Gyeon

Ahn Gyeon Elämäkerta
Syntymä Etelä-Chungcheong
Kuolema Etelä-Chungcheong
Tarkistettu romanisointi Gyeon
McCune-Reischauer Kyŏn
Toiminta Taidemaalari

Gyeon ( korea  : 안견 , Hanja:安堅), taiteilija lempinimet: Hyeonndongja ( 현 동자 ,玄洞) ja kohteliaisuus Gado ( korea  :子,可度) on korealainen taidemaalari , puheenjohtajiston jäsen Taiteiden ja alusta XV th  luvulla, että alkuaikoina Joseon dynastian . Syntynyt Jigok, lähellä kaupungin Seosan , hän oli jäsenenä dohwaseo Akatemia virallisten maalarit hovissa. Hän toimi aktiivisesti vuosina 1440–1470.

Unelmamatka kukkivien persikkapuiden maahan

Korea näyttää XV : nnen  vuosisadan itsenäinen maisemamaalauksen, sansuhwa . Aikaisemmin maisema toimi taustana narratiivisille kohtauksille. Tämän ajan korealainen taide viittaa kiinalaiseen taiteeseen maalauksen osalta: muinainen kiinalainen Song- taide , joka on enemmän tai vähemmän sidoksissa tuon ajan nykytaiteeseen, Mingin taiteeseen , samalla kun erottuu näistä kahdesta mallista, maalausalalla kuin keramiikassa.

Gyeon maalasi vuonna 1447 prinssi Anpyeongin (1418-1453) (tai Anp'yong) pyynnöstä ”Unelmamatka kukkivien persikkapuiden maahan”. Tämä prinssi oli silloin kuningas Sejon (v. 1455-1468) nuorempi veli . Prinssi oli kuvannut maalarille unta, jonka hän halusi nähdä maalauksessa. Unessaan hän oli löytänyt itsensä maailmassa kuvata kuuluisa tarina: Peach Blossom Spring of Tao Yuanming (Tao Qian). Maalaus ei noudata Tao Yuanmingin kertomaa tarinaa, joka toimii vain unen "taustana", mutta se seuraa prinssin unta paljon selvemmin. Kuten hän kuvailee maalausta seuraavassa kolofonissa , hän kuvittelee itseään käyvän ”kukkivan persikkapuun maassa”. Siksi se on unelma, jossa hän näki itsensä hevosella, ystäviensä kanssa, ylittäen kuuluisan paratiisimaan. Unessa hän ei tapaa ketään ihmistä, rakennukset olivat romahtaneet eikä eläimiä ilmestynyt. Siten maisema toistaa prinssin näyn. Hän ei ilmesty, eikä hänen kolme ystäväänsä ja heidän hevosensa.

Prinssi vahvistaa oman elämänsä, päivittäisen elämän ja unelmansa seuraavasti: "[...] Vanha mies sanoi kerran, että päivällä tapahtuneesta tulee unta yöllä". "" Se tarkoittaa (luultavasti) että pyrin luonteeltani elämään, joka on vedetty pois maailmasta, että haluan ajatella vuoria ja jokia. Ja jos minua seurasi vain muutama ihminen, se johtuu siitä, että olen näiden ihmisten läheinen ystävä. "

Maalausta pidetään tällä hetkellä Japanin Tenri- yliopistossa nimellä "Japanin  kulttuuriperintö  ". Se on Korean vanhin maisemamaalaus, joka säilyi ryöstämisen ja tuhoamisen jälkeen. Se on 38,7 cm korkea ja 106,5 cm pitkä, ja se on kiinnittynyt moniin kolofoneihin, joista merkittävin on prinssi Anpyeongin, itsensä ja noin 20 tutkijan, mukaan lukien Sin Sukju , Seong Sam -mun  (en) ja Pak Paengnyeon  (en), kolofonit. .

Anpyeong oli kuningas Sejong Suuren kolmas poika . Hän oli aiemmin tilannut muotokuvansa An Gyeonilta. Jälkimmäinen kuitenkin suosi ehdottomasti kuninkaan muotokuvamaalarin, ja tämän maalauksen tyyli näkee sen ilmeiset viitteet kuninkaan maalauskokoelman avulla.

Asiayhteys

Vuonna 1445 Sin Sukju laati prinssi Anpyeongin ( Sejon veli ) palveluksessa Hwagin (Kommentteja maalaukseen), joka sisältää luettelon prinssi Anpyeongin maalauskokoelmasta. Sin Sukjun yksityiskohtaiset asiakirjat paljastivat prinssin kiinnostuksen kiinalaisiin maalauksiin ja hänen tukensa hovimaalari An Gyeonille. Sin Sukjun kommentit auttoivat tutkijoita tunnistamaan tietyt teokset. Ne mahdollistavat Kiinan ja Korean välisen kulttuurivaihdon voimakkuuden Yuanin aikana.

Pekingin Mongolian tuomioistuin piti myös Korean ruhtinaita panttivankeina. Kuningas Chungseon, jonka äiti oli Kubilai Khanin sisko , ei kyennyt miehittämään Korean valtaistuinta tuomioistuinten juonittelun vuoksi ja mongolien riittämätöntä tukea, jätti valtaistuimen pojalleen ja asui Pekingissä. Siellä hän rakensi "Kymmenentuhannen kirjan kirjaston" (kiinaksi: Wanjuantang) ja keräsi ympärilleen monia tutkijoita, erityisesti Zhao Mengfun ja Zhu Derunin (1294-1365) sekä korealaisen tutkijan Yi Jehyeonin  (vuonna) . Prinssi Anpyeongin kokoelma näyttää peilattavan ympyrää, joka ympäröi Chungseonia: 26 kalligrafiaa Zhao Mengfulta ja 2 hänen bambumaalaustaan ​​- Korean korkein tyylilajityyppi. Prinssin tyyli näyttää olevan mallinnettu Zhaon tyyliin. Muut tunnetut maalarit tulevat selvittämään tätä makua: Yan Hui (aktiivinen n. 1300-1350), Li Kan (1245-1320) ja Su Shi (1036-1101) ja Wen Tong (1018-1079). Parhaiten edustettuna suosikki on edelleen Guo Xi (v 1020 - v 1090). Ne kaikki, pohjoiseen lauluun kuuluvat tutkijat. Mutta kokoelman myös useita maalareita Etelä Song, Ma Yuan Xie Yuan (sekä aktiivinen lopulla XII : nnen  vuosisadan alussa XIII : nnen  vuosisadan), tämä pieni edustus voi johtua etäisyydestä tai koska poliittisia jännitteitä Jinin valtakunnan (1115--1234) kanssa. Vielä merkittävämpi on Yuanin neljän mestarin, Huang Gongwangin , Wu Zhenin , Ni Zanin ja Wang Mengin poissaolo . Ainoa Hwagissa nimetty korealainen taidemaalari on An Gyeon , taidemaalari, jolla ei ollut Yangban- asemaa , kuten Burglind Jungmann huomauttaa: eliitti pysyi varovaisena esittäessään itsensä maalareina, ja tuon ajan merkittävimmät maalarit kuuluivat tämän eliitin alle. .

On hyvin todennäköistä, että prinssin kokoelma oli olennainen lähde muodostumiselle, An Yeongin kuvakulttuurille. Hänen tyylinsä ja Guo Xin tyylin välinen läheisyys voitaisiin siten selittää. "Unelmoituneen matkan" tapauksessa Guo Xin maalauksen erityisluonne soveltui kuitenkin erityisen hyvin upean kehystetyn maiseman esiin tuomiseen, joka on suljettu epätodennäköisten vuorten joukkoon vihamielisillä asteikoilla ja melko epätodennäköinen, ikään kuin unesta.

Nimeetyt teokset

Kaikista hänelle osoitetuista maalauksista Four Seasons -albumi voisi Burglind Jungmannin mukaan olla lähinnä taidemaalarin tyyliä ja heijastaa An Gyeongin menestystä hänen elinaikanaan ja seuraavassa sukupolvessa. Samoin varhaisen Joseon-maalauksen suosikkiteema, Xiao- ja Xiang-jokien kahdeksan näkymää , valmistettu Koreassa vuonna 1539 japanilaisen munkin tilauksesta ja pidetty Japanissa siitä lähtien. Nämä kahdeksan runollista mieltymystä laittaa vierekkäiset paneelit toisiaan vastapäätä, mikä luo vuorovaikutuksen, joka välittää taittamattoman näytön. Motiivi viittaa runoryhmään, joka herättää Dongting-järven ( Hunan ) jokien, purojen ja vuorten säteilevän kauneuden ja melankolian . Kahdeksanlehtinen albumi, joka kuvaa näitä kahdeksan näkymää ja jota säilytetään Korean kansallismuseossa, kuuluu An Gyeonille.

Katso myös

Viitteet

  1. Pierre Cambon, 2005 , s.  20 ja Soyoung Lee et ai., 2009 , s.  16.
  2. Korealaiset erottuvat kiinalaisista malleistaan ​​keramiikan alalla valkoisella posliinilla Joseon-ajalta . Katso myös: Korean keramiikka / Valkoinen posliini .
  3. Käännöksen ehdottama: Pierre Cambon, 2015 , s.  15. Mutta Pysy maalla persikkapuiden kukassa mukaan Jacques Gies kaupungista Pierre Cambon, 2005 , s.  36.
  4. Tämä prinssi oli poistettu vallasta.
  5. Burglind Jungmann, 2014 , s.  21-22
  6. Leon Thomas, 1987
  7. Pierre Cambon, 2015 , s.  15
  8. Tätä maalausta on itse asiassa tutkinut Burglind Jungmann, 2014 , s.  20-28 raportissaan prinssin maalauskokoelmasta. Tätä tutkimusta seuraa lähestymistapa kysymyksiin An Gyeongin tyylistä sen kulttuurikontekstissa aina Japaniin asti.
  9. Tutkimus muotokuva Sin Suku mahdollistaa herättää yhteydessä "Dream matka [...]": ( FR ) Tohtori Kristen Chiem, "  muotokuva Sin Sukju  " puolesta Koreassa. Khan Academy (käytetty 31. maaliskuuta 2018 ) .
  10. Prinssi itse teki maalauksia, joihin sisältyi haukka: (en) "  Painting of a Falcon by Prince Anpyeong  " , Korean kansallismuseossa: Kokoelmatietokanta (käytetty 31. maaliskuuta 2018 ) .
  11. Burglind Jungmann, 2014 , s.  25
  12. Burglind Jungmann, 2014 , s.  28-34
  13. Versio Xiao- ja Xiang-jokien kahdeksasta näkymästä, jonka munkki Sonkai teetti vuonna 1539 ja joka on tällä hetkellä Daiganjin temppelissä, Miyajimassa (Hiroshima). : Burglind Jungmann, 2014 , s.  30 ja sairas. 9 s.34-35. Katso myös: Soyoung Lee et ai., 2009 , s.  16, kuva 2. Xiao- ja Xiang-jokien kahdeksan näkymän motiivi löytyy Jinju-museon maalauksesta: Soyoung Lee et ai., 2009 , s.  17, kat. nro 7.
  14. Judith G.Smith, 1998 , s.  182-185.

Bibliografia

Aiheeseen liittyvät artikkelit