Syntymä |
9. joulukuuta 1952 Yhdysvallat |
---|---|
Kansalaisuus | amerikkalainen |
Koulutus |
New Yorkin yliopiston Steinhardtin kulttuuri-, koulutus- ja inhimillisen kehityksen koulu Juilliard-koulu |
Toiminta | Säveltäjä |
Verkkosivusto | www.albertglinsky.com |
---|
Albert Glinsky ( New York , Yhdysvallat9. joulukuuta 1952) on amerikkalainen säveltäjä ja kirjailija. Hänen musiikkiaan esittävät kansainvälisesti solistit, yhtyeet ja tanssiryhmät. Hänen kirjansa, Theremin : Eterimusiikki ja vakoilu, voitti ASCAP Deems Taylor -palkinnon vuonna 2001, ja sitä pidetään hänen nimensä keksijän Léon Thereminin elämän referenssinä . Vuonna 2009 syntetisaattorin edelläkävijän Robert Moogin perhe (joka kirjoitti esipuheen Glinskyn kirjaan) kutsui Glinskyn tekemään Moogin elämäkerta , parhaillaan käynnissä oleva projekti.
Albert Glinsky on amerikkalaisten kuvanveistäjien poika, Cleo Hartwig, hänen äitinsä ja Vincent Glinsky, hänen isänsä. Hän varttui alueella Greenwich Villagessa , osallistui yliopiston Musiikin ja taiteen (nyt Fiorello H. LaGuardia High School ) ja opiskeli koostumus kanssa Joan Tower ja Otto Luening . Hän hankki kandidaatin ja maisterin tutkinnot musiikkisävellyksistä Juilliard-koulusta , jossa hänen pääopettajansa on David Diamant . Hän suoritti tohtorin erikoistunut elektroakustisen musiikin osoitteessa New Yorkin yliopistossa . Glinsky opetti tiedekunnan Montclair State University , jatkoi olla BMI säveltäjä residenssissä on Vanderbilt University, ja lopulta tutkija ja professori koostumuksen klo Mercyhurst yliopistossa Pennsylvaniassa. Hän on naimisissa cembalo- ja pianisti Linda Koblerin kanssa. Heillä on kaksi lasta: poika Luka ja tytär Allegra.
Albert Glinskyn musiikki on äänitetty RCA Red Seal- , Koch International- , Centaur Records- , BMG Catalyst- ja Leonore- levy-yhtiöille . Useita hänen teoksiaan julkaisevat CF Peters , G.Schirmer ja Hinshaw de Press.
Juilliard-koulun opintojensa alusta lähtien Albert Glinsky loi tyylin, joka perustuu nykyajan popmusiikin sekoitukseen erilaisiin klassisiin perinteisiin. Hän on yksi ensimmäisistä säveltäjistä, joka ammentaa inspiraatiota radikaalisti erilaisista musiikkityyleistä. Amerikkalainen kirjailija ja kriitikko Tim Page toteaa "Glinsky työ syntyy American populaarimusiikin ja valetaan perinteisessä puitteissa tyyli ja muoto . " Ensimmäinen kappale, joka integroi tämän idean täysin, on vuosina 1971–1974 sävelletty Rhapsody sooloviululle, huilulle, jousille ja timpanille , jonka kriitikot kuvailevat toisinaan kutsuvan esiin "Kentuckyn preerioiden ääniympäristön" ja joka käyttää " pentatonista " asteikkoa. . , ripaus bluesia , kantri , pop ja neljäs harmonia ... sekoitettu taitavasti luonnollisella tavalla ” . Philadelphia Inquirer kirjoittaa, että Rhapsody , "ei kääntää ... folk-rock-musiikin ja muun kevyen musiikin, osaksi orkesterin muodossa . "
Samaan tapaan, The säveltäjän Elegy (1976) pianolle kuvataan Washington Post kuin "rapsodinen ja synkopoituja klassista jazzia balladi, kauniisti muotoiltu" . Allan Kozinn kirjoitti New York Times noin Elegie : " ... kauniisti muotoiltu fantasia, jossa eri vaikutteita, (mistä Debussy ja Cecil Taylorin , jossa on ripaus Rahmaninov ) näyttää itsensä, mutta eivät hallitsevat. Koskaan. Sen keskiosa on täynnä kiehtovia ja arvaamattomia harmonisia mutkia ” . Toinen tärkeä varhaisista ajoista peräisin oleva, pop-kieliä käyttävä teos on Lasten äänen massa (1978), kappale, josta säveltäjä julisti olevansa "musiikillinen ympäristö nykyaikaisessa folk-tyylissä. / Rock, mutta samalla , korostamalla kuorojen kirjoittamista ja laulamista yhdessä ” .
Amerikkalainen Record Opas korostaa Glinsky menestys yhdistämään erilaisia tyylejä Sunbow (1983), joka ”heijastaa maailmaan mittaamatta preludien rakasti vaimonsa Linda Köbler (cembalisti joille työ on kirjoitettu) ja hänen rockmusiikin kuori (hän lainaa Stevie Wonder inspiraationa ...) Uskokaa tai älkää, yhdistelmä toimii ja tulokset ovat paljon kehittyneempiä kuin luulet ” . Glinskyn pop- ja klassisten vaikutteiden sekoitus on havaittu myös teoksessa Toccata-Scherzo (1988), jonka amerikkalainen kriitikko Alex Ross määritteli "pop-pulssin ohjaamaksi helmi kirjeelle " . Samoin Glinskyn pianokonsertolle (1993) on ominaista "moderni klassinen teos, johon pop- ja rockmusiikki vaikuttavat voimakkaasti. Tyylien synteesi - Glinskyn merkki - tarjoaa paitsi joukon idiomaattisia efektejä, myös musiikkikuvioita, inspiraatiokohtia nykytaiteilijoilta, kuten rokkari Suzanne Vega ... tai brittiläinen Kate Bush ” .
Albert Glinskyn Canandaigua Quartet (1996), joka avaa Oregon Quartet -levyn nimeltä All That Jazz; Jazz- ja rock-vaikutteet nykyaikaisessa amerikkalaisessa jousikvartetissa (2006, Koch International Classics) kehottaa Society of American Music -lehteä kommentoimaan: "Jos voimme tosiasiassa tulkita tämän äänitteen kahden maailman fuusioksi, tämä valinta on täydellinen nostattamiseen verho ” . Kritiikissä verrattiin ensimmäisen osan jaksoja "rock-yhtyettä muistuttavaan rytmiin" , kun taas viimeinen osa "Spin-Out" on merkitty "erityisen mielenkiintoisiksi ponticello-, tremolo- ja glissando-efekteiksi kitaran simuloimiseksi. tai syntetisaattori ” . Amerikkalainen aikakauslehti Fanfare puolestaan toteaa "kansanelementit jazzin, rockin innostavassa sekoituksessa"
Toinen Albert Glinskyn tutkima sävellysalue on elektroninen musiikki, joka löydettiin New Yorkin yliopiston studiolla 1980-luvun puolivälissä tekemän työn kautta useilla analogisilla ja digitaalisilla syntetisaattoreilla, kuten: alfaSyntauri, Voyetra-8, Serge, Buchla , Moog , McLeyvier, Oinas, Yamaha DX7 ja Fairlight CMI . Hänen kiinnostuksensa art art -artisteihin , joista osa on käyttänyt näitä instrumentteja albumeissaan, inspiroi sarjaa lyhyitä kappaleita, jotka on luotu kokonaan studiossa. Säveltäjän vuonna 1995 tekemä verkkovierailuteemainen Day Walker, Night Wanderer on 45 minuutin dramaattinen teos kamariyhdistykselle, laulajalle ja elektroniselle musiikille, jonka on luonut Philadelphiassa toimiva nykyaikaisen musiikin yhtye Relâche . Ensi-iltansa ohjelmamuistiinpanoissa Glinsky kirjoittaa: " Tyyliltään työssä hyödynnetään monia resursseja: rock- ja jazz-elementtien integrointi, joka luonnehtii koko työni; kiinnostus elektroniseen äänikollaasiin, joka on peräisin New Yorkin yliopiston elektronisen musiikin studioiden päivistä; ja pitkä intohimo konseptirockerien, kuten Kate Bushin ja Peter Gabrielin, musiikista . Lyhyesti sanottuna olen yrittänyt koota "laulun taiteen" ja " art rockin " yhteen sulautumiseen, joka vetää syvimmät psykologisen etsinnän tasot ja käsittää spontaanisuuden ja avoimuuden. Toisaalta " .
Viimeaikaisten teoksiin kuuluu hänen Glinsky Allegheny Quartet (2009), tilattu 250 : nnen vuosipäivän Pittsburgh , kuvataan Pittsburgh Tribune-Review kuin "välittömästi houkutteleva työ", joissa on "hyvin tehokkaasti musiikillinen asettaminen Ranskan kansansävelmiä, Englanti ja Native American " , ja Sun Sing (2013), teos, joka tilattiin Erie Philharmonicin (Pennsylvania) 100 - vuotisjuhlalle - pala, joka säveltäjän mukaan sisältää musiikkiteatterin vaikutteita harmonisella kielellä.
Albert Glinskyn teoksia esitetään eri puolilla Yhdysvaltoja, Eurooppaa ja Kaukoidää muun muassa Lincoln Centerissä , Kennedy Centerissä , Aspen Music Festivalilla , Wolf Trapillä , Suntory Hallissa Tokiossa ja Salle Cortotissa Pariisissa. Hänen teoksensa ovat tilanneet, esittäneet ja äänittäneet yhtyeet, kuten Zürichin kamariorkesteri , Cavani-jousikvartetti, Pittsburghin uuden musiikin yhtye, Spring Break, Harlem-poikakuoro, Erie-filharmonikko, Westmorelandin sinfonia, Oregon ja Biava-jousi Kvartetit, Philadelphian konserttisolistit, Pittsburghin kamarimusiikkiseura ja pianistit, kuten Greg Anderson, Neil Rutman, Tibor Szasz ja Leslie Spotz, viulisti Maria Bachmann ja kapellimestarit kuten Walter Hendl , Eiji Oue , Edmond de Stoutz , Ignat Solzhenitsyn ja Daniel Meyer. Glinskyn musiikki on usein koreografoitu, ja sen ovat esittäneet Joffrey II Company (kolme vuodenaikaa kansainvälisellä kiertueella), Les Grands Ballets Canadiens , Marin Ballet, Lexington Ballet, Wilkes Barre Ballet ja yliopistot eri puolilla Yhdysvaltoja. Hän on saanut palkintoja ja kunniamainintoja National Endowment for the Artsilta , American Academy of Arts and Lettersiltä (Hinrichsen-palkinto), Jerome-säätiöltä, Astral-säätiöltä, Meet the Composerilta (nykyään uusi musiikki USA), Pennsylvanian taiteen neuvostolta. , New Yorkin osavaltion taiteen neuvosto ja New Yorkin osavaltion CAPS-apurahaohjelma. Glinsky on myös saanut kaksi palkintoa Aliénorin kansainvälisessä klavesiinikilpailussa (1986, 2004) ja ollut taiteilija residenssissä Ucross-säätiössä Wyomingissa. Hän on Yhdysvaltain säveltäjien liiton jäsen.
Yhdysvaltain taideakatemian tunnustama Glinskyn Hinrichsen-palkinnon lainaus herättää hänen musiikkinsa, joka "värisee amerikkalaisen elämän kanssa rytmissä, aksentissa ja lyyrisessä kohoamisessa". Yhteenvetona amerikkalaisen kapellimestari Albert Glinskyn työstä Walter Hendl kirjoitti vuonna 1994: "Pidän Albert Glinskyä yhtenä parhaista nuorista amerikkalaisista säveltäjistä ... Pelasin hänen sinfonisen runonsa" Kolmannen taivaan valtaistuin "maailman ensi-iltansa vuonna 1989. Olen kuullut ja nähnyt hänen pianokonsertonsa partituurin ja pidän sitä merkittävänä panoksena konserttikirjallisuuteen. Minun mielestäni se vertaa erittäin suotuisasti Samuel Barberin pianokonsertoon ” .
Albert Glinskyn elämäkerta, Thérémine: Theremin: Eterimusiikki ja vakoilu , Robert Moogin esipuheella , julkaistiin englanniksi vuonna 2000, Illinoisin yliopiston lehdistö, ja sai myönteisiä arvioita kaikkialla maailmassa ja kattavan lehdistön kattavuuden painetussa ja elektronisessa mediassa, aina Toronto Star on Weekly Standard , Electronic Muusikko -lehti , Computer Music Journal ja Performance Today ( National Public Radio ). Times kirjoitti, että se oli "kiehtova uudelleen keksimisestä unohdettu mies ja arvokkaan panoksen historiaan tulevaisuuden . " Washington Post totesi sen olevan "täydellinen, ja paljastaa tutkimus" ja Larry Lipkis kirjoitti kirjaston lehdessä , että hän "lähestyy kirjoituksia Alexander Solzhenitsyn sen intensiteettiä . " Amerikkalainen säveltäjä ja kriitikko Kyle Gann kirjoitti: " Theremin: Eetterimusiikki ja vakoilu Albert Glinskyltä, on mielenkiintoisin musiikillinen elämäkerta, jonka olen koskaan lukenut". Wire- aikakauslehti kutsui sitä "johtavaksi elämäkerraksi, jonka on tarkoitus pysyä aiheensa määrittävänä muotokuvana", ja julkaisemisestaan lähtien kirjasta on tullut Leon Thereminin ja hänen työnsä pääresurssi molemmilla akateemisilla aloilla. Niin suosittu. Amerikkalainen musiikkitieteilijä Richard Taruskin viittaa Thereminiin ja lainaa sitä kirjassaan Music in the Late Twentieth Century: The Oxford History of Western Music, ja kirjaan viitataan sellaisissa Thom Holmesin julkaisuissa Cambridge Introductions to Music: Electronic Music , Electronic and Experimental Music , analoginen Days by Trevor Nipistä ja Frank Trocco sekä lukuisissa diplomityötä, väitöskirjat ja tieteellisiä julkaisuja maailmassa, aiheet vaihtelivat historiasta elektronisen musiikin, jotta anturi teknologian ja tieteen ja musiikin sovelluksia sähkömagneettisten kenttien. Theremineä on käytetty myös pakollisissa lukulistoissa erilaisille elektronisen musiikin kursseille.
Tšekkiläinen näytelmäkirjailija ja ohjaaja Petr Zelenka mainitsee Albert Glinskyn teoksen Theremine tärkeimmäksi lähteeksi näytelmälleen, Teremin ja kanadalainen kirjailija Sean Michaels kertoivat, että hänen romaaninsa Us Conductors johdettu päämateriaalilähde oli Glinskyn kirjasta. Moskovan Theremin-keskuksen johtaja Andrey Smirnov vetää lainauksia Thereminiltä Venäjällä, Unkarissa ja Saksassa kiertäneen Z-sukupolven näyttelyn johdannossa . Kirja jatkaa kommenttijulkaisujen saamista esimerkiksi Russian Life -lehdessä vuonna 2012.
Theremin sai 2001 Deems Taylor -palkinnon ASCAP: lta, ja kirjan julkaisemisen jälkeen Glinsky on kutsuttu luentoihin Leon Thereministä ja hänen työstään monissa paikoissa Yhdysvalloissa ja ulkomailla: etenkin CIA : ssa Langley'ssa, Caramoor Centerissä musiikin ja taiteiden (Katonah), Madridissa, Moogfest Ashevillessä, Pittsburgh Symphony Orchestra, sekä amerikkalaisten ja kanadalaisten lukioissa ja yliopistoissa. Sisäänjoulukuu 2000, Albert Glinsky esiintyy yhteisessä esityksessä Bob Moogin kanssa New Yorkin osavaltion yliopistossa Buffalossa .
Albert Glinskyä on haastateltu ja hän on esiintynyt lukuisissa radio- ja televisio-ohjelmissa, mukaan lukien CBS "Sunday Morning", PBS "History Detectives", Science Channel , Discovery Channel , A&E , BBC Radio 2 , BBC Radio 4 , BBC World Service , CBC Radio and Television Kanadassa, Public Radio International ja Thereminiin liittyvissä videoissa.
22. toukokuuta 2012, Bob Moog -säätiö ilmoittaa verkkosivustollaan virallisesti, että Albert Glinsky on Bob Moogin elämäkerran valtuutettu kirjoittaja. Moog-perhe ja Bob Moog -säätiö ovat myöntäneet Glinskylle pääsyn henkilökohtaisiin arkistoihinsa, mukaan lukien valokuvat, asiakirjat sekä video- ja ääniresurssit.