Rigoletto Baritoni Italian Titta Ruffo vuonna Rigoletto
Ystävällinen | Melodramma |
---|---|
N ber säädösten | 3 |
Musiikki | Giuseppe Verdi |
Esite | Francesco Maria Piave |
Alkuperäinen kieli |
italialainen |
kirjallisten lähteiden |
Kuningas on hauskaa kanssa Victor Hugo |
Sävellyksen päivämäärät |
28. huhtikuuta 1850 - 5. helmikuuta 1851 |
Luominen |
11. maaliskuuta 1851 Teatro La Fenice , Venetsian Lombard-Venetsialainen kuningaskunta |
Ranskalainen luomus |
Tammikuu 1857 Théâtre-Italien , Pariisi |
Merkittäviä esityksiä
Hahmot
Airs
Rigoletto on italialainen ooppera kolminäytöksinen ja neljä taululla jonka Giuseppe Verdi , on libretto Francesco Maria Piave , kun näytelmään Victor Hugo Kuningas huvittaa itseään , ensiesityksensä 11. maaliskuuta 1851klo Fenice teatterissa vuonna Venetsiassa . Tämä on säveltäjän seitsemästoista ooppera, joka muodostuu Le Trouvèren ( 1853 ) ja La traviatan (1853) kanssa, Verdin ”suositun trilogian” kanssa.
Keskittynyt dramaattinen ja alkuperäisen luonteen tuomioistuimen Jester , Rigoletto oli alun perin kuuluva Itävallan sensuuri . Le Roi Amuse oli kokenut saman kohtalon vuonna 1832, sensuurin kieltämä ja aloitettu uudelleen vasta viisikymmentä vuotta ensimmäisen jälkeen.
Se, mitä Hugon draamassa ei ilahdutettu yleisölle eikä kritiikille, kuvaili rehellisesti Ranskan kuninkaan hovin elämää François I er: n keskellä . Oopperassa libretto siirtää toiminnan kompromissien välityksellä Mantovan tuomioistuimelle, jota ei enää ole olemassa, korvaa Ranskan kuninkaan herttualla ja Tribouletin nimen Rigolettolla.
Draama intohimoa, pettämistä, filial rakkaus ja kosto, Rigoletto tarjoaa paitsi täydellinen melodinen ja dramaattinen yhdistelmä , mutta korostaa sosiaalisia jännitteitä ja alisteinen asema naisten, joilla yleistä XIX : nnen vuosisadan voisi helposti tunnistaa itsensä. C- nuotin jatkuva toistaminen alkuosasta katkoviivaisella rytmillä merkitsee " maledizionen " ("kirous") teemaa .
Lyhyt esittely . Kirouksen uhkaava teema (jossa C : n päällekkäinen toistaminen ) kaksoispistetyssä kahdeksannessa nuotissa ensin kartioissa kasvaa crescendossa, kunnes se räjähtää orkesterissa dramaattisessa tutissa, jota seuraa lyhyt sydäntä särkevä jakso jousille. Kaikki on sammunut, mutta kornetit jatkavat vilpittömästi vääjäämättömää motiiviaan, kunnes viimeiset raivot puhkeavat.
Kohtaus tapahtuu palatsin suuressa salissa, jossa Mantuan herttua antaa pallon. Herttua astuu paikalle Borsa, hänen eräiden tuomioistuimiensa seurassa: hän uskoo häneen nuoresta, erittäin kauniista tytöstä, jonka hän näki kirkossa (" Della mia bella incognita borghese "). Hän on löytänyt asuinpaikkansa ja kaukaa tuomitsee hänet; hän ei kuitenkaan tiedä kuka hän on ja päinvastoin.
Aria herttuasta " Questa o quella per me pari sono "Borsa kiinnittää herttuan huomion naisryhmään , joiden joukossa on kreivitär Ceprano (" Quante beltà ... mirate "). Herttua lähestyy häntä ja valittaa häntä siitä, että hän lähtee tuomioistuimesta palatakseen Cepranoon. Hän tarjoaa hänelle kätensä johtamaan häntä takaisin; Kreivi Ceprano, joka huomasi tämän karusellin kaukaa, on hyökkäävän ja epämuodostuneen oikeudenkäynnin kohteena olevan Rigoletton hyökkäys, joka pilkkaa häntä, ettei hän voi estää herttua koskemasta vaimoaan (" In testa che avete? ").
Rigoletto lähtee. Syötä Marullo, toinen tuomioistuinmies: hän ilmoittaa (" Gran nuova! "), Että hän on juuri huomannut, että jesterillä on rakastajatar (" Quel mostro? Cupido? Cupido beato! ").
Herttua, jota seuraa Rigoletto, palaa. Hän on vihainen Cepranon läsnäolon takia, mikä estää kaikki juonittelut kreivitärissä. Rigoletto ehdottaa sitten, että hän poistaa jälkimmäisen ja poistaa laskennan. Sitten hän nauraa kreiville ja herttua neuvoo häntä olemaan vähemmän väkivaltainen. Borsa ja muut tuomioistuinmiehet lupaavat toisilleen yhdessä Cepranon kanssa kostaa nisäkkäälle. Rigoletto kehui sillä perusteella, että kukaan ei uskalla laittaa kättä häneen.
Yhtäkkiä vanha Monterone räjähtää huoneeseen (" Ch'io gli parli "): Herttua vietettyään tyttärensä hän tulee koko hovin eteen tuomitsemaan herttuan moraalin. Rigoletto lonkansaessa lipsahtaa vanhan miehen ohitse ja pilkkaa häntä (" Voi congiuraste contro noi, signore "). Ei tukenut Monteronen sanoja, mutta herttua pidätti hänet; Monterone käynnistää sitten kirouksen Rigolettoa ja herttua vastaan. Oikeudenpitäjät kommentoivat Rigolettoa juuri kokenutta kirousta (" Voi sinua che la festa audace ").
Toinen taulukkoYöllä Rigoletto palaa kotiin ajatellessaan Monteronen kirousta (“ Quel vecchio maledivami ”). Kun hän kävelee talonsa oven läpi, hänellä on palkkamurhaaja Sparafucile, joka tarjoaa hänelle palvelujaan. Vaikka hän ei tarvitse sitä tällä hetkellä, Rigoletto kysyy tältä nimensä ja missä hänet löytyy. Kun murhaaja on poissa, jesteri ryhtyy haastatteluun, jossa hän vetää rinnakkaisuutta heidän ammattiensa välillä, toisen kielen aseena ja toisen asuessaan miekastaan.
Air “ Pari siamo! "(Rigoletto)Hän pahoittelee tilannettaan tuomioistuimessa ja ilmaisee vihansa tuomioistuinmiehiä kohtaan, jotka eivät koskaan lakkaa vihaamasta ja halveksimasta häntä.
Hän avaa ovensa ja huomaa tyttärensä Gildan tervetulleeksi.
Duo " Figlia ... Mio padre " (Rigoletto / Gilda)Hän pyytää häntä kertomaan perheestään. Hän keskeyttää hänet ja suosittelee, ettei hän koskaan poistu talosta; hän rauhoittaa häntä sanomalla, että hän menee vain käymään kirkossa. Kun hän vaatii, että hän kertoo hänelle kuolleesta äidistään, Rigoletto pyytää häntä olemaan pakottamatta häntä muistamaan menetettyä onnea. Gilda yrittää suostutella häntä kertomaan hänelle jotain maastaan, perheestään ja ystävistään, mutta turhaan.
Aina epäilyttävä Rigoletto soittaa taloudenhoitajalle Giovannalle ja käskee häntä olemaan erittäin valppaana (" Veglia, o donna, questo fiore "). Hän luulee kuulevansa jonkun ulkopuolella ja lähdevän. Kun narri tutkii kujaa, herttua hiipii sisäpihan sisään. Rigoletto palaa ja kysyy Giovannalta, seurataanko häntä ja Gildaa koskaan kirkkoon mennessään. Hän vakuuttaa hänelle, että ei. Hän käskee häntä lukitsemaan oven aina turvallisesti. Rauhoituneena hän jättää hyvästit tyttärelleen ja lähtee, jättäen herttua hämmästyneeksi juuri löytämistään. Gilda tuntee katumusta piilotettuaan isänsä edessä, että messun lopussa nuori mies seurasi häntä, ja hän tunnustaa Giovannassa rakastuneensa häneen (" Giovanna, ho dei rimorsi ").
Herttua tulee ulos piilopaikastaan, antaa Giovannalle ilmoituksen katoamisesta ja heittää itsensä Gildan jalkoihin. Jälkimmäinen yllättynyt kutsuu apua, mutta ei enää vastustaa, kun herttua laulaa hellästi rakkautensa hänelle.
Duetto " E il sol dell'anima " (Duc / Gilda)Hän väittää olevansa köyhä opiskelija nimeltä Gualtier Maldè, mutta ennen kuin hän voi puhua pidemmälle, Giovanna tulee kertomaan kuulleensa kävelykadulla. Gilda pyytää häntä viemään herttua. Ennen kuin he lähtevät toisistaan, he vaihtavat kiihkeitä sanoja (" Addio ... speranza ed anima ").
Jätettyään yksin Gilda haaveilee rakkaansa nimestä.
Ilma " Gualtier Maldè ... caro nome " (Gilda)Borsa, Ceprano ja muut tuomioistuinmiehet, jotka ottavat Gildan Rigoletton rakastajaksi, toteuttavat sieppaushankkeensa, kun Rigoletto tulee heidän luokseen (" Zitti, zitti, moviamo a vendetta "). He saavat hänet uskomaan, että he ovat siellä sieppaamassa Cepranon vaimoa ja tarjoavat apua heille heidän liiketoiminnassaan pukeutumalla naamioon; he pyytävät häntä pitämään tikkaita. Huumori ajattelee, että pimeys estää häntä näkemästä siellä. Jotkut tuomioistuinmiehet onnistuvat sieppaamaan apua pyytävän Gildan. Rigoletto, jota silmäside kuurottaa, ei kuule tätä kutsua. Hän repii joka tapauksessa naamionsa, kiirehtii taloon ja ymmärtää, että Gilda on siepattu. Hän alkaa uskoa Monteronen kiroukseen.
” Ah! maleditsione "Toinen näytös tapahtuu herttuan olohuoneessa. Hän on yksin ja Gildan sieppausten, hänen tuntemiensa sieppaajien, hyvin vaikuttama. Todellisuudessa he ovat tuomioistuinmiehiä.
Kohtaus ja ilma " Ella mi fu rapita!" (...) Vederin joukossa lagrime ”(herttua)Saapuvat tuomioistuinmiehet, jotka kertovat hänelle mitä on tapahtunut. Otettuaan Gildan vahingossa Rigoletton rakastajaksi, he sieppasivat hänet tietämättä, että hän oli itse asiassa Rigoletton tytär. Sieppauksen aikana jälkimmäinen ylitti tuomioistuimet ja auttoi heitä harhaanjohtavasti ja uskoen sieppaavan Cepranon vaimon.
Näyttelijöiden näyttämö ja kuoro “ Duca! Duca! "Heidän kuvauksestaan herttua tunnistaa Gildan ja ilmaisee ilonsa siitä, että hänet on löydetty ja hän lähtee liittymään hänen luokseen (“ Possente amor mi chiama ”).
Anna tällä hetkellä Rigoletto. Hän tietää, että hänen tyttärensä on oltava palatsissa, ja samalla kun teeskentelee välinpitämättömyyttä, hän etsii hänet (" La rà, la rà, la la ... "). Kun hän kuulee sivuvastauksen, jonka mukaan herttua ei saa häiritä, hän alkaa epäillä; Sitten hän kehottaa pihanpitäjiä palauttamaan tyttärensä hänelle.
Ilma " Cortigiani, vil razza dannata " (Rigoletto)He ovat hämmästyneitä saadessaan selville tämän nisäkkään Rigoletton ja Gildan välillä.
Yhtäkkiä avautuu ovi ja Gilda juoksee ulos herttuan huoneistosta (" Mio padre! - Dio! Mia Gilda! ").
Rigoletto, melko onnellinen, halaa häntä, mutta nähdessään hänet kyynelissä, hän kääntyy raivokkaasti tuomioistuinmiehiä vastaan ja pyytää heitä lähtemään. Jätettyään yksin isänsä kanssa Gilda kertoo koko seikkailun herttuan kanssa sekä sieppauksen.
Duet " Tutte le feste al tempio ... " (Rigoletto / Gilda)Rigoletto yrittää lohduttaa häntä ja lupaa hänelle, että he lähtevät sisäpihalta, kun Monterone kulkee vankilaan. Jälkimmäinen pysähtyy herttuan muotokuvan edessä pahoittelemaan, että hänen kirouksellaan ei ollut vaikutusta libertiiniin.
