Japanin kalligrafiaa (書道, Shodo ), jota kutsutaan myös 習字( Shuji ) On eräänlainen kalligrafiaa , tai taiteellisen kirjoittaminen Japani . Japanin tunnetuin kalligrafi oli pitkään Wang Xizhi , kiinalainen kalligrafi IV - luvulla. Kuitenkin keksittyään hiraganan ja katakanan , selvästi japanilaiset sanakirjat , kehittyi japanilaisen kirjoituksen erityinen muoto ja kaunokirjoittajat tuottivat oman tyylinsä. Sanalla shodō (書 道, "kirjoitustapa") on kiinalainen alkuperä ja sitä käytetään yleisesti kuvaamaan kiinalaista kaunokirjoitustaidetta Tang-dynastian aikana .
Alkuperäinen japanilainen kalligrafia on peräisin kiinalaisesta kalligrafiasta. Monet sen periaatteista ja tekniikoista ovat hyvin samanlaisia, ja siinä käytetään samoja kirjoitustyylejä:
Useita työkaluja käytetään modernin kalligrafian teoksen luomiseen.
Kiinan juuret japanilaisen kalligrafian juontavat XIII : nnen luvulla eaa. Lopussa Shang-dynastian , aikana, jolloin pictographs oli kaiverrettu luiden uskonnollisiin tarkoituksiin. Kun tästä kirjoituksesta tuli valtionhallinnon väline, tarve yhtenäiseen kirjoittamiseen syntyi ja Kiinan Si Qin- dynastian pääministeri standardoi sen kirjoittamisen ja kirjoittamistavan. 'Kirjoittaa. Hän valitsi yhtenäisen koon neliöihin perustuvan kirjoitusmuodon, jossa kaikki merkit voitiin kirjoittaa kahdeksasta vedosta. Hän suunnitteli myös sommittelusäännöt, joissa vaakasuuntaiset viivat kirjoitetaan ensin ja hahmot koostuvat ylhäältä alas, vasemmalta oikealle. Koska symbolit oli kaiverrettu terävillä instrumenteilla, viivat olivat alun perin kulmikkaat ja monin tavoin Li Si: n saavutukset vanhentivat siveltimen ja musteen ulkonäön (ks.Kiinan kalligrafia). Musteella liotettu harja luo aivan toisenlaisen viivan kuin terävä kynä. Se sallii paksuuden ja kaarevien viivojen vaihtelut. Kalligrafiassa säilyi Li Si: n lohkon muoto ja kahdeksan lyöntiä, mutta kirjoittaja pystyi luomaan hahmoja, jotka korostivat esteettisesti miellyttävää tasapainoa ja muotoa. Hahmon kirjoitustapa välitti viestin kirjoittajan tyylistä.
Kiinalaisen perinteen sisältävä kalligrafia tuotiin Japaniin noin 600 jKr. Karayō- perinteenä (唐 様) tunnettu , sitä on harjoitettu tähän päivään saakka, jatkuvasti uudistettuna kosketuksissa kiinalaisen kulttuurin kanssa.
Japanin vanhin kalligrafinen teksti on kirjoitus Hōryū-ji-temppelin lääketieteellisen buddhan patsaan haloon . Tämä kiinankielinen teksti on kirjoitettu Shakyōtai (写経 体) -tyylillä, joka on tärkeä tyyli Kiinan kuuden dynastian aikana .
Hōryū-ji sisältää myös bibliografisia muistiinpanoja Sutra Lotus: Tällä Hokke Gisho (法華義疏 ) Kirjoitettiin aikaisin VII : nnen vuosisadan ja pidetään vanhin japanilainen tekstiä. Se on kirjoitettu kursiivikirjoituksella ja kuvaa, että Asuka-ajan kalligrafia oli jo erittäin hienostunut.
Japanin vanhin käsikopioitu sutra on Kongō Jōdaranikyō . Pappi Hōrin kopioi vuonna 686 jKr. Kalligrafiatyyli osoittaa vaikutteita Ouyang Xunin työstä .
"Rikkinäinen Kivi Uji Bridge" (宇治橋断碑, Ujibashi Danpi ) (keskellä VII : nnen vuosisadan) ja Stone Nasu maissa (那須国造碑, Nasu Kokuzo hi ) ovat myös tyypillisiä esimerkkejä tämän aikakauden. Näihin kahteen kirjoitukseen vaikutti pohjoisen dynastian robista-tyyli .
Tällä VII : nnen vuosisadan Tang hallituskauden Kiinassa. Heidän toinen keisari Taizong piti suuressa arvossa Wang Xizhin kalligrafisia tekstejä, ja tämä suosio vaikutti japanilaisiin kalligrafeihin. Kaikki Wang Xizhin kirjoittamat alkuperäiset tekstit ovat kadonneet, ja kopioita, kuten keisarinna Kōmyōn kirjoittama Gakki-ron (楽 毅 論) , pidetään erittäin tärkeinä Wang Xizhin tyylin lähteinä. Wangin vaikutusta ei voida kuitenkaan kieltää, etenkin Japanille ominaisen wayō (和 様) -tyylin suhteen: "Japanilaisessa kalligrafiassa on vielä nykyäänkin jotain, joka säilyttää Wangin tyylin muuttumattoman maun . Xizhi ".
Kanmu siirsi pääomaa alkaen Heijō-kyō on Nara , ensin Nagaoka-Kyo vuonna 784, sitten Heian-kyo , Kiotossa 794. Tämä merkitsee alun Heian "ikä 'kulta' Japanista. Kiinalaiset vaikutteet kalligrafiaan eivät ole muuttuneet kauden alusta lähtien. Esimerkiksi keisari Saagan hallituskaudella kuninkaalliset , aristokratia- ja jopa hoviherrat opiskelivat kalligrafiaa kopioimalla tekstejä kiinalaisesta runosta taiteellisesti.
Wang Xizhin vaikutteet ovat pysyneet hallitsevina, mikä näkyy Kūkain tai Saichōn kirjoittamissa kalligrafioissa . Joitakin muita kiinalaisia kalligrafeja, kuten Ouyang Xun ja Yan Zhenqing , pidettiin myös erittäin arvostettuina. Heidän merkittävimmät ihailijat olivat keisari Saga ja Tachibana no Hayanari .
Samaan aikaan syntyi Japanille ainutlaatuinen kalligrafiatyyli. Kirjoitusta popularisoitiin, ja kana-sanakirja suunniteltiin käsittelemään ääntämisen elementtejä, joita ei voitu kirjoittaa kiinalaisilla lainoilla. Japanilaiset kaunokirjoittajat sijoittivat kanji (漢字) -nimet aina vuosisatoja aiemmin luotuihin neliöihin. Yhden fragmentin, Kara-ai no hana no utagire (韓 藍 花 歌 切, 749 jKr), katsotaan olevan ensimmäinen teksti, joka näyttää japanilaiselle kalligrafialle ominaisen tyylin; se osoittaa Tanka (短歌) runo käyttäen Man'yōgana ja poikkeaa siten nykyajan kiinalaista kalligrafiaa. Ono no Michikaze (894-966 jKr.), Yksi sansekeistä (三 Three , "Kolme siveltimen aivohalvausta"), yhdessä Fujiwara no Sukemasan ja Fujiwara no Yukinarin kanssa pidetään wayō- tyylin (和 様) perustajana , tai wayō-shodō (和 様 書 道) . Tämä kehitys vastasi tuomioistuimen huolenaiheita: Kūkai kertoi tiettävästi keisari Sagalle : "Kiina on iso maa ja Japani on suhteellisen pieni, joten suosittelen kirjoittamista eri tavalla." "Itkeminen Saichō jalo" (哭最澄上人, Koku Saichō shounin ), runon kirjoittanut keisari Saga yhteydessä kuoleman Saichō , on eräs esimerkki tällaisesta muutosta. Ono ei Michikaze toimi arkkityyppi varten Shōren -in koulu , josta myöhemmin tuli Oie tyyli kalligrafian . Oie tyyli myöhemmin käyttää virallisiin asiakirjoja Edo-kaudella ja oli hallitseva tyyli opetetaan kouluissa Terakoya (寺子屋) tältä ajalta.
