Ranskan urut koulu ottaa sen alkuperä on renessanssin , jossa julkaisuista Pierre Attaingnant välillä 1547 ja 1557. Jos jotkut kirjoittajat (esim Eustachen du Caurroy vuonna 1610, tai Charles Guillet samana vuonna) julkaisee instrumentaalinen fantasioita, jotka pysyvät herkkiä voi toistaa urut, vasta Jehan Titelouzessa vuosina 1623 ja 1626 oli kirjoitettu teoksia nimenomaan tätä instrumenttia varten. Sieltä kestää vielä muutaman vuosikymmenen päästä Niversin ja Louis Couperinin , Jacques Thomelinin tai Charles Racquetin teoksiin.. Samaan aikaan, julkaiseminen kolmen elimen Books of Nicolas LEBEGUE (1676, 1678 ja 1685) vahvistaa suuren ranskalaisen perinteen, jossa korostetaan melodia polyfonia ja tekee paljon hyötyä ominaisuuksista ranskalaisen elimen sointiväreistä.
Ranskan koulu elimen korkeimmillaan XVII th ja XVIII th vuosisatoja . Se on myös (eikä se ole sattumaa) hetki, jolloin "ranskalainen klassinen tyyli" saavuttaa täydellisyytensä neroilla tekijöillä: Dom Bedos de Celles , Clicquots , Lefebvre jne.
Tähän instrumenttiin on monia säveltäjiä. Vaikka millään jätti kirjallisen työn verrattavissa Buxtehude tai Bach vuonna Saksassa samaan aikaan - vaikka ei otettaisi huomioon moni menetti teosten kollektiivista tuotanto muodostaa huomattavan ja laatu corpus. He ovat harvoin poikkeuksia lukuun ottamatta myös cembaloja.
Itse asiassa useimmat säveltäjät ovat viettäneet enemmän aikaa improvisoimalla tavallisten laulujen aiheisiin kuin kirjoittamalla jälkipolville, urkua ei pidetä nautintovälineenä, joka soveltuu yleisön viettelemiseen ilmaiseksi, vaikka se korostaa esiintyjän yksilöllisiä ominaisuuksia, jopa virtuoosiutta. Alun perin sen rooli, lähinnä liturginen , koostui intonaation antamisesta, vuoropuhelusta kantoreiden kanssa tai "helpottamisesta" kehittämällä yksin gregoriaanisia melodioita . Myöhemmin hänellä oli myös roolinsa seurata motetteja kauemmas liturgiasta. Jopa lahjakkaimmat säveltäjät, toimistojen tai arvostettujen instrumenttien haltijat, kuten François Couperin "Suuri" ja Louis Marchand , ovat jättäneet urkuihin vain vähän teoksia. Kuten Rameau , joka oli urkuri vuosikymmeniä XVIII nnen vuosisadan hän ei jättänyt mitään kirjoitettu tämän välineen ...
Suurin osa näistä taiteilijoista on sijoittautunut Pariisiin tai suuriin provinssikaupunkeihin melko lähellä: Rouen ( Titelouze , Boyvin , d'Agincourt ), Reims ja Saint-Denis ( Grigny ), Chartres ( Jullien ), Laon ( Du Mage ), Beauvais , joiden katedraaleissa on arvostettuja instrumentteja.
Heidän uransa alkua merkitsee usein "ensimmäisen kirjan" julkaiseminen, jonka tarkoituksena on todistaa heidän tieteensä ja jonka he varmasti ajattelevat vilpittömästi seuratakseen muita teoksia kahdeksalla kirkollisella sävyllä. Mutta monet heistä pysähtyvät ennen kuin he ovat suorittaneet tämän ohjelman. On totta, että heillä on pääosin monia muita vaativia ja ehkä palkitsevampia virkaa kuninkaan ja hovin aatelisten kanssa. Jotkut kiistattomista menestyksistä huolimatta harvat teokset saavuttavat Pohjois-Saksan aikalaisten aikakauslehtien samaan aikaan kirjoittamien teosten mittasuhteet. Poikkeuksia, esimerkiksi: Tällä Tarjotaan kiitosrukouksen onnellinen toipumiseen kuningas ja André Raison (1687), The Grand vuoropuhelu 5 e sävy of Louis Marchand (1696) ja Offertoires hyviä pelejä ja Nicolas de Grigny (1699) ja François Couperin ( Missa seurakuntien käytöstä juhlallisiin festivaaleihin , 1690). Lisäksi ranskalainen pedaali soveltuu paljon vähemmän virtuooseille ominaisuuksille kuin saksalainen pedaali, joka on ansainnut meille suurimmat Buxtehude- , Bruhns- tai Bach- sivut .
