Syntymä |
4. lokakuuta 1933 Cetinje |
---|---|
Kuolema |
27. marraskuuta 2010(77) Pontoise |
Nimi äidinkielellä | Miodrag Đurić |
Salanimi | Dado |
Kansalaisuudet |
Montenegron ranskalainen Jugoslavian tasavalta |
Toiminta | Maalari , luonnos , kaivertaja , kuvanveistäjä , graafikko |
Verkkosivusto | www.dado.fr |
---|---|
Ero | Taiteen ja kirjeiden ritari (1984) |
Miodrag Đurić , joka tunnetaan nimellä “ Dado ”, syntynyt4. lokakuuta 1933in Cetinje (maakunnassa Montenegro , Jugoslavia ) ja kuoli27. marraskuuta 2010in Pontoise , Ranska , on Jugoslavian maalari , piirtäjä , taidegraafikko , kuvanveistäjä .
Saapuessaan Ranskaan vuonna 1956, Jean Dubuffet huomasi hänet nopeasti, joka esitteli hänet Daniel Cordierille . Tästä tulee sen pääkauppias useita vuosia ja se osallistuu kansainvälisen maineensa vahvistamiseen.
Dado syntyi äidiltä, joka oli biologian professori ja isä, joka oli virkamies, Dado joutui lapsuudessaan kohtaamaan toisen maailmansodan kurkut . Cetinje - hänen syntymäpaikkansa -, pieni eteläisen Montenegron kaupunki, on syvään juurtunut häneen joko kohoumien, maaperän, murenevan kalkkikiven vuoristoisen maiseman tai muiden ihmisten ihmisille aiheuttamien hirviöiden avulla - hirvittävyydet, jotka hänelle kerrottiin ja että hän näki siellä.
Hyvin vaikuttaa äitinsä kuoleman vuonna 1944, kun hän oli vain yksitoista vuotias, Dado koulunsa eikä jatkanut sitä ennen 1947 liittyä School of Fine Arts in Herceg Novi , niin että tästä Belgrad .
Opintojensa lopussa, vuonna 1956, hän päätti muuttaa Pariisiin.
Dado saapuu Pariisiin 15. elokuuta 1956. Hän tuskin tuntee ketään, ei puhu eikä lue ranskaa. Kielen, niin vaikeaa kuin se onkin, hän oppii sen melko nopeasti lukemalla France-Soirin otsikot ja hankkimalla ystäviä. Hän aloitti maalaustöiden rakentamisen. Pian hän saa työpaikan avustaja studiossa litografia ja Gérard Patris . Siellä hän tapasi Jean Dubuffet , taidemaalari ” Art Brut ”, jotka jo nauttivat tiettyä taiteellista kuuluisuus.
Nuoren taiteilijan työn viehättämä Dubuffet esittelee hänet Daniel Cordierille, josta tulee hänen päämyyjä . Cordierilla on se ansio, että hän tarjosi ensimmäisen henkilökohtaisen näyttelynsä monille nykyään tunnustetuille taiteilijoille, kuten Bernard Réquichotille , Robert Rauschenbergille , Öyvind Fahlströmille tai muille, kuten Dubuffet tai Michaux .
Sitten alkaa Dadon suuri taiteellinen seikkailu. Cordier saa hänelle huoneen Pariisissa, jotta hän pystyy paremmin maalaamaan. Dado tuntuu kuitenkin pahalta kaupungin universumissa, hän kaipaa lisää rauhaa:
”Suurkaupungin kaaoksessa löysin itseni täysin hajonneeksi, repeytyneeksi. En nähnyt mitään, oikeastaan, kävelin kadulla, mutta palasina, kokonaan. Paska. Kahlin läpi jonkinlaisen paskaa, en nähnyt mitään. "Daniel Cordier tarjoaa hänelle ostaa symbolinen summa vanha mylly, että hän omistaa Hérouval , kaupungin Montjavoult (vuonna Ranskan Vexin ), hyvin lähellä on Picasson Boisgeloup eikä kaukana Gisors ; ehdotus, jonka Dado kiirehtii hyväksymään siirtymällä sinne nopeasti.
Keväällä 1960 maalatessaan Montparnassen aseman edessä hän tapasi nuoren käyttämättömän ja nälkäisen roiston nimeltä René Villard. Tarjoettuaan hänelle puolet voileivänsä, hän kutsuu hänet näyttelyn avajaisiin, joka pidetään samana iltana. Sitten hän esittelee sen Daniel Cordierille. Jälkimmäisen vaikutuksesta tämä nuori mies laukaisee kappaleen Hervé Vilardin nimimerkillä .
Vuonna 1962 Dado löysi työnsä tunnetuksi Atlantin toisella puolella New Yorkissa kolmen kuukauden ajan. Siellä hän tapaa Hessien , kuvataiteilijan, jonka kanssa hän menee naimisiin. He asettuvat yhdessä Hérouvaliin , jossa Dado ottaa vastaan taiteilijaystäviä, kuten pari Hans Bellmer - Unica Zürn .
Dado ja Hessie kasvavat heidän viisi lastaan.
Vuonna 1964 Dado näytti kolmannen ja viimeisen kerran Pariisin Daniel Cordier -galleriassa (edellinen kerta kolme vuotta aikaisemmin), joka ilmoitti sulkemisestaan pian sen jälkeen. Sviitti koostuu kokoelmasta kokouksia, jotka taiteilija tekee ystäviensä kautta ja joiden avulla hän voi työskennellä sellaisten gallerian omistajien kanssa kuin André François-Petit, Isy Brachot, Jean-François Jaeger Jeanne Bucher -galleriassa , Aberbachin veljet New York, tai Marianne ja Pierre Nahon Beaubourg-galleriassa.
Elämänsä viimeisinä vuosina taiteilijalla ei kuitenkaan enää ollut virallista gallerian omistajaa ja hän työskenteli kaupallisen järjestelmän ulkopuolella.
Dadon maalatut ja piirtämät teokset kattavat lähes kuusi vuosikymmentä. Hänen kankaat, yleensä erittäin suuret, ovat enimmäkseen öljyjä, mutta hän maalasi myös akryylimaalauksia erilaisille materiaaleille, kuten puulle ja metallille.
Vaikka hänen kuvamaailmansa olisi helposti tunnistettavissa, hänen tyylinsä ja kuvantamistekniikkansa ovat kehittyneet huomattavasti vuosien varrella. Etsimällä jatkuvasti energiaa tästä orgaanisesta maailmankaikkeudesta taiteilija luopuu vähitellen tekniikasta, joka parantaa sävyjen palettia ja huomiota yksityiskohtiin terävämpiä värejä ja voimakkaampaa dynamiikkaa omaavien sävellysten hyväksi. Les Limbes ou Le Massacre des Innocents (1958-1959), La Grande Ferme (kunnianosoitus Bernard Réquichotille ) (1962-1963), Le Diptyque d'Hérouval (1974) ja L'École de Prescillia (2001-2002), kaikki säilyneet klo Centre Pompidou , National Museum of Modern Art (Pariisi), todistavat tätä kehitystä. Omasta puolestaan Guggenheim-museo säilyttää monumentaalinen diptyykki on Montjavoult (1976-77).
Vuodesta 1990 , Dado sai osallistua kunnianhimoisiin seinämaalauksesta projekteja. Hänen menestyneimpiä saavutuksiaan ovat blockhouse Fécamp , IV : n kansainvälisen suurlähetystö Montjavoultissa , Orpellières (entinen Sérignanin viinikellari Héraultissa, se sijoittaa kaupungin pormestarin André Gélisin kutsusta) ja The Last Tuomio Saint-Lucin kappelissa Gisorsissa (Eure), entisessä spitaalipesäkkeessä .
Piirustus oli alusta alkaen Dadon suosikki väline. Ensin hän suosi grafiittia ja Intia-mustetta. Ajan myötä hän myös turvautui sekamateriaaliin käyttäen sekä guassi-, grafiitti- että Intia-mustetta, muun muassa tekemällä näyttäviä kollaaseja.
Vuonna 1966 Dado tuotti ensimmäisen kaiverruksensa, kuivapisteen, Georges Visatissa ja oli kiinnostunut myös litografiasta .
Vuodesta 1967 Dado jatkoi kaiverrustekniikoiden ( syvennys ja etsaus ) tutkimista ja kehittämistä Alain Controun kanssa Normandiassa Perchessä. Heidän yhteistyönsä jatkui 1990-luvulle asti, joten hän tuotti huomattavan teoksen, työskenteli myös Lacourière-Frélaut -työpajassa Pariisissa ja 1980-luvulla kaiverrustyöpajassa Hérouvalin lähellä Biel Gentyn kanssa.
Osa taiteilijan kaiverretuista teoksista on Ranskan kansalliskirjaston tulos- ja valokuvaosaston kokoelmassa .
Veistos on erityinen osa Dadon työtä, jonka alku näkyy vuodelta 1962; suurin osa tuotannosta on toteutettu vuodesta 2000 taiteilijan kuolemaan saakka.
Vuonna 1962 taiteilija teki totemisen rakenteen käyttäen puunrunkoa, jolle oli kiinnitetty neliönpoistajalta kerättyjä karjanluita.
Vuonna 1968 hänen retrospektiivinen National Centre for Contemporary Art (CNAC), Dado osoitti etuvetoinen peitetty maalattu luita. Luiden lisääntyminen antoi aivan uuden näkökulman autohyllyyn.
Viime vuosikymmenen aikana Dado omistautui pääasiassa veistoksiin. Vuonna 2009 joukko 27 veistosta, "Elegies Zorzi", näytettiin Montenegron paviljongissa, Zorzi-palatsissa, Venetsian biennaalin aikana .
1990-luvun puolivälistä ja 2000-luvulta lähtien taiteilija turvautui myös keramiikkatekniikkaan : hän tuotti siten joukon kivejä ornitologialevyistä kirjailija Irene Némirovskyn kunniaksi .
Kirjan keräilijä ja innokas lukija Dado työskenteli monta kertaa kirjoittajien, runoilijoiden ja esseistien kanssa, joiden kanssa hän oli enimmäkseen ystäviä.
Tapaamisensa jälkeen ranskalaisen kirjailijan Georges Perecin kanssa Dado havainnollisti Aakkoset- kirjaa, joka perustuu sanaleikkiin. Perecin kuoleman jälkeen Dado työskenteli kirjan toisen version parissa, jossa hän muokkasi piirustuksensa.
Vuonna 1985 hän kaiverrettu sarjan yhdeksän kuivaa pistettä Le Terrieri mennessä Franz Kafka , työn hän tuotettu Lacourière-Frélaut työpaja .
Vuonna 1989 hän havainnollistaa pirulliset mukaan Barbey d'Aurevilly osana bibliophilic julkaisun mukaan Imprimerie Nationale .
Dado on usein tehnyt yhteistyötä Pierre Bettencourtin kanssa . Jälkimmäisestä hän kuvasi Les Plus Belles -lauseita de la langue française (1990), Voyage sur la planet unnamed (1990) ja Les Négriers Jaunes (1995). Tämä yhteistyö oli alkanut Bettencourtin kirjoittamalla tekstin, joka liitetään luetteloon Dadon maalausten näyttelystä, joka on saanut inspiraationsa Buffonin työstä . Biologian professorin poika Dado on aina kiehtonut luonnontieteitä.
Dadon pitkäaikainen ystävä Claude Louis-Combet tuotti hänen kanssaan useita teoksia. Jotkut hänen teksteistään on siis kirjoitettu nimenomaan taiteilijan havainnollistamiseksi. Näiden lukujen joukossa erityisesti Dadomorphs & Dadopathes , viidellä Dadon kaiverruksella, julkaisija Deyrolles vuonna 1992.
2000-luvulla Dado työskenteli myös Jean-Marc Rouillanin kanssa julkaisemalla Viscères polychromes de la pleste brun -lehden .
Vuonna 1993 Dado osallistui Handelin , Tamerlanon , Badisches Staatstheater Karlsruhen oopperan lavasteiden rakentamiseen . Tämä tuotanto esitettiin Roy Goodmanin musiikillisella johdolla Jean-Louis Martinotyn lavastuksella .
Vuonna 1996 Dado uudisti kokemusta kantaesitystä Llanto por Ignacio Sanchez mennessä Stavros Xarchakos , runoon Garcia Lorca kello Imperial Theatre Compiègnen kanssa tuotantoa Pierre Jourdan .
Dado teki ensimmäiset digitaaliset kollaasit vuodelta 1996 sisarensa Marian painostudiossa. Osa näistä teoksista on julkaistu Trou- lehdessä vuonna 2004.
Useat Domingo Djuricin valokuvista tehdyt digitaaliset kollaasit, jotka on skannattu ja painettu 250 × 160 cm: n PVC-pressuille , on myös esillä Venetsian biennaalissa vuonna 2009.
Vuodesta 2007 Dado osallistui vävyn avulla verkkosivuston , "virtuaalisen anti-museon", Le-oireyhtymä Dado, luomiseen . Siksi hän luo teoksia, jotka on erityisesti suunniteltu sivustolle. Koska virtuaalinen museo , tämän sivuston hankkii luvan ICOM käyttää ylätason Internetin domain .museum sen Englanti versio vuonna 2010. Sivusto on kolmikielinen (Ranska / montenegrolaisten / Englanti).