannikon lukijan kiinnostus on vähäisempää, koska länsirannikon elokuvateollisuuden elämään liittyvää historiaa kuvataan enemmän kuin 3 tuhatta kilometriä.
Tällaisen organisaation perustamisesta tulee länsimaissa todellinen välttämätön välttämättömyys. Los Angelesin yhdistyksen perustamispäivänä, nimeltään WAMPAS - lyhenne Western Association Motion Picture Advertisers , jokainen elokuvantuotantoyritys, jokainen studio, jokainen teatteri lähetti viestintäedustajan. Alkuperäisestä 7 hengen ryhmästä he ovat vähintään 70 jäsentä jakamaan kuplivan maailman viestintää ikuisesti poreten.
Joten kuukausien aikana nämä kaksi organisaatiota ovat oppineet työskentelemään yhdessä, vaihtamaan ideoita, ratkaisemaan suoraan ydinliiketoimintaansa liittyviä ongelmia, ei kilpailussa vaan synergiassa. Itse WAMPASissa 80 tai jopa 90 jäsentä kokoontuvat nyt päivittäin ja keskustelevat työstään ja vastuustaan kommunikoida koko maailmalle, tuolloin edustetun amerikkalaisen kolmanneksi suurimman elokuvan, elokuvan, päivittäisestä toiminnasta.
Yhdessä hänen kokouksestaan vuonna 1921 hyväksyttiin ajatus vuotuisen ryhmän perustamisesta, joka koostuu tulevista naiselokuvateatteritoiveista. "WAMPAS-hullu" -seremonia on varmasti ensimmäinen esittely tämän vauvojen tähtien sakralisoivasta areopaguksesta. Tavoitteena on auttaa elokuvateatteria yleensä, mutta ennen kaikkea kommunikoimaan erityisesti WAMPASin menneistä ja tulevista toiminnoista.
"Wampas ilonpito" puitteissa organisoitua ja WAMPAS, on mediatapahtuma vuoden, suurin elokuva-alan massa faneille 7 : nnen taiteen ja voittajat, jotka ovat tällä kertaa jäseneksi "Wampas Baby Stars".
Ensimmäisenä vuonna 1922 seremonia pidetään Los Angelesin Ambassador-hotellin suuressa juhlasalissa, johon mahtuu 3000 ihmistä.
Vuonna 1923 toinen "WAMPAS hullu" -seremonia pidettiin uudessa Warner Bros. -studiossa . Hollywoodissa, mahtuu tuhat ihmistä. Niitä on melkein seitsemän kertaa enemmän.
Vuonna 1924 Los Angelesin hallinto kielsi seuraavan "WAMPAS-hullun" seremonian kaupungissa, voimassa olevien läänin lakien mukaisesti, kieltämällä melun keskiyön jälkeen. Liian onnellinen onnesta, jota tällaisen tapahtuman järjestäminen edustaa median ja taloudellisten vaikutusten kannalta, San Franciscon pormestari vakuuttaa järjestäjille, että he voivat tehdä niin paljon melua kuin haluavat. Vuonna 1924 tämän kaupungin Civic Auditorium toivottaa seremoniaan tervetulleeksi lähes 8000 ihmistä, joista vähintään kolmasosa on faneja. WAMPASin rahoittamat erikoisjunat lähtevät Los Angelesista San Franciscoon, viemällä koko Hollywoodin ja varmistamalla siten suurimman osan läsnäololla hyvän edistyksen ja tulevan seremonian onnistumisen.
Vuonna 1925 seremonia palasi Los Angelesiin hiljattain rakennetussa pyhäkön auditoriossa, jossa oli suuri juhlasali, johon mahtui 6800 pariskuntaa, viereinen teatteri ja palvelut osallistujien mukavuuden takaamiseksi.
Ilta, seremoniamestarin johdolla, välittyy kahdesta kohokohdasta, jotka ovat toisaalta WAMPAS-vauvojen tähtien esittely, jotka heidät lanseeranneiden elokuvien pukuun paraatiksi näyttämölle. suosionosoitukset ja yleisön hurraa ja toisaalta jättiläinen pallo, joka sulkee illan. Vuosina 1922–1933 nämä seremoniat järjestetään keskellä kieltoaikaa .
Tätä vuodesta 1922 lähtien myönnettyä palkintoa ei jaettu vuonna 1930 eikä vuonna 1933, ja vuoden 1934 luokkaa vietettiin viimeisenä. Yleensä kolmetoista uudesta naispotentiaalista koostuvalla 1932-vuosikymmenellä on poikkeuksellisen viisitoista. Koko toimintakauden ajan tämä ero vihkii vähintään 132 elokuvatähteä, jotka kattavat osan hiljaisesta ajasta ja puhuvan elokuvan alkuajoista, mikä vastaa elokuvakautta, jota kutsutaan yleisesti koodiksi .
Vaikka he saivat eron, suurimmalle osalle heistä, 18-25-vuotiaana, kaksi nuorinta olivat Lucille Ricksen ja Patricia Ellis palkittiin 14-vuotiaana, kun taas vanhin Claire Windsor aloitettiin ikäisenä. 30.
Ensimmäisinä vuosina valinta tehdään näyttelijöiden joukosta, joilla on jo ollut dramaattinen rooli, olemaan kauniita, näyttämökokemuksia, sopimussuhteita elokuvantuottajayrityksen kanssa ja esittelemään profiilia, joka lupaaa tulevaisuutta elokuvissa. Valiokunnan äänestämisen jälkeen, jonka lukumäärä ei muutu vaihtelevan toiminnan aikana, valitaan eniten ääniä saaneet.
Kaikki nuoret naiset, enemmän tai vähemmän, olivat joko äskettäin kokeneita laulajia tai tanssijoita, monet esittivät molemmat ominaisuudet avaimella, ensimmäisen teatterikokemuksen, joka hankittiin teatterista tai musikaaleja tarjoavasta yrityksestä . Harvinainen tapaus oli Dorothy Wilson , RKO: n johtajan stenografi . "Harvinaista lintua" metsästettiin ja rekrytoitiin mahdollisimman pian, tuotantostudiot käyvät armotonta sotaa saadakseen joukkoonsa sellaista tai sellaista kauneutta, jolla on tällaisia taitoja. Jotkut, ja varsinkin vuodelta 1934, seurasivat sitten koulutusta Studion kustannuksella ennen ensimmäisten esiintymisten tekemistä, usein hyvittämättöminä.
Kun vaalitähdet on valittu, he työskentelivät yleensä, kaksi kertaa niin kovasti kuin muut, varmasti oman uransa vuoksi, mutta myös perustellakseen WAMPASin heille osoittaman luottamuksen.
"WAMPAS Frolic" -tapahtumaan osallistuminen oli todellinen ponnahduslauta kaikille, jotka halusivat murtautua elokuviin. Haarapeili toimi myös kaikille, jotka vain etsivät työtä yrittäessään paeta sihteeristöstä ja kirjoittamalla uraa, johon he olivat pääasiassa tarkoitettu.
Palkitut nuoret naiset nauttivat vuoden ajan laajasta medianäkyvyydestä, joka toteutettiin radiohaastattelujen, aikakauslehtiartikkeleiden, muotikuvien, valokuvien ja mainosten avulla, WAMPAS-promootiokierroksella suurissa kaupungeissa. suuret yhtiöt . Jotkut heistä palkkasivat radiot toistamaan sarjaa tai saippuaoopperaa, vain radiolähetyksenä, erittäin suosittuja vuosien 1930 ja 1950 välillä,
Lopuksi tapahtui usein, että suuret yhtiöt rekrytoivat elokuvan tarpeisiin ja että elokuvan ajaksi tällainen tai sellainen Baby Star -profiili oli sitten sopimuksessa muiden studioiden kanssa.