Nousu Minamoto no Yoritomo otsikkoon shogun jälkeen kapinat Hogen ja Heiji , ja voitto Minamoto klaanin yli Taira , merkitsi alkua Kamakura-kausi (1185-1333 jKr) ja paluu rauhaan ja hiljainen. Tätä aikakautta kutsutaan joskus nimellä "Warriors Age", ja se oli siirtyminen tuomioistuimen vaikutuksista sotilaallisten hallitsijoiden merkittävään rooliin, joka läpäisi kulttuurin. Se on kuitenkin myös aika, jolloin kauppa Song-dynastian Kiinan kanssa jatkui ja buddhalaisuus kukoisti voimakkaasti. Zen-munkit, kuten Shunjo, ovat opiskelleet Kiinassa, ja hänen mukanaan tuomia muistikirjoja pidetään erittäin vaikuttavina aikakauden karayō (唐 様) -perinteeseen , mikä ilmaisee avointa Kaisho-tyyliä . Mutta tämä ei ollut ainoa esimerkki, todellakin peräkkäin kiinalaisia munkkeja naturalisoitiin tällä hetkellä hallitsija Hōjō Tokiyorin kannustamana . Rankei Doryū perusti Kenchō -ji-temppelin Kamakuraan, ja monet hänen teoksistaan on säilynyt. Kuitenkin nousu Rinzai koulun ja Zen , vähemmän tekninen tyyli ilmestyi, edustaa Zen asenteiden ja kuvataan teoksissa Muso Soseki joka kirjoitti tarkempaan Sosho tyyliin; tai Shūhō Myōcho (1282–1337; tunnetaan paremmin nimellä Daito Kokushi), Kioton Daitoku -ji : n perustaja , joka ei ollut matkustanut Kiinaan opiskelemaan. Koskien Wayo tyyli (和様) , teoksia Fujiwara ei Shunzei ja Fujiwara ei Teikan pidetään erinomaisia esimerkkejä Late Heianin ja Early Kamakura .
Poliittiset ja sotilaalliset levottomuudet jatkuivat koko Muromachi-ajan (1336-1537 jKr), jolle on ominaista keisarillisten ja siviiliviranomaisten väliset jännitteet ja suoran sisällissodan jaksot. Koska Ashikaga Takauji oli syrjäytetty Go-Daigo välillä Kioton perustamaan oman bakufu siellä , seoksen muiden jäsenten keisarillisen hovin, courtiers, daimyōs , samurai ja Zen papit synnytti impulsseja. Tärkeiden kulttuuritapahtumien. Taide on kukoistanut, mutta sitä ei pidetä yhtä hienostuneena kuin muinaisina aikoina. Huomionarvoista on Ikkyū Sōjun , Shūhō Myōchon seuraaja Daitoku -ji: lle ; Ikkyu auttoi hoitoon kalligrafiaa olennaisena osana seremoniaan teetä XV th luvulla.
Tokugawa Ieyasu keskitetty valta hänen shogunaatin välillä 1603 ja 1615. Tämä merkitsi alkua Edo-kauden , joka toi 250 vuoden suhteellisen vakauden Japanissa vasta toisella puoliskolla XIX : nnen vuosisadan. Aikaa leimasi eristys elää vieraiden vaikutteiden elämään Sakoku- politiikan (. 国, "suljettu maa") politiikan mukaisesti . Kalligrafiset tutkimukset rajoittuivat pääasiassa Karayō (唐 様) -tyyppisten teosten tutkimiseen Kiinan Ming-dynastian välityksellä . Alkuperäiskansojen kehityksen toivat Ingen , Ōbaku- zen-buddhalaisuuden koulu ja Daishi-kalligrafiakoulu. Jälkimmäinen keskittyi tutkimaan "yong-hahmon kahdeksan periaatetta" (永字八法, eiji happō ), jotka ovat peräisin Wang Xizhistä ja Wang Xizhin opettajan , Lady Wei , esittelemät 72 tyyppistä hisseiä (" siveltimen energia") . Näihin periaatteisiin perustuvan muistikirjan uusintapainos vuonna 1664 Kiotossa edisti merkittävää teoreettista kehitystä. Kalligrafiikat, kuten Hosoi Kotaku, viiden nidoksen Kanga Hyakudanin kirjoittaja vuonna 1735, jatkoivat karayō (唐 様) -tyyliä . Hon'ami Kōetsun (1558–1637) innovaatio , jonka paperi oli tehty tilauksesta ja maalattu taustaksi koristeellisia aiheita, perhosia tai kukkaelementtejä, joilla hänen kaunokirjoituksensa loi runollisen kirjeenvaihdon, oli hyvin ominaista alkuaikoille. Edo-aika. Yhdessä Konoe Nobutada (1565-1614) ja Shōkadō Shojo (1584-1639) - kolme Kan'ei Sanpitsu (寛永三筆) - häntä pidetään yhtenä suurimmista calligraphers että Wayo tyyli (和様) aikakaudella , luoden esimerkkejä "vain japanilaisesta kalligrafiasta".
Noin vuonna 1736 Yoshimune alkoi rentoutua Japanin eristyspolitiikassa ja kiinalaisten kulttuurien tuonti lisääntyi, erityisesti Nagasakin sataman kautta . Tuodut muistikirjaluettelot todistavat kiinalaisten kalligrafien suuresta arvostuksesta japanilaisten tutkijoiden keskuudessa, jotka harjoittivat Karayō-tyyliä : " traditsionalistit " tutkivat Wang Xizhiä ja Wen Zhengmingia , kun taas "reformistit" mallinnivat työnsä tyylillä. , Huaisu ja Mi Fu . Kannalta Wayo , Konoe Iehiro vaikuttaneet moniin kana toimii, mutta yleisesti ottaen Wayo tyyli ei niin voimakkaasti harjoittanut karayō tällä hetkellä. Kokugakun tutkijat (國學 , Kansalliset tutkimukset ) tai runoilijat ja maalarit, kuten Kaga no Chiyo , Yosa Buson tai Sakai Hōitsu, ovat kuitenkin säilyttäneet muutaman esimerkin .
Nykyaikaisessa Japanissa shodo on yleinen tutkimus peruskoulun ja lukiolaisten opiskelijoille, varsinkin heti uudenvuoden jälkeen, vuoden ensimmäiseksi kalligrafiaksi (Kakizome). Monet vanhemmat uskovat, että on hyödyllistä antaa lasten keskittyä ja pysyä istuessaan harjoitellessaan kalligrafiaa. Lukiossa kalligrafia on yksi mahdollisista valinnoista taiteellisten aiheiden joukossa musiikin tai maalauksen kanssa. Se on myös suosittu lukioseurojen toiminta, etenkin suorituskykykalligrafian myötä. Joissakin yliopistoissa, kuten Tsukuban yliopistossa , Tokion Gakugei-yliopistossa ja Fukuokan opetusyliopistossa , on erityisiä kalligrafian tutkimusosastoja, jotka keskittyvät opettajankoulutusohjelmiin.
Japanilainen kaunokirjoitus vaikutti zen- ajatteluun ja vaikutti siihen . Tietyllä paperikappaleella kalligrafilla on vain yksi mahdollisuus luoda jotain harjalla. Harjausliikkeitä ei voida korjata, ja jopa itseluottamuksen puute näkyy välittömästi teoksessa. Kalligrafin on keskityttävä ja oltava sujuva suorituksessa. Harja kirjoittaa kalligrafin mielentilan tietyllä hetkellä (katso Hitsuzendō , harjan zen-tapa). Zenin ansiosta japanilainen kalligrafia oli täynnä tiettyä japanilaista estetiikkaa, jota usein symboloi valaistumisen ensō tai ympyrä.
Zen- kalligrafiaa harjoittavat buddhalaiset munkit ja suurin osa shodō- harjoittajista . Zen-kalligrafian harjoittelemiseen hallitsevasti sinun on puhdistettava mielesi ja annettava kirjainten virrata itsestään, eikä keskittyä ja tehdä merkittäviä ponnisteluja. Tämä mielentila on kutsuttu mushin (無心"mieletön", jonka japanilainen filosofi Nishida Kitaro . Se perustuu periaatteisiin Zen buddhalaisuus , jossa korostetaan yhteyden hengellisen pikemmin kuin fyysinen. Kaunokirjoitus esityksiä erittäin suuret harjat ovat yleensä tehdään tässä ajattelutavassa.
Ennen japanilaisia teeseremoniaa (jotka liittyvät zen-buddhalaisuuteen) on tarkasteltava shodō- teosta mielensä puhdistamiseksi. Tätä pidetään välttämättömänä vaiheena teeseremonian valmistelussa, ja siitä voi keskustella isännän ja vieraan välillä. Kalligrafiaa muutetaan vuodenajan, lomien, vieraiden ja halutun mielentilan mukaan. Yksi yleisimmin näytetyistä kalligrafioista on " Jokainen päivä on hyvä päivä ", kuten elokuvassa " Puutarhassa, joka näyttää ikuiselta ". Kalligrafian sijoittaminen ja poistaminen tapahtuu tarkan rituaalin mukaisesti.
Englanniksi :