Eurooppalainen jazz on virta jazz peräisin Yhdysvalloissa , jossa yhdistyvät useat tyylejä ja kehitetään Euroopan mantereella .
Orjuuden lakkauttamisen jälkeisessä jälleenrakennuksessa Yhdysvalloissa vuonna 2002Joulukuu 1865, musta, valkoinen, uskonnollinen, maallinen musiikki, joka on peräisin Afrikasta tai Euroopasta, sekoittuu yhteen ja tuottaa erityisesti ragtime-aikaa . In New Orleans , joka on merkittävä satamakaupunki, jossa rajat monissa kulttuureissa, Afrikkalainen amerikkalaiset rajat bluesia , Ragtime ja Creole musiikkia luoda sellainen, että tulee jazz nimestä lopulla XIX : nnen vuosisadan ja varhaisen XX th luvulla .
Ennen jazzin saapumista musiikkihalli oli ensimmäinen johdanto synkopoiduille äänille, etenkin Yhdistyneessä kuningaskunnassa , jolla on läheiset kulttuurisidokset Yhdysvaltoihin . Voimme mainita Virginia Minstrelsin (en) saapumisen Ranskaan vuonna 1844, jota seuraavat blackface- minstrelit . Ensimmäinen joukko afrikkalaisamerikkalaisia karkureita saapui Ranskaan vuonna 1881.
Ragtime esitetään Ranskassa aikana Universal näyttely 1900 ,, kun konsertit US Marine Band suoritti John Philip Sousa . Orkesteri kiertää myös Euroopassa. Yleisnäyttelyn aikana kuulemme myös kakku-kävelyä .
Koska Euroopassa levisi hyvin vähän jazz-levyjä , jazz saapui taiteilijoiden konserttien ansiosta, jotka saapuivat Eurooppaan ensimmäisen maailmansodan jälkeen, kun Yhdysvallat päätti osallistuaHuhtikuu 1917. Neljästä miljoonasta vapaaehtoisesta, jotka muodostavat nämä yksiköt, yli 10% sotilaista on mustia , kun taas Yhdysvallat on edelleen hyvin erillään .
Näiden vapaaehtoisten joukossa on muusikko James Reese Europe , "New Yorkin mustan älymystön tähti" ja kahden jazzklubin omistaja. Komentaja 15 : nnen Jalkaväkirykmentti koostuu vain mustat, Euroopassa lataus ja Noble Sissle saada "paras bändi Yhdysvaltain armeijan" tukemaan joukkojen moraalia. 15 th rykmentti laskeutui Ranskassa1. st tammikuu 1918. Ensimmäinen "jass" -konsertti, kuten kirjoitimme tuolloin, annetaan12. helmikuuta 1918in Nantes by James Reese Euroopassa , jossa on sotilaallinen orkesteri koostuu kokonaisuudessaan mustaa sotilasta, joka nopeasti lisäsi Marseljeesi sen ohjelmistoon. Orkesteri toisto jatkuu koko Ranskan, mistä Brest kohteeseen Aix-les-Bains . Näiden orkesterien soittamaa musiikkia kuvattaisiin nykyään enemmän ragtimeiksi , mutta äänet ja rytmit ovat uusia mantereella.
Voimme esimerkiksi lukea Ouest-Éclairista (tuleva Ouest-France ), että "näistä tieteellisistä kappaleista on muodostumassa koko tieteellinen taide" . Vuonna 1919 Jean Cocteau kertoo "kuuntelevansa orkesteria, jolla Offenbachiin verrattuna oli suunnilleen sama suhde kuin hevoskärryllä tankilla" . Kaikki Yhdysvalloista peräisin oleva, eksoottisena pidetty, on sitten houkutteleva, etenkin mantereella sitten taloudellisten ja poliittisten vaikeuksien vallassa.
Koska Jim Crow lakien , amerikkalaiset sotilaat kieltää James Reese Euroopassa ja hänen rykmentti taistella heidän rinnallaan. Heidät integroitiin Ranskan armeijaan, missä heidän rohkeutensa ja taitonsa tekivät vaikutuksen ranskalaisiin. Rykmentti, lempinimeltään Helvetti hävittäjiä , oli ensimmäinen amerikkalainen joukko, joka ylitti Reinin .
Ranskassa säveltäjä Léo Vauchant, MGM- studion tuleva sovittelija , on "ensimmäinen sodan aikana ottamaan mustat muusikot vakavasti, kuuntelemaan heitä ja varastamaan heidän tavaransa" , historioitsija Philippe Gumplowiczin mukaan . Vuodesta 1919 lähtien jazzorkesterit asettivat musiikkisaleihin , kuten Mitchellin jazzikuninkaat Mistinguettin rinnalle . Laulaja Alibert lauloi Jazz Bandia koko 1920.
Original Dixieland Jazz Band , joka koostuu valkoisia muusikoita, kiertänyt Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuonna 1919. Pian Afrikkalainen Amerikan muusikot asettui Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Ranskassa ja Saksassa, joissa jazz oli hyvin muodikas.