Kaikista hypeistä huolimatta monet palkinnon voittajat saavuttivat arvostusmenestyksen vähintään kolmen elokuvan hyvityksellä. Toiset, joissa WAMPAS näki uran ja tulevaisuuden elokuvajoukkojen valossa, eivät ole täyttäneet odotuksia. Monet heistä, kuten Hazel Keener , Julanne Johnston tai Blanche Mehaffey, ovat tehneet uran B-sarjan elokuvien "kolmansissa rooleissa". Jotkut ovat murtautuneet pienten itsenäisten elokuvastudioiden lyhytelokuvissa, kuten Dorothy Revier , " Pikkujen kuningatar" .
Toisaalta heistä tuli todellisia tähtiä, kuten Ginger Rogers , Joan Crawford , Jean Arthur , Dolores del Río , Lupe Vélez viimeisten traagisten päivien aikana, Colleen Moore 1920-luvun eniten palkattu näyttelijä elokuvissa tai Clara Bow , - The it-girl - näyttelijöiden kaikkein typerin rakkaussuhteiden ja avioliittojen lukumäärän mukaan, Mary Astor palkittiin vuonna 1941, Oscar parhaana naisnäyttelijänä apuroolissa ja Gloria Stuart, joka 87-vuotiaana nimitettiin Akatemiaan Palkinto parhaasta naisnäyttelijästä roolistaan elokuvassa Titanic of James Cameron , joka tulkitsee katastrofista selviytyneen vanhan naisen ja kertoi tarinansa rakkaudesta draamassa.
Joillakin oli erityisiä kohtaloja, kuten muun muassa Jean Carmen, hevosella käyvä kaskanainen Länsi-Euroopassa, Hazel Hayes tekemässä uraa Prima Donnana oopperan suurimmilla näyttämöillä tai jopa Eleanor Holm , olympiavoittaja uinnissa 100 metrin selässä. vuoden 1932 Los Angelesin peleissä Gladys McConnellista tuli lentäjä ja Lucille Lundista "Miss America" vuonna 1934. Jotkut kohtalot olivat dramaattisia, kuten Lucille Ricksen, joka ampumassa kylmään kyllästynyt kuoli keuhkokuumeen iässä. neljätoistavuotias.
Kaikista valinnoista vuoden 1926 vuosikerta oli lahjakkain ja palkitsevin mainoskampanja WAMpAS -valintalautakunnalle. Janet Gaynor ja Joan Crawford olivat vielä viisi vuotta nimitystensä joukossa maailman suurimpia tähtiä. Lukuun ottamatta Sally Longia, joka jäi eläkkeelle hyvin aikaisin, kaikilla muilla on myös ollut vaikuttava ura.
Yksi rajoitteista, jotka johtajien oli kohdattava, oli yleisö, jolla oli vaatimuksia ja joka sitten vastasi lehdistötutkimuksiin, virallistti ne Studiossa, kuten Ruth Taylor, jota fanit todella arvostivat, Lorelei Lee: n roolista vuoden 1928 versiossa elokuvan Miehet mieluummin blondit . Jälleen kerran anekdotisesti valitti postitse 1920-luvun alussa ohjaaja ja käsikirjoittaja Frances Marion . Hän on tosiaan "kyllästynyt" näyttelijöiden ja näyttelijöiden huulten lukemiseen romanttisten kohtausten aikana, heidän viimeisistä "paukutuksistaan", heidän viimeisistä "juomistaan" ja pyytää nimenomaisesti, että ohjaaja opettaa päähenkilöille tekstejä, jotka liittyvät elokuvan tarinaan. elokuva.
Uudet teknologiat varhainen XX th luvullaKoska alusta XIX : nnen luvulta 1920-luvun lopulla, mykkäelokuvat viisitoista minuuttia olivat normi. Nämä elokuvamuodot antoivat itselleen hyvän esityksen joko musikaalin tai näytelmän välissä. Mutta mykkäelokuvien keston piteneminen estää niitä ajan mittaan näyttämästä hyvin rajoitetun jakson aikana. Joten yleisön innostuksen edessä liikkuvista kuvista jotkut näistä samoista teattereista muuttuivat vähitellen todellisiksi elokuvateattereiksi aamuohjelmilla. DW Griffithin vuonna 1915 ohjaamien jokielokuvien , kuten 3 tuntia ja 10 minuuttia kestävien kansakunnan syntymien, saapuminen jo asettaa uuden ja tiukemman tavan tehdä asioita, joita on kunnioitettava ohjaustöiden kautta, tarinan juoni, romaanin.