Sitten Rigoletto päättää kostaa ja lupaa hänelle kostoa huolimatta Gildan päinvastaisesta pyynnöstä.
Kosto " Sì, vendetta, tremenda vendetta!" "(Rigoletto)Kohtaus tapahtuu yöllä rappeutuneen majatalon lähellä Mincion rannalla myrskyisenä yönä. Ulkopuolella Gilda pyytää edelleen isäänsä säästämään herttua (" E ystävä? - Semper "). Rigoletto johtaa hänet seinälle, jossa aukon kautta näet majataloon. Siellä hän kutsuu hänet katsomaan: Nähdessään rakastajansa astuvan majataloon ja pyytämällä Sparafucilelta huoneen, hän kauhistuu. Herttua tilaa viiniä ja julistaa kyynisesti naisten epävakautta.
Laulu " La donna è mobile " (herttua)Samaan aikaan Sparafucile menee huomaamattomasti kertomaan Rigolettolle, että herttu on siellä. Rigoletto vastaa, että hän tulee takaisin ratkaisemaan kaiken. Sparafucilen sisar Maddalena, jolla he houkuttelivat herttua majataloon, tulee etsimään hänet huoneeseen, jossa hän juo.
Sitten Gilda tuhoaa löydettyään rakkaansa uskottomuuden.
Kvartetti: " Un di se ben remmentomi" - "Bella figlia dell'amore "Rigoletto haluaa tyttärensä pois: hän pyytää häntä pukeutumaan miesasuun ja pakenemaan Veronaan.
Sitten hän maksaa talletuksen Sparafucilelle ja lupaa antaa hänelle tasapainon, kun Sparafucile on antanut hänelle herttua ruumiin. Salamurhaaja palaa sitten majataloon.
Maddalena, joka löytää herttua komeasta, alkaa valittaa Sparafucilen projektia.
Myrskyn huipulla Gilda palaa naamioituneena mieheksi ja lähestyy majataloa: hän kuulee Maddalenan pyytävän veljeään säästämään komeaa muukalaista. Sparafucile hyväksyy kompromissin: sen sijaan hän tappaa ensimmäisen henkilön, joka ilmestyy majatalossa ennen keskiyötä. Näillä sanoilla Gilda päättää uhrata itsensä sen puolesta, jota hän edelleen rakastaa, uskottomuudestaan huolimatta. Hän koputtaa majataloon ja pyytää sisään. Kun Maddalena avaa sen, kauhea ukkonen taputtaa ja hukuttaa kurjan naisen huudot, kun salamurhaaja osuu häneen.
Myrsky lakkaa vähitellen. Kello lyö keskiyötä. Rigoletto palaa hakemaan herttua ruumiin. Hän koputtaa oveen. Sparafucile tulee ulos vetämällä pussia. Hirviö antaa hänelle kukkaron. Jätettyään yksin Rigoletto vetää pussin kohti veden reunaa, kun hän yhtäkkiä kuulee herttuan äänen laulavan La donna è mobile kaukaa . Vapisevasti hän repii pussin auki ja kauhistuneena löytää siellä kuolevan tyttärensä.
Kivun hämmentämässä Rigoletto ottaa tyttärensä sylissään: kaksi laulavat sitten sydämenmurtavia jäähyväisiä.
Duo " V'ho ingannato, colpevole fui " (Gilda / Rigoletto)Kun hän vanhenee, hän ymmärtää, että Montonen maleditsione ("kirous") on täyttynyt.
1. Alkuosa - Andante sostenuto , c- molli
2. Johdanto
3. Duet " Mikä vanhchio maledivami!" … Allekirjoittaja? »(« Tämä vanha mies kirosi minut!… Sir? ») - Rigoletto, Sparafucile - Andante mosso , d- molli
4. Vaihe ja duetti
5. Vaihe ja duetti
6. Aria ja näyttämö
7. Säädöksen loppu I
8. Kohtaus
9. Kohtaus
10. Lava ja duetti
11. Vaihe ja kansio
12. Näyttämö ja kvartetti
13. Vaihe, trio ja myrsky
14. Kohtaus ja finaali
Epäonnistumisen jälkeen vallankumouksen 1848, Verdi kääntyi pois poliittisista aiheista, jotka ovat aikaisemmin olleet laajasti mukana teoksiaan "kokeilla uusia dramaattisia konsepteja ja löytää hienovarainen keinoja ilmaisun [joihin] perustavanlaatuinen muutos tasolla. Aiheita,” kirjoitukset Jürgen Schläder. Musiikkina on nyt konfliktit yksilöiden välillä, jotka usein kuuluvat porvarillisiin perheisiin, ja perhe on myös "malli yhteiskunnan poliittiselle muodolle" . Tämä mittakaavan muutos juoni-asetustasolla on metaforisesti yhteenveto toisen maalauksen duetossa yhdessä lauseessa: “ Culto, famiglia, la patria, il mio universo è in te! » , Nämä Rigoletton sanat todistavat, että hänen ainoa huolenaiheensa on hänen tyttärensä.
Kun 1850 teatteri La Fenice vuonna Venetsia tilasi uuden oopperan häneltä, Verdi oli jo säveltäjä, jolle mainetta sallitaan vapaus valita alamaisiaan. Hän pyytää Francesco Maria Piaveä , jonka kanssa hän on jo työskennellyt Ernanin , minä Foscarin , Macbethin , Il corsaron ja Stiffelion kanssa , tutkimaan Alexandre Dumas Keanin näytelmää , mutta hän tuntee tarvitsevansa "energisemmän" alamaisen. työskentele. Verdi pysähtyy lopulta hänen valintansa kuningas huvittaa ja Victor Hugo . Hän kirjoitti Piavelle:
"Kokeillaan! Aihe on jalo, valtava ja sisältää hahmon, joka on yksi upeimmista luomuksista, joista kaikkien aikojen ja kaikkien maiden teatteri voi olla ylpeä. "
Verdi säveltää partituurin 40 päivässä, mikä on erittäin nopea ja merkittävä, kun otetaan huomioon teoksen musiikillinen ja dramaattinen laatu. Säveltäjä itse julisti elämänsä lopussa, että se oli hänen paras sävellyksensä .
Jos säveltäjän mukaan "aihe on jalo" , se on myös erittäin kiistanalainen. Itse Hugolla oli ollut vaikeuksia sensuurissa Ranskassa , joka kielsi hänen näytelmänsä 20 vuotta aikaisemman ensiesityksen jälkeen, kielto, jonka piti jatkua 30 vuotta. Verdi ja Piave olivat alusta alkaen tietoisia riskeistä. Löydettiin kirje, jossa Verdi kirjoitti: "Ota jalat kaulasi ympärille, juokse kaupungin läpi ja löydä minulle vaikutusvaltainen henkilö, joka saa minulle luvan tehdä kuninkaan hauskaa " . Seurasi varovaisen Piaven ja Verdi, joka oli jo hyväksynyt tilauksen, kirjeenvaihto, josta kävi ilmi, että molemmat aliarvioivat sensuurin voiman. Jopa Guglielmo Brenna, ystävällinen Fenice-sihteeri, joka oli vakuuttanut heille, ettei heillä olisi mitään ongelmia, on väärässä.
Pohjois-Italiassa on todellakin sitten ohjataan Itävalta , joka ei sotkea mitään liittyvät kuninkaalliset. Kesän 1850 alussa huhut alkoivat levittää todennäköisestä sensuurin mukaisesta tuotantokiellosta, jälkimmäisen mielestä Hugon työ rajoittuisi lese-majestén rikokseen . Elokuussa Verdi ja Piave varovaisesti vetäytyivät Bussetoon jatkaakseen sävellystä ja valmistellakseen puolustusstrategian. He kirjoittavat teatterille ja vakuuttavat, että sensuurien epäilyt työn moraalista eivät ole perusteltuja ja että annettavan lyhyen ajan vuoksi muutamia muutoksia voitaisiin joka tapauksessa tehdä. Teoksen tekijät kutsuvat salaa La Maledizioneksi ("kirous"). Tätä epävirallista otsikkoa, jonka vakoojat ovat saaneet armeijan kuvernöörin Gorzkowskin tietoon, käytetään tarvittaessa vahvistamaan kirjeessä annettuja väkivaltaisia ehtoja.Joulukuu 1850jolla hän kieltäytyy lopullisesti antamasta lupaa tuottaa sitä, mitä hän kuvailee "moraalittomuuden ja säädyttömän triviaalisuuden vastenmieliseksi esimerkiksi" .
Jotta kaikki heidän työnsä eivät pilastuisi, Piave yrittää tarkistaa librettoa ja onnistuu jopa piirtämään siitä toisen oopperan Le Duc de Vendôme , jossa kuningas korvataan herttualla ja ryhä ja kirous katoavat. Verdi vastustaa täysin tätä ratkaisua ja kirjoittaa näin14. joulukuuta 1850La Fenicen johtajalle Mazarille: "Teimme jotain aitoa ja väkivaltaista draamaa banaalista ja vailla intohimoa. […] Tunnollisena muusikkona en voi asettaa tätä libretoa musiikiksi . Hän päättää neuvotella pisteittäin pisteestä suoraan sensuurien kanssa.
Brenna toimii välittäjänä ja esittää itävaltalaisille kirjeitä ja muita artikkeleita, jotka kuvaavat säveltäjän huonoa luonnetta, mutta suurta arvoa. Osapuolet sopivat lopulta Ranskan kuninkaan hovin toiminnan siirtämisestä Ranskan tai Italian herttuakuntaan ja hahmojen uudelleennimeämisen (tunkeilijasta tulee näin Rigoletto, tutusta ranskalaisesta "hauskasta"). Myös teoksen nimi muuttuu. Muiden yksityiskohtien lisäksi kohtaus, jossa suvereeni vetäytyy Gildan huoneeseen, on poistettava, eikä herttua vierailu Tavernassa johdu enää hänestä, vaan piirtäjien suunnitelmasta.
Ensi-iltana Felice Varesi roolissa Rigoletto, nuori tenori Raffaele Mirate , herttua ja Teresa Brambilla Gilda.
Rooli | Ääniluokittelu | Alue | Luoja (11. maaliskuuta 1851) |
---|---|---|---|
Rigoletto, narttu | baritoni | jos 1 - sol 3 | Felice Varesi |
Gilda, hänen tyttärensä | sopraano | jos 3 - tee 5 | Teresa Brambilla |
Mantuan herttua | tenori | tee 2 - si 3 | Raffaele mirate |
Sparafucile, salamurhaaja | matala | fa 1 - fa 3 | Paolo damini |
Maddalena, Sparafucilen sisko | mezzosopraano | si 3 - fa 4 | Annetta Casaloni |
Giovanna, Gildan taloudenhoitaja | alto | fa 3 - mi 4 | Laura Saini |
Kreivi Ceprano | matala | sol 1 - fa 3 | Andrea Bellini |
Kreivitär Ceprano | mezzosopraano | 3 - mi 4 | Luigia Morselli |
Matteo borsa | tenori | do 2 - 3 | Angelo Zuliani |
Kreivi Monterone | baritoni | jos 1 - fa 3 | Feliciano Ponz |
ritari Marullo | baritoni | jos 1 - fa 3 | Francesco De Kunnerth |
tuomari | tenori | Giovanni rizzi | |
herttuan sivu | mezzosopraano | sol 3 - d 4 | Annetta Modes Lovati |
Courtiers, ladies, sivut, alberdiers, palvelijat ( kuoro ) |
Plagiointiriskin takia Verdi oli vaatinut kaikkien laulajiensa ja muusikoidensa salaisuutta. Mirate pystyi siis saamaan pisteet vasta muutama päivä ennen ensi-iltaa ja joutui vannomaan, ettei hän laulanut tai edes viheltele "La donna è mobile" -äänen julkisesti.
Rigoletton ensi-ilta pidettiin11. maaliskuuta 1851, jossa Riminin Teatro Nuovon orkesteri ja kuoro johtavat Gaetano Mares, Giuseppe Bertojan sävellyksissä, Luigi Carcano kuorojohtajana, Verdi cembalossa. La Fenice oli silloin 1900 istuimellaan yksi Italian suurimmista salista, ja vuodesta 1844 lähtien sillä oli moderni kaasuvalaistusjärjestelmä ja edistynein koneisto, jonka johtajana toimi pääkoneenrakentaja Luigi Caprana. Tällä tavoin Verdin suuret vaatimukset voitaisiin täyttää: ”Ukkosmyrsky ja salama ei [kuten tavallista] vain ajatuksissa […], vaan itse asiassa. Haluaisin salaman nousevan lavan takaa ” .
