Musiikin teorian on joukko abstrakteja sääntöjä järjestelmää kuvaava musiikki tietyn kulttuurin.
Musiikkia käsittelevä teoreettinen teksti on maailmanlaajuisesti valtava. Jokaisella musiikkikulttuurilla on omat muodonsa . Musiikkiteoriat yhdistävät joukon musiikkien tuottamista ja järjestämistä koskevia käsitteitä , jotka eivät välttämättä kaikki määrittele aikaa, kunkin äänen erottamiskykyä ja peräkkäisten tai samanaikaisten äänien välisiä suhteita samalla tavalla. Mukaan Länsi musiikin teoriaa , rytmi , melodia, ja polyfonia ensisijaisesti määrittää musiikkia.
Vanhimmat musiikkiteorian lähteet ovat todennäköisesti Mesopotamian: Sumerilaiset ja akkadilaiset tabletit, jotka ovat peräisin ennen vuotta 1500 eaa., Antavat luettelot aikaväleistä ja kuvaavat kielisoitinten viritystä.
Kiinassa markiisi Yin († 433 eKr.) Haudasta vuonna 1978 löydetyt kivi- ja pronssikellojen kuvaukset kuvaavat tämän ajan korkeusteoriaa. Lushi Chunqiu , kiinalainen tietosanakirja koottu noin 239 eKr, raportoi legendaarinen tarina Ling Lun, joka sanotaan leikata kaksitoista bambu putket Keltaisen keisarin, jotka muodostavat Kiinan musikaali mittakaavassa.
Intiassa Nāțyaśāstra , kirjoitettu vuosina 200 eaa. Ja 200 eKr., Kuvaa välejä ( Śrutis ), asteikoita ( Grāmas ), konsonansseja ja dissonansseja, melodisia rakenteita ( Mūrchanās , se voi olla moodeja), melodisia tyyppejä ( Jātis ), instrumentteja jne. .
Muinaisessa Kreikassa monet musiikkiteorian teokset voidaan luokitella kahteen luokkaan: toisaalta tekniset käsikirjat, jotka kuvaavat musiikkijärjestelmää, merkintää, asteikot, konsonanssit ja dissonanssit, rytmit, sävellystyypit jne. ; ja toisaalta enemmän filosofisia teoksia, jotka osoittavat, kuinka musiikki paljastaa kosmisen järjestyksen, joka johtaa korkeimpaan tiedon tasoon.
Arabialaisen musiikin osalta ensimmäiset teoreetikot saivat inspiraation kreikkalaisilta ja kuvasivat 9. vuosisadalta jKr. Musiikkivaakojen muodostumista jousien pituudesta. Näitä ovat erityisesti Al-Kindi , Al-Farabi , Avicenna , ja īafī al-Din al-Urmawī , jotka viittaavat myös järjestelmiä tiloja .
Suurimmalla osalla maailman musiikista ei ole kirjallista teoriaa. Ne ovat suullisen perinteen hedelmiä. Heidän teoriansa perustaminen musiikkimestareiden opetuksen perusteella on yksi etnomusikologian tavoitteista .
Opittu musiikki, joka vaatii valtavan määrän teknistä tietoa, on usein muodostanut teoriansa kirjoittamisesta .
Heidän teoriansa on usein kodifioitu joukoksi sääntöjä, joiden tarkoituksena on tukea musiikillisen käytännön opetusta . Musiikkikulttuurin peruskäsitteet ovat kuitenkin yleensä implisiittisiä, ja ne syntyvät vain vertailemalla.
Länsimaisen musiikin moderni tieteellinen pitävät musiikin objektina. Se suosii musiikillista sävellystä , joka kiinnittää hahmot, joita pidetään pääkohteina tämän esineen jokaisessa esiintymässä, rytmi , melodia , harmonia . Säveltäjät ovat hyvin määriteltyjä. Oppikirjoissa määritellään usein nimenomaisesti nämä ideologiset perusteet . Opettaminen vahvistaa oppimisjärjestyksen kautta sen arvohierarkioita. Voimme erottaa opetusta musiikin teorian - toisin sanoen, yleinen musiikkikasvatus, jossa käsite korkeus on määräävä paikka -, kontrapunkti , orkestrointi , koostumus , jne.
Intialaista musiikkia tieteellinen syntyy useita teoreettisen tutkielmia. Hänen mielestään musiikki määritellään muusikkojen ja mahdollisesti muusikoiden ja tanssijoiden välisenä vuorovaikutuksena, lukuun ottamatta partituurien kirjoittamista. Muusikoiden on hallittava säännöt ja koodit, mutta valittava melodinen ja rytminen suunta näiden koodien tarjoamien mahdollisuuksien joukosta.
Kiinalainen , arabia , persia , Japanin tieteellinen musiikkia , jne heillä on myös teorioita, jotka kaikki ilmaisevat musiikin määritelmän joko rakennettuina ääniobjekteina tai vuorovaikutuksena muusikoiden välillä, muusikoiden ja tanssijoiden välillä tai muusikoiden ja kosmoksen välillä tai muulla tavalla.