Syntymä |
12. heinäkuuta 1923 Kansas City , Missouri , Yhdysvallat |
---|---|
Kuolema |
9. kesäkuuta 2012 New York , New York , Yhdysvallat |
Syntymänimi | Paul Jenkins |
Kansalaisuus | amerikkalainen |
Toiminta | Maalaus , piirustus , veistos , kirjoittaminen |
Koulutus | New Yorkin taiteen opiskelijaliitto |
Liike | Lyyrinen abstraktio , abstrakti ekspressionismi , epävirallinen taide |
Paul Jenkins , syntynyt12. heinäkuuta 1923in Kansas City vuonna Missourissa ja kuoli9. kesäkuuta 2012in New York on taidemaalari ja kirjailija amerikkalainen on XX : nnen ja XXI th luvulla luokiteltu mukavuutta liikkeet lyyrinen abstraktio tai abstraktin ekspressionismin kuin hän on, mukaan Frank Anderson Trapp: "yksi niistä taiteilijoista, jotka olisi vaikea kuvaamaan näillä termeillä huolimatta vaikutusten vastavuoroisuudesta Euroopan ja Amerikan välillä nykyaikaisen evoluution aikana. " Mukaan Jean Cassou , onko laittaa etiketissä, että epävirallisten taiteilijan puvun hänet paremmin.
Jenkins alkoi opiskella taidetta Kansas Cityn taideinstituutissa työskennellessään keraamikon James Weldonin kanssa, jolla olisi myöhemmin suuri vaikutus hänen maalaukseensa. Teatterin houkuttelemana hän sai stipendin, jonka avulla hän pääsi ilmoittautumaan teatterikouluun Cleveland Play House , jossa hän työskenteli pääasiassa lavastusten parissa. Mutta toinen maailmansota keskeytti hänen taiteellisen toimintansa. Vuosina 1943–1945 hän värväytyi Yhdysvaltain merijalkaväen ilmavoimien yksikköön, jossa hän toimi proviisorina . Hän onnistuu edelleen perustamaan kirjastoon eräänlaisen työpajan, jossa hän maalaa vesivärejä, piirtää ja kirjoittaa tekstejä. Sodan jälkeen hän muutti Pittsburgiin Kansasiin, missä hän oli osa taiteilijoiden ja kirjailijoiden ryhmää, jota suojeli Gladys Schmidt. Nämä taiteilijat näyttelevät Elizabeth Rockwellin johtamassa Outline- galleriassa . Rockwell-galleria on avantgarde-taiteilijoiden kohtaamispaikka, sitä käyvät erityisesti John Cage ja Merce Cunningham . Vuonna 1948 hän lähti New Yorkiin, jossa hän aloitti ilmoittautumisen Taideakatemian liigaan .
Vuonna 1953, matkan jälkeen Italiaan ja Espanjaan , hän muutti Pariisiin, jossa tapasi Jean Dubuffetin , Georges Mathieun , Pierre Soulagesin ja muut Pariisissa asuvat amerikkalaiset taiteilijat, kuten taidemaalari Sam Francis ja kuvanveistäjä Claire Falkenstein . Hän työskenteli jauhettua pigmenttejä Winsor Newton ja chrysochrome (eräänlainen emali) Vuonna 1955 hän sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä klo Zoe Dusanne galleria Seattlessa , joka osti hänelle maalaus Samana vuonna hän osallistui Petit Palais de Pariisi ulkomaisten taiteilijoiden näyttelyssä Ranskassa . Pariisin Stadler- galleria isännöi hänen teoksiaan vuonna 1956, kun taas New Yorkissa Martha Jackson -galleria omisti hänelle yksityisnäyttelyn. John lHBaur ostaa hänelle maalaus taikavarpu , öljy ja emali kankaalle 137 × 96,5 cm varten Whitney Museum of American Art . Samana vuonna Paul ja Esther Jenkins julkaisivat kirjan Michel Tapién havainnot George Wittenbornissa New Yorkissa . Seuraavana vuonna Peggy Guggenheim osti Pariisin Stadler-galleriasta Osage- öljy kankaalle, 129,5 × 195,6 cm , jonka hän lahjoitti New Orleansin taidemuseolle .
Jenkins oli vielä opiskelijana opiskelijaliitossa kiinnostunut jo venäläisen mystikon George Gurdjieffin teorioista, erityisesti hänen hengellisen transsendenssin teorioistaan ja objektiivisen taiteen määrittelystä . Sen jälkeen, kun Jenkins oli opiskellut Carl Gustav Jungia ja Sigmund Freudia , hänen olisi pitänyt irtautua kiehtovuudestaan Gurdjieffiin. Mutta Jenkins pitää kuitenkin kiinni subjektiivisen taiteen kyseenalaistamisesta samoin kuin esoteerisuuden päällikkö . Sitten Jenkins löysi zen-buddhalaisuuden opetukset samaan aikaan kuin Richard Wilhem käänsi kiinasta I Chingin . Ymmärtämättä kuitenkaan kaikkea filosofiaa, joka oli itämaisen taiteen pohjalla, joka paljastettiin Kansas Cityn William Rockhill Nelsonin taidegalleriassa , nuori taiteilija kiinnittyy siihen syvästi. Myöhemmin hän on edelleen erittäin vaikuttunut Eugène Herrigelin teoksesta The Zen in the Ritarous Art of Artery (tai versioiden mukaan: Zen ja Art of Archery .) Jenkins löytää tästä taiteellisesta taiteesta "jotain saavutettavaa. " Mikä on hänen taiteellisen tutkimuksensa perusta. "Kauneus, joka kätkee piilevän väkivallan (...), elämä on vaarallista, ja tämä vaara liittyy osittain kauneuteen. "
Ensimmäisen toisen sukupolven abstraktin ekspressionismin innoittamana Jenkins ei oikeastaan liity siihen, Frank Anderson Trappin mukaan, jonka mielestä etiketti ei sovi hänelle enempää kuin "toisen sukupolven impressionistinen. Sopisi Gauguinille , Van Gogh tai Seurat (…) On erittäin mielenkiintoista, että Jenkins lähti Yhdysvalloista Eurooppaan samaan aikaan, kun New York tunnustettiin taiteen visuaalisen innovaation pääkeskukseksi. "
Vaikka Jenkins on lähellä Jackson Pollockia tai Mark Rothkoa , hän haluaa innoittamansa Henri Matisse , Vassily Kandinsky . Hän opiskelee myös Gauguin Whistleriä , Mary Cassattia ja tuntee olevansa yhtä kotona Euroopassa kuin Yhdysvalloissa, liikkuen helposti maasta toiseen. "
Hänen työnsä on sekoitus keramiikan James Weldonin kanssa oppimia keramiikan emaliin käytettyjä prosesseja, mutta myös niitä, joita hän käytti lavasteisiin ja vesiväreihin. Alain Bosquet kuvasi taidemaalarin hyvin henkilökohtaista tapaa keksiä menetelmiä ja teki eleestään eräänlaisen koreografian: ”Alkuperäinen koostui värien kaatamisesta sen kaarevan arkin tai kankaan onteloon. Sitten tasapainossa (…) hieman taitettuna tai avautuneena se pakotti värit keskittymään (…) ja näin ollen löytämään muodon. Koreografiaa täydennettiin siten taidemaalarin asettamalla koreografialla. " Grove tuo esiin myös toisen Jenkinsin keksinnön: harjana toimivan sauvan tai jopa veitsen norsunluun käytön muotojen korjaamiseksi. Silti mukaan Bosquet, ei pitäisi olla mitään yhteyttä toimintamaalaus .
Hänen ensimmäinen maalauksia, taiteilija, joka on myös filosofi, nimeltään maalauksiaan ilmiöt (ilmiöt) by yhdessä Noumena siinä mielessä antanut tämän sanan Immanuel Kant , The noumenal potentiaali antaa ilmiömäinen ainetta . ”Väri on tunne eikä luonnon ulkoinen ilmentymä (…) Haluan kumota ajatuksen siitä, että muodollisilla käsitteillä ei ole yhteyttä epävirallisiin vaatimuksiin. Väri ei ole yksinkertainen asia (…), sillä on oltava merkitys (…) se ei ole vaihdettavissa (…) mikään muu väri ei saa pystyä korvaamaan sitä kankaalle, koska se on itsessään ainutlaatuinen. "
Maalaus materiaali on Jenkins aihe sinänsä. Se ei edusta jotain, se "on" (siinä mielessä: olemassa). Värien prismaintensiteetti löytyy kaikista maalauksista riippumatta siitä, mistä otsikosta hän antaa heille (Ilmiö- tai Ilmiöprisma), mikä sulkee pois mahdollisuuden muodolliseen kuvaukseen. "Hänen teoksensa ovat enemmän kuin luonnon esineitä, esimerkiksi lehtiä"
Ilmiöitä Prism Emissary , (1984, 236,2 x 198,1 cm , on tuotettu lakka pohjalla, joka reagoi kosketukseen maali tuottaa öljytahran vaikutus veteen. Ilmiöiden Astral Tundra (1985-1986), akryyli kankaalle 195,5 x 401 cm sen mitat ja sen koostumus on lähellä seinämaalausta , vaakasuorilla viivoilla vasemmalla ja muilla pystysuorilla oikealla puolella.Oikealla olevalla on erittäin voimakas kuviollinen vaikutus, joka rikkoutuu toimenpiteen vaikutuksesta maalauksen keskelle , erittäin vahvalla punaisella viivalla oikealla ja heikommalla viivalla, mustalla ja harmaalla vasemmalla puolella Maalaus on esitetty Redfern Gallery -sivustolla otsikolla The Anglonauts.
Nämä jakolinjat ovat tapa kanavoida luovia voimia ja määrätä heille kurinalaisuutta, koska taiteilijalle "Menetelmä ei ole merkityksellinen. Se on vain tarkoituksen, ajatuksen ja idean kielioppia (...) Mutta ensin on tunne, sekä havainnollinen että vastaanottavainen. Ja sen myötä kokemus löytää ja tietää mitä meillä ei ole aikaa selittää itsellemme juuri nyt. "
On mahdollista nähdä teoksia Paul Jenkins näytteillä Palais des Beaux-Arts Lille alkaen17. syyskuuta klo 20. marraskuuta 2005on paikalla ”Fondation Demeures du Nord”
Valikoima näyttelyitä: