Sarjakuvien pronssikausi | ||||||||
Maa | Yhdysvallat | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Aika | 1970-luvun alku - 1986 | |||||||
Liittyvä ajanjakso | ||||||||
| ||||||||
Pronssikauden Comics on ajanjaksoon amerikkalaisen sarjakuvan historia ulottuu 1970-luvun alussa 1986. Se tulee sen jälkeen Golden Age (ulkonäköä sarjakuvien luomiseen ja Comics Code vuonna 1954) ja Silver Age of Comics (joka alkaa vuonnaSyyskuu 1956, kun supersankarit palaavat näyttämön eteen sarjakuvalehden Showcase numerolla 4 ). Tämän hopeaajan loppua ja siten pronssikauden alkua ei ole helppo päivittää, ja erilaiset tapahtumat merkitsevät taukoa kahden ajanjakson välillä. Näiden kahden väliset erot ovat kuitenkin riittävän suuria, jotta kullakin on oma identiteettinsä. Pronssikaudelle oli siis ominaista uuden kirjoittajasukupolven saapuminen, uudet tyylilajit, jotka korvaavat klassisemmat, uudet sarjakuvien jakelu- ja myyntimuodot, uusien muotojen (minisarjat ja graafiset romaanit ) ilmestyminen ja paras tunnustus taiteilijoiden työ.
Lopussa tämän kauden on yleensä päivätty 1986. Tänä vuonna julkaistaan kriisi Infinite Maan , joka alkoi vuonna 1985 ja joka täysin uudistetaan DC Universe , Batman: Dark Knight , jonka Frank Miller ja Watchmen mukaan Alan Moore , joka uudistaa genren supersankareita ja lopuksi Maus, jonka ensimmäinen osa kattaa RAW- lehdessä vuosia julkaistut jaksot ja jota levitetään yleismaailmallisissa kirjakaupoissa houkuttelemalla näin erilaista yleisöä kuin sarjakuvia lukeva.
Jack Kirbyn saapuminen DC: hen on yksi pronssikauden alkamispäivistä. Vuonna 1970 Jack Kirby oli tyytymätön siihen, ettei häntä tunnistettu tarpeeksi piirtämiensä sarjakuvien kirjoittajaksi. Vaikka hänen yhteistyössään Stan Leen kanssa Marvel on tullut kahden parhaan kustantamon joukkoon, hän tuntee, että hän ei ansaitse tarpeeksi, eikä hän saa mitään etuja, koska hänelle maksetaan aina sivua kohden. sairauden. Hänet voidaan myös irtisanoa milloin tahansa tänä aikana, jolloin monet hänen sukupolvensa kirjoittajat ovat korvattu nuorilla taiteilijoilla. Tästä levottomuudesta tulee sarjakuvakirjailijoiden yleistä tietämystä , ja DC Comicsin toimituksellinen johtaja Carmine Infantino kutsuu Kirbyn lähtemään Marvelista ja liittymään DC: hen. Jotta Kirby voisi ottaa askelta, Infantino hyväksyy sen ehdot. Kirby pystyy luomaan sarjakuvansa, ja siksi hänet tunnustetaan täysin kirjailijana. Uutiset Kirbyn poistumisesta aiheuttavat järkytyksen lukijakunnassa ja herää kysymys Marvelin selviytymisestä ilman Kirbyä. Viime kädessä Marvel säilyttää sarjakuvamyynnin kärjen ja Kirbyn korvaajat asettavat tyylinsä vahingoittamatta liiketoimintaa. DC: n sisällä Kirby luo Neljännen maailman, joka kokoaa yhteen neljä Supermanin Pal Jimmy Olsen -sarjaa , jonka hän toistaa numerolla 133, Mister Miracle , New Gods ja Forever People .
Toinen tärkeä päivämäärä on touko-Heinäkuu 1971, joka vastaa kolmea The Amazing Spider-Man (# 96-98) -numeroa, kirjoittanut Stan Lee ja piirtänyt Gil Kane , julkaistu ilman sarjakuvakoodin sinettiä. Terveysministeriö pyysi Stan Leeä kirjoittamaan tarinan, joka varoittaa lukijoita huumeiden vahingoista . Stan Lee, joka on myös toimittaja, on samaa mieltä ja pyytää sarjakuvakoodiviranomaista julkaisemaan tämän tarinan sarjakuvakoodin sinetillä. CCA kieltäytyy, koska sääntö on kieltää huumeiden mainitseminen. Elimen jäsenet ehdottavat kuitenkin toimittajille miettiä muutoksia, jotka koodin on tiedettävä voidakseen olla enemmän yhdessä yrityksen kanssa. Siksi Stan Lee menee pidemmälle ja julkaisee nämä kolme sarjakuvaa. Pian sen jälkeen sarjakuvakoodi kirjoitettiin uudelleen ja huumausaineiden mainitsemisesta tuli hyväksyttävää, jos se aikoi tuomita sen. Samanaikaisesti muut kiellot kumotaan, joista tärkein: hirviöiden läsnäolo hyväksytään sillä ehdolla, että he ottavat olentoja takaisin kirjallisuudesta. Vampyyrit ja ihmissudet voi siis jälleen sarjakuvia merkkiä.
Viimeinen päivämäärä on joskus edullinen. Se onKesäkuu 1973 : Amazing Spider-Man Gwen Stacyn numerossa 121 Peter Parkerin morsian kuolee. Tarina alkaa klassisena taisteluna sankarin ja roiston, Green Goblinin välillä . Hämähäkkimiehen salaisen identiteetin löytänyt jälkimmäinen sieppaa morsiamensa Gwen Stacyn. Taistelun aikana Goblin heittää tajuttoman nuoren naisen Brooklynin sillalta . Hämähäkkimies saa hänet kiinni verkollaan ennen kuin hän osuu veteen, mutta pudotuspysäytys on liian julma ja Gwen Stacy kuolee. Tämän jakson silmiinpistävin elementti on, että hahmoa ei herätetä jälkikäteen. Tämä kuvaa suuntausta kohti vaadittavaa realismia. Todellakin, sankarit ja tärkeimmät toistuvat hahmot olivat itse asiassa "kuolemattomia", mutta tästä jaksosta kuolema on todellisuus.
Sarjakuvamyynti on heikentynyt hitaasti 1960-luvulta lähtien, mikä jatkui 1970-luvulla. Vuoden 1971 alussa kustantajat suunnittelivat myyvänsä 300 miljoonaa sarjakuvaa, mikä toisi 50 miljoonaa dollaria. Tämä luku on sama kuin 1960-luvun alussa, jolloin maassa on sen jälkeen ollut inflaatio . Siksi voitot pienenevät. Tämä sarjakuvien kiinnostuksen väheneminen selittyy muiden viihdelähteiden kehityksellä, joista suurin on televisio.
Peräkkäiset kustantajat katoavat yksi toisensa jälkeen. 1980-luvun alussa on jäljellä vain kuusi: Marvel , DC , Archie , Harvey , Gold Key ja Charlton . Gold Key kuoli vuonna 1984 ja Charlton vuonna 1986. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että sarjakuvalehtien kustantaminen on väistämättömään kuolemaan. Muut kustantajat, joista osa tuli maanalaisesta maailmasta , ilmestyivät 1970-luvun jälkipuoliskolla. Ensimmäisen vuosipuoliskon aikana maanalaiset sarjakuvat vähenivät, kunnes ne katosivat. Itse asiassa 1960-luvun lopun mielenosoituksen henki heikkenee ja sitä seuranneet tiedotusvälineet. Kustantajat, kuten Last Gasp , jotka olivat mukana liikkeessä, ovat kuitenkin pysyviä ja ovat vaihtoehtoisten sarjakuvien alkuperää . He käyttivät hyväkseen suorien markkinoiden ilmestymistä 1970-luvun alussa , mikä johti sarjakuvien myyntiin erikoistuneiden myymälöiden lisääntymiseen: heillä oli varaa tarjota aikuisille sarjoja, joista perinteiset lähetystoiminnan harjoittajat olisivat kieltäytyneet.
1970-luvun alkupuolelta lähtien sarjakuvien myynti on vähentynyt tasaisesti. Lisäksi tuotantokustannukset nousevat inflaation myötä ja hinnat jatkavat nousua. Hopeaikana (1956-1970) sarjakuvakirjojen hinta oli laskenut 10 sentistä 15 senttiin, kun taas sivujen määrä oli laskenut 32: een, mukaan lukien 25 sarjakuvasivua.
1970-luku seurasi samaa polkua ja vuonna 1971 Carmine Infantino nosti DC-sarjakuvien hinnan 25 senttiin. Vuonna 1977 sarjakuvat maksivat keskimäärin 35 senttiä, ja sarjakuvasivuja oli jäljellä vain 17. Tuotantokustannusten nousu edellyttää sitten keskimäärin 5 sentin nousua. Tämän ennakoinnin ennakoimiseksi ja tulojen lisäämiseksi DC Comicsin presidentti Jenette Kahn päättää nostaa hinnan 50 senttiin ja lisätä samalla sivumäärää. Suunnitelluilla sarjakuvilla on 44 sivua, mukaan lukien kansi, mukaan lukien 25 sarjakuvasivua. Lisäksi 26 uutta sarjakuvaa lisätään olemassa oleviin. DC Explosion -tapahtumalle valittu päivämäärä on Superman- elokuvan suunniteltu julkaisu vuonnaKesäkuu 1978. Vaikka se siirretään takaisin joulukuuhun ja pieniä muutoksia on tehtävä, tapahtuma jatkuu kesäkuun alusta. Valitettavasti vain kolmen viikon kuluttua Warnerin virkamiehet , jotka ovat omistaneet DC Comicsin vuodesta 1971, määräsi sarjakuvien määrän vähentämisen. Syynä on se, että DC: n sarjakuvien myynti laski vuoden alussa. Tärkein syy on todennäköisesti lumimyrsky, joka osui Yhdysvaltoihin talvella 1977–78, aiheuttaen suuria ongelmia kulutustavaroiden, mukaan lukien sarjakuvat, jakelussa ja ostosten vähenemisen. Lukijat, joiden liikkeet ovat rajoitettuja, menevät harvemmin lehtikioskeihin. Tämä selitys ei suostuttele Warnerin virkamiehiä, jotka päättävät muuttaa DC: n toimituksellista käytäntöä. 24 sarjakuvaa poistetaan, sivujen määrä putoaa 17: een ja sarjakuvien hinnaksi on asetettu 40 senttiä. DC-räjähdyksestä tulee DC Implosion .
