Syntymä |
21. toukokuuta 1914 Retket |
---|---|
Kuolema |
26. toukokuuta 1999(85-vuotiaana) Retket |
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | Maalari , animaattori , kuvanveistäjä |
Vimenet Jean on Ranskassa syntynyt taidemaalari , animaattori ja kuvanveistäjä 21. toukokuuta 1914vuonna Tours ja kuoli siihen kaupunki26. toukokuuta 1999.
Hänen luokkaansa luokittelematon ja suuren vapauden oma teoksensa on epikurealainen. Hän kääntää rakkautensa elävää kohtaan sen monimuotoisuudessa. Ironinen viettelijä, hän juhlii päivittäin pakanallisella tavalla elämän pieniä ikuisia ihmeitä ja ihmettelee jatkuvasti niitä ampuen kaikkiin sylintereihin. Tässä energiaenergian juhlissa ei kuitenkaan ole mitään onnellista. Sitä vauhditti jopa pysyvä kapina tuhoisaa epäsäännöllisyyttä ja kastroivia asenteita vastaan, minkä osoittavat taiteilijan useat maalaukset ja piirustukset, jotka ovat suuttuneet useista nykyisistä tragedioista (rasismi, Algerian sota, Soweton verilöyly jne.). Tinkimätön ja radikaali teos hylätessään (sosiaalisen) "sirkuksen" ja kaupallisen "järjestelmän" on usein sarkastinen myös historiallisissa lainauksissaan. Vimenetin lähestymistavan keskipisteenä, vuodesta 1928 1990-luvun puoliväliin, vahvistetaan jatkuva pakkomielle, että vangitsemalla tilaa ja valoa hän kokee heidät kaikissa tiloissaan vapaana ja itsenäisenä ilmaisuna ja antaa näiden elämänpurkausten väittää itsensä, jatkuvasti uudistetun kuoleman oikeudenkäynnin jälkeen, mikä lopulta jää jäljelle. Aivan kuten kaikuva hänen ystävänsä Jacques Prévertin , joka sanoi varhaisista surrealistisista ystävistään: ”Hymyillen he kuvittelivat kuolemaa, mutta sen tarkoituksena oli miettiä paremmin elämää. Jotta hänestä tulisi vapaampi, kauniimpi ja vielä onnellisempi. "
Jean Vimenet syntyi Tours päällä21. toukokuuta 1914vaatimattomassa ympäristössä äiti myy kukkia juoksun aikana ja isä koristaa santoneja. Vuonna 1928 hän tuli Toursin kuvataidekouluun . Sen johtaja Maurice Mathurin opettaa häntä henkilökohtaisesti. Beaux-Artsissa hän tapasi erityisesti Gabriel Allignetin ja Moïse Depondin, josta myöhemmin tuli suunnittelija Mose . Vuonna 1930 hän teki lyhyen matkan Romaniaan ja Unkariin, mikä kummittaisi häntä koko elämänsä ajan. Vuonna 1931 hän voitti pääpalkinnon piirustus Conte ja 1 s palkinnon 41 : nnen kilpailu koriste koostumuksen välillä kaikkien taidekouluissa Ranskassa. Hän on muotokuvamaalari, jota arvostavat suuret Touraine-perheet (mihin hän nopeasti ei luottanut). Tämän ennenaikaisen lahjakkuuden ansiosta hän pääsi Pariisin École des beaux-arts de Paris -lehdelle vuonna 1932 Paul Albert Laurensin studiossa . Hän ystävystyi vuonna 1933 kuvanveistäjä Jean Cartonin (1912-1988) kanssa. Paul-Albert Laurensin kuoleman jälkeen vuonna 1934 hänen opiskelijansa kysyivät Edgar Degasin isovanhempapojanpoika ja dramaattinen kriitikko Jean-Nepveu Degasin välityksellä Édouard Vuillardilta, joka myönsi heille kaksi aamua kuukaudessa. Pian yksin, Vimenet on edelleen mestarin kanssa, ja oppilaasta tulee ystävä. Kuusi vuotta he ovat hyvin lähellä. Hän näytteillä 41 : nnen näyttely ystävät Arts Angers (5. joulukuuta 1936-3. tammikuuta 1937), Bordeaux'n toisen taiteenopiskelijan Pierre Vignacin vaatimuksesta . Hän on virallisesti esitelty näyttelyluettelossa ”Vuillardin oppilaana”, terminologian, jonka hän kumoaa.
Armeijan palveluksessa (1937-1938) hän tapasi Pariisin lomalla Chaïm Soutinen , jonka kanssa hän sitoutui pitkiä yökävelyjä. Vimenet todennäköisesti miellyttää Soutinea hahmosta, jonka hän tuntee hänessä: inhimillinen vaatimus, taiteellinen itsepäisyys. Vimenet tunnistaa itsensä myös voimalla vanhinten tietyissä katkerissa taisteluissa: hän on murtunut ja pyrkii selviytymään.
Vuoden ensimmäisellä puoliskolla tänä samana vuonna 1937, Vimenet työskennellyt Gabriel Allignet todetut Pariisissa sivuston Ranskan paviljonki Universal näyttely (25. toukokuuta- 25. marraskuuta). Se esitetään ohjaaja Paul Grimaultille , joka työskentelee kokeellisen animaation ( Electric Phenomena ) tilaamisesta professori Henri Chrétienin keksimälle Hypergonar- elokuva- projektorille . Hyvin nopeasti Vimenet liittyi elokuvantekijöiden joukkueeseen studiossaan Gémeauxissa kello 18, rue de Berri , ja aloitti maalauksensa kanssa yhteistyötä animaatioelokuvien parissa ( Le Messager de la lumière , 1938; Gô chez les oiseaux , 1939). Sitten hän tapaa tämän monien päähenkilöt, joka kiertää monille lokakuun ryhmän ympärillä ja sitoutuu kestävästi useisiin heistä: veljekset Pierre ja Jacques Prévert , Émile Dupont, joka tunnetaan nimellä Émile Savitry , Jacques Asséo, Léon Dupont, Henri Lacam , Jacques Gadoin, Alberto Ruiz, Georges Juillet, Brassaï , Jean-Louis Barrault , Django Reinhardt , Henri Crolla , Mouloudji , Francis Lemarque , Alexandre Trauner , Consuelo de Saint-Exupéry , Henri Villand , myöhemmin Robert Doisneau , Elsa Henriquez , Alexander Calder ja monet muut. Vuonna 1938 hänestä tuli ensimmäinen animaattori Grimaultin studiossa.
Asepalveluksen lopussa hän asui hetkeksi Fernand Légerin studiossa , jonka hän lainasi hänelle. Vuonna 1938 Vuillard pyysi Vimenetä valmistelemaan Pariisissa, Avenue Frochot , monumentaalimaalausta, jonka Kansainliitto (SDN) on tilannut rauhan teemaan. Se on musien suojaava rauha, jonka herättää erityisesti sen ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Claude Roger-Marx . Sitten Vuillard pyytää Vimenetä seuraamaan häntä Geneveen siirtämään työn laatat, jotka hän suorittaa.
Seuraavat vuodet ovat vaikeita. Taiteilijan isä kuoli29. tammikuuta 1939. Sitten Vimenet, kuten monet muutkin, mobilisoitiin syyskuun alusta, ja Vuillard puolestaan kuoli21. kesäkuuta 1940. Hieman yli vuoden aikana hän on juuri menettänyt kaksi "isäänsä". Liikkui vuonnaElokuu 1940, Vimenet liittyi GRIMAULT ja yhteistyötä hänen sarjakuvia L'Épouvantail (1943), Le Voleur de PARATONNERRES (1944), Taikahuilu (1946), sekä lyhytelokuva, joka tekisi studio tunnettu ympäri maailmaa, Le Petit Soldat (1947).
Pierre Bonnardin kuoleman vuonna (1947) - jonka Vuillard oli luvannut esittää hänelle, tapaamisen estänyt mobilisointi - Vimenet päätti lähteä Euroopasta. Hän on juuri tehnyt monia erittäin riisuttuja, erittäin rakennettuja, lämpimillä väreillä varustettuja kangasmaalauksia. Huolimatta kriitikko Max Cogniatin kiinnittämästä huomiota hänelle, joka järjesti hänet tapaamaan erään vierailunsa aikana Saint-Raphaëlissa , hän halusi päästä Meksikoon lopullisesti Yhdysvaltojen kautta. Vuoden viimeisellä neljänneksellä, hän otti liner New Yorkissa ja otti mukaansa romaani Consuelo de Saint-Exupéry, Oppède , omistettu hänen: ”Jean Vimenet joka jätti huolimatta myrsky avomerellä, ilosta jättää , aarteenetsintään. Ystävällisin terveisin, Consuelo. "
Jean Vimenet saapuu New Yorkiin lumimyrskyn päivänä. Amerikkalainen valo kuljettaa häntä. Hän maalasi useita maalauksia New Yorkissa, mukaan lukien suuren muotokuvan ystävästä, joka toivotti hänet tervetulleeksi, "karkotettuna" Prévert-ryhmästä, Gilberte Chambefortista. Hän löytää Harlemin seurassaan ja amerikkalaisten ystäviensä joukossa, mukaan lukien eräs Arthur, Jean Cocteaun ja André Bretonin ystävä . Hän piirtää negro-henkien mustia laulajia . Vimenet rakastaa tätä Amerikkaa, mutta vihaa toista, jota hän kutsuu "keitetyiksi pahviaivoiksi " . Hän syö myös amerikkalaista kirjallisuutta löytämällä Faulknerin , Dos Passoksen ja Caldwellin . Hän vietti vuoden Yhdysvalloissa. Gilberte Chambefortin todistuksen mukaan Yhdysvaltain alueelle tehdyn matkan aikana hän luopui meksikolaisesta El Doradostaan ja otti takaisin lähes 30 hänen kotiinsa varastoitua kangasta niiden tuhoamiseksi tai peittämiseksi, vähän ennen saapumistaan Ranskaan5. lokakuuta 1948.
Ranskassa hän maalaa tietyssä raivossa. Hän tunsi Bernard Buffetin noin neljätoista vuotta nuoremmaksi noin 1946 tai 1947, ja oli hyvin järkyttynyt gallerianomistajan Emmanuel Davidin vuonna 1948 järjestämästä stakhanovistisesta tuotannosta sekä siitä seuranneesta sotkuefektistä, jonka tämä oli hänen mukaansa nopeasti työn laatu. Sama gallerianomistaja lähestyy kuitenkin Vimenetä palatessaan vuonna 1949 ja ehdottaa tekevänsä kymmenen kangasta kuten juuri tekemä - "Ja omaisuutesi on tehty! " Vimenet, jota pidettiin pääasiassa arkipäivänä, levisi väkivaltaisesti. Hän jatkoi yhteistyötään Grimaultin kanssa sekä ystävyydestä että ruokaa koskevista syistä, ja osallistui siten Grimaultin ensimmäisen elokuvan, La Bergère et le Ramoneur (1951), valmistuneen ja myöhemmin Le Roi et L'Oiseau -tuotannon alkuun. (1979), johon hän myös liittyi. Hän vierailee Brassaïssa, jonka kanssa hänellä on useita etuja. Romaniaksi tullut unkarilainen maahanmuuttaja muistuttaa todennäköisesti Vimenetä hänen nuorekkaasta matkastaan ja ennen kaikkea epätavallisesta ja öisestä Pariisista, Picassosta , graffitista, slangista, Prévertistä ja heidän kulttuureistaan, rikkaista ja eklektisista, hyvin elävistä, polttoaineesta heidän ystävyydessään. Vimenet työskentelee suunnittelun maskit Illallinen Heads , Jacques Prévert esittämässä18. kesäkuuta 1951klo La Fontaine des Quatre-Saisons .
Avioliitonsa jälkeen Joulukuu 1951kanssa toimittaja, yhteistyökumppani Jean Nohain , Jacqueline Weil, josta tuli Catherine Bergèreä (salanimi) sitten Catherine Vimenet , hän yhteistyötä vuonna 1952 Marthe Romains.Lähistöllä siitä sarjakuvan, une vie de Chien tai tarina Charlot varten Liberation jälkeisten sota. Tänä aikana hänen yhteytensä runoilijaan Maurice Fombeureen , kuvanveistäjä Jean Cartoniin ja näyttelijä Maurice Baquetiin olivat erittäin vahvat.
Erityisesti Jean Cartonin tuen ansiosta Abd-el-Tif -maalaushinnan saaminen vuoden 1952 lopussa tyydyttää turhautumista liian kauan. Sen avulla valitut virkamiehet voivat hyötyä kahden vuoden oleskelusta Villa Abd-el-Tifissä Algerin korkeudessa . Vimenet alkaa tehdä varten Alger , vaimonsa ja vanhin poika28. joulukuuta 1951. Aluksella he tapaavat toisen voittavan parin, Parsusin. Kanssa Pierre Parsus , hän kävelee kaduilla Algerin ylihuomenna saapumisesta. Vimenet on 56 : nnen maalari tyytyväinen seiniin kuuluisan Villa, avattiin vuonna 1907. Se isännöi sen johtaja Jean Alazard . Olohuone on todellinen paljastaja Vimenetille, jonka kuvalliset ja graafiset valinnat rikastuvat ja vahvistuvat, huomaamattomasti aurinkoivat paletin. Tämä algerialainen oleskelu vei hänet kauas Algeriasta Kabylian alueilla, Konstantinuksen rajoilla, Oranissa, Daharassa, Ouarsenisissa ja lähellä Saharan atlasia. Ensimmäistä kertaa Vimenetillä on ihanteelliset työskentelyolosuhteet ja tarvittava seesteisyys. Hän tekee niin mielihyvin, unohtamalla usein syödä. Hän on myös itsestään huolimatta alistettu huvilalle majoittuville taiteilijoille ominaisen emuloinnin kohteeksi. Heidän väliset tapaamiset eivät ole maailmallisia. Ystävyyssuhteet, läheiset suhteet, mutta myös mustasukkaisuudet ja riidat eivät ole vähäpätöisiä. Esimerkiksi hänen suhteensa Pierre Parsukseen, Sauveur Galliéroon , Paco Sanchez-Granadosiin , Pierre Raffiin , Armand Assukseen , Louis Ferneziin , René Levreliin tai Eugène Corneauun hahmottavat laajan verkoston, jossa Delacroix'n , Fromentinin , Marquet'n tai Matisse'n ohjaushenkilöt kutsutaan ilmeisesti säännöllisesti. Vimenet - hänen luomuksensa näiden kahden vuoden aikana ja vaimonsa kirjeet todistavat sen - on alusta alkaen eräänlainen päinvastainen orientalismi ja sen viehättävä perinne. Hän nauraa pakollisesta aiheesta ja hyvällä maulla. Hän tietää olevansa moderni. Teos on irti itsestään nabi- tuotemerkistä, mikä voisi osittain luonnehtia sitä alussa. Hänestä tulee protea, leikkimällä useilla tekniikoilla, useilla muodoilla, jatkuvasti houkutusta mennä kehyksen ulkopuolelle. Hän odottaa eräänlaista muodollista odotusta omasta tulemisestaan, todennäköisesti johtuen kyvystään olla jatkuvasti sopusoinnussa räjähdyksen partaalla olevan yhteiskunnan pyörteisen liikkeen kanssa. Vimenetin luottamus on selvä. Hän toistaa sen uudestaan ja uudestaan. Opi näkemään. Osaa katsoa. Lehdistö kertoo tietystä innostuksesta tästä käsityksestä ja mainitsee erityisesti Oranin tietyissä raporteissa vuonnaMaaliskuu 1954, "Maali, jolla ei ole mitään vaikutusta" . Vimenet toteuttaa Algeriassa yli 150 maalausta ja 250 teosta paperilla. Kun hän lähti Algerista vuoden 1954 lopussa, kun Algerian sota puhkesi, perhe lisäsi uuden pojan.
Pariisin kaupungin modernin taiteen museo osti Vimenetin teoksen vuonna 1955 , muut liittyivät Oranin ja Algerin museoihin. Pariisissa Marguerie-galleriassa pidetään erittäin kommentoitu näyttely, joka esittelee hänen Algerian teoksiaan.
Vuodesta 1955 vuoden 1961 loppuun, jolloin hänen tyttärensä syntyi, hän asui Mondollotin kylässä ( Seine-et-Marne ), jossa hän työskenteli kuumeisesti. Algerian oleskelulla on vaikutuksia monilla tasoilla. Se rakennettiin maalaistalon raunioihin, koottiin uudelleen ystävällisen pariskunnan, suuren työpajan, symbolisen kopion kanssa Abd-el-Tifin työpajasta, jossa hänen oleskelunsa aikana syntynyt tutkimus alkoi kasvaa ja lisääntyä. Vuodesta 1957 hänen kuvakirjoituksensa muuttui La Lampen , sitten Babette au Parcin (1958) kanssa, pystysuunnassa näppäimet, järjestäen aiheiden sironta ja diffraktiot yhä abstraktimmin, väkivaltaisemmilla ja täydellisemmillä sävyillä. Tästä näkökulmasta John Parkerin Musta aurinko , todellinen pieta epäoikeudenmukaisesti lynchoidun mustan kunniaksi, ilmestyy ilmoituksena suuresta kankaasta, jonka hän suunnitteli seuraavana vuonna, omistettuna Algerian sodalle. (1960-1961) . Jotkut ranskalaiset kriitikot pitävät tätä suurta, ranskalaisessa maalauksessa ainutlaatuista kangasta Guernicana . "Kaikki näiden vuosikymmenten jännitteet yhdistyvät tässä: kuviollisuuden ja abstraktion välisen keskustelun henkilökohtainen ja ympäröivä riita, sodan kiireellinen tarve tuomita, sen väreistä tyhjennetyn apokalyptisen vision kromaattinen kaksinaisuus viittaus Picassoon ja tietyt ikonografiset analogiat taidemaalarin ja sodan historiallisten esitysten välillä. Ensinnäkin viittaus Guernicaan näyttää melko ilmeiseltä Algerin naisten vuosien 1962-1963 II sarjassa , jossa yhdessä heistä Vimenet näyttää tulkitsevan Picasson hahmosta hahmoa ja kehystää sen suoraan kahdella naishahmolla otettu Delacroix'n maalauksesta. "
Tämän abstraktiota kohti nousevan ajankohdan korkein kohta, Algerian sota on myös kangas, joka kiinnittää Vimenetin kesästä 1961 - Cachaniin, jossa hän asuu perheensä kanssa - uuteen suuntaan, jossa pystysuorat leikkaukset yhä useammin yksivärisiksi paloiksi, jotka muodostavat yhtä monta yksittäistä palapelin palaa. Sitten hän osallistui useisiin ryhmänäyttelyihin Pariisissa ( Villand et Galanis -galleria ja Cinq-Mars-galleria ) vuosina 1962-1967, missä hän näytti yksin tai kuuluisien nimien seurassa (Braque, Picasso, Matisse, Miro, Chagall jne.). ) ja taiteilijat sukupolvensa, kaikki mukana New School of Paris ( Édouard Pignon , Maurice Estève , Charles Lapicque , Jacques Lagrange , Baltasar Lobo , Jean Edelmann, Bram van Velde , Robert Lapoujade , jne ). Hän oli erityisen läheisessä yhteydessä tällä hetkellä Hélène Parmelin- Édouard Pignon -pariskunnan kanssa . Hänen tuotantonsa on intensiivistä (noin 450 kangasta, 1200 piirustusta), hänen tutkimuksensa ovat moninaisia. Väri on hänen huolenaiheidensa keskipisteessä. Räjähdys on myös temaattinen (puutarhat, rannat, linnut, purkki, alastonkuvat, kissat, nainen koneella, kunnianosoitus Gustave Courbetille , perhe tai Kreetan maisemat ).
Vuonna 1966 Robert Bresson pyysi häntä pelaamaan roolia Mouchette- elokuvassa (1967). Hän vetäytyy tästä kokemuksesta, ristiriidassa elokuvantekijän kanssa, upean sarjan, joka on ainutlaatuinen myös ranskalaisen maalauksen historiassa, Portrait d'un -elokuva , jonka ei-anekdotista luonnetta juhlii Les Lettres Françaises . Vieraiden kirjana vierailijoille tarjottuihin kahteen pahviarkiin merkitään Jacques Prévertin, Georges Bataillen ja Georges Bernanosin allekirjoitukset . 3. maaliskuuta, hän saa postikortin Hélène Parmelinilta: "Meille kerrotaan, että se on hyvin kaunis, joten olemme onnellisia ja emme halaa sinua. Hélène ” .
Mutta vuoden 1967 lopussa Vimenets joutui muuttamaan kiireessä miehitetyn vuokrauksen purkamismääräyksen jälkeen. He asettuvat vaikeuksissa Croissy-sur-Seineen , missä taidemaalarin vaimon aiheuttama vakava auto-onnettomuus häiritsee välittömästi tuotanto-olosuhteita. Nämä olosuhteet sekä luultavasti vuosi 1968 ovat Vimenetille hänen taiteellisten käytäntöjensä syvällisen kyseenalaistamisen aikaa, jotka kannustavat häntä sitoutumaan kuriin, josta hän unelmoi koulusta lähtien, kooltaan veistettyyn veistokseen. Kohde on naisruumis, useimmiten. Se resonoi yhtenäisesti suoraan kynällä tuotettujen suurikokoisten graafisten teosten kanssa.
Palattuaan maalle Touraineen vuonna 1980, hän muutti Neuilly-le-Brignoniin ja työskenteli taiteen, maalauksen ja veistoksen parissa. Näyttelyt seuraavat toisiaan, mukaan lukien retrospektiivi vuonna 1985 Musée des Beaux-Arts in Toursissa 104 teoksella. Hän täydentää veistostyötään, joka yhdistyy pian teokseen, joka on yhä vapaampi ja raaka-aineiden (kivet, kivet, kuoret, puu, luut) vapaa ja muuttamaton. Vuonna 1983 ilmestyi Vimenet, patsas, jonka vanhin poika Pascal ei kirjoittanut perustaa .
Jean Vimenet esittelee näyttelyitä kymmenissä kaupungeissa, maakunnissa ja ulkomailla.
Hänen teoksiaan on läsnä monissa kokoelmissa, kuten: