David Hockney

David Hockney Kuva Infoboxissa.
Syntymä 9. heinäkuuta 1937
Bradford ( Iso-Britannia )
Toiminta-aika 2015
Kansalaisuus brittiläinen
Toiminta Maalari , kaivertaja , valokuvaaja
Koulutus Bradford College
Royal College of Art
Hallita Frank Lisle ( sisään )
Edustaa Pace Gallery ( sisään )
Työpaikat Lontoo , Hampuri , Pariisi , Los Angeles , Bridlington
Liike Pop-taide , hyperrealismi
Vaikuttanut Pablo Picasso , Francis Bacon
Palkinnot Ansioristi
suuruusluokkaa seuralaisten of Honour
kulttuuripalkinnon Saksan Photography Society
Praemium Imperiale
Verkkosivusto (en)  www.hockney.com
Ensisijaiset teokset
Isompi Splash , kevään tuloa vuonna Woldgate

David Hockney , syntynyt9. heinäkuuta 1937in Bradford , Iso-Britannia, on brittiläinen muotokuva ja maisema taidemaalari , valmistelija , taidegraafikko , sisustusarkkitehti , valokuvaaja ja taiteen teoreetikko. Hän asuu ja työskentelee Normandiassa , Beuvron-en-Augessa, noin 20 kilometriä itään Caenista .

Hän on merkittävä hahmo pop art liikkeen sekä 1960 ja hyperrealismista , ja yksi merkittävimmistä brittiläisen taiteilijat XX : nnen  vuosisadan.

Kirkkailla ja huomiota herättävillä väreillä David Hockney maalaa muotokuvia ja maisemia, jotka sekoittavat maalauksen ja valokuvan.

Elämäkerta

David Hockney syntyi vaatimattomassa perheessä, viiden sisaruksen neljäs lapsi.

Hän kiinnostui taiteesta nuorena ja ilmoittautui Bradfordin taidekouluun 11-vuotiaana.

Hänen isänsä, joka oli käynyt taidekoulussa ennen intohimonsa luopumista, oli ollut tunnollinen vastustaja toisen maailmansodan aikana . David Hockney kieltäytyy suorittamasta asepalvelustaan ​​vuosina 1957–1959. Hänen äitinsä on katolinen .

Hän opiskeli Lontoon kuninkaallisessa korkeakoulussa , jossa tapasi Allen Jonesin , Patrick Caulfieldin ja valmistui vuonna 1962 . Hän aloitti uransa taidemaalarina ja teki ensimmäisen matkansa Egyptiin kuin pilapiirtäjä varten Sunday Times .

Vuonna 1964 hän löysi Kaliforniassa , The instant ja Polaroid , The akryyli , kauniita huviloita ja altaat, joista tulee kuvio toistuu monissa teoksissa. Siellä hän tapaa Peter Schlesingerin, josta tulee hänen rakastajansa. Sitten hän asui Yhdysvalloissa vuoteen 1968 saakka.

15. marraskuuta 2018, taiteilijan maalaus "Artistin muotokuva (uima-allas kahdella hahmolla)" myytiin 90,3 miljoonalla dollarilla huutokaupassa Christie'sissa New Yorkissa, josta tuli Jeff Koonsin valtaistuimen huutokaupan ennätys elävälle taiteilijalle .

Pariisi

Kaukana avantgardeimmista suuntauksista David Hockney harjoittaa melkein ekspressionistista figuratiivista taidetta, jossa muotokuvia, valokuvia ja videoita sekoitetaan.

Vuonna 1963, vuonna, jolloin hän näytti Pariisin biennaalissa , hänen teoksistaan ​​tuli itsenäisempiä ja omaelämäkerrallisempia. Hän maalaa omakuvia , muotokuvia vanhemmistaan, ystävistään, sarja sisätiloja, poikia suihkussa, uima-altaita, puisia eläimiä, matkoja. Hän tapasi Andy Warhol vuonna New Yorkissa vuonna 1963. Warholin kävisi katsomassa häntä myöhemmin Los Angeles ja olisi voinut olettaa, että hän tekee hänen sarjassa uima-altaat.

Homoseksuaali väitti, että hän käy homobaareissa . Hän opetti piirustuksen Iowan yliopistossa , The University of Colorado Boulder ja vuonna 1966, on Kalifornian yliopistossa Los Angeles .

David Hockney palasi asumaan Lontooseen vuonna 1968 rakkaudesta Peter Schlesingeriin, Swinging Londonin aikaan . Cecil Beaton , Rudolf Nureyev ja John Gielgud tulevat poseeraamaan asunnossaan. Hän erottui suunnittelijan Ossie Clarkin  (in) kokoelmien esittelyissä , jonka hän on rakastaja. Vanity Fair -lehdelle  : "Ilman Dalin tai Picasson tunnettuutta David Hockney vakiinnutti itsensä 1970-luvun alussa kansainvälisen taiteellisen bohemian ja tietyn taiteesta poikkeavan aristokratian päähahmoksi. William Burroughs , Andy Warhol ja Francis Bacon  " , aikana, jolloin " monet tekijät ravistelevat porvariston moraalisia ennakkoluuloja tällä yleisen protestin aikakaudella " .

Sitten hän muutti Pariisiin ja asui siellä. 1973issa Jack Hazan ohjasi hänelle omistetun dokumenttielokuvan nimeltä Suurempi tilkka, joka vahvisti hänen nousevan kansainvälisen maineensa (elokuva voitti palkinnon Locarnon kansainvälisellä elokuvajuhlilla ) ja toistaa isompi Splash maalaus että ominaisuudet kalifornialainen uimahallit ylellisiä huviloita.

Vuonna 1974 Pariisin koristetaiteen museo järjesti hänelle ensimmäisen retrospektiivin.

Vuonna 1977 hän poseerasi alastomana taidemaalari Ron Kitajin kanssa The New Review -kansiossa .

David Hockney palasi asumaan ja työskentelemään Los Angelesiin vuonna 1978, jolloin hän oli lähes täysin kuuro 40-vuotiaana.

Kansainvälinen tunnustaminen

Vuonna 1999 Pariisissa Georges-Pompidoun keskusmuseo esitteli retrospektiivin hänen maisemia koskevasta työstään nimeltä ESPACE / PAYSAGE. Näemme kysymykset ja vastaukset, joita David Hockney on tarjonnut kuusikymmentäluvuista lähtien maisemien esittämiseen muilla keinoilla kuin lineaarisella perspektiivillä .

Vuonna 2003 hän poseerasi taidemaalari Lucian Freudille .

Palaa Englantiin

David Hockney palasi Englantiin vuonna 2005 ja asuu Itä- Yorkshiressä , lapsuutensa maassa. Suuressa studiossa hän maalaa maisemia erittäin suurina formaateina. Ensinnäkin akvarellit, jotka hän esittelee yhdessä kehyksessä, joka sisältää 36 vesiväriä, näyttämään kohteiden yleisen ilmapiirin. Sitten hän näytti Venetsiassa , Kaliforniassa vuonna 2007, suurina maalauksina, jotka usein koostuvat useista kankaista. Hänen maalauksillaan ei ole vain yhtä näkökulmaa kuin kameralla, mutta useita, ihmissilmä antaa paljon enemmän tietoa kuin valokuvaobjektiivi. Hänen tavoitteenaan on nyt näyttää luettavissa oleva maisema eri näkökulmista, jotta "katsoja" pääsee maisemaan tuntemaan sen maalarina.

Hän on kiinnostunut myös digitaalisista teoksista . Vuonna 2010 hän näytti Pariisissa Pierre-Bergé - Yves Saint-Laurent -säätiössä , iPhonella ja iPadilla tuotetuilla teoksillaan, ja hän korosti myös ohjelmistojen mahdollisuutta lähettää luovaa prosessia uudelleen ja julistaa: "Ainoa samanlainen kokemus on se jossa näemme Picasso hyödyntämällä lasia elokuvan ”(viitaten elokuvan Le Mystere Picasso by Henri-Georges Clouzot )

2. tammikuuta 2012, hänet nimitti kuningatar Elizabeth II , joka on Britannian ansioritarin jäsen .

Suuri näyttely avattiin 23. tammikuuta 2012Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa "A Bigger Picture", joka näyttää suuria teoksia englantilaisesta maisemasta. Nämä ovat enimmäkseen erittäin suuria tiedostomuotoja, mutta hän näyttää myös iPadilla tehtyjä teoksia, joita hän käyttää kuin luonnoskirja, jolla on laajemmat mahdollisuudet. Yllättävämpää on, että 18 kameraa, jotka on sijoitettu eri näkymiin, havaitsevat maiseman. Hän jatkaa noin viisikymmentä vuotta sitten aloitetun maisemien toistamisen tutkimista rajoittumatta näkemykseen. Tämä pätee hänen kankaalleen "  Chaises long ", jonka inspiroi ranskalaisen taiteilijan Ludivine Thiryn visio. Hän kertoo näkökulmat useiden kankaiden kokoonpanossa ja ajattelee, että vain maalaus voi antaa tämän maiseman lukemisen. Näyttely kesti vuoteen9. huhtikuuta 2012Lontoossa, niin se asennettiin Guggenheim-museossa vuonna Bilbaon varten kesällä 2012, ja jatkui Ludwig museon vuonna Köln , Saksa alkaen27. lokakuuta 2012 klo 3. helmikuuta 2013.

Sisään Maaliskuu 2013, hänen avustajansa Dominic Elliott kuolee vahingossa talossaan juhlien jälkeen.

Vuonna 2017 Centre Pompidou esittelee yhteistyössä Lontoon Tate Britainin ja New Yorkin Metropolitan Museumin kanssa kattavimman David Hockneyn teokselle omistetun retrospektiivisen näyttelyn.

Henkilökohtainen elämä

Vaikka homoseksuaalisuus oli nuoruudessaan edelleen rangaistava vankilassa Isossa-Britanniassa, hänen vanhempansa tukevat häntä. Hän maalasi useita homoseksuaalisuuteen viittaavia teoksia, kuten We Two Boys Together Clinging (1961), Hampaiden puhdistus, Early Evening (1962), joka kuvaa kahta miestä, jotka tekevät 69 tai edes kotimaista kohtausta Los Angelesissa (1963) ja edustavat kahta poikaa suihkussa. yhdessä.

Hän loi suhteen Peter Schlesingeriin  ( ammatillisena rakastajana). Se oli myös Ossie Clarkin  (en) rakastaja . Hänen kaksi muuta tärkeää romanttista suhdettaan ovat Gregory Evans ja John Fitzherbert. Avioliitosta hän sanoo: ”Ajattelin aina, etten koskaan menisi naimisiin, koska olin homo. Homoavioliittoja edeltävä maailma oli niin erilainen. Pahoittelen vain, että minulla ei ollut lapsia. Olisinko ollut hyvä isä? Luultavasti ei, koska olen aina asettanut työn ennen kaikkea muuta. " Hän on toistuvasti ottanut kantaa LGBT-oikeuksiin .

2000-luvun puolivälissä hän asui väliaikaisesti Bridlingtonissa (Iso-Britannia), mutta asui yleensä ja pitkään vuodesta 1979 Hollywood-talossa, joka kuului näyttelijä Anthony Perkinsille . Vuodesta 2019 lähtien hän asuu ja työskentelee Beuvron-en-Augen kylässä Normandiassa (Ranska) 30 km: n päässä Caenista.

Hän kuurosi vuonna 1978 40-vuotiaana.

Maalaus ja valokuvaus

Vuonna 1970 Hockney loi ensimmäistä kertaa kutsunsa Joiners eli valokuvia, jotka koottiin "liittymään". Hän ottaa kuvan kohtauksesta eri näkökulmista ja sijoittaa sitten valokuvat vierekkäin luomaan kuvan uudelleen.

Tämä David Hockneyn David Hockney -kirjasta Cameraworks antama lainaus auttaa meitä ymmärtämään hänen motivaationsa liittäjien tekemiseen : ”Hetken kuluttua ostin itselleni paremman kameran ja yritin käyttää laajakulmaobjektiivia, koska halusin ottaa kokonaisia ​​huoneita tai kokonaisen huoneen seisova hahmo. Mutta vihasin saamiani valokuvia. Ne näyttivät erittäin epätodellisilta. He kuvasivat jotain, jota et koskaan näe. Nämä linjat olivat kaarevia kuin koskaan eivät katsellessaan maailmaa. Itse asiassa se oli tämä väärentäminen: silmämme ei koskaan näe niin paljon yhdellä silmäyksellä. Se ei ole todennäköistä. (…) Huomasin, että näillä Joinereilla oli enemmän läsnäoloa kuin tavallisilla valokuvilla. Esimerkiksi viidellä valokuvalla meidän on katsottava viisi kertaa. "

Lisäksi, kuten Hockney selittää, silmämme ei kuvaa koko kuvaa kerralla. Meidän on tarkasteltava asiaa useita kertoja muodostaaksemme kuvan mielessämme. Puuseppämestarin uudelleen tätä prosessia käsitys: koko kuva perustuu kollaasi useita pieniä kuvia, jotka meidän silmä tarttuu ja sitten kokoaa. Tämä henkinen kuva perustuu sitten kykyymme muistaa aiemmin nähneet. Hockney oli siis hyvin kiinnostunut muistin toiminnasta ja huomasi, että juuri tällä on todellinen rooli maailman käsityksessä.

Lisäksi kubistinen käsitys maailmasta kiinnosti häntä paljon, koska kubismi pyrkii edustamaan kohdetta eri näkökulmista. Nämä polaroidia käyttäen tehdyt valokuvakokoelmat ovat innoittamana kubistisesta liikkeestä, koska ne tuovat yhteen useita näkökulmia samaan kuvaan, mikä näkyy hänen teoksessa Don + Christopher, Los Angeles, 6. maaliskuuta 1982 . Tämä heijastaa hänen haluaan luoda kuva, jonka katsoja näkee, eikä valokuvan edustavan sitä, kuten valokuvaaja Alain Sayagin näyttelyluettelon David Hockney todistaa  : "Viimeisimmät Polaroid-teokset ovat olleet tilaisuus työnnä hänen valokuvakokemuksensa päivittäisen käytäntönsä ulkopuolelle, jotta siitä tulisi tutkimuksen kohde, mikä saa meidät tekemään hypyn monokulaarisesta maailmankuvasta subjektiiviseen katseeseen "

Sitten sisään Toukokuu 1982, Hockney ostaa klassisen kameran, koska hän haluaa luopua ruudukon muodostavista kollaaseista Polaroid-valokuvien valkoisten kehysten takia. Siitä lähtien hän pyrkii luomaan kuvia, joita ei rajoita kehys, kuten hän sanoo Partick Maurièsin artikkelissa "Haastattelu David Hockneyn kanssa", joka julkaistiin Liberation- sanomalehdessä  : "Mikä sai minut löytämään valokuvan, on se, että meitä rajoittavat vain taivas ja jalkamme, ei koskaan sivuilla. "

Hänen äitinsä valokuvakokoelma nimeltä Äitini, Bolton Abbey, Yorkshire, marraskuu 1982 kuvaa tätä lainausta. Kehys on kadonnut kokonaan ja hänen kuvaansa rajoittavat taiteilijan omat jalat alapuolella ja taivas. Sivut eivät muodosta pystysuoraa viivaa, joka osoittaa, että sivujen näkymä on rajoittamaton.

Joten vaikka Hockney on varovainen valokuvauksesta, hän käyttää sitä julkaisemattomien teosten luomiseen, ja on tärkeää huomata, että hän käyttää sitä myös mallina maalaustensa kehittämisessä.

Hän esimerkiksi maalaa lähempänä Grand Canyonia sadoista otoksista, jotka ovat toisistaan ​​poikkeavia. Hän laittaa kankaalle hyvin ohuen maalikerroksen, joka on kiinnitetty tasaisiin alueisiin, mikä antaa vaikutelman valokuvasta.

Vuonna 1986 hän aloitti suuren mittakaavan teoksen, joka näkisi päivänvalon vasta vuonna 1998. Se oli "Suurempi Grand Canyon". Se alkaa sekoitus 60 valokuvia liimaus n o  2, jonka koko on 113 x 322 cm pitkä. Sitten hän ottaa nämä näkemykset kolmelle paperiliuskalle piirtääkseen ne puuhiilillä ja lyijykynillä. Piirustus tekee tarvittavat liitännät kaikista näistä valokuvista. Sitten hän aloittaa joitain yksityiskohtia tästä Grand Canyonista, 6 paneelista, viimeisen maalauksen kokoisena. Viimeinen maalaus tehdään vuonna 1998 60 kootulla kankaalla (kumpikin 5 × 12) ja sen pituus on 7,40.

Hockney-Falcon opinnäytetyö

Vuonna 2001 hän julkaisi esseen: Savoirsin salaisuudet, les tekniikat perdues des Maîtres Old , julkaisija Le Seuil. Se osoittaa tekstien ja kuvien käyttö optisten laitteiden, monet maalarit päässä XV : nnen  vuosisadan.

Vuonna 2006 hän suoritti tämän työn uudella painoksella. Tämä erittäin yksityiskohtainen ja tieteellinen mielenosoitus on saanut monet maalarit ja taidehistorioitsijat reagoimaan ja keskustelemaan, koska se soveltaa historiallista tietoa. Se , että hän näki työpajansa seinälle värikopioita maalauksista ennen renessanssista nykypäivään, näki huomattavia eroja tietyiltä ajanjaksoilta. Samaan aikaan laskostetut kangasmallit tulevat täydellisiksi, panssariheijastukset ovat kuin valokuvia, juomakuppia kädessään pitävät hahmot ovat melkein kaikki vasenkätisiä. Käyttö peilien on todennäköistä. Jan van Eyck kankaallaan “  Arnolfinin puolisot  ” näyttää kuperan peilin, joka edustaa sitä, mitä edessä olevat hahmot näkevät, mitä emme voineet nähdä toisin. Myöhemmin jotkut maalarit, kuten Canaletto , eivät peittäneet "camera oscuran" käyttöä, toiset käyttivät peilisarjoja tai koveria peilejä, jotka heijastivat kuvan maalattavalle kankaalle. Hänen mielenosoituksensa ovat kiehtovia, erityisesti sen, jonka hän suoritti Firenzessä avustajiensa kanssa jäljentääkseen kuuluisaa Brunelleschi- tablettia, josta vain jälkikäteen tehdyt kuvaukset tunnetaan. Aikana, jolloin aurinko paistoi Duomon edessä olevaan kastekappeliin , hän asensi kuistin varjoon koveran peilin, joka toisti uskollisesti kastekeskuksen kuvan hänen edessään olevalle valkoiselle kortille. Kuten Brunelleschi itse todennäköisesti teki, käyttämällä peiliä havainnollistamaan perspektiivin keksintöä.

Toimii

Näyttelyt


Palkinnot ja palkinnot

Erot ja kunnianosoitukset

Julkaisut

Kirja, jonka on kirjoittanut David Hockney:

Huomautuksia ja viitteitä

  1. https://www.francebleu.fr/infos/insolite/confine-dans-le-calvados-david-hockney-peint-le-printemps-et-il-est-heureux-1587035255
  2. "  David Hockney kaivaa LA: n Normandian herkkuihin  " , Mail Online -palvelussa ,12. syyskuuta 2019(käytetty 15. syyskuuta 2019 )
  3. Éric Dahan, "La fury to paint", Vanity Fair n ° 47, heinäkuu 2017, sivut 60-65 ja 105.
  4. "  Hockneyn maalaus myytiin 90,3 miljoonalla dollarilla, ennätys elävälle taiteilijalle  ", Le Monde.fr ,16. marraskuuta 2018( lue verkossa , tutustunut 16. marraskuuta 2018 ).
  5. "  David Hockney esittelee hänen digitaalisen 'tuoreita kukkia' Pariisissa  " , on Ranska 24 ,4. marraskuuta 2010(käytetty 4. heinäkuuta 2013 ) .
  6. Sylvie Veran, "Pablo upea" , TéléObs , 5. maaliskuuta 2015
  7. [1] , osoitteessa fr.blouinartinfo.com
  8. Tilan ja maiseman luettelo näyttelystä Beaubourgissa vuonna 1999, julkaisija Centre Georges Pompidou, Pariisi
  9. Alkuperäinen englanninkielinen painos: SECRET KNOWLEDGE , Thames ja Hudson, Lontoo, 2001
  10. Philippe Comar - Näkökulma pelissä - s.  32-33 - kokoonpano Löydöt - Gallimard-painokset
  11. Art of 20 th  luvulla. Museum Ludwig Köln , Köln, Taschen, 1996, s.  280 - 281 .
  12. https://www.sothebys.com/fi/auctions/ecatalogue/2019/contemporary-art-eve-l20020/lot.16.html
  13. Valérie ODDOS, "  " Splash "ikoninen maalaus David Hockney, myynnissä Sothebyn  " puolesta Francetvinfo.fr , Franceinfo ,10. helmikuuta 2020(käytetty 29. heinäkuuta 2020 ) .
  14. Le Parisien, "  Levymyynti David Hockneyn maalaukselle, huutokauppa 79,5 miljoonalla eurolla  ", Le Parisien ,16. marraskuuta 2018( lue verkossa , kuultu 29. heinäkuuta 2020 ).
  15. David Hockney SPACE / LANDSCAPE, Beaubourg-museo Pariisissa
  16. (en) [2] , osoitteessa pacegallery.com
  17. Näyttely kevään tuloa vuonna Woldgate päällä galerie-lelong.com .
  18. "  David Hockney RA: 82 muotokuvaa ja 1 asetelma  " , https://www.royalacademy.org.uk ,20. maaliskuuta 2021
  19. (en) [3] , osoitteessa ngv.vic.gov.au
  20. "  David Hockney, New Photographic Drawings at the Salon de Galerie Lelong & Co.  " , osoitteessa Galerie-Lelong.com ,24. tammikuuta 2019
  21. "  David Hockney, Expotion Soulissa Soulin taidemuseossa  " , osoitteessa sema.seoul.go.kr ,31. heinäkuuta 2019
  22. "  David Hockney - Walkerin taidegalleria, Liverpoolin museot  " , Liverpoolmuseums.org.uk (käytetty 28. marraskuuta 2018 )
  23. (in) arkki verkkosivuilla Royal Academy of Arts .
  1. Tämä prosessi on ollut olemassa ainakin sarjakuvan alusta lähtien (tarkistettava: Émile Reynaud , 1890-luku ), Winsor McCay käyttää sitä vuonna 1911 ( (en) "  Pikku Nemo (1911) eli Winsor McCay, NY Herald and His Moving Comics  ” , Youtubessa ), ja se on myös ollut hyvin suosittu digitaalisessa muodossa vuodesta 2001 OekakiBBS: n kanssa, Internetissä oekaki ( (ja)『 ネ ッ ト ラ ン ナ ー 』2001 年 12 月号 ソ フ ト バ ン ク ・ パ ブ リ グ シ ・ パ ブ リ ッ シ シ シ 2001 年 12 月 1 日 「ポ ス ト 2 ち ゃ ん ね る. 探 せ!」 内 s.50) ja 80s ohjelmiston Piktor of Thomson käyttää valokynä tietokoneissa TO7 ja MO5 tai monet videokuvaukseen läsnä videoiden levitys sivustoja ( YouTube , Dailymotion , jne) opetustarkoituksiin . Voimme myös mainita sarjan numerossa ORTF "  Tac silmästä  " on 60-70 eri suuri kutsuva pilapiirtäjiä sarjakuva luoda teoksia yhdessä mukaan lukuisat rajoitukset "  " Tac silmästä "Giraud Moebius, Gotlib, Mandryka ja Alexis, 1972  ” , Arkistossa INA Ina Culture Youtubessa ,1972.

Liitteet

Bibliografia

Videodokumentit

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit

Tietokanta Muut sivustot