Adelaide Labille-Guiard

Adelaide Labille-Guiard Kuva Infoboxissa. Adélaïde Labille-Guiard, omakuva kahden oppilaan kanssa (1785), New York , Metropolitan Museum of Art .
Syntymä 11. huhtikuuta 1749
Pariisi
Kuolema 24. huhtikuuta 1803
Pariisi
Syntymänimi Pariisi
Kansalaisuus Ranska
Toiminta Taidemaalari
Muut aktiviteetit Miniaturisti , pastellisti
Opiskelija Marie-Gabrielle Capet
Työpaikka Pariisi
Liike Rokokoo
Puoliso Francois-André Vincent
Ensisijaiset teokset
Madame de Selve tekee musiikkia , omakuva kahden oppilaan kanssa

Adélaïde Labille-Guiard , joka tunnetaan myös nimellä Adélaïde Labille des Vertus , syntynyt11. huhtikuuta 1749in Paris , jossa hän kuoli24. huhtikuuta 1803, On ranskalainen taidemaalari , miniatyyrimaalari ja pastelli taiteilija .

Pariisilaisten kauppiaiden perhe

Adélaïde Labille on nuorin pariisilaisen porvariparin kahdeksasta lapsesta, joista suurin osa kuolee lapsenkengissä . Hänen isänsä Claude-Edmé Labille on lyhyttavarakauppias ja omistaja muotiputiikeissa, À la wc , joka sijaitsee rue de la Ferronnerie , että seurakunnan Saint-Eustache . Juuri tässä kaupassa aloitti Jeanne Bécu , tuleva Madame du Barry .

Hänen vanhempi sisar, Félicité, jonka syntymäaikaa ei tiedetä, meni naimisiin vuonna 1764 Pariisin Saint-Eustachen seurakunnassa , miniaturisti Jean Antoine Gros . Tämä taiteilija, syntynyt vuonna 1732 Toulousessa , on myös tietoinen maalausten keräilijä. Mutta Félicité kuolee neljän vuoden avioliiton jälkeen. Ei tiedetä, onko Adélaïde yhteydessä Grosiin, hänen toiseen vaimoonsa, pastellistiin Pierrette Madeleine Cécile Durantiin ja hänen poikaansa, imperiumin taidemaalariin Antoine Jean Grosiin .

Avioliitot

Adélaïde Labille meni naimisiin kaksikymmentä Nicolas Guiardin, Ranskan papiston vastaanottavan kenraalin virkailijan kanssa. Hänen aviomiehestään ei siis ole mitään apua hänen maalamaailmassaan. Hänen avioliittosopimuksensa allekirjoitettu25. elokuuta 1769, ilmoitetaan, että Adelaide on Saint-Lucin akatemian taidemaalari . Hän harjoittaa jo ammattimaalarina.

Puolisot eroavat virallisesti 27. heinäkuuta 1779, Ancien Régimen nojalla olemassa olevan omaisuuden erottaminen . He erosivat vuonna 1793, kun vallankumouksellinen lainsäädäntö salli sen.

8. kesäkuuta 1799, Adélaïde meni naimisiin toisessa avioliitossa taidemaalari François-André Vincentin kanssa , joka sai maalauksen pääpalkinnon vuonna 1768 ja Kuvataideakatemian jäsen . Hän tunsi hänet murrosiästä lähtien. Tänä päivänä hän on jo taiteilija, joka tunnetaan pastellistaan ​​ja maalauksistaan. Tämä avioliitto kesti Adelaiden kuolemaan asti vuonna 1803 .

Jopa avioeronsa ja uudelleen avioitumisensa jälkeen Adélaïde säilyttää nimen Guiard, koska hänet tunnetaan taiteellisessa maailmassa nimellä Adélaïde Labille-Guiard.

Taiteellinen koulutus

Adélaïde Labille-Guiard hallitsee ihailtavasti pienois-, pastelli- ja öljymaalauksia, mutta hänen harjoittelustaan ​​ei tiedetä juurikaan. Koska hän on nainen, hänet suljetaan maalaajien työpajoilta tarjoamasta koulutuksesta, joka ei voi seurata opetusta nuorten miesten rinnalla. Siksi hän seuraa vain opetusta, jossa opettajat suostuvat ottamaan nuoret tytöt oppilaiksi maksua vastaan.

Murrosiässä Adelaide koulutti miniaturistiksi muotokuvamaalarin, taitavan miniaturistin ja öljymaalarin François-Elie Vincentin luona . Syntynyt 1708 vuonna Genevessä , Francois-Elie on professori Academy of St. Luke ennen vuonna 1765 vastaava neuvoo. Vincentin perhe on lähellä Adelaidea. Siksi hän on tuntenut herransa pojan François-André Vincentin murrosikäänsä asti.

Kun hänen avioliittonsa Guiard hän oppipoikana pastelli master tyylilaji, Quentin de La Tour välillä 1769 , jona avioliitostaan, ja 1774 , vuosi, jolloin hän esiintyi Académie de Saint-Luc muotokuvan maistraatin toimialueella pastelli.

Sitten François-André Vincent esitteli hänet öljymaalaukseen.

Saint-Lucin akatemia ja salongit vuoteen 1782 saakka

Adelaide otettiin Saint-Lucin akatemiaan vuonna 1769 François-Élie Vincentin ansiosta, kun hän oli tuskin 20-vuotias. Hyväksyntään hän esittelee pienoiskuvan, josta ei tiedetä mitään. Saint-Lucin akatemiaan kuuluminen antaa Adelaidelle mahdollisuuden harjoittaa taidettaan ammattimaisesti. Monet naisartistit kuuluvat Saint-Lucin akatemiaan. Vuonna 1777 oli sata kolmekymmentä naista.

Vasta 1774 hän näytti ensimmäistä kertaa näyttelyssä Salon de l'Académie de Saint-Luc. Hänen esittämänsä työ on pastellimuotokuva tuomarista. Ensimmäisestä näyttelystä Adélaïde näkee hänen teoksensa Élisabeth Vigée-Lebrunin teoksiin verrattuna . Tämä, jonka isä oli entisen professorin apulainen, tuli helposti Saint-Lucin akatemiaan. Kriitikot vertaavat varovasti vain naisten tekemiä teoksia.

Tämän näyttelyn menestys oli sellainen, että Royal Academy of Painting and Sculpture otti sateen. Käskystä Maaliskuun 1776 lakkautetaan "jurandes, yhteisöt ja Veljeydet sekä kädentaitojen" . Sen vuoksi Saint-Lucin akatemia sulki ovensa vuonna 1777 .

Siitä lähtien Adelaide yritti tulla Kuninkaalliseen akatemiaan ilmoittautuakseen. Sisäänpääsyyn on esitettävä öljymaalaus. Hän aloitti oppisopimuskoulutuksen öljymaalauksessa lapsuudenystävänsä François-André Vincentin kanssa .

Académie de Saint-Lucin sulkemisen jälkeen Pahin de la Blancherie loi Salon de la Correspondance -pysyvän salongin vuonna 1779 rue de Tournon . Taiteilijat, jotka eivät kuulu Kuninkaalliseen maalaus- ja veistosakatemiaan, voivat näyttää teoksiaan siellä pientä maksua vastaan. Se avataan vuonna 1781 . Adelaide päättää näyttää vain pastellit, jotka kriitikot ovat ottaneet hyvin vastaan.

François-André Vincent , juuri vastaanotettu Kuninkaallisessa maalausakatemiassa, lähetti useita akatemian henkilöitä, kuten Vienin , professorit Voiriot ja Bachelier , hänen ystävänsä Suvéen , Adelaideen maalaamaan heidän muotokuvansa. Nämä miehet, arvostaen taiteilijan lahjakkuutta, voitettiin hänen ehdokkuudestaan ​​Kuninkaalliseen taideakatemiaan.

Vuonna 1782 hän näytti Salon de la Correspondance -sovelluksessa pastellikuvaa sekä Vincentin ja Voiriotin öljymuotokuvia.

Salonki vuodelta 1783 ja esite

Vuonna 1783 hän valmisti akateemikkojen muotokuvasarjan pastellilla. Heitä edustaa istuvat, rintakuva, pukeutuneet ja pitävät päähineensä käsivarren alla.

Kiitos perheensä suhteista kuvanveistäjä Pajouun , Adélaïde saa tilauksen muotokuvastaan. Muotokuva esiteltiin vuonna 1783, missä se otettiin lämpimästi vastaan ​​sen samankaltaisuuden vuoksi.

Kriitikot vertaavat Adelaiden pastelleja Quentin de La Tourin , genren mestarin, pastelleihin . Adelaide on tunnustettu taiteilija tällä alalla.

Nimikkeellä Suite de Malborough au Salon 1783 , tuntematon kirjailija julkaisi jakeita, joissa naiset maalarit Anne Vallayer-Coster , Élisabeth Vigée-Lebrun ja Adélaïde Labille-Guiard solvattiin, kuten oli taidemaalari Hue Salon ja 1783. . Adelaidea syytetään siellä monista rakastajista, kuten François-André Vincentistä . Nämä ovat vain yleisiä vääriä syytöksiä naisille, jotka harjoittavat silloin mieheksi määriteltyä ammattia, varsinkin kun heidät erotetaan aviomiehistään, kuten Adelaide.

Heti saatuaan tiedon Adelaide kirjoitti kreivitär d'Angivillerille , Kuninkaan rakennusten johtajan vaimolle , kirjeen tämän esitteen julkaisemisen lopettamiseksi. Tällä naisella, jolla on yhteyksiä, ei ole vaikeuksia tunnistaa asia poliisille. Kaikki painetut esitteet tuhoutuvat. Tästä esitteestä huolimatta hänen taiteilijaystävänsä kuten Vincent ja Pajou tukevat edelleen Adélaïdea.

Sisäänkäynti Kuninkaalliseen maalaus- ja veistosakatemiaan

Adélaïde Labille-Guiard otettiin vastaan ​​vuonna 1783 samanaikaisesti Élisabeth Vigée-Lebrunin kanssa Kuninkaallisessa maalaus- ja veistosakatemiassa . Vaikka Vigée-Lebrun on nimittänyt ehdokkaan kuningattarelle, Adélaïde on velkaa sen ystäville, joita hänellä on tutkijoiden keskuudessa.

Ensimmäinen taiteilijan kuva, joka toimi vastaanottona, on kuvanveistäjä Jacques Sarrazin, jonka François Lemaire maalasi vastaanottoonsa vuonna 1657. Normaalikokoisina taiteilijoiden kuviot edustavat pääasiassa historianmaalareita tai kuvanveistäjiä, peruukit, seisovat tai istuvat työpajassaan , useimmiten pitämällä kynää, palettia tai talttaa ja ympäröivät koriste-esineet, jotka määrittelevät niiden erikoisuuden: maalausteline, piirustuslauta, taltta, vasara, marmorit  jne Adelaide noudattaa tätä traditiota ensimmäisellä vastaanottokappaleellaan Akatemiassa. Pajoun muotokuva, joka veistää Lemoyne-rinnan , työn, jolla hän saavutti suuren menestyksen, esitetään Salonissa 1783. Adélaïde Labille-Guiard, kuten muotokuvamaalarit La Tour ja Duplessis , lykkää toisen vastaanottokappaleensa esittelyä.

Kuninkaan tunnustama ja eläkkeelle jäänyt taiteilija

Seuraavassa salongissa vuonna 1785 esitteiden asia sujui. Vaikuttavat akateemikot ovat sopineet poseeraavan Adélaïdelle, Joseph Vernetille , Charles-Nicolas Cochinille ja Amédée Van Loolle . Nämä muotokuvat esitetään Salongissa hänen omakuvansa kanssa kaksi opiskelijaa ja muotokuvia useista korkean yhteiskunnan naisista, mukaan lukien kreivitär de Flahaut , rakennustoiminnan johtajan sisar, kuningas ja kreivitär d'Angiviller -sisko . Voimme nähdä tämän muotokuvan tilaamisen tämän perheen virallisena tukena taidemaalarille. Kriitikot ovat aina ylpeitä taiteilijan työstä.

Kuninkaan rakennusten johtajan tuen ansiosta Adelaide sai 1000 puntaa eläkettä vuonna 1785, kun hän oli vaikeissa taloudellisissa tilanteissa, erotettuna aviomiehestään Guiardista. Tarpeidensa tyydyttämiseksi hän ottaa nuoria tyttöjä opiskelijoina, mukaan lukien Marie-Gabrielle Capet .

Ladies taidemaalari

Adelaide kutsuttiin Versaillesiin kuvaamaan Mesdamesia , kuningas Louis XVI: n tätiä ja Madame Élisabethia , kuninkaan sisarta vuonna 1786 . Hän on kuuluisa pastelli ja taidemaalari, Royal Academy of Paintingin jäsen . Nämä kuninkaallisen perheen tilaukset antoivat Adelaidelle lisääntyneen maineen aateliston jäsenten keskuudessa.

Kuninkaan tädit, jotka olivat tyytyväisiä muotokuviinsa, pyysivät Mesdamesin taidemaalarin titteliä ja patenttia , joka myönnettiin vuonna 1787 . Hän jakaa tämän kunnian saksalaisen taidemaalari Johann Julius Heinsiuksen kanssa .

Adélaïde Labille-Guiard esitteli salongissa 1787 kolmen prinsessan, rouva Élisabethin , rouva Adélaïden seremoniamekossa ja rouva Victoiren , pastellikuvia.

Madame Adelaiden muotokuva on täyspitkä muotokuva, joka on tarkoitettu näyttämään prinsessa kaikessa loistossaan. Hänet on maalattu juhlavaatteessa, joka seisoo isänsä Louis XV: n, hänen äitinsä ja veljensä kuolleiden mitali-muotokuvan vieressä.

Uuden asiakaskunnan etsiminen Ranskan vallankumouksen aikana

Vuonna 1790 The Ranskan vallankumouksen työntää Adelaide mennä etsimään toista asiakaskunta on hyvin aktiivinen poliittisessa ympäristössä. Hän joutui Orleansin herttuan seurueeseen, mistä todistaa Madame de Genlisin , hänen rakastajansa, muotokuva .

Samanaikaisesti hän puolusti Royal Academy of Paintingissa sitä, että sen pitäisi olla avoin kaikille naisille lukumäärää rajoittamatta. Ystävät Vincent, Pajou , Gois ja Miger tukevat häntä , mutta äänestystä ei pidetä pätevänä.

Vuonna 1791 kuninkaan tädit pakenivat Italiaan. Adelaiden on löydettävä uudet pomot. Siksi hän maalasi 14 kansalliskokouksen varajäsenen muotokuvat , mukaan lukien Talleyrandin . Vastineeksi hän ehdotti edustajakokoukselle, että naisille, joilta on menetetty varallisuus, annettaisiin keinot elättää työnsä kautta. Hänen muotokuvansa Robespierrestä tunnetaan innovatiivisesta kehystyksestään ja neutraalista taustastaan. Arvostelujen ollessa hyviä, Adelaide varmisti, että Pariisin uudet suurvallat tukevat sitä.

Vuonna 1792 hänellä oli kuninkaan eläkkeellä riski, että hänet otettaisiin monarkiaa tukevan henkilön puolesta. Siksi hän päättää lähteä Pariisiin hetken Pontault-en-Brie kanssa François-André Vincent .

Vuonna 1793 , terrorin aikana , Adelaide joutui tuhoamaan monsieurin, jonka kanssa hän oli työskennellyt useita vuosia, suuren maalauksensa Vastaanotto Chevalier de l'Ordre de Saint-Lazaresta . Tämä on Louis XVI: n veljen muotokuva . Työnsä menettämisestä järkyttynyt Adélaïde ei osallistunut vuoden 1793 salonkiin ja lopetti maalaamisen hetkeksi.

Kiitos museoiden toimistopäällikön Joachim Lebretonin , hän sai 2000 puntaa eläkkeen vuonna 1795 ja majoituksen Neljän kansakunnan kollegiossa. Hänellä on myös työpaja Institut de Francessa. Hän esitteli Joachim Bretonin ja François-André Vincentin muotokuvia vuoden 1795 salonissa .

Hän jatkoi muotokuvien näyttelyä salongissa vuosina 1798–1800, voimakkaat näkivät hänet aina hyvin vallankumoukselle suhtautuvalla asenteella.

Adélaïde Labille-Guiardin teokset

Vuonna XVIII nnen  vuosisadan naiset evätään kopioida elävistä malleista. Tämä on vastoin naisten siveellisyyttä. Siksi naisten, jotka haluavat maalata eläviä malleja, oli tehtävä itsensä opettaneita ura. Tämä naisartistien oppimisen rajoitus selittää, miksi he tekevät pääasiassa rintakuvia.

Adelaide ei erotu sisaristaan ​​tekemällä vain pastellivärisiä tai vyötärölle tai rintaan leikattuja öljymuotokuvia. Vaikka pastelli on vaikea hallita tekniikkaa, sitä pidetään feminiinisenä tekniikkana. Pastelli on todellakin ihanteellinen rintakuvien tekemiseen pienille paperin pinnoille. Pastelli muotokuva on intiimi muotokuva. Yksi valitsee öljyn edustamaan perhettään virallisella tavalla. Adelaiden muotokuvat tunnetaan realismistaan. Toisin kuin Élisabeth Vigée-Lebrun , hän ei järjestä malliensa kasvoja.

Noin seitsemänkymmenestä teoksesta, jotka Adélaïde Labille-Guiard tunnetaan tänään, alle kymmenen on täyspitkiä muotokuvia. Nämä ovat tilanneet maineikkaat ihmiset, kuten Madame Victoire tai taidemaalari Van Loo .

Suurin osa Adelaiden edustamista ihmisistä on naisia. Hänen tekemänsä muotokuvat miehistä ovat useimmiten ympäröivien ihmisten tai hänen ystäviensä, erityisesti taidemaalari François-André Vincentin, muotokuvat . Muotokuvia miehistä tehdään tarkoituksena palvella hänen uransa etenemistä. Tämä Adelaiden valinta aiheissaan ei ole toistaiseksi omaperäistä. Sen jakavat muut naisartistit. Adelaide kiinnittää enemmän huomiota miesmalleihinsa vuoden 1783 salongissa järjestetyn lehtisten skandaalin jälkeen .

Adélaïde ottaa vähintään kaksi omakuvaa. Tämän tyyppinen muotokuva on tunnustettu, koska taiteilijat tarjoavat joskus omakuvia Kuninkaalliselle Akatemialle, esimerkiksi taidemaalarin vuonna 1743 testamentoima “Itsekuva Rigaud au turbanista”  ;  taiteilijan vuonna 1746 tarjoama " omakuva Charles Antoine Coypelista " . Kaava on itse - muotokuva on kuva, joka kehittyi Ranskassa keskellä XVII E  luvulla velvoittaa osaan tulkinnan. Omakuvan on tarkoitus ennen kaikkea kirkastaa hänen toimintaansa. Taiteilijat edustavat itseään helposti suurissa historiallisissa sävellyksissä, kollektiivisissa muotokuvissa, kuten perhekuvissa tai jopa nauravissa genremaalauksissa.

Adelaiden tapauksessa on ennen kaikkea esiteltävä itseään maalarina ja naisena. Siksi havaitsemme hänen omakuvissaan erityisen huolta vaatteistaan ​​ja taiteilijansa ominaisuuksista. Pastellisessa omakuvassaan Adelaide esittelee itseään kuin kukin maalari, jolla on harjat ja paletti kankaan edessä. Hän on erityisen huolellinen, kuten muissakin teoksissaan, kankaan renderoinnissa ja pitsiompeleissa.

Vuonna 1785 , hänen Omakuva kaksi oppilasta , hän päätti tällä kertaa edustamaan itseään koko loistossaan hankkinut hänen asemansa taidemaalari Academy kallis mekko saaliit valo. Voimme vain ihailla taidemaalarin lahjakkuutta tämän mekon renderoinnissa. Hänellä on edelleen harjat ja paletti, mutta katsoja näkee hänet nyt mallinsa silmin. Hänen takanaan seisoo hänen kaksi opiskelijaansa Marie-Gabrielle Capet ja Marie-Marguerite Carraux de Rosemond .

Galleria

Liitteet

Bibliografia

Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja : tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.

ToimiiArtikkelit

Ulkoiset linkit

Huomautuksia ja viitteitä

  1. (in) J. Paul Getty Museum
  2. Jacques Hillairet , Pariisin katujen historiallinen sanakirja .
  3. (in) "  Adelaide Labille-Guiard  " , otettu ennätys sanakirjassa Bénézit päälle Oxford Art Online ,2011( ISBN  9780199773787 )
  4. [Jatkuu ,1. st tammikuu 1783( lue verkossa ).
  5. (en) Kansallinen taidemuseo .
  6. (in) Brooklyn Museum
  7. Kansallisarkisto, D XXXVIII, 59. Raportti komitean Public Instruction, 12 Floreal Vuosi III ( 1 st toukokuu 1795).
  8. (in) Harvard Magazine
  9. (in) Metropolitan Museum Journal