Uusien tekniikoiden, kuten Vitaphone- prosessin, integrointi , joka vakiinnutti itsensä äänentallennuksen standardiksi, edellytti merkittäviä investointeja laitteisiin, sekä Cinema Studiosille että teattereille ja jakeluhuoneille. Don Juan, ensimmäinen puhuva elokuva vuonna 1926, jota seurasi The Jazz Singer julkaistiin seuraavana vuonna, aloitti sarjan teknisiä edistysaskeleita, jotka ravistelevat ikuisesti elokuvamaailmaa ja merkitsevät mykkäelokuvan loppua puhumisen hyväksi.
Näihin uusiin tekniikoihin liittyi uusia toimintatapoja, jotka rajoittivat paljon näyttelijöitä ja ohjaajia. Elokuvateatterista tuli yhä teollisempi ja heitä vaadittiin ennakoimaan, suunnittelemaan, järjestämään ja hallitsemaan kohtaukseen liittyviä eri kauppoja hyvissä ajoin ennen mahdollisia kohtauksia. Uusia ammatteja ilmestyy tarpeen mukaan erikoistuen meikkiin, pukusuunnittelijaan näyttämön valaistuksesta vastaavaan henkilöön, kokoonpanosta vastaavaan henkilöön jne. Tämän seurauksena puhuvien elokuvien saapuminen aiheutti tuhoa tähtirivien joukossa. Monilla näyttelijöillä oli vaikeuksia tulkita roolia tekstillä. Kauneus ei enää riittänyt, toisia heistä ei enää hyvitetty äänensävynsä takia, toiset rajoittuvat "kolmanteen rooliin", kuten Betty Bryson, koska he näyttivät liian fyysisesti kuin näyttelijät, joiden julkkis oli jo istumassa.
Hayesin sensuurikoodin luominenTähti Roscoe Arbucklen kolme oikeudenkäyntiä näyttelijä Virginia Rappen raiskauksesta ja rikoksesta vuosina 1921–1925, joista sanomalehdet tekivät kaaliöljynsä tuomitsemaan taiteilijoiden helpon elämän alkoholin ja huumeiden kulutuksen, murhan tai näyttelijä Thelma Toddin naamioitu itsemurha, joidenkin kohtuuttomat palkat, toistensa peräkkäiset avioerot ja avioliitot saivat elokuvan viranomaisissa ajattelemaan, että moraali- ja deontologiakoodi olisi yhä tarpeen.
Vuonna 1922 perustettiin kolmen elokuva-alan päätoimittajan aloitteesta Amerikan elokuvien tuottajat ja jakelijat (MPPDA) estääkseen hinnalla, että kukin osavaltio säätäisi omaa sensuurikoodiaan, mikä johtajan mukaan tehdä niin monta versiota samasta elokuvasta niin monelle olemassa olevalle sensuurikoodille. Tusina vuoden ajan sensuurikoodi saa vauhtia ja rikastuu uusilla kielloilla soveltamatta sitä. Jälkeen 1929, ajan nimeltään jälkikäteen The esikoodin ajan kunnesHeinäkuu 1934, on olemassa puhtaasti taloudelliseen tarkoitukseen, ajanjaksona, jonka aikana elokuvat yleensä tarjoavat enemmän seksuaalisuutta ja enemmän väkivaltaa, ja jonka ainoa tavoite on saada takaisin elokuvateatteria hylkäävä yleisö.
Alkaen Heinäkuu 1934Soveltaminen Hays Code astuu voimaan nimittämällä Joseph I Breen päähän on Motion Picture tuottajien ja jakelijoiden Amerikassa (MPPDA). Sensuuri tietysti jarruttaa luovuutta joillekin, mutta toisille se pahentaa sitä. Siten aseväkivallan kohtauksia edustaa vain ääni eikä enää kuva, jättäen suuren osan katsojan mielikuvitukselle. Samoin rakkauskohtauksia tukevat niin kutsutut allegorit: samppanjakorkki, joka räjähtää kaasun paineen alaisena; junan saapuminen tunneliin tai viimeinen ilotulitus.
Tämä sensuuri pakottaa ohjaajat leikkaamaan kohtauksia elokuvista, jotka on tarkoitettu lähetettäväksi Amerikan maaperällä. Suudelman kesto ruudulla ei saa ylittää 30 sekuntia, pääntien on kunnioitettava tiettyä syvyyttä, paljaat rungot, irstasot ovat kiellettyjä, sängyssä makaavalla naisella on oltava vähintään yksi jalka, joka koskettaa maata jne. Jopa Betty Boop , naispuolinen sarjakuvahahmo, menettää sukkanauhansa. Hays-koodi johtaa vähitellen ohjaajia toimittamaan ensin koodin noudattamisesta vastaavalle komitealle käsikirjoituksensa ennen kohtausten kuvaamista.
Hays-koodi murtuu yhä enemmän toisen maailmansodan jälkeen. Television lisääntyvä kilpailu elokuvien kanssa saa sensuurit keskittymään enemmän televisiotuotantoon. Et Dieun kaltaisten elokuvien saapuminen ... luonut naisen osoittaa toisen elokuvateatterin olemassaolon, jolle amerikkalainen yleisö on herkkä. Vuonna 1960 Hitchcockin elokuva Psykoosi, jossa näyttelijä oli alasti suihkussa ja tiettyjen kohtausten väkivalta, merkitsi lopullisesti sensuurikoodin soveltamisen loppua.
Vuoden 1929 osakemarkkinatVuoden 1929 finanssikriisi lisäsi vetovoima-ilmiötä, joka tuotti molemmille sukupuolille työnhakuun tulleita ihmisten muuttoliikkeitä maan koillisesta Kaliforniaan sijoittamaan elokuvateollisuutta, joka sitten keskittyi eteläiseen osavaltioon. KrAcK aiheuttaa myös vähemmän tärkeä kulutus yleisön osalta tuote Entertainment, menot arvostettu oikeutetusti kuin hyödytön näinä niukkuuden. Myös elokuvien tuotanto, kuten kaikki teollisuudenalat, on laskussa. Yleisön palauttamiseksi Pre-Code-kaudella 1930-1934 julkaistiin elokuvia, joissa toisaalta enemmän seksuaalisuutta, joista Mae West ja Barbara Stanwyck olivat eniten pyydettyjä esiintyjiä, ja toisaalta enemmän väkivalta, joka huipentui 1932- elokuvaan Scarface .
Vuonna 1935 eroa ei enää myönnetty, koska elokuvastudio protestoi toisaalta valintalautakunnan itsenäisyyden puutetta elokuvateollisuudesta ja toisaalta elokuvan subjektiivisuutta vastaan. nuorten toiveiden valinta. Viime vuonna, vuonna 1934, säännöstä poikkeava valinta tehdään poikkeuksellisen nuorten näyttelijöiden keskuudessa, joilla ei ole paljon kokemusta ja ilman sopimusta tuotantostudioiden kanssa. Tuona vuonna ainakin kolmella heistä oli tosiasiallisesti perhesiteitä joko valintalautakunnan jäseniin tai ohjaajiin tai elokuvien tuottajiin. Lisäksi jotkut heistä eivät olleet vielä nähneet kameraa.
Ylhäältä alas ja vasemmalta oikealle:
ja kaksi poissa kuvasta
(Sally Phipps on toinen vasemmalta.)
Seisoo vasemmalta oikealle:
istuen vasemmalta oikealle: