| Syntymä |
30. maaliskuuta 1930 Pariisi |
|---|---|
| Kuolema |
19. elokuuta 1986(56-vuotiaana) Lyon |
| Kansalaisuus | Ranskan kieli |
| Toiminta | Maalari , valokuvaaja , installaattori |
Gérard Gasiorowski on ranskalainen valokuvaaja , taidemaalari ja kuvataiteilija, syntynyt Pariisissa päällä30. maaliskuuta 1930Ja kuoli Lyonissa on19. elokuuta 1986.
Valmistuttuaan ammattikorkeakoulussa vuosina 1947–1951 Gérard Gasiorowski kehitti vähitellen teoksensa vuosina 1964–1972. Taiteilija aloitti maalaamisen vuonna 1953 ja keskeytti sitten taidemaalarin toimintansa vuonna 1964. Tämä tauko oli hänelle välttämätön aika, joka koostui löytää oikea hetki maalata. Taiteilija tunsi samanaikaisesti rakkautta ja vihaa maalaamiseen, usein äärimmäisiin rajoihin. Hän ihmettelee taiteilijan roolia leikkaamalla maalausta sen kaikessa ulottuvuudessa ja tässä tummalla huumorilla, joka luonnehtii sitä. Maalari, hän tekee "tarkkuutta vaativaa" työtä, joka parantaa kirjastonhoitajan kustantaja Robert Delpirelta kerättyjen kuvien valintaa . Kiinnostunut kuvan yleisestä palauttamisesta aikansa kuvakäytäntöön , erityisesti pop-taiteeseen , hän tuotti alkuperäisen teoksen ilman muodollista yhteyttä tähän liikkeeseen. Toistamalla ja suurentamalla valokuvakuvia hän kehittää mustavalkoisen teoksen, sarjan maalauksia, jotka yhdistävät sekä perhe- että lehdistökuvien omituisuuden. Gasiorowski väittää todellakin toistamiensa kuvien " häiritsevän omituisuuden ". Vuoden 1972 jälkeen hän ei hyväksy mitään rinnastamista; Hän on erittäin innokas rakentamaan teoksen radikaalisesta asenteesta, ja hän jatkaa työtään kuvan, maalauksen, kuvan poistamiseen.
Ensimmäisten hyperrealististen kankaidensa ( L'Approche , 1965 ) menestyksestä huolimatta Gasiorowski aloitti eräänlaisen "kuvallisen itsemurhan", joka oli radikaali kritiikki länsimaiselle kuvaperinteelle ja taidemarkkinoille. Hän pyrkii saamaan maalauksen katoamaan (sarja Albertines, 1971 ), poistamaan kehys ja kangas keräämään maalilla värjätyt lelut, sotalentokoneet, säiliöt, kiskot ja junat.
"Kaikki tämä kauhukäännös on viime kädessä vain kuvallisen kauhu", hän sanoi kriitikolle Bernard Lamarche-Vadelille . ”Kyse on ja on aina ollut vain maalausta, kuvallinen teko on ainoa ongelmani. "
Kun hän jatkaa toimintaansa, hän jatkaa amerikkalaista hyperrealismia ironisella tavalla mustavalkoisena. Tämä sarja "The Approach" kiinnostaa ja tietää suuren menestyksen taidekriitikoiden keskuudessa, mutta myös kaupallisella tasolla. Työssään hän etenee aina sarjaan.
Gasiorowski on kyllästynyt ja astuu niin kutsuttuihin Barbizon- aikoihinsa . Taiteilija kokee masennuksen ja pettymysten ajan. Ympäröivät ihmiset eivät enää ymmärrä häntä, ja läheiset ihmiset, jotka tukevat häntä, hylkäävät hänet. Hän onnistuu vastustamaan tätä kaikkea, mutta silti sanoo olevansa "järkyttynyt nähdessään, että" virallinen "taidemaailma voi olla yhtä iso asia". Sitten hän haluaa kumota taiteellisen ympäristön odotukset ja irrottautua sen historiallisista sopimuksista. Hänen taiteellinen lähestymistapa on sekä sarkastinen että nostalginen, varsinkin kun on kyse maalauksesta. Hän tuotti useita sarjoja aloittaen ”Les Croûtes” -sarjasta, jossa hän käytti ulosteitaan elementteinä tarkoituksella mautonta ja vastenmielistä maalausta varten aiheuttaen inhoa ja poikkeamia. Sitten hän parodioi kadonneiden henkilöiden valokuvamuotokuvia sarjallaan "Albertines". Se seuraa sanaa "Les Fatalités", jossa hän pelaa käsitteellä "väärä samankaltaisuus". Myöhemmin hän ottaa kuvia sanakirjasta hyvin pienissä formaatissa tavoitteenaan kuvitellun kuvan mekaaninen pienentäminen "Les Impuissances" -tekniikalla. Hän tavoittelee sitä enemmän sarjaa "Les Aires", jossa hän edustaa lentäviä lintuja ilman yksityiskohtaisia esitystapoja: vain V on maalattu yksiväriseen . Sitten hän tuotti kaksi sarjaa "Les Fleurs" ja "Les Amalgames", joka päättyi sitten "Les Régressions". Voidaan miettiä, eikö Gasiorowski olisi vapaaehtoisesti järjestänyt maalauksen regressiä päästäkseen tähän sarjaan, jossa hän maalaa taiteesta alkavan opiskelijan tapaan. Halu on palata vaiheeseen ennen ”kuvallista täydellisyyttä”.
Hänen sarjassaan tippuu "Les Croûtes" ja kuvaavat sitten kliinisesti sen evoluutiota "Impotenssiksi" ja "Regressioiksi" asti.
Taidemaailma, galleriat, museot ja jopa taiteilijat eivät anna hänelle anteeksi tätä yhteiskunnan ankaraa kritiikkiä. Hänelle ei enää tarjota näyttelyitä, ja Gasiorowski lukkiutuu sitten täysin eristettyyn. Hän vetäytyi taidemaailmasta, mutta jatkoi kysymyksiä pohjalta keksimällä fiktioita: ensin La Guerren (1975), sitten AWK: n , väärennetyn Worosiskiga-akatemian (nimensä anagrammi), kuvitteellisen akatemian, jota johtaa tyranni, joista tulee 500 hattua, jotka on merkitty tunnettujen taiteilijoiden nimillä. Siellä hän kritisoi jälleen väkivaltaisesti taidemarkkinoiden järjestelmää ja tuomitsee taiteilijoiden kompromissin ja osoittaa jälleen kerran, että huumori on hänen teoksissaan hyvin läsnä vuoteen 1982. Hän väittää myös, että huumori on hänelle epätoivon hienostunut muoto. Taiteilija on toistumisprosessissa uupumuksen saavuttamiseksi, hänen mukaansa "väsymys on paras hetki maalata".
Kuten hän kirjoitti, hän on nousemassa jaloilleen Adrien Maeghtin osoittaman luottamuksen ansiosta. Hänen ensimmäinen näyttely Maeght-galleriassa järjestettiin vuonna 1981. Ensimmäistä kertaa AWK- akatemia otettiin käyttöön. Näyttelyn katkerasta epäonnistumisesta huolimatta Maeght järjesti ja tuki muita näyttelyitä. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris omistettu retrospektiivinen hänelle vuonna 1983.
AWK voidaan sijoittaa keskeisenä työ elämässä Gasioroski, se kulkee 1975-1981 ja sisältää kaiken, että taiteilija on pystynyt luomaan saakka. Se lopettaa elämänjakson ja antaa sen uudestisyntyä. Sen laajennukset ja tulokset tekevät siitä monimutkaisen. Ymmärrämme, että hän ihmetteli työn merkitystä, toimintaa ja olemassaoloa. AWK on eräänlainen tutkinta, joka on täynnä elementtejä. Se heijastaa taiteilijan ajatusta, hyväksyy kaikki mahdolliset tulkinnat jäädyttämättä työtä. AWK on jaettu kahteen kronologiseen vaiheeseen. Ensinnäkin, työ on osa maalausta ja taiteilijan evoluutiota, sitten se siirtyy fiktioon. Lisäksi työ on itse tarina, joka muodostaa mytologian, joka pitää taiteellista työtä globaalina, mikä mahdollistaa maalauksen käsityksen. Hänen mielestään maalari ei tarkoita vain maalaamista.
Fiktiot seuraavat toisiaan hämmentäen kävijöitä. Saamme selville Intian Kigan (hänen nimensä viimeiset ja ensimmäiset tavut), kuvitteellisen Worosis-heimon, väitetyn viattoman ja alkeellisen maalauksen inkarnaation. Näkyvät "Talonpojat" ja kunnianosoitukset Cézannelle. Kiga, joka on primitiivisen maalauksen inkarnaatio, sekoittaa ulosteitaan aromaattisten kasvien kanssa, jolloin saadaan tuote, jonka kanssa hän tekee sävellyksiä Paul Cézannen tyyliin .
Näiden kuvitteellisten teosten ohella, joiden seikkailu käännetään maalauksiksi, piirustuksiksi, maalatuiksi esineiksi, orgaanisiksi veistoksiksi, kaksi maalaussarjaa, “Les Fleurs” ja “Les Amalgames”, kehittyvät todellisella virtuoosisuudella.
Vuoden 1983 jälkeen Gérard Gasiorowski palasi lopullisesti maalaukseen ja kehitti suuria, usein monumentaalisia yhtyeitä, joita tuki viiva, Ariadnen matkan lanka, joka huoneesta toiseen väitti olevan ainutlaatuinen teos. Tämä viimeinen osa työstä asettuu keksinnössä ja viite, mistä Lascaux'n ja manet kuten niin monet nykyajan seremonioita. Gasiorowski maalaa viimeisessä kahdentoista maalauksen polyptyykissä Hedelmällisyys liittyessään maalausalueeseen .
Hän kuoli yhtäkkiä sydänkohtaukseen vuonnaElokuu 1986. Hänet on haudattu Saint-Julien-du-Saultiin .