Tänä aikana tyyli kehittyy opitusta keskiajan ja renessanssin alkuperää olevasta polyfoniasta yhä konserttityyliin. Kun tämä viimeinen suuntaus vallitsee, se on merkki kiihtyneestä dekadenssista, joka jatkuu XIX e- vuosisadan toiseen puoliskoon asti .
Ranskalaisen koulun ominaispiirre on rekisteröintiin kiinnitettävä erityinen huomio : säveltäjät ilmoittavat sen usein erittäin tarkasti (vrt. Edellä mainitussa seurakuntien käyttöön tarkoitetussa messussa Couperin, Dialogue sur les trompettes, bugle ja kolmasosa) suurten näppäimistöjen ja droneen positiivisen larigotin kanssa ).
Tämä erottuva piirre on tuotava esiin aikana, jolloin välitämme vain vähän soittimien sävyistä, ja kun monet muusikot kirjoittavat kappaleita, jotka heidän mukaansa voidaan soittaa välinpitämättömästi "viululla, huilulla, oboella, alttoviululla, jne. ". Kuuluisa gambisti Marin Marais meni jopa niin pitkälle, että hänen teoksiaan voitiin soittaa uruilla, cembalolla, viululla, viulun kärjellä, theorbolla, kitaralla, poikittaisella huilulla, sanelimella ja oboella ! Emme kuitenkaan saa uskoa, että näillä muusikoilla ei ollut korvaa: se oli kaupallinen argumentti yrittää myydä sävellyksiä paremmin aikana, jolloin partituurien painaminen ja etenkin kaiverrus olivat erittäin kalliita. tästä syystä monet julkaisemattomista ja pysyivät lainattuina ja kopioiduina käsikirjoituksina.
Sävellykset (noin vuoteen 1750 asti ) on jaettu neljään ryhmään:
Kauden lopussa urkurit sallivat itselleen paljon enemmän fantasioita (sonaatteja, konsertteja jne.), Usein vahingoittamalla instrumentin luonnetta tai sen liturgista kohdetta.
Kuningas nimittää lahjakkaimmat esiintyjät palvelukselleen kuninkaalliselle kappelille jakamalla kuormituksen neljänneksellä eli neljännes.
Vuonna XVII nnen vuosisadan muutama urkurina välittänyt julkaista töitään, kallista ja luultavasti vaikea tehdä kannattavaa. Lisäksi he säveltivät yleensä omia tarpeitaan varten pitäen käsikirjoituksensa, joka levisi myös kopioina. Monien sävellysten täytyi siis kadota, kun ainoa olemassa oleva kappale katosi. Monet taiteilijat ja arvostetuimmat taiteilijat ovat jättäneet vain muutaman harvinaisen kappaleen tai edes mitään: Étienne Richard , Joseph Chabanceau de La Barre , Jacques Thomelin , Jean-Baptiste Buterne , Guillaume-Antoine Calvière jne.
Yksi barokin ajan uskonnollisen musiikin pääsäveltäjistä Marc-Antoine Charpentier mainitsee teoksissaan säännöllisesti urkujen käyttöä, emmekä voi päätellä, että säveltäjä kirjoitti tälle instrumentille.
(ei tyhjentävä luettelo).
Äänitiedosto | |
Nimi: Conditor alme siderum | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|
Urut, polyfonian instrumentti.
Äänitiedostot | |
Kauppias: trumpettibassi | |
Grigny: Point d'Orgue | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|
Uudet muodot ja uusi tyyli.
Äänitiedostot | |
Clérambault: Basso ja trumpetin yläosa | |
Dandrieu: Koko peli | |
Daquin: Joulu ruokolla | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|
Urut, konsertti-instrumentti. Liturginen kohde hiipuu vähitellen urkurin virtuoosisuuden näyttelyn hyväksi.
Äänitiedosto | |
Balbastre: Joseph on hyvin naimisissa | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|
Viimeinen urkurit on XVIII nnen vuosisadan hauskaa matkia myrskyn, ukkosen ja pakottaa itsensä laulaa vallankumouksellinen sotilaallinen ilmaa tai tilassa ( Ah, se tulee olemaan Marseljeesin The Chant du Lähtö jne), todistamaan erittäin otollinen kokoontuen uuteen valtaan (mikä ei estä heitä menettämästä tukiaan) ja pelastaa heidän elimensä, joita vallankumouksellisten johtamien kirkkojen ryöstö uhkaa.
Koko tämän ajanjakson ajan urkurin ja cembaloen ammatit olivat samat ja samat taiteilijat. Siksi suuri osa heistä on myös osallistunut ranskalaisen klavesiinikoulun vaikutuksiin . Nämä kaksi instrumenttia seuraavat siis melko vertailukelpoista kehitystä koko barokin ajan. Vallankumouksellinen ajanjakso on merkki solmion katoamisesta ja urkujen pitkittyneestä pidätyksestä liturgisen säestyksen alalla, vähän sovitettuna romanttiseen estetiikkaan.
Jo pitkään lambasted alussa elimen koulun XIX th vuosisadan. Siitä puuttuivat kuitenkin musiikkitieteilijät, historioitsijat, joskus organistit . Kerro meille lainaan Alexandre Choron (1771-1834), joka oli eräänlainen aloitteentekijä, Belgian François-Joseph Fétis (1784-1871), kirjailija arvokasta Universal elämäkerta Muusikot ja yleisen bibliografia Music , 1834-1835), Félix Danjou , Adrien de La Fage , Pierre-Marie Hamel, Félix Clément , Joseph Régnier, Sébastien Morelot, Joseph d'Ortigue .
Urkuristien joukossa emme voi enää jättää huomiotta Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentierin (1766-1834), Alexandre-Pierre-François Boëlyn (1785-1858), Charles Simonin (1788-1866), ensimmäisen teoksen haltijan, nimiä ja teoksia . Cavaillé-Coll elin cathedral of Saint-Denis , Marius GUEIT (1808-1862), tai jopa François Benoist (1794-1878), urut professori Pariisin konservatoriossa , Justin Cadaux, Adolphe Mine (1796 -1854), Alexandre -Charles Fessy (1804-1856).
Sitten tulee uusi sukupolvi, joka voi hyödyntää romanttisen urun panosta:
Alexandre Bruneau (1823-1899), Édouard Batiste (1820-1876), Georges Schmitt (1821-1900), Renaud de Vilbac (1829-1884), Charles Colin (1832-1881), Edmond Lemaigre (1849-1890), Clément Loret (1833-1909), Charles-Alexis Chauvet (1837-1871), Jules Grison ( 1842-1896 ).
Hänen tyylinsä uusiminen Aristide Cavaillé-Collin ja hänen kirjallisuutensa, César Franckin sekä hänen seuraajaansa olevan uuden urkurisukupolven kanssa antaa sille uuden arvostuksen tuomalla urut maailmaan. Romanttinen ja sinfoninen aikakausi.
Romanttisen aikakauden urkusäveltäjät, aktiiviset Pariisissa
Uusi kiinnostus urkuja vastaan Ranskassa tulee osittain myös urulle omistetusta paikasta romanttisissa oopperoissa. Ooppera Pariisissa oli keskellä taide-elämään, ja yhä soveltamiseksi "elin vaiheessa" oli pakollista oopperoissa, aloittaen Robert Le Diable jonka Giacomo Meyerbeer . Gothicin renessanssi, uusi kiinnostus gregoriaaniseen lauluun , kaikki liittyi uuteen makuun keskiaikaisille asioille. Ja muotivaikutelmaltaan ennen kaikkea Lefébure-Wély esitteli teatterityylin kirkkomusiikkiin.
Juuri tämän sinfonistisen liikkeen perilliset vahvistavat ranskalaisen urkukoulun maineen ja rikastuttavat sitä merkitsemällä siihen sekä uusklassismin että uussymfonismin merkki ja rakentamalla olennaisia muistomerkkejä urkujen historiassa, ei vain Ranskalainen mutta myös kansainvälinen.
Tämän herätyksen pioneerit ovat Louis Vierne , Marcel Dupré , Charles Tournemire , joita seuraavat nopeasti Jehan Alain , Olivier Messiaen , Jean Langlais , Maurice Duruflé , Gaston Litaize , Jeanne Demessieux ja monet muut. Heidän tyylinsä luokitellaan puolestaan postromanttisiksi, uusklassisiksi, impressionistisiksi, mikä tarkoittaa, että ranskalainen urkukoulu on vaikuttanut voimakkaasti nykypäivän muusikoihin ja avannut suuren määrän mahdollisuuksia, myös uusia. Säveltäjät ovat tuskin alkaneet tutkia.
Viime aikoina soihtu on otettu käyttöön monilla sukupolvien opettajien National konservatoriossa ja tanssi Lyonissa ja National konservatoriossa ja tanssi Pariisissa , kuten Pierre COCHEREAU , Rolande Falcinelli , Marie-Claire Alain , Suzanne Chaisemartin , André Isoir , Michel Chapuis , Daniel Roth , Pierre Pincemaille , Philippe Lefebvre , Thierry Escaich , Olivier Latry jne