Bertoja suunnitteli Rigolettolle ensimmäiset kolmiulotteiset sarjat Italiassa (siihen asti sarjat olivat aina koostuneet maalatuista kankaista). Siksi löysimme ensimmäistä kertaa lavalta portaat, terassit ja parvekkeet. "Ensimmäisen näytöksen toiselle maalaukselle rakennettiin suuri terassi talon eteen, ensimmäisen kerroksen tasolle, eteen istutettiin puu […]. Nämä koriste-elementit muodostivat erilliset rinnakkaiset tilat, jotka jakoivat näyttämön ” . Verdi oli niin huolissaan lavasteista ja ohjaamisesta, että hän pyysi Busseton Piavea olemaan huolehtimatta librettosta, mutta ennen kaikkea näyttämöesityksestä. Muutama viikko ennen esitystä, kun ooppera ei ollut vielä täysin orkestroitu, näyttämövaikutus oli jo Verdin ensimmäinen huolenaihe.
Ensimmäinen oli Verdille valtava menestys, jota hän ei odottanut sellaisissa suhteissa huolimatta joistakin varauksista:
”Eilen meidät kirjaimellisesti valtasi uutuus: aiheen uutuus tai pikemminkin singulaarisuus; musiikin, tyylin, musiikkimuotojen uutuuden kautta siinä määrin, että emme enää pystyneet muodostamaan tarkkaa mielipidettä tästä aiheesta. […] Säveltäjään tai runoilijaan on tarttunut myöhästynyt rakkaus saatanallista koulua kohtaan […], etsimällä kauneutta ja ihanteita vääristyneessä ja vastenmielisessä. Tuskin voin kehua tätä makua. Tämä ooppera oli kuitenkin suuri menestys, ja säveltäjä ylistettiin jokaisen numeron jälkeen, soitettiin takaisin, taputettiin ja kaksi aariaa oli esitettävä. "
- Gazzetta ufficiale di Venezia , 11. maaliskuuta 1851.
Näyttelijät ylistettiin, Rigoletto / Gilda-duo ensimmäisestä näytöksestä ja Gilda / duo-duo suudeltiin. Herttua kolmannen näytöksen aikana yleisö oli niin innostunut, että Raffaele Mirate ei voinut aloittaa toista jaksoa.
Ooppera vietiin nopeasti Venetsian ulkopuolelle suurille italialaisille näyttämöille: Bergamo , Treviso , Rooma , Trieste ja Verona toivottavat sen tervetulleeksi vuoden aikana. Johtuen sensuurista oopperan oli alkuvaiheessa usein annetaan eri nimillä: Viscardello Roomassa (1851) ja Bologna (1852), Clara di Perth vuonna Napolissa , Lionello tietyissä paikoissa Molempain Sisiliain kuningaskunta . Siellä tapahtuu myös sisäisiä muutoksia, koska monet talot haluavat poistaa "moraalittomat" näkökohdat: joskus herttua ja Gildaa ei ole välttämättä tavannut kirkossa, joskus Cepranon vaimosta tulee hänen naimaton sisarensa. Lopulta Rigoletto ei huuda " La maledizione! " Mutta " O clemenza di cielo " oopperan lopussa.
Vuonna 1852 Rigoletto tehtiin 17 uutta tasoa, sitten 50 enemmän vuonna 1853, mukaan lukien La Scala kaupungista Milano , Praha , Lontoo , Madrid , Stuttgart ja Pietari , 29 toiset 1854 lukien San Franciscossa , Odessa , Tbilisissä ja Münchenissä .
Ensimmäinen Pariisin esitys tapahtuu 19. tammikuuta 1857. Le Roi Amuse -lehden kirjoittaja Victor Hugo pitää oopperaa plagiointina ja oli onnistunut välttämään tämän kuuden ensimmäisen vuoden ajan, kunnes oikeudenkäynti sen sallii. Tuomioistuin väitti, että Piaven libretton sanat julkaistiin vuonna 1853 kiistattomasti .
Ensimmäistä seuraavien kymmenen vuoden aikana Rigolettoa kuljetetaan noin 200 vaiheessa, kunnes Bombay (1856), Batavia , Calcutta tai Manila (1867).
Vaikka yleisö on arvostanut sitä alusta alkaen, libreto, kuten joskus jopa Rigoletton musiikki , kärsi kriitikoiden ja musiikkitieteilijöiden silmissä vakavista puutteista. Lausunto, jota oli odotettava 1900-luvun puoliväliin tarkistettavaksi.
EsiteAihe ja Rigoletton libretot luokiteltiin pitkään "tyhmyydeksi" , "messualueelle" tai "kaupaksi", eikä niitä pidetty uuden genren edustajina.
Musiikkikriitikko Hermann Kretzmar kirjoitti vuonna 1919: ” Rigoletton kaltaisten teosten […] päävaikutelma on […] valitettavuus siitä, että [Verdin] musiikillinen kyky on hukkaan sairaana tarinana. " Tämä arviointi viittaa lukemattomiin näyttelijöihin - miehet syrjäytyneisiin, vammautuneisiin, pariisit ja prostituoituneet toisaalta ja korkean yhteiskunnan täysin amoraalit muut - jotka eivät näyttäneet sopivan oopperamaailmaan. Näytelmällä ei ole sankaria, mutta kyseenalainen päähenkilö: Rigoletto esiintyy ensimmäisessä näytelmässä kyynisenä puskurina ja yhtä häikäilemättömänä kuin hänen isäntänsä; hänen kosto näkyy viimeisessä näytöksessä tärkeämpänä kuin tyttärensä turvallisuus. Rigoletto ei ole ainoa epäselvä hahmo: ”Verdin herttuan hahmoa ei kuvata vain seigneuriaalisena bonivivanttina, joka yllyttää itselleen kaikki oikeudet rankaisematta. Musiikki osoittaa, että hän pystyy myös todellisiin tunteisiin ” ja ” edes suloinen Gilda ei ole yhdessä kappaleessa: päinvastoin on ravistanut häntä. Hän antaa periksi kosijalleen […] ja tekee itsemurhan pelastaakseen hänet. Tällaiset hahmot ovat kyseenalaisia ” . Piaven librettoa kritisoitiin myös laajalti epäiltyjen epäjohdonmukaisuuksien ja epätodennäköisyyksien vuoksi: Pelkästään se tosiasia, että Cepranon palatsi ja jesterin talo ovat samalla kadulla, ei ole kovin uskottava, ja voi myös olla utelias ajatella tällaista paikkaa pitää hänen tyttärensä piilossa. Vaikuttaa myös epätodennäköiseltä, että Rigolettolla, joka on huonojen tunteiden vuoksi palannut kotiin ensimmäisen näytöksen lopussa, ei ole epäilyksiä siitä, mitä siellä voi tapahtua; Monterone viedään rikosseurakuntaan palatsin läpi toisen teon aikana ilman näkyvää syytä; lopuksi Sparafucile, huolimatta siitä, että häntä kutsutaan ammattimurhaajaksi, tekee työnsä niin pahasti, että Gilda "voi tulla ulos suojuksestaan ja selittää kaiken isälleen" .
Joitakin epäjohdonmukaisuuksia syntyy muokkauksista, jotka teokseen on asetettu etukäteen, korjauksista, jotka teoksen "hyväksyttävämmäksi" tekemiseksi köyhdyttävät lopullisen libretton. Sitten herttua meni sitten bordelliin vuokraamaan huoneen kolmannen näytöksen alkaessa (kohtaus 11). Hän kysyi Sparafucilelta "kaksi asiaa: [tyttäresi ja viini] , josta tuli lopputulos " Huone ja viini. " . Rigoletton tapaa yrittää vakuuttaa tyttärensä rakkaansa vikasta " Son questi i suoi costumi " ( "Nämä ovat hänen tapansa" ), ei voida enää ymmärtää oikein.
Verdi jättää erinomaisesti huomiotta libreton kritiikin, kuten hän teki myöhemmin muillekin ( esimerkiksi Il trovatore ).
MusiikkiHuolimatta " Caro nome " - ja " La Donne è mobile " -arioiden suuresta suosiosta, jotka tunnetaan nykyään itse oopperakontekstin ulkopuolella samalla tavalla kuin Nabuccon "Air des slaves " , Aidan la-marche triomphale tai Che gelida manina alkaen La Bohème , Verdin musiikki on arvosteltu siitä pitkään. Monet teoksen aikalaiset näkivät siinä pinnallisen musiikin ja helpot melodiat, jotka ovat samanlaisia kuin "tynnyriurut".
Italiassa tämä kritiikki kohdistettiin lähinnä Scapigliatura- ryhmään kokoontuneisiin ”avantgarde-taiteilijoihin” , joihin kuului muun muassa Arrigo Boito , joka sitten teki yhteistyötä Verdin kanssa libretistinä. Saksassa kritiikki tuli lähinnä Richard Wagnerin ihailijoilta ; Wagner ja Verdi ilmestyi vaikutus toisella puoli on XIX : nnen vuosisadan antipodeina . Pian Rigoletton ensi-iltansa jälkeen sanomalehti Die Hannoversche Zeitung kirjoitti:
”Musiikilla ei ole mitään kadehdittavaa tekstin pikkutarkkuudelle. Ainoastaan valsseissa, laukkauksissa tai polkissa elossa olevat kohdat viettelevät. Voit vain löytää ripauksen hengen ja tunteita Gildan pikku aaria ja duetto Rigoletto ja Sparafucile. Muuten häneltä puuttuu täysin älykäs ajatus säveltäjän muodostamasta siitä, millainen ooppera voi olla ja minkä pitäisi olla. "
- Die Hannoversche Zeitung , 27. helmikuuta 1853.
Se on tuskin yhtä lempeä kuin Frankfurter Nachrichten kirjoittaa, kahdeksan vuotta ensi-iltansa jälkeen:
”On tunnettua, että kömpelö työ näyttää esiin kaikki Verdin musiikin paheet ja hyveet: kevyt musiikki, miellyttävät tanssirytmit kauhistuttaville kohtauksille; että kuolema ja korruptio ovat siellä, kuten kaikissa tämän säveltäjän teoksissa, laukausta ja puolueiden suosiota. Mutta ooppera sisältää monia kauniita ja miellyttäviä näkökohtia ja kutsuu itsensä varmasti ohjelmistoomme. "
- Frankfurter Nachrichten , 24. heinäkuuta 1859.
Wienin musiikkikriitikko Eduard Hanslick sanoo näin: ”Verdin musiikki on yhtä kohtalokas modernille italialaiselle sävellykselle kuin lyyriselle taiteelle. " Hanslick pahoittelee näin ollen " raskasta ja kyynelistä instrumentointia " ja pinnallisia vaikutuksia, pahinta kriitikolle, Gildan " kylmät ja koettiset "kasvot , hänen rohkeutensa " suoraan Alpeilta " ja rakkauden duetti " Addio " "jota hän pitää lähinnä " koomisena " .
Kun uusi kiinnostus Verdiä kohtaan 1920-luvulla vahvistui 1950-luvulla, Verdin musiikissa nousi esiin toinen näkökohta. Näennäinen pinnallisuus ja yksinkertaisuus instrumentoinnissa ymmärretään sitten "draaman luonteen ja väistämättömyyden ilmaisuna" . Lisäksi on paljastavaa, että tällä hetkellä paitsi kapellimestarit ja laulajat, myös tietty määrä avantgardisäveltäjiä harkitsi uudelleen Rigoletton musiikkia , joista Luigi Dallapiccola , Luciano Berio , Ernst Krenek , Wolfgang Fortner , Dieter Schnebel tai jo aiemmin Igor Stravinsky , joka julistaa: "Vakuutan, että Aria " La donna è mobile ", esimerkiksi, mikä kaikki eliitti pitää vain loistava ja pinnallinen, on enemmän sisältöä ja tunne kuin tetralogia ” .
Oopperan suuren suosion vuoksi tarvittiin nopeasti transkriptioita ja sovituksia, lähinnä soolosoittimille. Jo 1853 Anton Diabelli kirjoitti kolme Pot-pourriä G. Verdin oopperan Rigoletto teemojen pohjalta pianolle ja viululle (op. 130). Muita kuuluisia mukautukset sisältävät Fantasy siitä Rigoletto kahdelle huilulle ja pianolle , jonka Karl ja Franz Doppler , joka on Fantasy siitä Rigoletto kaksi klarinettia ja basset Horn (Op. 38) ja järjestely virtuoosiset kitaristi Johann Kaspar Mertz .
Lopuksi, Franz Lisztin Paraphrase de concert (1857) sisältää muunnelman kolmannen näytelmän kvartetista.
