Maalaus Qing-dynastian (1644 - 1912), on kunnioitusta perintöä kiinalainen maalaus Edellisen dynastioiden, mutta vähitellen uudistaa kaikilla aloilla: onko kiinalainen maalaus tuomioistuimen tuotannossa Academy , että ryhmien taiteilijoiden, lukutaito ei vallan lähellä tai sitä vastoin poliittisista syistä vetäytyneiden maalareiden, "epäkeskojen", monien kaupallisten työpajojen, jotka tuottavat kopioita tai maalauksia kauniista naisista ja eroottisia maalauksia, ja jopa melkein teolliseen maalaukseen tarkoitettu vientimaalaus , kaikki nämä kentät kehittyvät, katoavat tai näkyvät täysin uudessa muodossa.
Dynastian loppua leimaa Lingnan-koulun perustuslaki , jossa oletetaan siirtymä muinaisen Kiinan ja modernin Kiinan välillä kosketuksissa muiden kuvaperinteiden kanssa, Meiji-aikakauden japanilaisten (1868-1912) ja länsimaisten kanssa. XIX e XX : nnen vuosisadan.
Yun Shouping . Kevään hengitys . Albumiarkki. Muste ja värit paperilla, 26,3 × 33,4 cm . National Palace Museum , Taipei
Yun Shouping . Albumiarkki. Muste ja värit paperilla, 22,8 × 34,6 cm . "Luuton" maalausmenetelmä. Palatsimuseo , Peking
Yun Shouping . Kuohuviini Lotus lampella , c. 1650-1690. "Luuton" maalausmenetelmä. Muste ja värit paperilla, 28,2 × 40,8 cm . Tianjinin taidemuseo
Wang Shimin , 1666. Albumi, joka kuvaa Du Fun runoja . Muste ja värit paperilla, H. 39 cm.
Wang Yuanqi (1642-1715), maisema Zhantingille , 1710. Riippuva rulla , 95,3 × 47 cm. Met . NY
Wang Hui . Persikkapuut kukkivat. Kalastajan vene . Albumiarkki, muste ja värit paperilla, 28,5 × 43 cm . Kansallispalatsimuseo
Aktiivinen dynastian alussa, Yun Shouping on jatkuvasti ihailtu hänen maalauksistaan, joissa on pehmeitä kukkia. Näyttää siltä, että yksinkertainen luontotutkimus menee paljon pidemmälle kuin tiukka jäljitelmä, jolla on taipumus ilmentää luonnosta syntyvää henkeä. Hänen omin sanoin, "maalaamalla luonnosta, vain täydellinen samankaltaisuus voi välittää hengen". Tämä taipumus kohti henkistä samankaltaisuutta ilmeni jo Ming-dynastian lopussa Xu Wei -teoksessa , joka ilmaistiin sitten paljon enemmän vain kalligrafisella musteella muodostuneilla pisteillä, kaukana luonnon jäljittelemisestä näkyvien yksityiskohtien lisäyksenä mutta paljon enemmän kokonaisuudesta syntyvänä ilmaisuna. Xu Vein viiva rikkoutuu sitten märällä harjalla, joka liuottaa musteen. Tällä ilmeikkäällä käytännöllä on valoisa tulevaisuus Kiinassa XX - luvulle asti. Yun Shouping saa usein, mutta ei jatkuvasti, tämän "täydellisen samankaltaisuuden" käymättä läpi yksityiskohtia ja ilman ääriviivoja, mutta juoksevalla maalauksella, kiinalaiset sanovat "ilman luita", nestemäisellä väripinnalla, mahdollisesti moduloituna märässä ja joskus tahriintunut paperille. Yun Shouping on perinne Song maalarit "kukkia ja lintuja" tai "yrttejä ja hyönteisiä," maalaus "luuton" värikäs ja luonnontieteilijä kenellä on pitkäaikainen vaikutus maalarit siirtymistä XIX th klo XX : nnen vuosisadalla. Maalauksesta "luuton" on luvattu pitkä tulevaisuus, mutta usein liittyvät reitti päättyy myöhään XIX : nnen vuosisadan luonnontieteilijä maalaus suurempi taipumus tieto; se on käytännössä Ju Lian (in) (1824-1904) ja hänen perilliset School Lingnan The XX : nnen vuosisadan mutta uudelleen ilman yksityiskohtia.
Tämä taidemaalari Yun Shouping , (aktiivinen 1633-1690), on yksi kuudesta Masters varhaisen Qing (mukaan lukien Wang Yuanqi ) kaikki lähellä toisiaan, ja jotka seuraavat lukutaito perinne tunnetaan Southern School , vanavedessä Dong Qichang , pehmeät ja rauhalliset kuvat. Yun Shoupingin lisäksi he ovat maisemamaalareita. Heidän suosikkimestarinsa ovat Dong Qichangin ja Huang Gongwangin lisäksi Ni Zan ja jopa Mi Fu . Wang Yuanqi , tämän ryhmän keskeinen hahmo, tulee olemaan myös Qingin johtava virkamies.
Wang Yuanqi tuo mukanaan uusia sävellysmuotoja, jotka ovat täynnä liikettä ja jotka ilmenevät elävästä mielikuvituksesta. Hänen kanssaan väriä ei enää tuoda piirustuksen ja pesun jälkeen, kuten perinteessä, vaan se integroidaan koko ajan maalauksen aikana varmistaen hänen omin sanoin, että "väreissä ja väreissä on mustetta musteella ”.
Oikeudessa ja keisarillisissa määräyksissä korostetaan taipumusta yksityiskohtiin tietosanakirjassa, joka pyrkii tunnistamaan kaiken olemassaolon ja pitämään sen voimassa samalla kun hallitsee sitä. Lisäksi dynastian alkuaikoja leimasi Manchusten maku värikkäälle maalaukselle. Tämä dynastia kasvatti todellista intohimoa kokoelmiin, keisarillisiin ja yksityisiin, mukaan lukien antiikkia, pronsseja ja jadeja, kirjoja ja muinaisia maalauksia. Tämän "kokoelman", joka takavarikoi mitä tahansa alkuperää olevia eliittejä, mandžuja, kiinalaisia, korealaisia, johtavia virkamiehiä, tutkijoita tai kauppiaita, on tavoitteena tiedon välittäminen ja kiinalaisen kulttuurin omaksuminen, jota sitten syvästi kunnioitetaan ja jota kunnioitetaan. Jiaqingin aikakaudelta (1796-1821) lähtien yksityiset kokoelmat hallitsivat, kokoelmien nopean uudelleenkokoamisen myötä tänä levottomana aikana. Yksityiset kokoelmat voidaan lisäksi julkaista.
Tässä hengessä Qing Mingin juhlan (Kuolleiden juhla) maalauksessa käytetään samaa laulun alla käsiteltyä teemaa. Mutta vaikka alkuperäinen liitettiin ammattimaalareiden tapaan teknisiin yksityiskohtiin, tässä versiossa keskitytään vapaa-aikaan: teatteriesitykset (ulkona), akrobaatit, painijat ... ja voimme selvästi erottaa merkittävät kivet, jotka perinteisesti nousevat puutarhoissa , sininen ja vihreä väri, kuten eräissä maalauksia Song kauteen "sininen ja vihreä tyyli", arvostavat keisarillisen Song perheen ja jotka merkittävästi, määräraha Manchu dynastia. Rakennusten tilan esittämisen osalta voimme nähdä länsimaisen näkökulman vaikutukset rakennusten pienentämisessä etäisyyden kanssa yhdistettynä perinteisiin kiinalaisiin käytäntöihin liittyviin rinnakkaisiin vinoihin ( isometrisiin ), mutta ilman varjoa. Tämä näkyy erityisesti tuomioistuimen taidemaalari Xu Yangin (1712 - noin 1779) näkökulmasta Suzhoussa . Tämä viittaa siihen, että jesuiittamaalarit, mukaan lukien Giuseppe Castiglione (1688–1766), tuomitsivat jatkuvasti länsimaiden konventit . Voimme nähdä vaikutuksen kuvien esityksessä (esimerkiksi keisari Qianlongin teettämissä sadassa muotokuvassa eliittisotilaista ), joissa tietty mallinnus säilyi, yhteistyössä eurooppalaisten maalareiden kanssa, koska varjo, lukutaitoiset välttivät perinteisesti sen käyttöä.
Xi Shi on Greatest kaunottaret albumin (畫麗珠萃秀). Tuomarimaalari, n. 1738. Kansallinen palatsimuseo
Hovimaalarit.
Yksi tai kaksi ?
Qianlong (ik. 1735-1796) ja sen kokoelma. noin 1740?
Hovi- ja eurooppalaiset maalarit. Muotokuva ansioituneesta upseerista Baidai, 1761. Muste ja värit silkillä. H. noin. 155 cm.
Pullo, posliini, yksivärinen kuparipunainen lasite lasitteen alla. v. 1650-1700. H. 16 cm.
Guimet-museo
Hedelmillä, kukilla, lohikäärmeillä ja pilvillä koristeltu ruokalaji. Posliini "Famille verte" keksillä "salaisella" Reign Kangxi (1662-1722). Guimet-museo
Li-vuorelle paeta lämpöä . Yuan Jiang, 1702. Muste ja värit silkillä, 216,7 x 42,4 cm. Capital Museum , Peking
Hovimaalarit, 1736. Joen varrella, Qingming- festivaalilla . Kannettava rulla, värit silkillä, 35,6 × 1152,8 cm . Kansallispalatsimuseo
idem, yksityiskohta H. 35,6 cm
idem, yksityiskohta H. noin 30 cm
Xu Yang (1712-1779). Suzhoun varakas kaupunki , 1759. Kannettava rulla, värit silkillä, 39 × 1241 cm . Liaoningin maakuntamuseo
"Tuhannen kukan" maljakko, Jingdezhen . Qianlong- kauden (1736-1795) loppu. Posliini, polykromi ”Famille rose” emalit. Guimet-museo
Maalaus tehdään myös keramiikalle. Siksi on mahdollista mainita Qing-keramiikan alalla erittäin rikkaiden väritehosteiden luomisen kukinta : perinteinen sininen ja valkoinen, usein arkaaisilla koristeilla, mutta erityisesti susancai ("kolme yhdistettyä väriä"), wucai (" Viisi väriä "tai" Vihreä perhe "), doucai (" siihen liittyvät värit "), ruancai (pehmeät värit), mukaan lukien falangcai (lasitetut värit), fencai (" jauhemaiset värit "), yangcai (" länsimaiset värit "), jotka tunnemme ”Famille rose”), ja myös yksiväriset lasit: ” häriveri ”, “keisarillinen keltainen”, “ länsipunainen ” ( yanghong ) ja jopa ” peilimusta ” tai “kiinalainen valkoinen”.
Kun siirto hajaantumispisteeseen huolellinen tyyliä, mutta vastaan vedoten samoin perustein kuin "Four Wang" lukutaitoisia maalaus, neljä munkkia maalarit tietoisesti pysytellyt poissa virallisten polkujen esiintyä lopussa XVII nnen ja XVIII th luvulla. Ne ylittävät huomattavasti ei-konformismin, jota perinteisesti tarvitaan tyylikkäästi ja taitavasti lukutaitoiseen käytökseen. Tällä kertaa on vahva mielen itsenäisyys, joka luonnehtii tätä niin sanottujen "eksentristen" maalareiden sukupolvea, mukaan lukien tunnetuimmat: munkit Zhu Da (munkki Badashanren) (1625-1705) ja Shitao (munkki-kurpitsa-munkki) ( 1642 - noin 1707). He ryhmitellään usein nimellä " Yangzhou- koulu " ( Jiangsu ) Li Shanin kanssa.
Jonglingin ( Nanjing ) kahdeksan mestarin ryhmän Gong Xianin (noin 1599-1699) piti elää yksinäisyydessä, köyhyydessä Mingin kaatumisen jälkeen. Hän antaa maisemilleen aution luonteen merkitsemään, että hän ei hyväksy aikaa. Hänen hyvin omaperäinen muste- ja pesukäytäntö johtuu suurelta osin hänen työstään päällekkäisissä kerroksissa ja pisteiden kertymisen avulla, enemmän tai vähemmän tiheää mustaa, mikä antaa hänelle mahdollisuuden ilmoittaa voimakkaita ilmakehän vaikutuksia, valoa ja varjoa. Mutta myös sumua, höyryt, höyryt ja auringonsäteet lumella. Hänen osoittamansa naturalismi on muunneltu hänen yksiteknisellä tekniikallaan, joka vaihtelee ensimmäisten maalaustensa vaaleista sävyistä jälkikäteen synkään, jopa karmiin tyyliin. Tämä tekee hänestä mestarin seuraaville sukupolville.
Shitao on perehtynyt hänen edessään olleisiin taiteilijoihin, erityisesti ”neljään yuanin loppumestariin ”: Huang Gongwang (1269-1358), Wu Zhen (1280-1354), Ni Zan (1301-1375) ja Wang Meng (1308-1385), mutta myös Xu Wei (1521-1593), mainittu tämän artikkelin alussa. Shitao omaksui myös Dong Qichangin hengen , normalisoivan hengen. Mutta Dong Qichang antaa myös kaiken merkityksensä henkilölle luomisessa ja tulkinnassa. Tällä hyvin henkilökohtaisella tavalla Shitao uudistaa sävellyksen merkitsemällä esimerkiksi omituisia vääntymiä vuorilleen tai joen varrelle ja erityisen mutkikkaalle polulle, joka on alleviivattu tummilla viivoilla. Toinen singulariteetti, se ei säästä lukemattomia piirteitään ja kohtiaan, yleensä tiheydeltään hyvin samanlaista ja yhtä suurta. Lisäksi hän innovoi käyttämällä märkää arkkia, jolla hän voi leikkiä vivahteilla, jotka syntyvät märkän paperin musteen imeytymisasteen vaihteluista. Nämä prosessit upottavat hänen maisemansa outoon universumiin, kuten unessa.
Zhu Da . Badashanrenin ensimmäisten maalausten tuolloin täysin poikkeuksellinen rakenne ja sen jälkeen vertaansa vailla oleva rakenne johtuu edustetun esineen hajauttamisesta, hylätty marginaaleihin, jopa ulkopuolelle, kun taas tyhjät, valkoiset tilat osallistuvat suuresti sävellysten tasapainoon. Hänen kuvamateriaalinsa investoi sitten suuriin muotoihin, joissa on vahvemmat kaaviot, "vapautettu" harja, jolla on äärimmäinen kursiivinen ääriviiva (tunnetaan nimellä "rikkaruohot", kuangcao ). Sen vaikutus sukupolville, ja pitkälle XXI : nnen vuosisadan on huomattava.
Vaihteessa XVIII nnen luvun tyyliin maalaus, nopea ja näennäisesti spontaani tämän "koulun Yangzhou" tunnistetaan laadukkaammin koska qu'apparentée kirjailijaa maalaus innoittamana Chan (tai yksinkertaisemmin, inspiraatiota filosofinen) ja XII th - XVI th luvulla: Liang Kai , Muqi , Wu Zhen , Zhu PETROFER , Ni Zan , Shen Zhou ja Xu Wei .
Nämä "eksentrinen" maalarit ja jotka seurasivat heitä, samoin kuin aiemmin Ka- innoittamana maalareita, toimi viitteet länsimaisen taiteilijoiden, erityisesti surrealistit ( André Masson , ehkä eniten koskee) ja ekspressionismin. Tiivistelmä päässä New Yorkin School ( Mark Tobey , Robert Motherwell …), mutta myös joukolle taiteilijoita, kuten Hans Hartung tai Jean Degottex .
Gong Xian . Yksityiskohta talvivuoria . Riippuva rulla, muste paperille, c. 1679–89. Metropolitanin taidemuseo
Shitao . Mingxianquanin vesiputous ja Hutouyan-vuoren
pystysuora rulla , muste, värit, paperi, 20 x 26 cm
Zhu Da . Lotus-maalaus , n. 1696, pystysuora vieritys, muste paperille, H. 185 cm
Jin Nong . 12 arkin albumiarkki, 1754. Muste ja värit paperilla, 28,6 x 23,8 cm.
Met, NY
Jin Nong (1687-1763). Kukkiva luumu . Muste paperilla. Tianjinin taidemuseo
Ivan Kamenarović pystyi osoittamaan, että Mingin loppu, Qingin väkivaltaisen valtaan tulon myötä, vaikutti hyvin selvästi tutkijoiden maailmaan ja heidän arvoihinsa. Todellakin, jos aiemmin vain poikkeuksellisesti poikkeava sääntö oli vaihtaa maalauksia eikä myydä niitä, käytännöt ovat yleensä päinvastaiset siitä hetkestä lähtien, kun monet Mingin nojalla tunnustetut maalarit vetäytyvät, kuten Gong Xian , toisin kuin uuden järjestelmän ja joutuvat siten ilman resursseja. Sitten heille nousee kysymys tehdä maalauksistaan toimeentulo. Samanaikaisesti mandariinien ja varakkaiden kauppiaiden kysyntä on kiireellistä hankkimaan laadukkaita töitä. Mitä Gong Xian ja monet muut hyväksyvät. Ivan Kamenarović herättää Shitao , mutta myös Zhu Da epäsuoraan, ei-nöyryyttävä kauppaan. Lisäksi lukutaidon lukijat löysivät itsensä ilman muita keinoja selviytyä paitsi poliittisen opposition toimesta myös nuorten tutkinnon suorittaneiden virran vuoksi rauhallisessa valtiossa ja tehokkaan eliitin koulutusjärjestelmän kanssa. Kun uudet tutkinnon suorittaneet ovat löytäneet itsensä ilman työtä, koska käytettävissä olevien työpaikkojen määrää ei voitu laajentaa sellaisiin mittasuhteisiin, se muuttui maaleiksi, sineteiksi, munuaisiksi ja muiksi, mikä ei ollut liian nöyryyttävää ansaita.
Ren Xiong , noin vuonna 1850. Neljä arkkia sadasta tuhannesta kohtauksesta . Paperi, kultajauhe ja värit.
H. 26,3 cm; L. 20,5 cm.
Ren Xiong . Omakuva . Seinärulla, muste ja värit paperilla, H. 177,5 cm. Keisarillisen palatsin museo , Peking
Ren Xun . Dou Yanshan opettaa poikiaan . Pystysuora rulla, muste ja värit paperilla
Zhao Zhiqian (1829-1884). Neljästä sarjasta: Plantes en fleurs , 1870. Muste ja värit paperilla.
Tokion kansallismuseo
Ren Bonian . Muotokuva prefektista Gao Yongista kerjäläisenä kaunokirjoittajana , 1887. Muste ja värit silkillä, H. 130,9 cm. Shanghain museo
Ju Lian (vuonna) (1824-1904). Lintu, kalat ja hyönteiset kukkivat myöhään 19 th deb 20 e s. Paperi, H. 129 cm. Yalen yliopiston taidegalleria
Wu Changshuo (1844-1927). Lukeminen öljylampulla , 1908. Muste paperilla, H. 106 cm
Ensimmäisessä eksentrinen aalto vaikutteita, vuorostaan kahdeksan Epäkeskot Yangzhou , että 18 -luvulla , kuten Jin Nong (1687-1764) ja Gao Xiang (1688-1753), niin maalarit Shanghain koulu on 19th century. : mukaan lukien Ren Xiong (1823-1857), Xu Gu (noin 1824-1896) ja Ren Bonian (tai Rèn Yí) (1840-1896), ammattimaalari, ja myöhemmin Wu Changshuo (1844-1927). dynastian. Yangzhoun taidemaalareiden ilmeikkäällä edustuksella on ollut ratkaiseva vaikutus Shanghain maalareihin, lähinnä ilmeikäs kukkien ja lintujen maalaaminen. Kaikki ovat sitäkin vahvemmin päättäneet puolustaa eräänlaista individualismia, kapinaa ja epätoivoa, kun Qing levittää painettujen mallien muistikirjoja, jotka luetteloivat ja trivialisoivat kaikki muinaisten maalareiden prosessit; siten pilaa Kiinan korkeimmat arvot romahtavassa maailmassa, kriisien vallassa ja ulkomaisessa miehityksessä. Ju Lianin (1828-1904) osaaminen, joka antaa uuden elämän vanhoille tyyleille, mukaan lukien Yun Shoupingin ja Zhu Da , siirtyy nuorten maalareiden sukupolvelle, joka tuo kiinalaisen maalauksen ensimmäisen modernin vallankumouksensa läpi: Lingnan-koulu . Gao Jianfu (en) (1879-1951) osallistui 27-vuotiaana täysin Tongmenghui- vallankumousliikkeeseen vuosina 1906-1911 Kiinan vallankumouksen 1911 kanssa . Hän kertoo kokeelliset innovaatiot hänelle välitetystä tiedosta ja inspiraation väliaikaisesti japanilaisista malleista. Se on lisäksi vuonna 1911 viittaus Yokoyama Taikanin (1868-1958) ja Hishida Shunsōn (1874-1911) Morotai-tyyliin , joka itse on synteesi japanilaisen maalauksen ja länsimaisen maalauksen välillä, jossa viiva evakuoidaan ilmakehän hyväksi. vaikutuksia. Gao Jianfu tulee olemaan Lingnan-koulun keskeinen hahmo.
Lukutaito lukee ja palvelijansa näyttää riippuvan käärön
Kotimainen kohtaus, rikas perhe palatsissa. Tuomarimaalari, n. 1775-1800. Albumilehti silkillä, H. 40 cm. Boston
Kuolematon Magu (in) , pitkäikäisyyden jumalatar. 18 e . Maalaus silkille, kork. 142 cm. Varsovan kansallismuseo
Zheng Mao 鄭 瞀 ja hänen puolisonsa, Chun osavaltion kuningas Cheng . Kuva esimerkillisten naisten elämäkerroista , toim. Ruan Fuying, Yangzhou 1825. Puupiirros
Suzhouin vaikuttava näkemys, jonka vain muutamat eliitin jäsenet näkivät, osoitti keisarin hyvää hallintotapaa. Sen sijaan suosittu, kansankielinen maalaus on pystynyt kääntymään markkinoille tarkoitettuihin aiheisiin. Sinun pitäisi tietää, että monet ammattimaalarit, joskus rekrytoidut Akatemiasta tai sen läheisyydessä, joiden elämä on mielikuvituksen alainen, voisivat muuttua tuomioistuimesta kaupunkiin ja joutua elämään maalauksistaan oleskelunsa jälkeen. , mahdollisesti käytetty puupiirroksena kuvana.
Päivittäinen elämä näkyy kertomuksissa, jotka kuvaavat novelleja tai romaaneja tai yksinkertaisesti kohtauksia kaupungin elämästä. Näiden maalareiden ohjelmisto koskee lähinnä perheen edustusta, uudenvuodenjuhlia , syntymiä, häät, perhe-elämää ja rakastuneiden pariskuntien elämää, joissakin tapauksissa tarkemmin sanottuna naisten jokapäiväistä elämää.
Muut markkinat ovat kauniiden naisten maalauksia, kurtisaaneja, Meiren- maalauksia . Jälkimmäiset, keskeytetyt rullaukset, näyttävät olevan tarkoitettu juuri kurtisaanin makuuhuoneeseen. Yksi tämän tyylilajin parhaista esimerkeistä, jonka Leng Mei (n. 1660-1742 tai sen jälkeen) on maalannut vuonna 1724, antaa meille mahdollisuuden arvostaa sen hienovaraisuutta. Siinä esitetään nuoren naisen muotokuva, joka vaikuttaa pöydälle nojaan heikkoon asentoon ja jakkaraan taitettu jalka. Maalaismainen selette on monia haavoja pitkänomainen huulet, jotka liittyvät karsinta oksat. Maalauksen keskellä erittäin hieno käsi sulkee hienosti kirjan. Merkittävä yksityiskohta paljastetaan vain asiantuntijasilmälle, koska tämä on rakkauden runokirja, jonka otsikko on: Midnight Approaches . Muut yksityiskohdat, ripustettu huilu, hibiskikukat, “Buddhan käden” hedelmät lautasessa, naispuolisen sukupuolen symbolit, määrittelevät suuren aistillisuuden universumin. Tämä jännitys on sitäkin terävämpi, kun kaikki avaruuden paikat on kaiverrettu silkkiin poikkeuksellisen kuvallisella illuusionismilla ja kun ruumis itse sijoitetaan todellisessa mittakaavassa 1,75 metrin korkeudelle. Leng Mei käyttää myös kiinalaisten tekniikoiden tarjoamia uusia keinoja, jotka on kevyesti mallinnettu pehmeällä valolla ja kavalieriperspektiivillä, säveltääkseen tämän aistillisuuden kyllästämän tilan, joka on merkitty katsojan tilan suoraan jatkeeseen ja koska se on avoin.
Äskettäin ammattimaalauksen metodinen tutkimus, joka on aina ollut erittäin suosittu Kiinassa, on ollut mahdollista näkökulmasta, joka on tarkkaavainen välittämiään inhimillisiä arvoja sekä hienovaraista tietoa yhteiskunnasta, jokapäiväisestä elämästä ja maalauksen roolista. kiinalaisessa yhteiskunnassa. Ammattilaisten maalausta, Akatemian tyylin perillistä, alkaa siis tutkia, luetteloida, palauttaa ja dokumentoida.
Leviämisen Näiden kuvien mukana perinne, joka kukoisti XVII th luvulla lopussa Ming-dynastian yhteydessä intensiivisen tuotannon eroottinen romaaneja kanssa puupiirroksia havainnollistuksiksi. Mingissä luodut eroottiset kohtaukset maalattiin sitten XX - vuosisadan alkuun saakka puupiirroksina. Siitä lähtien eroottisia maalauksia on löydetty kannettavilta teloilta (jotka ovat rullattuna ja kääritty käsissä) ja muistikirjoilta, yleensä 12 arkkia. Nämä kaksi muotoa, jotka voivat olla huomaamattomia, erotetaan riippuvista rullista, jotka ovat nykyään erittäin harvinaisia. Tällaiset rullat jälkeen XVIII nnen vuosisadan ei saanut koristelu kunniamaininnan talon ja ei säilytetty keräilijöiden, ne ovat lähes kadonneet. Qingin alla olevat eroottiset maalaukset piilotettiin joskus kokoelmissa, joissa oli piilotettuja osia. Tässä tapauksessa kokoelma esittelee ensin galantteja kohtauksia. Sisällä piilotetut osat viittaavat Mingin "kevätkuviin". Todellakin, Qingin aikana olemme todistamassa tietyn puritaanisuuden paluuta, mikä voisi selittää näiden piilotettujen sivujen olemassaolon.
Nykyään suurin osa palaset säilötyt, korkea taiteellinen taso, on ajoitettu ensimmäisen puoliskon XVII nnen ja ensimmäisellä puoliskolla XIX : nnen vuosisadan. Sitten tapahtuu selkeä lasku. Pekingin akatemiassa noin vuosina 1750-1800 työskentelevien taiteilijoiden maalauksista on havaittu useita kopioita . On myös muutama fenben , luonnokset tai kliseet, jotka olisivat jälki heidän käsityksestään tai myöhemmistä kopioistaan, jotka on säilytetty huolellisesti työpajoissa motiivien osittaista uudelleenkäyttöä varten muunnelmina. Eroottisen maalauksen työpajoissa opettimme maalaamaan tyylillä, joka oli silloin suosittu ja joka vaati mukauttamista ja siirtämistä vertailumalleista. Työpajoissa jotkut albumit tehtiin usealla kädellä, taiteilijaa vastaava arkki, toisin kuin vientimaalaus, joka etenee todelliseen työnjakoon erikoisuuden, maiseman, kuvan, arkkitehtuurin ...
Koskee edustus alaston Kiinan maalaus James Cahill , perustuu asiassa kaveri asiantuntijoita, tekee tästä huomautuksen alaston maalaus: naisvartaloa näkyy aina suhteeton. Kirjoittaja hylkää ajatuksen siitä, että maalarit olisivat työskennelleet pukeutuneiden mallien esitysten mukaan, kun taas nämä taiteilijat asuivat Cahillin mukaan mielihyvän alueilla ja että heillä oli täydet taidot kaikilla muilla aloilla, joilla he eivät. '' kun olet hankala tässä. Itse asiassa kehon yläosa vastaa hyvin Meiren- maalaukselta odotettua kuvaa, joka on täynnä hienosäätöjä, olipa kyseessä sitten kampauksen liike kuin kasvojen ääriviivat ja erityisesti silmät ja suu. täydellinen ja suloisesti hymyilevä. Muodonmuutos tai muotoilu vaikuttaa muuhun kehoon, tuskin peitettynä läpikuultavan vaatteen alle. James Cahill päättelee, että vaikka alastomalle ei ole koskaan omistettu genreä, Kiinassa näyttää kuitenkin olevan ihanteellinen naispuolinen kehon kauneus. Lopuksi, nämä maalaukset ovat ristiriidassa saadun idean kanssa, jonka mukaan kiinalaiset eivät harjoittele alastoa ja että he eivät ole siitä kiinnostuneita. Kirjoittaja olettaa, että arviointimme tarkistetaan, kun monet alkuperäiskappaleet tulevat kiinalaisista kokoelmista. Toinen saatu idea, joka väittää, että kiinalaiset eivät osaa edustaa ruumista alastomuudessaan, tulee jälleen kerran näkemyksestämme, joka antaa itselleen mahdollisuuden arvioida kaikkia käytäntöjä, kaikkia maailman kulttuureja kriteereidemme mukaan. Riittää, kun huomataan, että niiden esitys noudattaa kauneuskanoneja, jotka eroavat meistä, mutta jotka ovat enemmän tai vähemmän pysyviä säilytetyissä teoksissa.
Jos näissä maalauksissa suurin osa keskeisistä kumppaneista esitetään yhteenveto mies-nainen-pariskunnassa, voi esiintyä muita kumppaneita, joskus palvelijoita tai nuoria palvelijoita. Muut ryhmät tapaavat harvemmin, kuten miesten tai naisten homoseksuaaliset ryhmät. Homoseksuaalisuus hyväksyttiin ja sille tehtiin paikka.
Esimerkin avulla valitaan noin 1720-40 (mutta vaatimaton kopio) James Cahill osoittaa, että yksi jouset edustus kehon ominainen Meirenissä on pelata, suhteessa katsojan puolesta välikevä- aihe, alasti , ja hänen tietyn saatavuutensa indeksi. Toisaalta monilla muodoilla on erillisten symbolien arvo. Kaudet kasvillisuuden kautta sijoittavat kohtauksen arkaluontoiseen tilanteeseen: kesän lämpö, talven pakkaset; jotka asettavat katsojan työn täysin näkyvien kappaleiden eteen kesällä tai tuskin havaittavissa talvella. Viimeinkin naispuolinen sukupuoli löysi maalauksesta monia symbolisia korvikkeita, kuten pionit ja "Buddhan kädet", persikan ja lootuskukka; kun sidottu ja irrotettu jalka on kaikissa olosuhteissa kielletty, kun kaikki muu paljastuu, koska se on Kiinan naispuolisen tilan symboli tuolloin.
Vie maalaus: palatsi ja puutarha-albumi. Varhainen 19 th luvulla. Gouache paperilla. Britannian kirjasto
Youqua, av. 1844. Naiset, altaan ympärillä . Öljy / kangas, 45 x 60 cm. La Rochellen kuvataidemuseo
Kantonin tehtaat. Kiinteä lasin alla: lasin takaosassa oleva öljymaali. 1805. Peabody Essex -museo
Näkymä Whampoa-saarelle ja Anchorageen Pearl-joelle , Canton c. 1850. Öljy kankaalle, L. 145 cm. Peabody Essex -museo
Massatuote Canton sen XVIII nnen ja XIX th vuosisadan maalaus vientiä sekoituksia molempien perinteiden, Kiinan ja Länsi. Mutta se tuotetaan ilman taiteellista tahtoa, pikemminkin sen dokumentaarisen arvon ja eksoottisuuden vuoksi. Kokoelmista taiteen ja historian museoita La Rochelle näin säilyttää joukko öljymaalauksia puuvilla kangas, joka on valmistettu eläinten liimaa jälkiä liitu ja aluna, osoittaa genre kohtauksia , sisänäkymiä useita merkkejä upotettu rauhallinen toimintaan. Ne valmisti taidemaalari Youquan studio (näytt. 1840-1870). Se tuotti myös näkymät satamien ja Länsi mukavuudet, kuten tehtaiden ja Guangzhou , mutta myös muotokuvia, maisemia ja eri aiheista "kiinalainen" kopioitu Euroopan kaiverruksia. Työpaja tuotti myös kirkkaita värejä sisältäviä vesipohjaisia maaleja seljanpuun ytimen paperille. Toinen maalari, jolla oli tämä öljymaalauksen erikoisuus vientiin, oli englantilaisen George Chinneryn (1774-1852) oppilas . Nantesin Dobrée-museon arkkitehtonisista motiiveista Danielle Elisseeff kertoo, että "Nämä äärimmäisen kuvaavan tarkkuuden kuvat, jotka on käsitelty länsimaisten käytäntöjen mukaisesti, mutta joissa on herkkä pesu ja kiinalaiselle maalaukselle ominainen toteutus, tehtiin Kantonissa länsimaalaisille. yleisö ”.
Nämä maalaukset, muistot Cantonista, säilyttävät historiallisen arvon asiakirjana yhteiskunnasta, arkkitehtuurista ja jokapäiväisen elämän yksityiskohdista, jotka kiehtovat eksoottisuudellaan länsimaalaisia.
(en) Maxwell K.Hearn, " Qing-dynastia (1644-1911); Maalaus " , Met-museossa: Heilbrunnin taiteellisen historian aikajana ,2003(katsottu 4. maaliskuuta 2019 ) ja siihen liittyvät sivut, artikkelit:Ming state, The traditionalists ,The individualists,The Courtiers, virkamiehet ja ammattitaiteilijat.