Tämä odottamaton mullistus johtaa useisiin lomautuksiin, koska monia itsenäisiä taiteilijoita varoitetaan siitä, että DC ei enää tarvitse niitä. Useita projekteja ei edes myydä, ja myös vanhat sarjat poistetaan. Jopa etsivä Comics pakenee kapeasti kirveestä. Tämä DC: n tilanteen kääntäminen näkyy sitten selkeänä signaalina siitä, että sarjakuvateollisuus on vaarassa kadota pian. Kriisi, jossa Yhdysvallat on uppoamassa, jossa taantuma , inflaatio ja ostovoiman heikkeneminen sekoittuvat , vaikuttaa myös viihdemaailmaan ja supersankareiden seikkailuihin, jotka houkuttelevat yhä vähemmän lukijoita.
Myös maanalaisissa sarjakuvissa on kriisi. Ne katoavat osana vastakulttuuria ja poliittista kilpailua. Comixin kirjoittajat etsivät sitten muita ilmaisukeinoja ja kääntyvät sarjakuvalehtien julkaisemisen puoleen. Art Spiegelman perustettiin Françoise Moulyn kanssa vuonnaHeinäkuu 1980RAW- lehden . Seuraavana vuonna Robert Crumb tarjosi Weirdo- lehteä .
Lisäksi itsenäisyyden tavoittelevat kirjoittajat - olivatpa he maanalaisia kirjoittajia tai uusia tulokkaita - luottavat uusiin myyntipaikkoihin, sarjakuvien myyntiin erikoistuneisiin myymälöihin ja uuteen järjestelmään. Levitys Philin vuonna 1972 kuvittelemiin suoramarkkinoihin . Seuling . Tämän järjestelmän avulla sarjakuvia voidaan levittää nopeasti heti, kun ne poistuvat painokoneista erikoistuneisiin myymälöihin. Myymättömiä tuotteita ei voida enää palauttaa kustantajalle, ja vastineeksi kaupat voivat tilata mitä haluavat, hyvin rajoitettuina määrinä ja nauttia korkeammasta marginaalista. Tämän prosessin avulla kustantajat voivat kompensoida lehtimyymälöiden ja freelance-kirjoittajien myynnin asteittaisen laskun löytääksesi kustantajia, jotka eivät noudata sarjakuvakoodia ja myyvät vain näissä erikoisliikkeissä. Niinpä Mike Friedrich julkaisi vuonna 1974 sarjakuvan Star Reach , johon taiteilijat kuten Jim Starlin , Neal Adams ja Dick Giordano löysivät itsensä . Dave Sim, kirjoittanut Cerebus the Aardvark, jäljittelee Friedrichiä ja julkaisee itse sarjakuvansa, joita jaetaan vain suorien markkinoiden kautta . Vaikka vuonna 1974 oli vain kolmekymmentä erikoisliikettä, niitä on yli kahdeksansataa vuonna 1978. Itsekustantajille voidaan siis taata, että niillä on tarpeeksi myyntipisteitä tavoittamaan potentiaalinen lukijakunta. Se antaa myös riippumattomille kustantajille mahdollisuuden kehittää sarjakuvariviä. Näihin kuuluu Pacific Comics , joka on ensimmäinen kustantaja, joka tarjoaa sarjakuvia, jotka ovat saatavana vain erikoisliikkeissä. Hän muokkaa ja kapteeni Victory ja galaktisen Rangers ja Silver Star of Jack Kirby . Muut kustantajat tekevät vähitellen nimeä ja löytävät paikkansa, kuten Denis Kitchenin luoma Kitchen Sink Press , joka julkaisee Howard Crusen ja Trina Robbinsin teoksia . NBM Publishing tarjoaa ulkomaisia sarjakuvia kuten Corto Maltese jonka Hugo Prattin tai Lone Sloane jonka Philippe Druillet . Eclipse Comics on tehnyt itselleen nimen Donna Barrin , Chuck Dixonin , Scott McCloudin ja muiden sarjakuvien avulla . Kaikki nämä uudet kustantajat siirtyvät nykyisten ryhmien tilalle, jotka eivät sopeudu kaikkiin näihin muutoksiin.
Nämä toimittajat ovat edelleen pieniä eivätkä varjoa kahta isoa, Marvelia ja DC: tä, mutta vuonna 1984 Kevin Eastmanin ja Peter Lairdin perustama Mirage Studio heidän luomuksensa muokkaamiseksi järkyttää mallia. Itse Teini-ikäiset mutanttininjakilpikonnat nopeasti tietää menestys; ne ovat saatavilla animaatiosarja ja elokuvan 1990-luvulla ja on tehty merkittäviä myynnin .
Yksi pronssikauden näkyvimmistä näkökohdista sen erottamiseksi hopeaajasta on realismin nousu, mutta tämä näkökohta on jo joissakin DC: n ( Neal Adamsin Batman ) tai Marvelin julkaisemissa sarjakuvissa . Erityisesti jälkimmäisessä sankarit epäilevät ja kokevat vaikeuksia, jotka voivat vaikuttaa lukijoihin (suhdeongelmat, sydänsärky jne.). Pronssikauden sarja korostaa sitä ja pyrkii ankkuroimaan sankareita entistä enemmän reaalimaailmassa ja ottamaan huomioon amerikkalaisen yhteiskunnan kehityksen. Tätä ilmiötä kutsutaan useimmiten sosiaaliseksi merkitykseksi . Tavanomaiset supersankareiden ja roistojen väliset taistelut ovat ankkuroituneet todellisuuteen, ja niihin liittyy kyseenalaistaminen. Siksi sarjakuvakoodi kielsi huumeiden maininnan. Sankarit asuivat siis puhdistetussa maailmassa, jossa tätä vitsausta ei ollut olemassa. Amazing Spider-Manin kolme jaksoa, joissa huume on läsnä, osoittavat, että Spider-Man säästää huumeriippuvaisen valmis heittämään itsensä katolta vakuuttuneena siitä, että hän pystyy lentämään pois ja Spider-Manin ystävä Harry Osborn uppoaa riippuvuuteen, joka saa hänet seuraamaan isänsä, Vihreän Goblinin polkua . Muutama kuukausi myöhemmin DC tarjoaa mitä usein laskutetaan ensimmäiseksi sarjakuvalehden hyväksymäksi sarjakuvakirjaksi ja jossa huumeidenkäyttöä käsitellään. Tämä on vihreä lyhty / vihreä nuoli numero 85 , jossa vihreän nuolen avustaja Speedy osoittautuu junkiksi . Neal Adamsin kansi näyttää sitten Speedyn pitävän käsivarttaan ja ruiskua etualalla. Tämä sarjakuvakirja ei ole ensimmäinen, joka esittelee sinetin ja jossa lääke mainitaan. Deadmanin ensimmäinen numero osoittaa sankarin vastustavan ihmiskauppaa, mutta tässä tapauksessa aina matkalaukkuun piilotettu huume on vain rikollinen tekijä, eikä sen käytöstä ja sen seurauksista koskaan keskustella. Sitä vastoin Vihreän lyhtyn jakso käsittelee selvästi ongelmaa.
Tämä Vihreän lyhdyn jakso on linjassa aiempien Dennis O'Neilin kirjoittamien ja Neal Adamsin piirtämien jaksojen kanssa . Vihreän nuolen mukana oleva sankari ylittää Yhdysvaltojen ja sarjakuvat osoittavat pimeän puolen: rasismi , uskonnollinen fanatismi , saastuminen ... Vaikka nämä jaksot katsotaankin klassikoiksi, ne eivät kuitenkaan houkuttele lukijoita ja uusi tiimi ottaa takaisin otsikon vain yhden vuoden kuluttua. Vihreä lyhty on poikkeus Dennis O'Neillin puheen virulenssista; Amerikkalaisen yhteiskunnan ongelmien integrointi tapahtuu useimmiten kevyemmillä kosketuksilla, olipa kyse sitten epäluottamuksesta hallitukseen Watergate-skandaalin jälkeen, vähemmistöjen integroitumisesta, feminismin kehityksestä tai rasismista. Jopa amerikkalaisia arvoja edustava kapteeni Amerikka tuodaan taistelemaan järjestöä nimeltä Secret Empire, jonka johtaja, jolla on edelleen kasvonsa piilossa, tekee itsemurhan Valkoisen talon soikeassa toimistossa . Richard Nixonia ei nimetä, mutta käsikirjoittaja Steve Englehart tekee kaikkensa saadakseen lukijan ymmärtämään, että hän on terroristijärjestön johtaja. Näiden tapahtumien jälkeen Steve Rogers luopuu hetkeksi kapteeni Amerikan henkilöllisyydestä ottaakseen Nomadin. Siten hahmosta, joka näytti olevan vähiten kykenevä toimimaan tukena amerikkalaisen yhteiskunnan kritiikille, tulee viime kädessä ääni Nixonin ruumiillistamaa poliittista järjestelmää vastaan, mutta hän ottaa kansakunnan perusarvot.
Kulta- ja hopea-sarjakuvien aikana sankarit ja heidän seurueensa olivat melkein kaikki valkoisia, mutta pronssikaudella valkoiset sankarit eivät enää olleet yksin.
Mustat merkit1940-luvulta 1960-luvulle mustat hahmot olivat useimmiten karikatyyrejä, kuten Li'l eightball , sarjakuvahahmo, jonka Walter Lantz tuotti ja sitten sovitettiin sarjakuviin, tai Ebony White , Will Eisnerin luoma Hengen avustaja . Ei ole missään tapauksessa mahdollista luoda mustia sankareita. Ainoa tunnettu essee on, että Lobo luonut suunnittelija Tony Tallarico avustaa käsikirjoittaja Don Arneson varten Dell Comics . Tämä musta cowboy sai oikeuden omaan sarjakuvakirjaansa joulukuussa 1965, mutta jakelijat eivät toimittaneet sarjakuvia lehdistötiloihin, ja 90% kappaleista meni kustantajalle. Mustan pantterin esiintyminen vuonna 1966 Fantastisen neljän jaksossa on siis merkittävä. On kuitenkin huomattava, että T'Challa on afrikkalainen prinssi eikä afroamerikkalainen ja että hän on edelleen toissijainen hahmo, joka vastustaa sitten liittoutuneita fantastisten kanssa. Marvel otti uuden askeleen vuonna 1969 perustamalla Falconin, joka oli nuori musta mies gettosta ja josta tuli toistuva hahmo Marvel-universumissa olemalla kapteeni Amerikan avustaja . Vasta 1970-luvulla mustat sankarit saivat lopulta nimensä. Elokuvateatteri on osoittanut tietä loistokäytöllä, ja kustantajat investoivat tähän aiheeseen. Vuonna 1971 Gary Friedrich loi Butterfly- hahmon, Skywald Publicationsin julkaiseman Hell-Rider- lehden ensimmäisen mustan supersankarin . Nimike tietää kuitenkin vain kaksi numeroa, eikä sitä levitetä yhtä laajalti kuin sarjakuvia. Tämä hahmo, joka esiintyy tämän lehden toissijaisessa tarinassa, ei jättänyt merkittävää jälkeä, ja useimmiten se on Luke Cage , sarjakuva Luke Cage, Hero for Hire , jonka nimi on säilytetty osoittamaan mustan huomioon ottamisen alkua. vähemmistö sarjakuvissa. Tämä hahmo on afrikkalainen amerikkalainen, joka asetettiin vankilaan sarjan ensimmäisessä numerossa ja joka epäonnistuneen tieteellisen kokeen jälkeen saa voiman saada iho kovempaa kuin teräs ja ilmiömäinen vahvuus. Sarja myydään aluksi hyvin ennen laskua. Hänet nimettiin uudelleen voimamieheksi vuodesta 1978 lähtien, Luke Cage aloitti Iron Fistin , hahmon, joka syntyi 1970-luvun kungfu- aallosta .
Vuonna 1972 Musta Pantteri saa myös sarjakuvansa. Marvel julkaisi sarjan Jungle Action , jossa enimmäkseen muokattuja tarinoita, joissa sankarit, Tarzanides, olivat kaikki valkoisia. Oikolukijana toiminut Don McGregor tarjoaa Marvelille sisällyttää mustat sankarit tähän sarjakuvakirjaan. Sitten häntä pyydetään käsikirjoittamaan Mustan pantterin seikkailut. Sarjakuva kestää 24 numeroa astiMarraskuu 1976. SisäänTammikuu 1977 Musta Pantteri palaa, tällä kertaa hänen nimissään olevaan sarjakuvaan, jonka käsikirjoittanut ja piirtänyt Jack Kirby.
Muut musta supersankareita luotiin 1970-luvulla: Blade in hauta Dracula vuonna 1973, veli Voodoo vuonna 1973, The Black Goliath (jolla on oikeus lyhyt sarjakuvan hänen nimensä) vuonna 1975 Marvel. DC: stä löydämme vihreän lyhtyn John Stewartin vuonna 1972, Tyrocin vuonna 1976 Super-Heroes-legionin jäsenenä , Black Lightningin (ensimmäisenä mustana supersankarina, jolla on nimensä sarjakuvakirja DC: ssä) vuonna 1977 jne.
Muu alkuperäAmerikkalaisten monimuotoisuus löytyy myös luomalla aasialaista alkuperää olevia supersankareita, kuten Auringon tuli X-Menin sivuille vuonna 1970 ja Shang-Chi: lle vuonna 1973. Kuitenkin 1940-luvulta lähtien aasialaisia merkkejä voi esiintyä. Niinpä vuonna 1943 julkaistussa Girl Commandossa yksi sankareista on kiinalainen ja taistelee japanilaista hyökkääjää vastaan. Muutamat amerikkalaiset täydentävät tämän sarjakuvahahmojen etnisen alkuperän laajentamisen. Stan Lee ja Jack Kirby loivat Wyatt Wingfootin vuonna 1966 Fantastic Fourin numerossa 50, mutta hän ei ole supersankari. Se oli Red Wolf , jolla oli oikeus tämän kunnian vuonna 1970 Marvel Comics . Muut Marvelin alkuperäiskansat kuuluvat joukkueeseen: Sparrowhawk vuonna 1975 X-men- sarjassa ja Shaman vuonna 1979 Uncanny X-men -sarjakuvissa Alfa-divisioonan jäsenenä .
SankaritaritFeminismin elpyminen 1960-luvulla Yhdysvalloissa on jo löytänyt äänen maanalaisissa sarjakuvissa, joissa on enemmän kirjoittajia kuin yleisempien kustantajien joukossa, jotka käsittelevät enemmän poliittisia tai yhteiskunnallisia aiheita ( homoseksuaalisuus , sukupuolten tasa-arvo ...). Niinpä Trina Robbins piirsi vuonna 1970 sarjakuvalehden nimeltä Belinda Berkeley, joka julkaistiin feministisessä sanomalehdessä It Ain't Me, Babe . Samana vuonna hän toimitti ensimmäisen täysin sarjakuvan kirjoittaman sarjakuvan, jonka otsikko oli It Ain't Me, Babe at Last Gasp . Vuonna 1972 perustettiin Wimmen's Comix Collective -konserni, joka julkaisi tänä vuonna ensimmäisen numeron Wimmen's Comix -lehdestä . Tässä sarjakuvakirjassa on tarinoita avioliitosta, abortista ja muista naisille kiinnostavista aiheista, joita ei ole koskaan käsitelty tällä tavalla. Samana aikana Mary Wings kirjoitti ja suunnitteli Come Out Comixin, ensimmäisen homoseksuaalisen sarjakuvan .
Heroiinin esiintyminen yleisissä kustantajissa ei ole poikkeuksellista. Vuodesta 1941 lähtien julkaistu Wonder Woman on näkyvin sankaritar, mutta hän ei ole ainoa, riippumatta siitä, oliko sarjakuvien kulta- tai hopea-aika . Siten Marvel lisää supersankarin jokaisessa joukkueessaan: Fantastinen Neljä ( Näkymätön Tyttö ), Kostajat ( Ampiainen ) tai X-Miehet ( Marvel Tyttö ). Sarjakuvissa pidetty keskustelu on kuitenkin kaukana feminismistä. Kun Ms: n artikkeli ylistää Wonder Womanin feminististä ulottuvuutta, kustantaja korostaa tätä näkökohtaa. Supersankarineita on silloin enemmän ja jotkut esiintyvät sarjakuvassa heidän nimessään. Marvelista löydät Red Sonjan , barbaarisoturin, joka esiintyi Conan the Barbarian -sarjakuvalehdessä ja jolla on sitten oma sarja Marvel Feature 1-7: ssä (marraskuu 1975 - Marraskuu 1976) ja sitten oman sarjansa 1-15 (Tammikuu 1977 - Toukokuu 1979). Historioitsija William Blancin mukaan tämä hahmo ilmentää ”feministisen vapautumisen muotoa” . Sitten vuonna 1977 tulee Spider-Woman, jonka ovat luoneet Archie Goodwin ja Marie Severin, ja vuonna 1980 Miss Hulk, jonka ovat luoneet Stan Lee ja John Buscema .
Toinen luku osoittaa naisten nousun valtavirran sarjakuvissa. DC: n hopeaikana luotujen sankarien ja sankareiden lukumäärän suhde on 2-10 vuodessa. Tämä suhde nousi lähes 4: een 9 vuosien 1970 ja 1975 välillä tasaantumaan seuraavina vuosina. Tosiasia on, että nämä supersankaritarit ovat hukkuneet miesten maailmaan, mikä heijastaa naisten asemaa sarjakuvien luomisessa. Maanalaisten sarjakuvien ulkopuolella sarjakuvapiirtäjät ovat kourallinen.
X-Men , perustettiin vuonna 1962 Stan Lee ja Jack Kirby , olivat vuonna 1960 toissijainen sarjakuvan ja vuonna 1970 se oli yksi, jolla on pienin myynti. Siksi hänet päätetään pysäyttää. Dennis O'Neilin käsikirjoittamat ja Neal Adamsin piirtämät viimeisimmät numerot houkuttelevat taas lukijoita. Marvelin omistaja Martin Goodman päättää vihdoin pitää sarjakuvalehden, mutta antaa uudelleen vain vanhoja jaksoja. Vuonna 1974 Marvelin presidentti Al Landau, nähdessään sarjakuvien ja heidän tuottamiensa tulojen jatkuvan laskun, ehdotti supersankaritiimin perustamista, jonka kukin jäsen tulee maasta, jossa Marvel jakaa sarjakuviaan. Tavoitteena on sitten kehittää kansainvälistä myyntiä ja hänen maansa näkeminen kannustaa ostoihin. Roy Thomas , vähän ennen lähtöään päätoimittajaroolista, antaa työn Gary Friedrichille ja Dave Cockrumille ja pyytää, että X-miehet otetaan haltuunsa tässä ryhmässä. Thomasin lähdön jälkeen Len Wein nimitettiin päätoimittajaksi ja perinyt projektin. Hän perustaa uusien X-miesten joukkueen, avustaja Chris Claremont, joka on avustajatoimittaja, ja kirjoittaa ryhmän ensimmäisen seikkailun Giant-Size X-Men n ° 1: een. Tämä uusi sukupolvi X-miehiä korvaa edellisen numerosta 94, jonka on kirjoittanut Claremont, joka pysyy sarjan käsikirjoittajana 16 vuoden ajan. Sillä välin Landaun alkuperäinen ajatus on unohdettu, eikä ole enää kysymys Euroopan ja Aasian lukijakunnan saavuttamisesta sankareiden läsnä ollessa maista, joissa Marvel-sarjakuvia jaetaan. Japanilainen Sunfire jättää joukkueen, Colossus ja Tornado tulevat maista, joissa Marvel ei ole läsnä. Tämä sarja on kuitenkin suuri menestys Marvelille. Yksi mainituista syistä on sen jäsenten monimuotoisuus, kun taas alkuperäisessä tiimissä kaikki olivat WASP: itä . Tämä monimuotoisuus helpottaa paluuta mutanttien perusideaan, nimittäin ryhmään, joka hylätään sellaisenaan. Siksi esitetään keskeinen poissulkemisen teema . Lisäksi suunnittelija John Byrne, joka seuraa Cockrumia numerosta 108, on myös tärkeä sarjan houkuttelevuuden kannalta.
Sarja tietää parhaan myynnin, mutta se vie useita vuosia, ennen kuin tämä johtaa johdannaissarjojen luomiseen. Ensimmäinen, Dazzler , ei ole tarkkaan ottaen, koska jos hahmo esiintyy ensimmäistä kertaa X-miesten jaksossa, hän ei ole Claremontin ja sarjakuvan, jossa Dazzler on tähti, luomus. X-miesten maailmankaikkeus . Dazzler on todellakin tulosta levy-yhtiön Casablanca Recordsin tilauksesta . Jim Shooter, Marvelin toimituspäällikkö 1980-luvun alussa, ei halua moninkertaistaa sarjaa X-miesten kanssa ja mieluummin nähdä heidän esiintyvän ajoittain muissa sarjakuvissa tai minisarjoissa. Chris Claremontilla ja Louise Jonesilla , X-menin toimittajalla, on kuitenkin uusi sarja nimeltä New Mutants . Sitten Shooter hyväksyy, ja hahmot luodaan ensin graafisessa romaanissa, ennen kuin sarja ilmestyi vasta vuoden 1983 alussa. Aivan kuten X-miehet , tämäkin Claremontin käsikirjoittama uusi sarja, jonka sankarit ovat mutantteja, myy erittäin hyvin. Vasta toisessa osassa 1980 välisenä aikana on nykyaikana sarjakuvan että X-Men tuli franchising ja sarja olisi moninkertaisesti alkaen X-Factor vuonna 1985.
1970-luvulla katosi vuosikymmenien ajan olemassa olleet tyylilajit virtuaalisesti. Koominen romanssi , jo vähentänyt noro 1950 jälkeen katoavat kokonaan ja westernit ja sodan sarjakuvat ovat käymässä vähiin. Toisaalta seisontapaikoilla esiintyy muita genrejä, kuten sankarifantasia , kauhu tai kung fu .
1960-luvun lopulla monet fanit pyysivät Marvel Comicsia mukauttamaan fantasiaromaaneja, kuten JRR Tolkienin , Edgar Rice Burroughsin tai Robert E.Howardin . Klo Stan Leen pyynnöstä , Roy Thomas tuloksetta yrittää vakuuttaa useita aineita ennen kuin laskee takaisin Howard työstä, jota hän oli tietoisesti huomiotta, vakuuttunut siitä, että tehtävät olisivat liian suuret. Lopuksi Thomas vakuuttaa omistajan oikeudet Howardin teoksiin jaLokakuu 1970julkaisi ensimmäisen numeron Conan the Barbarian, jonka on kirjoittanut Roy Thomas ja piirtänyt Barry Windsor-Smith . Ensimmäiset numerot myydään huonosti ja Stan Lee on valmis lopettamaan kokeilun seitsemännestä numerosta, mutta Thomas suostuttelee häntä jatkamaan testiä. Tämä osoittautuu vakuuttavaksi, koska kahdeksannesta numerosta myynti nousee vähitellen ja sarjakuvasta tulee kannattava. 24 numeron jälkeen Windsor-Smith antaa tien John Buscemalle . Sarjakuvat ilmestyivät vuoteen 1993 asti ja näivät 275 numeroa. Koska sarjakuvakirja osoittautuu kannattavaksi, muita samaan lajityyppiin kuuluvia julkaistaan seuraavina vuosina. Roy Thomas mukauttaa toisen Robert E.Howardin, Kullin , luoman hahmon , joka on ensimmäinen Creature on the Loose -antologian päivätyssä numerossa 10Maaliskuu 1971ja piirtänyt Bernie Wrightson sitten omassa sarjakuvalehdessään nimeltä Kull The Conqueror inKesäkuu 1971. Ensimmäisen numeron piirtää Ross Andru ja musteella Wally Wood, mutta toisesta numerosta korvataan John ja Marie Severin . DC on käynnistämässä omaa Sankarillinen Fantasy otsikot , ensin 1975 mukauttamista ja Fritz Leiber n Cycle miekkoja ja sitten alkuperäinen luomus samana vuonna. Sotapäällikkö of Mike Grell julkaistiin 1973 ja 1989. Tarina kertoo lentäjä Yhdysvaltain armeijan juuttuu fantastinen maanalainen valtakunta. Muut nimikkeet seuraavat edelleen, kuten Claw the Unconquered , Stalker tai Arion, Lord of Atlantis . Muut julkaisijat perässä: Gold Key kanssa Dagar Invincible vuonna 1972, Atlas / Seaboard Comics kanssa Wulf Barbarian jne Nämä katoavat melko nopeasti, mutta DC: n ja Marvelin julkaisemat nimet tuntevat melko pitkän julkaisun.
Kauhu sarjakuvat katosi 1954 aikana perustamista Comics Code ja se oli kielletty mainita vampyyrit , The ihmissudet tai zombeja sarjakuvia. Kuitenkin, jos 1950-luvulla sääntöä noudatettiin tiukasti, sitä vähitellen lievennettiin. Aluksi hirviöt hyväksytään humoristisissa sarjakuvissa , pelottava näkökohta jätetään pois. DC Comics tarjoaa lokakuusta 1965 lähtien useita jaksoja Bob Hope -seikkailuista, joissa on vampyyri, ihmissusi, Frankensteinin hirviö ja zombi- ja ACG Comics -esitykset Sarjakuvat Herbie 20 -lehdessä.Syyskuu 1966sankaritaistelu Draculaa vastaan . Vuonna 1969 Gold Key julkaisi tv-sarjan Dark Shadows mukautuksen . Tässä sarjakuvalehdessä vampyyreillä on tärkeä rooli ja kannessa on sana vampyyri. Gold Key on kuitenkin yksi harvoista kustantajista, joka ei pelkää sarjakuvakoodiviranomaista, koska se ei ole koskaan lähettänyt sarjakuviaan sinne. Kustantaja tunnetaan käytännöstään tuottaa vain lapsille turvallisia sarjoja, eikä hän ole koskaan nähnyt sopivaksi pyytää sarjakuvakoodin sinettiä sarjakuvilleen. Siksi Dark Shadows jaetaan muiden Gold Key -sarjojen tavoin menemättä CCA: n tuomareiden eteen.
Tämä mukautus osoittaa, että kauhu ei ole enää 1950-luvun folio. Olipa elokuva, televisio tai romaanit, tämä tyylilaji leviää esteettömästi ja sarjakuvakoodin kehitys vuonna 1971. on käynnissä kuva amerikkalaisen yhteiskunnan muuttuvasta mausta. . Näin ollenHelmikuu 1971sarjakuvakoodi kirjoitetaan uudelleen ja klassiset hirviöt hyväksytään jälleen. Kustantajat käyttävät tätä uutta vapautta nopeasti tarjotakseen kauhuelokuvia. Nämä on muodostettu Marvel mukaan Tomb of Dracula luonut Gerry Conway vaan käsikirjoittama erityisesti Marv Wolfman ja piirtänyt Gene Colan , ihmissusi by Night jonka Gerry Conway ja Mike Ploog tai Ghost Rider jonka Gary Friedrich ja Mike Ploog . DC: ssä kauhutarinoiden koti on erityisesti Mysteeri ja Salaisuuksien talo . Siten Salaisuuksien talossa esiintyy numeroitu 92Heinäkuu 1971, Swamp Thing, kirjoittanut Len Wein ja Bernie Wrightson .
Kolmas 1970-luvulle tyypillinen genre on kung fu- sarjakuvia . Vuonna 1973 Kung Fu -sarjan fani Jim Starlin ehdotti, että Roy Thomas julkaisi tällaisen sarjakuvan. Marvel ei voi taata oikeuksia TV-sarjaan, joten alkuperäinen sarja on suositeltava. Siinä on Shang-Chi , jonka ovat luoneet Steve Englehart ja Jim Starlin joulukuussa 1973 Special Marvel Edition # 15: ssä . Shang-Chi on Fu Manchun poika , hahmo Sax Rohmer -romaaneissa, joihin Marvel on saanut oikeudet, ja jos hän taistelee hänen rinnallaan ensimmäisessä tarinassa, se on vain sitten erota hänen kanssaan ja taistella häntä vastaan. Yhdeksästoista numerossa Special Marvel Edition nimettiin uudelleen Shang-Chiksi, Kung-Fun mestariksi . Tämä on Steve Englehartin uusin, koska Starlin on jo pudonnut sarjan kolmen numeron jälkeen, koska hänellä oli liian monta projektia. Doug Moench vie otsikko kädessä ja edelleen käsikirjoittaja lähes loppuun saakka vuonna 1983. Vetovoima kiinalaisten taistelulajien ja elokuvia tällaista ei evätään, Marvel esitetty toinen sankari nimeltään Iron Fist luoma Roy Thomas ja Gil Kane vuonnaToukokuu 1974. Se ilmestyy ensin Marvel Premiere -antologian viidentoista numerossa, jonka avulla voidaan testata uusia hahmoja ennen kuin heille annetaan sarjakuvakirja heidän nimissään, jos he ovat riittävän suosittuja. Näin on Iron Fistin tapauksessa, joka saa sarjakuvansa vuonna 1975. Kun myynti vähenee ja sarjakuva lopetetaan, Iron Fist ilmestyy Power man -sivuille ja lopulta teki yhteistyötä hänen kanssaan.
Siksi Marvel on ensimmäinen kustantaja, joka hyödyntää kung fu -muotia luodakseen sarjakuvia, mutta muut julkaisijat seuraavat sitä. DC ilmoittaa vuonna 1974 julkaisevansa mukautuksen Kung-Fu-sarjasta. Kustantajan ja oikeuksien omistajien väliset erimielisyydet estävät kuitenkin tämän sarjan luomisen. DC päättää mukauttaa Dennis O'Neilin ja Jim Berryn kirjoittaman Dragon's Fist -romaanin . O'Neil kirjoittaa sarjakuvakirjaa Richard Dragon, Kung-Fu Fighter , jonka ensimmäinen numero ilmestyyToukokuu 1975. Suunnittelun on kirjoittanut Leo Durañona , toisen numeron korvaavat Jim Starlin, Alan Weiss ja Al Milgrom ja kolmannen Jack Kirby . Vasta neljännessä jaksossa sarjakuvaaja, Ric Estrada , nimitettiin pitämään sarjaa, minkä hän teki vuoteen 1977, jolloin julkaisu päättyi. Charlton Comics yrittää myös hyödyntää tätä muotia ja lanseeraa Joe Gillin ja Warren Sattlerin vuonna 1973 luoman Yangin, sitten Joe Gillin ja Sanho Kimin vuonna 1975 luoman House of Yangin . Ensimmäisessä sarjassa on 18 numeroa ja toisessa 6.
DC Comics ja Marvel Comics ovat kaksi 1970-luvun pääjulkaisijaa, mutta ne eivät ole ainoat, ja muut yritykset pärjäävät hyvin tarjoamalla yleensä jotain muuta kuin supersankari-sarjakuvia. Siksi Archie Comics ja Harvey Comics kohdistavat nuoremman yleisön, ja heidän sankareidensa seikkailut ovat vähemmän väkivaltaisia. Archie luottaa sankariin Archie Andrewsiin, jonka sarjakuvakirjaa myydään keskimäärin yli 480 000 kappaletta, enemmän kuin Superman . Hyödyntämällä tätä menestystä Archie Comics esittelee linjan, jossa Archie Andrews tai hänen ystävänsä ovat päähenkilöt. Sarjakuvan vetovoimaa kannustaa useiden sarjakuvasarjojen levittäminen vuodesta 1968 lähtien. Vuosina 1970 on ohjelmoitu Sabrina ja Groovy Goolies , Josie ja Pussycats sekä Archien Funhouse . Harvey Comics puolestaan kohdistaa hyvin nuorille yleisöille. Casper the Friendly Ghost , Richie Rich ja muut sankarit myyvät erittäin hyvin kopioilla, jotka voivat silti saavuttaa miljoonan rajan. Richie Rich on erityisesti Harveyn tähti. Itse asiassa vuosina 1970 myynti vähenee vähitellen ja vuonna 1976 monet sarjat lopetetaan, mutta Richie-sarjat lisääntyvät ja vuonna 1977 julkaistaan 132 nimikettä tämän sankarin kanssa. Sarjakuva-historioitsija John Jackson arvioi, että jokaista sarjakuvakirjaa myydään keskimäärin 100 000 kappaletta ja että kaikkiaan 13 miljoonaa Richie Rich-sarjakuvaa myydään. Kuitenkin 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa lapset hylättiin näiden sarjakuvien takia, ja 1970-luvun alun kukoistava liike kuoli 1980-luvun puolivälissä.
1970-luku merkitsi myös kahden julkaisijan ensimmäisen crossoverin ilmestymistä. Vuonna 1975 DC ja Marvel julkaisivat yhdessä mukautuksen The Wizard of Ozista ja seuraavana vuonna, he toistivat kokemuksen, mutta tällä kertaa julkaisemalla seikkailun, johon osallistuvat Superman ja Spider-Man, kirjoittanut Gerry Conway , piirtäneet Ross Andru , Neal Adams ja John Romita vanhempi ja otsikko Superman vs. Amazing Spider-Man: vuosisadan taistelu . Kahden julkaisijan välillä ilmestyi uusia ristikkäisiä vasta vuonna 1981 . Teräsmies ja Hämähäkkimies tapaavat Marvel Treasury Edition # 28: Supermies ja Spider-Man Jim Shooterilta ja John Buscema sitten Hulk ja Batman tapaavat Batman vs. Len Weinin käsikirjoittama The Incredible Hulk, jonka ovat piirtäneet José Luis García-López ja Dick Giordano . Seuraavana vuonna ilmestyi uncanny X-Men ja uusi Teen Titans by Chris Claremont ja Walt Simonson . Tämä crossover on viimeinen kahden kustantajan välillä ennen kuin he tapaavat uudelleen kaksitoista vuotta myöhemmin.
Päivittäinen sarjakuva julkaistiin sanomalehdissä ja säännöllisesti esiintyvät sarjakuvalehti olivat 1970-luvulle asti, klassinen formaatteja amerikkalaisen sarjakuvan. Lisäksi näiden kahden julkaisutavan väliset suhteet ovat edelleen vahvat. Siten sarjakuvahahmoja on oikeus riisua sarja kuten Hämähäkkimies, käsikirjoittama Stan Lee ja piirtänyt John Romita päässä3. tammikuuta 1977tai Howard the Duck jonka Steve Gerber ja Gene Colan alkaen6. kesäkuutasaman vuoden aikana. Kuitenkin sarjakuvat tässä muodossa on taipumus heiketä nopeasti, ja Spider-Man on uusin seikkailu nauha on onnistunut. Lisäksi sanomalehden lukijoiden määrä vähenee, mikä johtaa useiden päivälehtien katoamiseen. Nauhoissa on siten vähemmän jakelupaikkoja ja vähemmän lukijoita. Jotkut aikakauden luomukset kuitenkin erottuvat : Doonesbury , Garfield ja For For or For Worse . Ensimmäisen loi Garry Trudeau vuonna 1968, mutta se lähetettiin kansallisesti26. lokakuuta 1970ja kertoo lapsen ikäluokan Michael Doonesburyn tarinan . Tämä kaistale tunnetaan parhaiten siitä, että kirjoittaja kommentoi ensimmäisiä poliittisia uutisia. Tämä ansaitsi hänelle Pulitzer-palkinnon vuonna 1975, ja vuonna 1977 tästä sarjakuvasta sovitettu lyhytelokuva sai erityispalkinnon Cannesin elokuvajuhlilla . Se on myös kaistale, jota sanomalehdet sensuroivat säännöllisesti ja jotka vihdoin jatkavat sitä lukijoiden tyytymättömyyden edessä poistamisen jälkeen. Se sensuroitiin, kun yksi hahmoista osoittautui homoseksuaalisiksi, kun kaksi naimattomaa hahmoa näytettiin samassa sängyssä, kun Dick Cheney näytti loukkaavan senaattoria jne. Garfield loi täysin erilaisessa rekisterissä19. kesäkuuta 1978by Jim Davis on myös onnistunut kaistale. United Feature Syndicate levitti ensimmäisen kerran noin 40 sanomalehdessä, kun se julkaistiin. Yli 2000 aikakauslehteä julkaisee sen kymmenen vuotta myöhemmin. Hahmo on vuodelta 1982 sovitettu sarjakuvaan. Hänen nauhat kerätään säännöllisesti kokoelmiin, jotka sijoittuvat New York Timesin laatimaan myydyimpien kirjojen luetteloon . Jim Davisilla on myös ennätys, koska vuonna 1982 seitsemän hänen kokoelmistaan löytyy samanaikaisesti samasta luokituksesta. Lopuksi, myötä- ja vastoinkäymisissä , jonka Lynn Johnston kertoo Peterson perhe, joka on hyvin paljon innoittamana tekijän elinikä. Tämä humoristinen kaistale käsittelee kuitenkin usein arkaluonteisia sosiaalisia aiheita, kuten homoseksuaalisuutta (mikä on johtanut siihen, että tietyt sanomalehdet sensuroivat kaistaleen), lasten hyväksikäyttöä ja rasismia. Tällaiset sarjakuvat, joihin lisätään vanhemmat sarjat, kuten maapähkinät , ovat kuitenkin vähemmistössä, eivätkä ne voi piilottaa kriisiä, jota sarjakuvalista kokee myös.
1970-luvulla ilmestyi kaksi uutta muotoa, joita perinteiset kustantajat tarjosivat. Minisarja on sarja sarjakuvakirjoja, jotka kertovat täydellisen tarinan vain muutamassa numerossa, ja graafisen romaanin innoittamana ovat eurooppalaiset sarjakuvakirjat, joissa on täydellinen tarina.
Ensimmäinen mini-sarja on World of krypton kirjoittanut Alan Kupperberg ja piirtänyt Howard Chaykin ja Murphy Andersonin ja vuodelta 1979. Se koostuu tarina alun perin piti ilmestyä Showcase sarjakuvaan ja oli jo valmiiksi. Kun tämä sarjakuva poistetaan. DC Comicsin virkamiehet päättävät siksi julkaista sen uudessa muodossa.
Graafisen romaanin alkuperää on vaikeampaa määritellä, koska useat otsikot kilpailevat kunniasta olla ensimmäinen julkaistu tässä muodossa. Tämän sarjakuvamuodon alkuperä löytyy vuosina 1920-1930 amerikkalaisen kirjailijan Lynd Wardin tai saksalaisen taiteilijan Otto Nückelin teoksen Destiny: A Novel in Pictures, joka julkaistiin Yhdysvalloissa vuonna 1930, teoksilla. teokset, joita pidetään jälkikäteen graafisten romaanien esi-isinä, eivät tuottaneet seuraajia, ja sarjakuvat Yhdysvalloissa rajoittuivat vuosikymmenien ajan sarjakuviin ja sarjakuviin. 1970-luku merkitsi graafisen romaanin todellista syntymää Yhdysvalloissa, koska tämä tarinankerronta kehittyi yhtä paljon valtavirran kustantajien kuin freelancereiden kanssa. Vuonna 1971 Archie Goodwin ja Gil Kane tuottivat Blackmarkin , 119-sivuisen albumin, joka on jälkikäteen kutsuttu nimellä "America's First Graphic Novel". Seuraavana vuonna Burne Hogarth otti Tarzanin hahmon Watson-Guptillin julkaisemassa julkaisemattomassa albumissa Tarzan of the Apes . Toinen albumi seurasi vuonna 1976. Vuonna 1976 julkaistiin myös Bloodstar by Richard Corben joka on ensimmäisenä määritellä animaatio kannessa. Lopulta vuonna 1978 julkaiseman Eclipse Comics, Sabre: Hidas Fade on uhanalainen laji , jonka Don McGregor ja Paul Gulacy , ensimmäinen animaatio tarkoitettu ainoastaan erikoistuneiden sarjakuvalehti myymälöissä. Kaikki nämä teokset, ne ovat peräisin 1920 tai 1970, eivät estä, että usein on sopimus Jumalan ja muut Vuokratalo Stories by Will Eisner , julkaistiin vuonna 1978, jonka katsotaan olevan ensimmäinen amerikkalainen animaatio.. Tämä muoto kehittyy sitten vähitellen ja sitä käytetään sekä alkuperäisten luomusten että sarjakuvien jaksojen kokoelmien määrittelemiseen.
Jos sarjakuvakirjoihin sovelletaan sarjakuvakoodia, lehdet välttävät sitä, koska ne eivät ole suunnattu lapsille tai nuorille. Tämä antaa suuremman äänenvapauden joko kauhun, seksuaalisuuden tai huumorin esiin tuomisessa. Kauhulehdillä on varaa mennä syvemmälle goreen ja laittaa alastomia nuoria naisia sarjakuviin. Esimerkkinä on ensimmäinen numero seikkailu Kauhu julkaisema Stanley Publications yksi tarinoita, joka osoittaa, mukaan kansi, "alasti orjia mestari helvetti . "
Hullu : turvallinen vetoKaksi suurta sarjakuvakustantajaa DC ja Marvel tarjoavat myös aikakauslehtiä, jotka on tarkoitettu aikuisemmalle yleisölle ja ilman sarjakuvakoodin uhkaa. DC Comicsin haltuunoton jälkeen julkaisee humoristisen lehden Mad William Gainesin johdolla avustajana päätoimittaja Al Feldstein . 1970-luvulla Mad oli ilmiömäinen menestys. Vuonna 1974 painettiin 2,8 miljoonaa kappaletta, ja vaikka myynti väheni myöhemmin, ne pysyivät erittäin korkealla tasolla. Lehtiä tukee joukko kirjailijoita, kuten Antonio Prohías , Don Martin , Al Jaffee . Lehti ei kiellä itselleen mitään, eikä pelkää painostusta, koska se ei riipu poissaolevasta mainonnasta, vaan vain lukijakunnasta. Numero 166 /Huhtikuu 1974on tämän sävynvapauden oire, koska kannessa näkyy lähietäisyydellä vain kohotettu keskisormi . Siten parodiat ja kritiikki amerikkalaisesta elämäntavasta välittävät lehden.
Marvel-lehdetSisään Toukokuu 1971, Stan Lee , päätoimittaja Marvel Comics , päättää aloittaa lehden mustavalkoinen sarjakuva oikeus Savage Tales joka löytää Conan barbaari . Mutta Marvelin omistaja Martin Goodman kieltäytyy ilmestymästä toista numeroa. Vuonna 1972 Goodman jätti Marvelin lopullisesti, jättäen Stan Lee lopulta vapaaksi aloittamaan aikakauslehtirivin. Ensimmäinen, Monster Madness, julkaistiin vuonna 1972, eikä se ole sarjakuvalehti. Kolme numeroa koostuvat vanhojen fantasiaelokuvien teksteistä ja valokuvista, joihin Stan Lee lisää humoristisia kuplia. Vuodesta 1973 julkaistiin säännöllisesti aikakauslehtiä, joista suurin osa koostuu kauhutarinoista: Monsters unleashed (Maaliskuu 1973), Tales of the Zombie (Huhtikuu 1973), Dracula Lives (Kesäkuu 1973), Vampyyritarinat (Elokuu 1973), Kauhun kummitus (Toukokuu 1974) ja Elokuvien hirviöt (Kesäkuu 1974). Tänä hyvänä aikana testataan myös muita tyylilajeja. Ensinnäkin Savage Tales valtaaLokakuu 1973, valmistunut vuonna Elokuu 1974by Savage Sword of Conan the Barbarian, julkaistu vuoteen 1995 asti 235 numerolla. SisäänHuhtikuu 1974, koska kung fu on kaikki raivoa, näyttää Kung Fun tappavat kädet . Tämä esittelee Shang-Chin ja uuden sankariryhmän , Tiikerin pojat, seikkailuja, jotka ovat luoneet Gerry Conway skenaariossa ja Dick Giordano piirustuksessa. Näiden sarjakuvien täydentämiseksi lehdet sisältävät artikkeleita kung fu: sta ja siihen liittyvistä populaarikulttuurin elementeistä ( Bruce Lee , elokuvat ...). Seuraavana kuukautena saapuu Planet of the Apes -lehti innoittamana elokuville ja televisiosarjoille, jotka on ilmoitettu alkavaksi kuukaudeksiSyyskuu 1974. Lopuksi komedialehdet täydentävät Marvelin toimitustarjouksen: Crazy-lehti (Lokakuu 1973) ja Comix Book (Lokakuu 1974). Jälkimmäinen, joka tuntee vain kolme asiaa, on poikkeuksellinen, koska se koostuu maanalaisten sarjakuvakirjailijoiden kuten Art Spiegelman , Trina Robbins , Howard Cruse , Skip Williamson jne. Tuottamista sarjakuvista .
Tällä päätöksellä julkaista rivi aikakauslehtiä, joissa Marvel-taiteilijat eivät poikkea sarjakuvakirjan sensuurista, on vaikutuksia muihin kustantajiin. Koska sanomalehtipisteiden näytöissä on rajoitetusti tilaa, jakelijat rajoittavat muiden sarjakuvalehtien jakelua. Jos Warren Publishing tukee tätä kilpailua vaikeuksin, Skywald ei selviä siitä ja hakeutuu konkurssiin vuonna 1975. Marvelilla ei viime kädessä ole paljon parempaa onnea kauhuelehdissään, jotka kaikki lopetettiin vuonna 1975, koska myynti ei riitä kattamaan näiden kustannuksia kalliita aikakauslehtiä. Tämä ei estä Stan Leeä luomasta uuden aikakauslehtisarjan. To Hullut (1973 - 1983), The Savage Sword of Conan , Apinoiden planeetta (1974-1977) ja Tappava käsissä Kung Fu (1974-1977) lisätään Doc Savage (1975-1977), Kull ja barbaarit ( kolme numeroa vuonna 1975), Marvel Preview -antologia, joka kestää vuosina 1975–1980, ennen kuin se nimettiin uudelleen Bizarre Adventuresiksi vuosina 1980–1983, Masters of Terror (kaksi numeroa vuonna 1975) ja Unknown Worlds of Science Fiction (6 numeroa vuonna 1975). Vuonna 1977 julkaistiin Rampaging Hulk , joka nimettiin uudelleen vuonna 1978 nimellä Hulk! joka kestää vuoteen 1981. Lopulta vuonna 1979 sarjakuvat Draculan hauta lakkaa ilmestymästä, mutta samanniminen aikakauslehti jatkaa pimeyden prinssin seikkailuja vuoteen 1980 asti. Vuonna 1983 ilmestyvät viimeiset lehdet Crazy and Bizarre Adventures . Vain barbaari Conanin villi miekka ulottui 1970- ja 1980-luvuille, ennen kuin se katosi vuonna 1995.
HevimetalliVuonna 1977 ilmestyi ensimmäinen Heavy Metal -lehti , joka sisälsi ranskalaisessa Métal hurlant -lehdessä julkaistuja sarjakuvia . Katsaus tarjoaa pääasiassa tieteiskirjallisuustarinoita ja on silta Yhdysvaltoihin monille eurooppalaisille kirjoittajille, kuten Philippe Druillet ja Moebius . Vaikka 1980-luvun alussa Howling Metal tarjosi muita genrejä kuin tieteiskirjallisuutta, Heavy Metal seurasi alkuperäistä projektia ja avasi sivunsa useammalle amerikkalaiselle kirjoittajalle. Nämä ovat silloin enemmistössä, mutta eurooppalaisia kirjoittajia on edelleen läsnä. Vuosina 1977-1985 myytyjen kopioiden määrä vaihteli keskimäärin 144000 ja 200 000 välillä, ja huippu oli 230 000 vuonna 1981, jolloin elokuvan julkaisuvuosi oli tarkastelun innoittama. Myöhemmin myynti laski edelleen alle 20 000: een vuonna 2012.
Tekijänoikeuskysymystä ei ollut olemassa vasta 1970-luvulle saakka. Sarjakuvakirjoittajille maksetaan per sivu, ja kustantaja pidättää kaikki oikeudet hahmoihin, julkaistuihin tarinoihin ja taulukoihin. Luojaa hyvitetään harvoin, eikä käsikirjoittajien ja suunnittelijoiden nimiä tule näkyviin. Lisäksi jotkut sarjat allekirjoitetaan niiden luojan nimellä, mutta toiset tuottavat ne. Tämä haamutaiteilijajärjestelmä on yleinen sarjakuvissa. Sarja on silloin tärkeämpi kuin taiteilija. Taiteilijat nimetään vähitellen sarjakuvissa, varsinkin kun heidän tyylinsä on tunnistettavissa ja voi houkutella osan lukijakunnasta. 1950-luvun alussa EC Comics nimitti sarjakuvasarjat jokaiselle sarjakuvassaan julkaistulle tarinalle, mutta käsikirjoittaja pysyi silti varjossa. 1970-luvulla sarjakuviin osallistuneet ihmiset (käsikirjoittaja, suunnittelija, inker, letterer) nimettiin joskus, mutta heillä ei silti ollut oikeuksia työhönsä. Kirjoittajapisteiden myöntäminen vaihtelee julkaisijan mukaan. Näin on Harvey Comics nimet laatijoiden sarjakuvia lapsille tarkoitettujen ( Casper mukava haamu , Richie Rich , jne) ei näy, koska lukijamäärät joka koostuu pienille lapsille ei ole kiinnostunut tästä ja ostaa sarjakuvia vain heille. Merkkiä. Lisäksi eri suunnittelijoiden on käytettävä ennen kaikkea Warren Kremerin vahvistamaa talotyyliä, eivätkä ne saa olla alkuperäisiä. Lisäksi Kremer, vaikka hän oli yksi tämän kustantamon pylväistä, tunnustettiin vasta 1980-luvulla, kun hän työskenteli Marvel Comicsissa jonkin aikaa. Sama pätee osittain DC Comicsiin. Tärkeimpien kirjoittajien nimet on kirjoitettu sarjakuviin tai niitä on käytetty jopa lukijan houkuttelemiseen. Näin on silloin, kun Jack Kirby saapuu DC: hen. Nimien kirjoitus muuttuu systemaattiseksi vuodesta 1970 lähtien. House of Secret -sivuston numerossa 83 on tarina nimeltä The Stuff Dreams, jonka oletetaan olevan kertonut Vaeltava Wolfman . Sarjakuvakoodiviranomainen uhkaa olla asettamatta sinettinsä sarjakuvaan, ennen kuin käsikirjoittaja Gerry Conway selittää jäsenilleen, että Wolfman on sarjakuvan tekijän todellinen nimi: Marv Wolfman . DC: n ja CCA: n välinen sopimus saavutetaan, kun Conway ehdottaa Wolfmanin hyvittämistä kirjailijaksi. Tästä hetkestä kirjailijat kaikki hyvitetään DC Comicsissa.
Kirjoittajat käyttävät muun muassa sarjakuvataiteen akatemiaa saadakseen itsensä kuulluksi . Tämä yhdistys, joka perustettiin vuonna 1970 Stan Leen ehdotuksesta , oli alun perin tarkoitettu mainostamaan sarjakuvia. Stan Lee on ensimmäinen presidentti, mutta seuraavana vuonna hän jättää tämän viran yhdistyksen perussäännön mukaisesti ja hänen tilalleen tulee Neal Adams . Jälkimmäinen Dick Giordanon kanssa yrittää painostaa kahta pääjulkaisijaa, Marvelia ja DC: tä, jotta taiteilijat saavat paremmin palkan. Koska muut tapahtumat muuttavat tekijänoikeuksia, on vaikea arvioida Adamsin ja Giordanon tarkkaa vaikutusta. Kuitenkin pääsy vakuutussuunnitelmaan freelance-sarjakuvapiirtäjille hyvitetään taistelulle, jonka sarjakuvataideakatemia kävi heidän puheenjohtajakautensa aikana. Kustantajien maksama sivujen hinta nousee joskus myös heille.
Tämän ensimmäisen askeleen kohti tekijöiden tunnustamista tulee se, mikä koskee heidän palkkioaan ja erityisesti kysymystä alkuperäisten levyjen omaisuudesta. Perustamisen jälkeen vuonna 1973 uuden kustantamon ja Martin Goodman , Atlas / Seaboard Sarjakuvat , ja sen edulliset ehdot taiteilijoille, DC Comics, samana vuonna, päättää palata sivuja sarjakuvia, jotka näyttävät ja antaa pienen prosenttiosuuden voittoja, jos sarjakuvia painetaan uudelleen ja käytetään toisessa mediassa. Vuonna 1976 Marvel seurasi DC: n johtoa. Vanhat tallennetut sivut palautetaan 1980-luvun puolivälistä, koska ennen niitä on suoritettava väestönlaskenta ja tarkistettava sivun tekijä. Vuonna 1978 Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki muuttui. Kustantajat ehdottavat siis uusia sopimuksia, jotka takaavat heille tekijänoikeudet taiteilijoiden luomuksiin, mutta tätä ei tehdä ilman ristiriitaa tekijöiden ja kustantajien välillä. Nämä neuvottelut saatiin päätökseen viimeisen kerran vuonna 1987, ja ne olivat viimeisiä mullistuksia oikeudenkäynneissä, jotka erottivat 1970-luvun ja vastustivat kirjoittajia ja kustantajia. Suurimmat oikeudelliset kiistat ovat Gary Friedrich vastaan Marvel, Kirby-perhe vastaan Marvel ja Jerry Siegelin ja Joe Shusterin DC: llä jne. Jälkimmäiselle, hyvin pitkän oikeudenkäynnin jälkeen, DC tunnusti heidät vuonna 1976 Supermanin luojiksi . Samalla tavalla vuonna 1981, kun Pacific Comics otti käyttöön tekijöille maksettavan rojaltimaksun, kaksi isoa kustantajaa, DC ja Marvel, seurasivat perässä.
1970-luvulla ja 1980-luvun alussa teattereissa julkaistiin useita sarjakuvien innoittamia elokuvia. Suurin osa ei ole velkaa mitään tuon ajan sarjakuvista ja ovat vanhempien teosten mukautuksia. Kolme elokuvaa on saanut inspiraationsa EC Comicsista . Ensimmäinen hautakertomuksista ( Tales from the Crypt ) 1972 on Freddie Francisin ohjaama elokuva, jossa on luonnoksia ja joka koostuu viidestä tarinasta. Seuraavana vuonna ulos Vault of Horror ( Vault of Horror ) ohjaama Roy Ward Baker , toinen elokuva luonnoksia. Vuonna 1985 julkaistiin John Hughesin ohjaama ja Joel Silverin tuottama elokuva A Dream Creature ( Weird Science ) . Käsikirjoitus innostui tarinan Al Feldstein julkaistiin Weird Science n o 5 Valmistettu Tulevaisuuden . Elokuva on myöhemmin kehitetty sarjaksi, jota kutsutaan myös nimellä Weird Science , Code Lisa ranskaksi.
Vuonna 1980 julkaistiin Flash Gordon , joka otti haltuunsa Alex Raymondin vuonna 1934 luoman sarjakuvan, ja vuonna 1984 sen elokuvaversioon oli oikeus Sheena, Will Eisnerin ja Jerry Igerin vuonna 1937 luoman viidakon kuningatar .
Näiden elokuvien lisäksi, joiden menestys on vaihtelevaa, kaksi muuta erottuu. Ensimmäinen osuma näytöille vuonna 1972, tuottaja ja ohjaaja Ralph Bakshi . Fritz-kissa on sovitus Robert Crumbin luomasta homonyymisestä maanalaisesta sarjakuvakirjasta . Tämä kieltäytyy elokuvasta ennen sen poistumista, mutta se ei estä tätä houkuttelemasta suurta yleisöä. Tämä sarjakuva on luokiteltu ensimmäisenä X: ssä Yhdysvalloissa, koska sitä pidetään pornografisena. Vaikka hahmot ovat antropomorfisia eläimiä, elokuva on täynnä seksuaalisia kohtauksia, näyttää hahmot tupakoivista hahmoista ja kuvaa poliisia sikojen muodossa. Vaikka maanalaiset sarjakuvat elävät viimeisiä hetki vuonna 1972, kissa Fritz ottaa taas tavanomaiset teemat ja voittaa siten suuren tunnettuuden ja tuo takaisin merkittävän summan. Se maksaa 1,3 miljoonaa dollaria, ja se saa 30 miljoonaa dollaria.
Toinen elokuva on Superman , joka vuonna 1978, saapuu ruuduilla ohjannut Richard Donner kanssa Christopher Reeve nimiroolin. Jatko-osa, Superman 2 , ammuttiin samanaikaisesti, kun tämä ensimmäinen julkaistiin vuonna 1980. Molemmat elokuvat olivat hittejä (ensimmäinen tuotti yli 130 miljoonaa dollaria ja toinen yli 100 miljoonaa dollaria) ja kolmas elokuva tuotettiin, Superman 3 . Julkaistu vuonna 1983, se on paljon vähemmän tervetullut kuin edelliset ja Warner Bros. päätti olla luovuttamatta sitä. Toisaalta Cannon Group osti oikeudet ja tuotti neljännen jakson, joka oli epäonnistunut.
Sarjakuvien mukauttaminen pronssikaudeltaVain kaksi elokuvaa mukauttaa tänä aikana luotuja sarjakuvia. Ensimmäinen on Heavy Metal , animoitu luonnoselokuva, joka julkaistiin vuonna 1981. Ivan Reitmanin tuottaman elokuvan budjetti on 9,3 miljoonaa dollaria ja se tuo 19,5 miljoonaa dollaria. Se on myös hyvä lehden myynninedistämistyökalu, koska myyntiennätys saavutetaan tänä vuonna. Sen jälkeen myynti vähenee edelleen.
Toinen elokuva on Swamp Thing, joka julkaistiin vuonna 1982 ja ohjaaja Wes Craven . Vaikka Craven jättää suosikkikohteensa tälle elokuvalle, jonka avulla hän voi näyttää studiolle pystyvänsä ohjaamaan viihde-elokuvaa, tosiasia on, että kohtaukset ja käsikirjoitusten valinnat muistuttavat näitä aikaisempia elokuvia. Elokuvalla oli vuonna 1989 jatko-osa nimeltä The Return of Swamp Thing ja ohjaaja Jim Wynorski .
Kaksi Toei: n tuottamaa animaatioelokuvaa, jotka on julkaistu suoraan Marvelin julkaisemissa video-sovitetut sarjakuvissa Ensimmäinen on Dracula: Sovereign Of The Damned (闇 の 帝王 吸血鬼 ド ラ キ ュ ラ | Yami no Teiō: Kyūketsuki Dorakyura), joka julkaistiin vuonna 1979. Elokuvaa pidetään löyhästi Draculan haudan sarjakuvien perusteella erittäin huonosti rakennettuina käsikirjoitus ja sen minimalistinen animaatio. Sitä seuraa Frankenstein Legend of Terror vuonna 1981, joka tarttuu löyhästi Marvel-sarjakuviin niin vähän menestyksellä.
Sarjakuvien ja television suhde on vanha. Monet sarjat on mukautettu sarjakuviin, muun muassa Dell Comics ja Gold Key . Lisäksi sarjakuvahahmoja on muutettu useita kertoja sarjakuviksi tai sarjoiksi.
Sarjakuvat Harvey SarjakuvatHarvey Comics on omistanut kuuluisien studioiden , kuten Casper the Friendly Ghostin, tuottamat sarjakuvahahmojen oikeudet vuodesta 1959 lähtien, ja useita sarjakuvia tuotettiin 1960-luvulla, ja ne lähetettiin ABC- televisioverkossa ja sitten syndikoitiin. Vuonna 1967 Harvey Comics osti kokonaan oikeudet Famous Studios -hahmoihin, joka tuotti uusia sarjakuvia, jotka julkaistiin yleisnimellä HarveyToons, ja jaettiin sitten syndikaatissa 1980-luvun loppuun saakka.
Vasta vuonna 1979 julkaistiin uusia sarjakuvia näiden sankareiden kanssa. Hanna-Barbera tuotti ensin Casperin ensimmäisen joulun, sitten uuden sarjan, joka esitettiin vuosina 1979 ja 1980 lauantaisin ja kutsui Casperia ja enkeleitä . Casper on silloin avaruusmatkailija, jonka mukana ovat kaksi nuorta tyttöä, Mini ja Maxi, sekä toinen aave, Hairy Scarey. Casperin jälkeen Richie Richillä on myös oikeus sarjakuvaansaMarraskuu 1980ABC: llä ja edelleen Hanna-Barbera. Tämän ohjelman lähetys päättyi vuonna 1984.
Marvel sarjakuviaMarvelissa tänä aikana lähetetään viisi animaatiosarjaa. Kaksi on omistettu Fantastiselle Neljälle , kahdella on Spider-Man päähenkilönä, ja yksi on omistettu Spider-Womanille . Sarja The New Fantastic Four , vaikka Stan Lee ja Jack Kirby osallistuivatkin sarjaan , ovat sarjakuvien lukijoiden varsin heikkoja, sillä Ihmisen soihtu korvataan robotilla nimeltä HERBIE Series 1979 Fred ja Barney Meet the Thing , kirjoittaa kokonaan The Thing -hahmon . Täällä Ben Grimm muuttuu halustaan Thingiksi renkaiden ja maagisen kaavan ansiosta. Kumpikaan sarja ei kestä pidempään kuin vuosi.
Spider-Man on esillä kahdessa animaatiosarjassa, jotka julkaistiin samana aikana. Ensimmäinen hämähäkkimies esitettiin vuosina 1981 ja 1982; toista kutsutaan Hämähäkkimieheksi ja hänen poikkeuksellisiksi ystäviksi , ilmestyneinä vuosina 1981-1983, ja siinä on Spider-Man, Iceberg ja Firestar , joka on luotu tilaisuuteen. Kunnioittaen sarjakuvien luonnetta, molemmat sarjat ovat hyviä ominaisuuksia ja osoittavat Spider-Mania, joka auttoi toisessa sarjassa taistelemaan klassisia vihollisia vastaan. Innovaatiot, joista tärkein on Firestarin ulkonäkö, pysyvät Marvel-sarjakuvien hengessä.
Lopuksi Spider-Womanilla on myös oikeus Spider-Woman -nimitykseen, joka lähetetään vuoden 1979 lopusta vuoden 1980 alkuun. DePatie-Freleng Enterprisesin tuottama sarja tuo hahmoon (alkuperään ja voimiin) useita muunnelmia ja kestää vain kuusitoista jaksoa.
DC SarjakuvatUseissa animaatiosarjoissa on DC Comicsin hahmoja sankareina. Tärkein on Super-Friends, joka kestää vuosina 1973-1985. Sarjan nimi muuttuu usein, mutta periaate pysyy samana. Jäsenet Justice League of America on auttanut nuoria heidän taisteluista. Viholliset eivät useimmiten ole sarjakuvan roistoja vaan hulluja tutkijoita tai ulkomaalaisia, ja väkivalta on hyvin vähäistä. Ensimmäisellä kaudella teini-ikäiset ovat ihmisiä, joilla ei ole voimaa, kun taas myöhemmin he ovat kaksi ulkomaalaista, joilla on yli-inhimilliset valmiudet.
Muut tämän jakson sarjat ovat Batmanin uudet seikkailut , Shazam ja The Plastic Man Comedy / Adventure Show . The Batmanin uudet seikkailut ilmestyi vuonna 1977, tuottama Filmation, ja kesti vain muutaman kuukauden. Animaatio on erittäin huono, ja tämän sarjan ainoa kohokohta on kopiointi, jonka tarjoavat Adam West ja Burt Ward , näyttelijät, jotka soittivat Batmania ja Robinia 1960-luvun sarjassa. Shazam on näytöillä vuonna 1976, tuottanut Filmation ja esittänyt NBC: ssä , ja tulee heti live-take-sarjan päättymisen jälkeen. Kapteeni Marvel avustaa Mary Marvel ja kapteeni Marvel Jr taistelee vihollisia vastaan usein sarjakuvista. Lopuksi Plastic Man on kahden kauden kestävän The Plastic Man Comedy / Adventure Show -sarjan sankari . Ensimmäisessä sankaria avustaa sulhasensa Penny ja havaijilainen ystävä nimeltä Hula Hula; toisessa hän ja Penny ovat naimisissa ja heillä on vauva nimeltä Baby Plas, joka puuttuu myös isänsä seikkailuihin.
Sarjat ja TV-elokuvat Marvel sarjakuviaSarjakuvien lisäksi sarjakuvahahmot sovitetaan myös sarjana tai telefilminä todellisessa kuvauksessa . Marvel Spider-Man on hahmo, joka hyötyy eniten näistä mukautuksista. Hän esiintyi ensimmäisen kerran vuosina 1974-1977 Spidey Super Stories -sarjassa, joka oli osa The Electric Companyn lastenohjelmaa. Nämä lyhyet luonnokset kestävät muutaman minuutin ja koska ne on tarkoitettu lapsille, niillä on alkuperäisiä rajoituksia; Hämähäkkimies ei puhu, mutta kuplia tekstin kanssa lisätään kuvaan katsojien lukutaidon kehittämiseksi. supervillainia ei ole läsnä, ja taistelut yksinkertaisia rikollisia vastaan osoitetaan asettamalla sarjakuvalaatikot; väkivalta on melkein poissa taisteluista, eikä Hämähäkkimiehellä ole muuta valtaa kuin heittää verkko. Sarja sovitettiin sitten sarjakuviin, jotka kesti vuoteen 1982, ja joka oli aina tarkoitettu nuorimmalle yleisölle.
Vuonna 1977, kun Hämähäkkimiehen hahmo katosi näytöiltä The Electric Company -ohjelman päättyessä , hän palasi samana vuonna ensin TV-elokuvassa ja sitten nimisarjassaan, joka lähetettiin CBS: ssä kahden vuoden ajan. Vaikka sarja on lähempänä sarjakuvia kuin ennen, siitä puuttuu silti supervillainit. Stan Lee kritisoi tätä sarjaa myös tyytymättä sarjakuvalukijoihin. Pilotti ja useita jaksoja kootaan uudelleen hyödynnettäväksi ulkomailla elokuvateattereissa. Kolme elokuvaa ovat Man spider , La Riposte Spider-Manista ja Spider-Man uhmaa Dragonia .
Lähes samaan aikaan, kun Hämähäkkimies -sarja lähetetään amerikkalaisilla näytöillä , Japanin televisiossa tarjotaan toinen nimeltään ス パ イ ダ ー マ ン (translitteroitu Supaidāmanissa). Sarja on kaukana sarjakuvista, ja se kuuluu tokusatsu- tyylilajiin . Täällä nuori pyöräilijä perii ulkomaalaiselta rannekkeen, joka heittää verkkoja, paljastaa puvun, antaa mahdollisuuden ohjata lentävää autoa ja jättiläisrobottia. Jälkimmäistä käytetään professori Monsterin ja hänen rautaristiarmeijansa johtamia hirviöitä vastaan.
Jos Spider-Manilla oli oikeus kolmeen sarjaan 1970-luvulla, toinen Marvel-supersankari on mukautettu pienelle näytölle suurella menestyksellä. Incredible Hulk esitettiin vuosina 1977-1982 ja sillä oli kahdeksankymmentäkaksi jaksoa. Vaikka jokaisen jakson kuvio on suunnilleen aina sama (lääkäri Banner, joka etsii parannuskeinoa Hulkin metamorfoosiinsa, saapuu kaupunkiin, jossa hänet tuodaan auttamaan asukkaita. Kaksi kertaa jaksossa hän muuttuu Hulk ratkaisee tapaamansa ongelman), sarja vetoaa sekä lapsiin että aikuisiin ja kestää paljon kauemmin kuin aiemmat saippuaoopperat, joissa esiintyi supersankareita.
Näiden sarjojen lisäksi useiden TV-elokuvien päähenkilö on Marvel-supersankari. Vuonna 1978 CBS lähetti Doctor Strangen, joka oli suunniteltu pilotti sarjalle, joka ei nähnyt päivänvaloa. Liian heikko yleisö lykkää projektia. Seuraavana vuonna lähetettiin kaksi TV-elokuvaa, joiden sankari on Kapteeni Amerikka : Kapteeni Amerikka ja Kapteeni Amerikka II: Kuolema liian pian . Kaukana sarjakuvista, nämä TV-elokuvat ovat saaneet erittäin negatiivisia arvosteluja.
DC SarjakuvatEnsimmäinen sarja, joka on mukautettu DC: n julkaisemasta sarjakuvasta, on nimeltään Shazam! . Sen on tuottanut Filmation ja lähetetty CBS: ssä vuosina 1974-1977, ja se oli suuri menestys. Kuten Marvel-sarjassa, ei ole roistoja. Sankari Billy Batson, mukana mentorina toimivan vanhan miehen mukana, kulkee Yhdysvaltojen yli ja jokaisessa jaksossa hänet tuodaan auttamaan ihmisiä ja siitä muutetaan kapteeni Marveliksi . Jokainen jakso kestää puoli tuntia. Vuodesta 1975 toinen sarja oikeus Isis mukana Shazam . Isis on alkuperäinen luomus televisioon, mutta hahmo esiintyy sitten sarjakuvissa. Shazamin kolmessa jaksossa Isis puuttuu asiaan ja kapteeni Marvel tekee saman Isisin kolmessa jaksossa.
Wonder Woman esiintyi ensimmäisen kerran televisiossa vuonna 1974 ABC-TV-elokuvassa. Cathy Lee Crosbyn tulkitsema sankaritar on vaalea ja ilman supervoimia, niin kaukana sarjakuvien luonteesta. Vaikka yleisötulokset eivät olekaan huonot, ketju mieluummin hylkää seuraavan sarjaprojektin. Uusi testi yritetään seuraavana vuonna, tällä kertaa pysyen uskollisempana sarjakuville. Ensimmäinen lähetys ABC: llä, Wonder Woman lähetetään CBS: ssä seuraavien kahden kauden ajan. Näyttelee Lynda Carter , Ihmenainen ensin taisteluun yhdessä amerikkalaisten aikana toisen maailmansodan, sitten kun sarja kyytiin CBS, hän palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1970.
Vuonna 1975 ABC- kanavan ohjelmalle telefilm mukauttaminen musikaali Se on Bird ... Se on Plane ... Se Superman luotiin vuonna 1966. Musiikin päivitetään, joitakin kappaleita on poistettu, mutta tämä TV-elokuva on tehty hyvin vähän keinoja ja illan toisen osan lähetys koskettaa vain harvat katsojat.
Viimeinen ohjelma, joka on omistettu DC Comicsin supersankareille, on nimeltään Legends Of The Superheroes, joka levisi vuonna 1979. Tuotetaan kaksi telekopiota. Ensimmäisessä Justice League of America -jäsenien on taisteltava joukkoa supervillaineja vastaan, toisessa lyhyissä humoristisissa luonnoksissa on samat sankarit. Molemmilla ohjelmilla on huonoimmat yleisöpisteet tänä aikana lähetetyistä.
Joitakin sarjakuvasankareita on myös mukautettu ääniversioina. Spider-Man in Spidey Super Stories -versiolla oli siis oikeus sopeutumiseen levyillä Peter Pan Records -etiketin alla ja vuonna 1982 Harvey Comics allekirjoitti sopimuksen Polygramin kanssa, joka tuotti neljä Richie Rich -tarinaa sisältävää levyä. Nämä neljä albumia, jotka on tuottanut Polygramin tytäryhtiö Parachute Records , julkaistiin vuonna 1983. Ne ovat Richie Rich: 4 upeaa tarinaa! (kesto: 39 min), Richie Rich: Syvyyden mysteerit! (kesto: 39 min), Richie Rich: Richie Hoodin (kesto: 40 min) ja Richie Rich: Double Troublein hauskat seikkailut ! (kesto: 37 min), jotka sekoittavat tarinoita ja kappaleita.
Kuten sen alku, pronssikauden loppua ei ole merkitty yhdellä tapahtumalla. Nämä ovat jälleen toimituksellisia päätöksiä, jotka jälkikäteen toimivat merkkeinä merkitsemään sarjakuvan modernin ajan alkua . Kaikki kyseiset sarjat julkaistaan kuitenkin lyhyessä ajassa, vuosina 1985-1987. Kriisi äärettömillä mailla on maxisarja, joka alkaa vuonnaHuhtikuu 1985 ja päättyy Maaliskuu 1986. Kirjoittanut Marv Wolfman ja piirtänyt George Pérez , se merkitsee DC-multiversumin loppua. Kirjoittajat olivat todellakin selittäneet, että on olemassa supersankareita, joilla on sama nimi, mutta erilaiset alkuperät ja erilainen salainen identiteetti, että siellä oli kaksi maata kahdessa eri ulottuvuudessa. Silloin syntyi muita maita, ja kaikkien fiktiivisten universumien hallitseminen oli vaikeaa. DC: n virkamiehet päättävät siis yhdistää kaikki nämä maailmat yhdeksi ja katsovat, että tämän kosmisen kriisin jälkeen supersankarit alkavat alusta. Frank Miller ja David Mazzucchelli kirjoittavat Batmanin , John Byrne Supermanin jne. Alkuperän. SisäänHelmikuu 1986Millerin kirjoittama ja piirtämä Batman: Dark Knight -minisarja , joka päättyy kesäkuussa, ilmestyy ensimmäisen kerran . Tämä hyvin tumma tarina on lisäkivi nykyajan sarjakuva-aikakauden pystyttämiselle, jota kutsutaan joskus pimeäksi aikakaudeksi. Myös vuonna 1986 DC: ssä Alan Moore ja David Gibbons ehdottavat Watchmenia, joka kestää vuoteenLokakuu 1987. Kriitikot ja lukijat ovat arvostaneet tätä sarjaa pidetään usein yhtenä parhaista sarjakuvista, ja supersankareiden kyseenalaistaminen on myös uuden aikakauden merkki. Lopuksi vuonnaElokuu 1986, Julkaisi ensimmäisen kokoelma Maus mukaan Art Spiegelmanin . Tämä teos sarjatuotettiin lehdissä 1970-luvun puolivälistä 1980-luvun puoliväliin, mutta vuoden 1986 painos houkutteli uutta lukijaa. Teema ( shoa ) ja sen käsittely osoittavat todellakin, että sarjakuvat voivat olla jotain muuta kuin taisteluja supervoimilla varustettujen hahmojen välillä. Jos kriisi äärettömillä mailla on katkaisu DC: n menneisyyteen käynnistää uusi maailmankaikkeus, muut kolme sarjaa osoittavat, että sarjakuvat ovat tulossa aikuisikään, nykyajan. Tämä nykyaikaisuus toimii myös uusien painotekniikoiden kehittämisessä. Ensimmäinen kokonaan tietokonelaitteistolla luotu sarjakuvakirja, Shatter, on vuodelta 1984 ja se julistaa sarjakuvien valmistuksen suuria muutoksia, jotka levinivät laajalle 1990-luvulla.