Syntymä |
1926 Lyon |
---|---|
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | Maalari , kuvanveistäjä |
Toiminta-aika | 2019 |
Armand Avril , syntynyt vuonna Lyonissa vuonna 1926 , on taidemaalari asuu Cotignac vuonna Var . Hänet tunnetaan parhaiten kokoonpanoista, jotka hän teki vuodelta 1968. Vaatimattoman alkuperänsä, mutta varhain kiinnostunut taiteesta ja museoista, joissa isä työnsi häntä, kokeili ensin maalausta. Avril alkoi kuitenkin löytää todellisen tyylinsä vasta 42-vuotiaana.
Lapsena hän oli säännöllinen Lyonin museoissa, jota hän kävi usein isänsä neuvoja. Aikuisena intohimo keräämiseen kannusti häntä ruokkimaan primitiivisiä taiteita ja taiteilijoita, kuten Gaston Chaissac tai Boris Bojnev . Hänen teoksensa ja tekniikkansa yhdistävät hänet luovien toipujien perheeseen, kuten Louise Nevelson (1899-1986) tai Dada- liikkeen taiteilijat ja heidän seuraajansa. Hän jakaa myös dadaististen edeltäjiensä kanssa halu irtautua voimassa olevista ideologisista ja taiteellisista sopimuksista.
Häntä ei voida yhdistää yhteen taiteelliseen liikkeeseen, koska hänet innoittivat kaikki taiteilijat, jotka ympäröivät häntä elämänsä aikana. Tämän monimuotoisuuden ansiosta hän voi sitten luoda todellisen taiteellisen maailmankaikkeuden, joka on ominaista korkkitulpillaan tunnetulle taiteilijalle, mukaan lukien vuonna 1970 aloitetut teokset " Sea in Cassis ".
Armand Avril syntyi pariisilaiselta isältä ja korsikalaiselta äidiltä . Vaikka elävät vaatimattomasti, hänen isänsä, Marcel Avril, kerää Afrikkalainen taideteosten ja osallistuu näyttelyihin témoignage ryhmän kansanrunousarkistosta galleriassa Lyon , seurassa Jean Bertholle , Alfred Manessier , René-Maria Burlet , Jean Duraz , César Geoffray , Jean Le Moal , Étienne Martin , Marcel Michaud , André Lenormand , François Stahly , Louis Thomas , Dimitri Varbanesco .
Armand Avril kertoo vuoden 2008 näyttelyvideossa Lyonin kuvataidemuseossa, että hänen isänsä kannusti lapsia käymään museoissa ja että taiteilija olisi yhtäkkiä "pumpannut kaikki" .
Kuitenkin kauan ennen taiteen aloittamista nuori mies palasi 1940-luvun puolivälissä Villeurbanneen ja aloitti työelämän kipsi-maalarina, sitten työntekijänä. Museoissa hän löytää belgialaisia taiteilijoita: Constant Permeke , James Ensor .
Kuitenkin vuonna 1941 hänen isänsä, vasemmistolainen militantti ja vastustava, vangittiin kolmeksi kuukaudeksi. Sitten hän ottaa poikansa pois lähettämällä hänet Domaine du Merlen paimenkouluun Salon-de-Provenceen , mutta samalla kun hän jatkaa paimenena työskentelyä, jota hän harjoittaa useilla maatiloilla, Avrilillä on aina kirja hänestä. Armand tapaa isänsä vain kerran, kun hän tulee käymään hänen luonaan paimenkoulussa. Sitten Gestapo pidätti Marcelin ja hänet lähetettiin keskitysleirille, jossa hän kuoli vuonna 1944.
Vuosien 1945 ja 1956 välillä Villeurbannessa Armand oli työntekijä ja harjoitteli erilaisia manuaalisia kauppoja, mutta hän alkoi jo maalata öljyjä kopioimalla Musée des Beaux-Artsin tai Musée Guimetin klassikoita Lyonissa. Sitten hänet inspiroivat Raoul Dufy , Henri Matisse , Lyonin koulusta . Alkeellista taidetta keränneen isänsä vaikutuksesta hänestä tuli itse suuri afrikkalaisen taiteen keräilijä Senegalin matkan aikana, jonka jälkeen hän näytti maalauksiaan. Itse asiassa hän meni 1960-luvulla yhden vuoden matkalle Afrikkaan ja tapasi taidemaalari Jean Arènen, joka sai hänet myöhemmin tutustumaan Cotignacin kylään Variin , jonne hän asui pysyvästi vuonna 1985. Toinen tämän vierailun aikana ratkaiseva kohtaaminen on hänen tapaaminen taiteilija Louis Ponsin kanssa , jonka Arène esitti hänelle. Louis Pons on tärkeä kokous Avrilin uralla, koska hän on taiteilija, joka harjoittaa kokoonpanoa ja kollaasia. Tämä kokous merkitsee uutta käännekohtaa Armand Avrilin uralla. Hänen suurin löytönsä oli kuitenkin Gaston Chaissac 1960-luvun lopulla Nantesissa , josta hän luki kuvitetun arvostelun L'Architecture moderne -katsauksessa ja josta hän osti maalauksen. Chaissacin teoksista innostunut hän onnistui vakuuttamaan kriitikot René Deroudille ja kuraattori Madeleine Rocher-Jauneau järjestämään taiteilijan näyttelyn vuonna 1968 Lyonin Musée des Beaux-Artsissa . Vuonna 1973 hän kunnioitti Chaissacia sarjalla hienoja kunnianosoituksia taiteilijoille, kuten Malevich , Matisse , Man Ray , Picasso , Herbin ja yleisemmin kubismille sarjassa teoksia, jotka koostuvat Heads-sarjasta.
Evoluutio kohti korkkiveistostaJuhlistaessaan vuonna 1968 Villeurbanne-urheiluliiton ja Awakening Lyonnais-rugbyn voittoa, jossa hän pelasi neljätoista vuotta, Avril löysi samppanjakorkin muovimahdollisuudet, jotka hän leikkasi automaattisesti.
Sitten hän investoi tähän uuteen ilmaisukeinoan: esineiden kokoonpanot tai montaasit, tekemällä hienostuneita barreljeefkejä eri elementeistä, pyykkipojat, lasten lelujen elementit, krokettipallot, hinaus, liima, naulat, tyhjät tölkit. Hän työskentelee pääasiassa romun ja varaosien kanssa. "Alhaisesta hinnasta tulee korvaamaton, kun hän nokkaa." Armand Avrilin rakenteet ovat leikkisiä keksintöjä hylätyistä esineistä.
Ensimmäisissä montaaseissaan hän käytti korkkitulppia, jotka oli leikattu ja järjestetty painotelineisiin, jotka olivat ensimmäistä kertaa esillä ensimmäisen yksityisnäyttelynsä aikana Lyonin galleriassa Le Lutrin vuonna 1970. Seuraavana vuonna hän esitteli teoksiaan Pariisin galleriassa, jossa hänen työnsä ovat kriitikot ottivat sen hyvin vastaan siinä määrin, että hänen teoksensa tulevat kansallisen nykytaiteen keskuksen ja kansallisen nykytaiteen museon kokoelmiin .
Taiteilijan kehitysSitten hän monipuolistaa kokoonpanoja: DIY-kierrätysmateriaalien avulla, jotka on joskus maalattu ja sitten liimattu puupaneeleille, jotka ilmaisevat "huumorin ja elinvoimaisuuden täynnä olevaa runollista universumia". Hänen teoksensa rikastuvat nopeasti erilaisilla materiaaleilla, jotka muodostavat todellisen universumin itsessään: vuonna 1973 hän kunnioittaa Gaston Chaissacia, joka tasoittaa tietä suurelle sarjalle, joka on omistettu taiteilijoille ja hahmoille, jotka ovat merkinneet hänen elämänsä. Avril. Vuonna 1975 hän tuotti ”Alignment” -sarjan, joka koostui eri pallojen kokoonpanosta. Nämä ensimmäiset sarjat merkitsevät suuren uran alkua, jossa tyylit ja materiaalit sekoittuvat muodostaen Armand Avrilin universumin.
Avril haluaa innostaa runoutta ja kirjallisuutta luomiseen, kuten voidaan nähdä yhdessä hänen runoistaan Cassiksen kaupungista, joka toivotti hänet tervetulleeksi toisen maailmansodan alkaessa. Sitten hän käyttää muistojaan ja Wolsin runoa, joka kirjoittaa, että sataman aallot " toistuvat toistamatta itseään " ja aloittavat sarjansa "La Mer de Cassis". Tätä sarjaa varten Avril rekonstruoi maailmankaikkeuden maailman romuilla hylkäämällä sen loppuun asti. Tämä seos merkitsee taiteilijan ja tämän kaupungin välisen erityisen siteen alkua, mikä tekee Cassisista " muistikortin, joka täydentää säännöllisesti uusiutumisen vuoroa", JJ Lerrantin mukaan. Taiteilija leikkii kertymien vaikutuksilla; kerrostetut sävellykset, kuten totemiset esineet, kuten kaukaisen kulttuurin taika-rituaalit, jotka hänellä oli mahdollisuus löytää Senegalissa ollessaan. Kuoleman teema esiintyy myös sekoitettuna pyhän aiheeseen eräissä ikääntymättömän kansanmusiikin muistomerkkeissä. Vuonna 2002 hänen ystävänsä Pierre Robin, entinen primitiivisen taiteen galleriaomistaja Pariisissa, tarjosi hänelle Bozo- veistoksia , kalastajia, jotka asuvat Nigerin rannalla Malissa . Sitten hän alkaa kerätä tämän etnisen ryhmän värikkäitä nukkeja, jotka inspiroivat häntä luomuksissaan.
Avril jatkaa työtä, jota voidaan kuvata tuotteliaaksi ja ainutlaatuiseksi, kaukana koodeista ja muodista. Voimme nähdä hänen talonsa työpajassa upean "bric-a-brac", jossa pienin esineillä kyllästetty tila paljastaa tämän luokittelemattoman taiteilijan sisäuniversumin. Siten " Avril on tulossa museoon. Voimme luottaa häneen, hän tulee hyvin. Mutta museo ei tule vahingoittumattomana ".
Ennen vuotta 1968 Avril maalasi enimmäkseen figuratiivista tyyliä, joka oli lähellä Cottavozin tai Fusaron tyyliä; jotkut määrittelevät hänet jopa ”ilon taidemaalariksi” (Raoul Dufy). Avril sanoo jopa provosoivalla sävyllä: " Jos haluat oppia, sinun on pumpattava kaikkia. Aloitin Lyonnais Cottavozin, Fusaron, sitten Malevichin ja myöhemmin Matisse ja Picasso kanssa . "
Hänen taiteensa on samanlainen kuin yksinäinen taide tai taidemaalari , lähellä " primitiivistä taitoa " tai " primitiivistä taidetta", jota rakkaat surrealistit, joita hän kerää, erityisesti afrikkalaista taidetta. Häntä inspiroivat erityisesti afrikkalaisen ja merellisen käsityön kulttikohteet, primitiiviset rituaalit ja niiden suojahahmot vuodelta 1971. Taiteilija antaa itsensä ohjata spontaanisuutensa ilman todellista valmistelua etukäteen. Hän käyttää kirkkaita värejä ja naiivia piirustuksia, jotka houkuttelevat hänet sukuun Dubuffetin ja taiteen kanssa. Mutta toisin kuin raa'at taiteilijat, " huhtikuu ei ole ilman kulttuuria (…), mutta täynnä kulttuuriaan ". Kaksikymmentäviisi vuotta myöhemmin, matkan aikana Indonesiassa, huhtikuu huomaa samankaltaisuus joidenkin sen kokoonpanot ja perinteinen seinävaatteita tekemät tekniikalla Ikat . Vuonna 1985 Alphonse Chaven järjestämä näyttely Vence-galleriassaan sijoitti hänet Dubuffetin ja art brutin seuraan .
On kuitenkin vaikea ymmärtää taiteilijan koko intensiteettiä ja vielä vaikeampaa luokitella häntä taiteelliseen liikkeeseen, kun hänen tyylinsä kehittyy kokonaan omaksi tyyliksi. Siksi on olemassa "huhtikuun mysteeri". Musée des Beaux Art de Lyon sanoo hänestä " lähestyä häntä on maailman helpoin yritys. Hänen tarttuminen, jopa koskettaminen, on kimera ", joka todistaa taiteilijan ainutlaatuisuudesta ja monimutkaisuudesta. Kyseenalaistavat peli taiteellisilla aloilla, kuten Duchamps ennen häntä.
Tämä valinta on otettu luettelosta, joka on luettelossa, jonka Paul-Dini-museo julkaisi Villefranche-sur-Saônessa kesäkuussa pidetyn näyttelyn “Armand Avril, maalauksia ja kokoonpanoja” aikana.marraskuu 2003.