Perustamisestaan lähtien Rigoletto on kuulunut oopperatalojen perinteiseen ohjelmistoon ja pysyy eniten oopperoiden joukossa. Operabase sijoittaa sen yhdeksänneksi kauden 2011-2012 eniten lahjoitettujen teosten luettelossa. Vuosina 2011--2013 oopperassa on 37 uutta tuotantoa.
Rigoletto on suosittu ohjaajien keskuudessa: melodraaman metaforinen puoli suurine vaikutuksineen mahdollistaa laajan tulkintakirjon. Siten Hans Neuenfels sijoittaa Berliinissä vuonna 1986 järjestetyn Deutsche Operin tuotannon palmujen peitetylle saarelle, Doris Dörrie Münchenissä vuonna 2005 apinoiden planeetalle ja pukeutuu kaikkeen korkeaan yhteiskuntaan apinaksi; Wiener Volksoper, Stephen Landridge on osa elokuvaa 1950, Thomas Krupa Fribourgissa vuonna 2012 nukketalossa ja Jonathan Miller (vuonna) New Yorkissa keskellä mafiaa, jonka Kurt Horres esittää vuonna 1998. Frankfurtissa ja Wolfgang Dosch Plauenissa vuonna 2009. Michael Mayer sijoittaa Rigoletton Metropolitan Opera -tuotannon vuonna 2013 Las Vegasiin 1960-luvulla; samana vuonna Robert Carsen valitsi 1830-luvun sirkuskohtauksen Aix-en-Provence -festivaaleille.
On kuitenkin edelleen joitain tuotantoja, joissa hyödynnetään ajanjaksoa, johon libretto alun perin sijoittaa toiminnan, kuten Kirk Browning Metropolitan Opera -oopperalle vuonna 1977 tai Otto Schenk vuonna 1989; Euroopassa voidaan mainita Sandro Sequin esitys Wiener Staatsoperille, joka on ollut hänen ohjelmistossaan vuodesta 1983, tai Gilbert Deflo, joka on esiintynyt vuodesta 1994 Milanon La Scalassa. Tämäntyyppisiä lavastuksia löytyy myös oopperan elokuvista, kuten Jean-Pierre Ponnelle, joka on nauhoitettu vuonna 1983 Riccardo Chaillyn johdolla tai Mantovassa, jossa toiminta tapahtuu, Zubinin johdolla. Mehta kanssa Placido Domingo in väitetyn "aidossa ympäristössä", vaikka valitut paikka nimeltä Mantua Toimenpiteen johtuu vain sensuuria.
Rigoletto on musiikiltaan innovatiivinen teos. Verdi itse piti sitä "vallankumouksellisena" . Säveltäjä on alkamassa päästä eroon oopperan perinteisestä rakenteesta "numeroilla" korvaamaan se "jatkuvalla musiikilla , samanlaisella kuin olimme jo osittain kuulleet Macbethissä " ja jonka Verdi työntää kaksi viimeisintä teostaan, Otelloa. ja Falstaff ; ulkopuolella Duke perinteisesti muotoinen aaria , "aika ei koskaan pysähdy" , toiminta antaessaan rytmin pisteet. Jopa suuri rakkaudetto ei kestä, lauloi allegro sitten vivacissimo , jättäen herttua ja Gildaa varten vain 132 baaria intiimiksi.
Tässä etsiä sujuvuutta, Verdi suunniteltu Rigoletto kuin ”peräkkäin duettoja” . Oopperan selkärangan muodostavat he, eivät aariat, erityisesti Rigoletton ja hänen tyttärensä väliset kolme duettoa, jotka erottavat jokaisen teoksen. Kolmannen kappaleen kuuluisa kvartetti koostuu myös kahdesta duetosta: yksi talon sisällä (herttua ja Maddalena), toinen ulkopuolella (Rigoletto ja Gilda). Kolmannen näytelmän viimeisessä duetossa äänet eivät koskaan ole päällekkäisiä; Rigoletto ja Gilda laulavat vain vuorotellen, kuten jo ensimmäisessä näytöksessä Rigoletto ja Sparafucile duetossa, jota pidetään "yhtenä Verdin tärkeimmistä kohdista ja varmasti vähiten tavanomaisena tästä koko oopperasta" . Tämä "tummien värien ja instrumentaalisen hienostuneisuuden keskittyminen" viittaa Rigoletton ja hänen itsensä väliseen vuoropuheluun, Sparafucile on vain yksi hänen persoonallisuutensa.
Tämän vuoksi valinnan, samannimisen luonne Rigoletto ei ole ilmaa tavallista merkityksessä: ” Pari siamo ” alussa toisen kohtaus on kehittynyt resitatiivi joka valmistelee ensimmäinen suuri duetto Gilda, ” Cortigiani ” in toista näytelmää kuvataan partituureissa varmasti ariana , mutta se sopii sekä maisemallisesti että musiikillisesti toiminnan jatkuvuuteen; nämä kaksi numeroa harvoin löytävät paikkaa konserteissa tai kokoelmissa. Rigolettossa on varmasti tietty määrä "tavanomaisia" numeroita , mutta taas niillä on dramaattinen tarkoitus: herttualle ja tuomioistuimelle sekä Gildalle ensimmäisten esiintymisensä aikana he korostavat sitä, että heidän tulkkinsa ovat edustajia menneisyyden ja yleissopimusten. Melodraaman käsite löytyy myös integroituna musiikkirakenteeseen, mikä tekee tästä oopperasta hybriditeoksen, jossa Verdi ei yksinkertaisesti aseta käsitteitä rinnalle, vaan järjestää ne siten, että ne palvelevat dramaattista puolta.
Tätä ajatusta ei löydy vain oopperan rakenteellisesta muodosta: kriitikko, joka herätti "tynnyri-urkumusiikin", kohdisti erityisesti kolmirytmisen rytmin, joka löytyy herttua-aarialta tai ensiesitysten kuoroilta. Tämän musiikkityylin valinta on kuitenkin osa Verdin dramaattista projektia; " La donna è mobile " tarttuva musiikki on tarkoituksella "helppoa" ilmaista pohdinnan puuttumista ja korkean yhteiskunnan pinnallisuutta. Verdi ottaa tämän teeman esiin kahdesti, toista kertaa merkittäen mautonta voittoa Rigoletton kostonhimoon. "Syvyys paha" ei ole ilmaistu tässä taustalla on kaikuessa messingistä, mutta jonka hum.
Verdin käyttö musiikillisen motiivien Rigoletto poikkeaa selvästi wagnerilaisen johtoajatus : mukaan Schnebel, ”se ei ole johtoajatus kuin Wagner, mikä on tarkka merkitys, mutta paljon enemmän paluuta tunne tai 'muisti' Niinpä c- molli- kirouksen motiivi palaa kohtaamisesta Monteronen kanssa oopperan viimeiseen palkkiin, jolloin Rigoletto muistaa tämän kirouksen. Toinen motiivi korostaa Rigoletton ontavaa kävelyä ja seuraa hänen lähtöään ensimmäisen näytöksen lopussa (numero 7, palkki 8) tai toisessa näytössä (numero 9). ”Verdin rytmi saa uuden dramaattisen merkityksen; musiikki ja eleet yhdistyvät ” .
Samalla tavalla eri tempot liitetään sävellyksen arkkitehtuuriin: "Eikö ole traagista ironiaa löytää sama tempo Gildan aarialle " Caro nome " (jossa Gilda ilmaisee rakkautensa herttuaan naamioituneena) ja aaria Rigolettosta ” Larà, lalà ” (jossa Rigoletto ahdistuksestaan huolimatta yrittää antaa tuomioistuimelle väärän tavan löytää tyttärensä jäljet)? Eikö tämä ole dramaattinen linkki, jota säästetään, kun Gildan aarialla on sama tempo kuin hänen myöhemmällä selityksellään herttua-tapaamisesta ( " Tutte le feste " ) tai Rigoletton epäkohdista " Cortigianissa " tuomioistuinta vastaan? " . Vaikka Verdi antoi tähän tarkoitukseen pisteissä lukuisia viitteitä tempoista, tämä ei ole estänyt perinteitä "jättämästä niitä järjestelmällisesti huomiotta". Tempojen valinta ei ole makukysymys, vaan arkkitehtoniset parametrit .
Oopperan musiikillinen huipentuma on kolmas näytös, jossa kahden ensimmäisen näytöksen aikana muodostetut oppositiot ovat ristiriidassa ja johtavat katastrofiin, ja erityisesti kvartetti ” Un dì, se ben remmentomi… Bella figlia dell'amore ” , jo tunnustettu ja ihailtu pitkään (se on lisäksi ainoa ote, jota Victor Hugo ei koskaan kieltäytynyt tunnustamasta. Tässä kvartetissa jokaisella päähenkilöllä on erityinen musiikillinen ominaisuus: Maddalenaa kääntämään yrittävä herttua tekee aloitteen ja käyttää suuria melodisia lauseita ; Maddalena pilkkaa herttuan lupauksia staccato- kuudennentoista muistiinpanolla (jälkimmäinen tosiasiassa lupaa avioliitonsa), mutta osoittaa itsensä yhä vähemmän haluttavaksi kohtaukseen; Gilda ja Rigoletto, jotka pysyvät talon ulkopuolella tarkkailemassa, merkitsemässä pitkiä taukoja ja puuttumalla tilapäisesti yksi epäröi, toinen ilmaisee "raivonsa voimakkailla lauseilla ja saavuttaa hitaasti intensiteetti ” , tajunnut duona, että herttua vakoileminen ei ollut hyvä idea.
Tämä Verdin tahto riippuu myös sille annetusta äänitulkinnasta : "Tapa, jolla Caruso päättää lyhyen soolonsa " Bella figlia dell'amore " termillä " konsoli " loistavalla gruppendolla , sävyllä, joka ilmentää tilanne, "machon" eroottinen keskustelu , on jäljittelemätön: Caruso onnistuu laulamaan korostetulla sävyllä - häiritsemään Maddalenaa - ja samalla saamaan ymmärtämään, että tämä painopiste toistetaan, on eroottinen klisee ", kirjoittaa Jürgen Kesting.
Jos tämä kvartetti säilyttää perinteisen muodon, Scena, Terzetto e Tempesta (”kohtaus, trio ja myrsky”), joka seuraa, erottuu huomattavasti ajan normeista. "Koko kolmas teko myrskyn alusta lähtien on ilman ennakkotapauksia", kirjoittaa Julian Budden . Hyvin erilainen musiikki myrskyjen voimme kuulla Gioachino Rossini vuonna Il barbiere di Siviglia tai La Cenerentola , että myrsky on Rigoletto ei välisoittona toimista tai kohtauksia, mutta on täysin integroitu avaamista sekä juonittelua, jossa sen jouset matalassa rekisterissä, interventiot oboella ja pikololla, mutta ennen kaikkea kuoron äänen suriseminen lavan takana. Hän tuo koko kohtauksen, joka seuraa jännittynyttä ilmapiiriä ja antaa sille voimakkuuden: ensin Sparafucilen ja Maddalenan väliseen kyyniseen vuoropuheluun tapettavasta (Maddalena ehdottaa Rigoletton murhaa), sitten trio, jossa Gilda tekee kauhean päätöksen uhraamaan itsensä herttua varten.
”Keskeinen ukkoskohde on niin sanottu äänielokuva, jonka liikkuvissa kuvissa näkyy ulko- ja sisätiladraama. Salaman epäsäännöllisesti särkymät pimeydessä olevien ihmisten väliset kohtaamiset ovat esillä tyhjillä viidesosilla, jousitremoloilla, lyhyillä puhallinlaukaisuilla, ukkosilmoituksilla ja kuoron synkillä huokauksilla, jotka myös ilmaisevat hyvin sisäisen ulkoisen prosessin: kuolema saapuu ukkoslaskujen kanssa. Musiikki kulkee aina tässä kohtauksessa nykivistä recitatiiveista sujuviin aareihin [...]. "
- Dieter Schnebel, "Ah, la maledizione": Der Durchbruch zum wahren Ton und zum Ton der Wahrheit
Tätä oopperaa varten Verdi on moninkertaistanut musiikilliset keinot käyttäen kolmetoista solistin lisäksi laulajaa:
Pit-orkesteri |
Jouset |
Ensimmäiset viulut , toiset viulut , alttoviulut , sellot , kontrabassot |
Puu |
1 piccolo pelaaminen 2 E huilu, yksi huilu , kaksi oboe , The 2 E pelaa Englanti torvi , 2 klarinettia vuonna C , joten ja 2 bassons |
Messinki |
4 sarvet in mi , re , , maa ja F , 2 trumpetit in do , uudelleen ja mi , 3 trombones , 1 cimbasso |
Lyömäsoittimet |
2 timpania , bassorumpu |
Äänitiedosto | |
Caro nome | |
esittäjä Nellie Melba | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|