Vuonna 1925 Ranskassa Revue nègre , joka esiintyi Théâtre des Champs-Élysées -tapahtumassa , korosti laulajaa ja tanssijaa Joséphine Bakeria . Caroline Dudley Reaganin järjestämä erittäin menestyvä musiikkiesitys, jossa myös Sidney Bechet on läsnä , mahdollistaa jazzin laajan levittämisen. Ray Ventura , "korkeakouluopiskelijoidensa" mukana, sisällytti jazzin musiikkiinsa 1930-luvulla, kuten voimme kuulla esimerkiksi Tout va très bien Madame la Marquise -lehdestä (1935). Myös muut suositut laulajat sisällyttävät ohjelmistonsa jazzin sanastoon, kuten Jean Sablon tai Charles Trenet .
Vuonna 1926 Fred Elizalde ja hänen Cambridgen opiskelijat lähetettiin BBC: ssä . Jazzista tulee siten tärkeä osa tanssiorkestereita, ja muusikot lisääntyvät.
Mátyás Seiber luo ensimmäisen jazz luokan klo Hoch konservatoriossa vuonna Frankfurtissa .
1920-luvun lopulla muoti hämärtyi ja antoi tilaa erilaisille "jazz-maailmoille" : klubit, arvostelut, levy-yhtiöt asentavat jazzia kulttuurimaisemaan.
Ranskassa vuonna 1934 perustettu Hot Club de France -kvintetti edustaa swingin saapumista. Kuulemme yhdistelmän afrikkalaisamerikkalaista jazzia ja sinfonisia tyylejä: Paul Whitemanin vaikutus on ilmeinen, koska hänen tyylinsä on johdettu samoista lähteistä. Django Reinhardt suosittelee gypsy-jazzia , joka on sekoitus amerikkalaista swingiä, musettia ja perinteistä musiikkia Itä-Euroopasta; pääinstrumentit ovat teräskielinen kitara, viulu ja kontrabasso. Soolot vaihdetaan muusikosta toiseen, rytmi-alueen tarjoavat kitara ja kontrabasso. Genelille ominainen viulun ja kitaran yhdistelmä voisi olla inspiroima duosta Eddie Lang / Joe Venuti , joka julkaisi levyjä ja antoi konsertteja Ranskassa 1920-luvulla.
In Saksassa , puolivälissä 1930-luvulla Swingjugend , nuoret jazz rakastavaiset sijaitsee Hampurissa ja Berliinissä , on tunnusomaista niiden kiehtoo amerikkalaisen elämäntavan . Lempinimeltään " Swing Heinis ", joka voitaisiin kääntää nimellä "Swing boobies", natsihallinto metsästää heidät.
Klassisessa musiikissaMonet säveltäjät ns klassisen musiikin tarttui uusia rytmejä ja melodioita: 1917, Erik Satie liittyi Ragtime vuonna baletti Parade ; vuonna 1918 Igor Stravinsky kirjoitti Ragtime- soittimen yksitoista soittimelle; vuonna 1927 Maurice Ravel kirjoitti blues hänen Sonaatti viululle ja pianolle . Voimme mainita myös Darius Milhaudin , Georges Auricin tai Ernst Křenekin .
MusiikkikriitikkoTyö Hugues Panassié Jazz Hot , julkaistiin vuonna 1934, on ratkaiseva tekijä määrittelyssä jazz Ranskassa, korostettiin improvisaation ja pimeyttä ja tehdä Louis Armstrong jazzmuusikko par excellence.
Monet kirjoittajat kirjoittavat jazzista, etenkin Boris Vian , Jazz Hotin vuosien 1946–1959 kronikkokirjoittaja (katso Writings on Jazz ) ja lisäksi trumpetisti.
Tämä ei estä jazzia Ranskassa olemasta voimakkaiden hyökkäysten kohteena, lähinnä rasistisista syistä: André Suarès kirjoittaa esimerkiksi: "Jazz on kyynisesti brutejainen orkesteri, jolla on peukalo, jota ei voida valvoa ja joka edelleen tarttuu jalkoihin. Voodoo-metsässä" ; amerikkalainen säveltäjä Marion Bauer kirjoittaa "emme saa unohtaa [että jazz] on myös sivistyneen maailman alankojen lapsi ja että se tulee yhteiskunnan alemmista kerroksista" . Jotkut ihmiset keksivät uudestaan jazzin historiaa, kuten Arthur Hoérée : "Toisin kuin yleisesti uskotaan, en pidä jazzia olennaisesti negraalisen ilmaisun puolesta, vaan mustan tulkinnan puolesta valkoisen rodun ja eurooppalaisen alkuperän taiteesta" .
Natsi-Saksan hallinnassa olevissa maissa jazz on virallisesti kielletty, mutta tosiasiassa sitä esiintyy muilla nimillä. Liittoutuneet lähettää jazzista moraalin parantamiseen.
In Saksassa , Heinrich Himmler päättää vankeuteen kahdesta kolmeen vuotta keskitysleireillä vasten Swingjugend (jäljempänä "swing nuoriso"). 40-70 Hampurin ryhmien jäsentä lähetetään erilaisiin natsileireihin?
Hampurissa natsivallan toteuttamat toimenpiteet eivät tunnu estäneen salaa kokoontuvien, retkiä järjestävien ja ennätysten vaihtavien nuorten ryhmien uudistamista vuodesta 1944 lähtien.
Neuvostoliiton blokissa jazzin harjoittamista valvotaan ankarasti, mutta sitä ei kielletä, ja kapinassa olevat nuoret tarttuvat siihen etenkin Willis Connoverin ohjelman kautta, joka levitettiin amerikkalaisessa The Voice of America -propagandaradiossa .
Useat afrikkalaisamerikkalaiset jazzmuusikot asettuivat Eurooppaan, erityisesti Ranskaan, erityisesti heidän lämpimän vastaanotonsa vuoksi, kun taas Yhdysvallat oli edelleen voimakkaasti erillään . Voimme mainita Sidney Bechetin , Ben Websterin , Dexter Gordonin , Don Byasin , Kenny Clarken , Bud Powellin , Horace Parlanin , Kenny Drew'n , Archie Sheppin tai Johnny Griffinin , jotka pysyivät Euroopassa 15 vuotta.
1950-luvulta lähtien eurooppalaiset jazzmuusikot pyrkivät ylittämään Yhdysvaltojen vaikutusvallan ja rakentamaan omaperäistä musiikkia. Ensimmäinen on kitaristi Django Reinhardt , jota seuraavat erityisesti Ranskassa viulisti Stéphane Grappelli , pianisti Martial Solal , säveltäjä André Hodeir . Voimme mainita espanjalaisen pianistin Tete Montoliun , Belgiassa kitaristi René Thomasin ja saksofonisti Bobby Jasparin , ruotsalaisen viulistin Svend Asmussenin tai Unkarissa kitaristit Gábor Szabó ja Elek Bacsik .
Useita tärkeitä etikettejä syntyy Ranskassa ( Vogue , Mercury , BYG Records (en) , Futura Records (en) , Marge Records (en) , Label Bleu ), Saksassa ( MPS Records (en) , FMP , ECM , Enja , Winter & Winter ), Tanska ( SteepleChase ), Espanja ( Fresh Sound ), Alankomaat (BVHaast), Sveitsi ( Hathut ) ja Yhdistynyt kuningaskunta ( Ogun Records (en) ).
Jotkut muusikot asettuvat Yhdysvaltoihin: britit John McLaughlin ja Dave Holland , itävaltalainen Joe Zawinul , tšekki Miroslav Vitouš tai ranskalaiset Jean-Luc Ponty ja Michel Petrucciani .
1960-luvulla, vapaa jazz poikkesi länsimaisen musiikin yleissopimuksista, pakotti eurooppalaiset muusikot etsimään oman tiensä ja vapauttamaan itsensä "amerikkalaisen jazzin ohjauksesta" Nouvelles-improvisoidun musiikin tai eurooppalaisen improvisoidun musiikin etiketin alla, virrat jotka johtuvat jazzista, mutta jotka vahvistavat eurooppalaisen erityisyyden. In Paris, muusikot kerääntyvät Jef Gilson : Michel Portal , Bernard Lubat tai Henri Texier . Pianisti François Tusques julkaisi vuonna 1965 albumin, jota hän kutsui Free Jazziksi . Pariisin muusikot lopettavat amerikkalaisen ohjelmiston standardien soittamisen keskittyä sävellyksiinsä. Tämä "vakavaksi" musiikiksi tullut jazz ruokkii nykymusiikkia ja kaksitoista sävyä .
Voimme mainita myös Derek Baileyn ja Evan Parkerin (Iso-Britannia), Peter Brötzmannin ja Albert Mangelsdorffin (Saksa), Han Benninkin ja Misha Mengelbergin (Alankomaat), Mario Schianon ja Gian-Luigi Trovesin (Italia), Louis Sclaviksen ja Marc Ducretin (Ranska) ) tai Tomasz Stańko (Puola).
Eurooppa yhdessä Japanin kanssa ja ehkä ennen Yhdysvaltoja on yksi niistä maailman alueista, jossa jazzia opetetaan, harjoitellaan ja kuunnellaan eniten.
Stuart Nicholson julkaisi vuonna 2005 kirjan nimeltä Jazz Dead?: (Vai onko se siirtynyt uuteen osoitteeseen) , jossa hän olettaa, että jazzin keskipiste ei ole enää Yhdysvalloissa, mutta on muuttanut, etenkin Euroopassa.
Saksalaisen ECM- tuotemerkin , jonka Manfred Eicher perusti Müncheniin vuonna 1969 , pidetään joskus kuvaavan nimenomaan eurooppalaisia ääniä. Voimme kuulla Jan Garbarekin (Norja), Bobo Stensonin (Ruotsi) tai Jon Christensenin (Tanska). Mike Heffley perusti tärkeimmät kehityskeskukset Skandinaviaan, Hollantiin, Iso-Britanniaan, Ranskaan, Italiaan ja erityisesti Saksaan.
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.
Toimii