Pianokonsertto n o 3 c-molli Opus 37 | |
Konsertin ensimmäisen painoksen kansilehti ( Wien , 1804 ). Säveltäjän nimi on francisoitu nimellä "Louis van Beethoven" ja sivulla on vihkiytyminen prinssi Louis-Ferdinandille. | |
Ystävällinen | Konsertto |
---|---|
Huom. liikkeet | 3 |
Musiikki | Ludwig van Beethoven |
Tehokas | Piano ja orkesteri |
Arvioitu kesto | noin 36 minuuttia 1 kpl liikettä: n. 15 minuuttia 2 e liike: noin. 10 minuuttia 3 e liike: noin. 10 minuuttia |
Sävellyksen päivämäärät | 1800 - 1802 |
Omistettu | Louis-Ferdinand Preussista |
Autograph pisteet | Berliini (orkesteriosa ) |
Luominen |
5. huhtikuuta 1803 Theater an der Wien , Wien |
Tulkit | Ludwig van Beethoven ( piano ) |
Äänitiedostot | |
1 kpl liikkuvuus: Allegro con BRIO | |
2 e- liike: Largo | |
3 e liike Rondo | |
Konsertto piano ja orkesterin n o 3 C minor , opus 37 on kolmas viiden pianokonserttojen on Ludwig van Beethoven . Kokoonpanossa heti kirjoittamisen Heiligenstadt testamentin ja nykyaikainen hänen kolmas sinfonia ( 1803 - 1804 ), tämä konserton pois Mozartian tyyli kahden edellisen ja on sittemmin tullut XIX : nnen vuosisadan mallia lajissaan sen muodollinen tasapaino, ja hänen musiikillisen diskurssin johtaminen, joka perustuu solistin virtuoosisuuden yhdistämiseen orkesterin tiheyteen. Tämä ei ole ensimmäinen merkittävä työn Beethoven C minor ennakoiva romantiikka : säveltäjä oli kirjoittanut Sonata "säälittävä" ( 1798 - 1799 ) ja kvartetti n o 4 op. 18 ( 1799 - 1800 ). Muutamaa vuotta myöhemmin seuraa Viides sinfonia ( 1808 ), johon tämä konsertto vaikuttaa hyvin, esimerkiksi koska sen silta seuraa täsmälleen samaa sävyjärjestelmää.
Tämä kolmas konsertto säilyttää edelleen klassisen rakenteen kolmessa osassa, joista ensimmäinen on sonaattimuodossa , toinen liedimuodossa ja viimeinen sekoitus rondo- ja sonaattimuodon välillä (prosessi, jota Beethoven usein käyttää), mutta on yksi säveltäjän ensimmäiset teokset, jotka perustuvat esiromanttisiin elementteihin, havainnollistavat selvästi säveltäjän “keskiajan” alkua. Nykyään se on suuri paikka pianistiseen ohjelmistonsa on suoritettu monet solistit , että vuonna 1803 on Theater an der Wien säveltäjän itsensä, kuten Arthur Rubinstein , Emil Guilels , Wilhelm Kempff , Alfred Brendel , Martha Argerich , Sviatoslav Richter , tai vielä vähemmän aikaa Jevgeni Kissin tai Murray Perahia klo Salle Pleyel vuonnamarraskuu 2012kanssa Academy of St Martin-in-the-Fields .
Säveltäjä aloitti ensimmäiset luonnoksensa teoksesta vuonna 1796 , mikä teki kirjoituksestaan enemmän tai vähemmän nykyaikaisen hänen ensimmäisen sinfoniansa ja kvartettiensa Op. 18. Hän valmisti sen vuonna 1802 . Tämä konsertto oli luultavasti jo valmis vuonna 1800, ja se olisi ensi-iltansa seuraavana vuonna, ellei yhtä tuon ajan suurimmista konserteista olisi peruutettu:
Oli pitkään ajateltu, että Beethoven oli saanut työn päätökseen vuonna 1800 , mutta autografipistemäärän palauttaminen (menetetty toisen maailmansodan aikana ) vuonna 1977 paljasti Beethovenin käsikirjoituksen " 1803 " päivämäärän, joka pakotti musiikkitieteilijöitä harkitsemaan uudelleen tämän sävellyksen päivämäärää. konsertto.
Piano-forte , aikalainen muusikko, tuskin mukautettu laajuuden valtaa, joita se tarvitsee. Vasta vuonna 1818 Beethoven pystyi saamaan samanlaisen soittimen kuin nykyiset pianot. Jotkut partituurit sopivat edelleen myös fortepianolle.
Teos on omistettu Preussin prinssi Louis-Ferdinandille , jonka Beethovenin pianisti- lahjakkuus arvostettiin .
Luominen siis tapahtui hyötyä konsertti annettava samaan Theater an der Wien vuonna Wien on5. huhtikuuta 1803, Säveltäjän kaksi muuta uutta teosta: hänen Symphony n o 2 ja oratorio Kristus Öljymäellä . Beethovenin oppilas Ferdinand Ries sanoi myöhemmin harjoituksesta:
”Se oli kauhea harjoitus ja kaksi ja puoli tuntia mennessä kaikki olivat uupuneita ja kurjia. Prinssi Carl Lichnowsky [yksi suojelijat Beethovenin], lähetetään suuri este, tehty tuo leipää, voita, lihaa ja viiniä. Lämpimässä ilmapiirissä hän kutsui kaikki auttamaan toisiaan, minkä kaikki pian tekivät, ja antoi hyvän mielialan muusikoille. Sitten prinssi pyysi oratorion toistamista vielä kerran, jotta se erottuisi muista Beethovenin teoksista tuona iltana, ollessaan säveltäjän ensimmäinen laatuaan . Joten harjoitus jatkui. "
Mutta aika loppui nopeasti, ja muita ohjelman teoksia (joiden tuolloin olisi pitänyt yleensä saada kaksi tai kolme enemmän harjoituksia) ei harjoiteltu riittävästi ajan puutteen vuoksi.
Beethoven oli pianon luona ja anekdootti osoittaa, että hänellä ei tuskin ollut aikaa puhdistaa soolo-osaa. "Sivun kääntäjä", joka avusti häntä tässä konsertissa, hämmentyi tyhjien osioiden edessä, kun muusikko soitti osansa sydämestä.
Kyseinen sivun kääntäjä Ignaz von Seyfried (Beethovenin ystävä ja teatterin johtaja) kirjoitti myöhemmin:
”Beethoven kutsui minut kääntämään sivuja, mutta taivas! Se oli helpommin sanottu kuin tehty. En tuskin nähnyt muuta kuin tyhjiä sivuja, korkeintaan täällä ja siellä muutamia hieroglyfejä, jotka olivat minulle täysin käsittämättömiä; hän soitti pääosan melkein kokonaan muistista, koska hänellä ei ollut aikaa kirjoittaa sitä kokonaan, kuten hänelle usein sattui. "
Beethoven kopioi sen kokonaan vasta vuotta myöhemmin, kun hänen ystävänsä ja oppilas Ferdinand Ries soitti konserton uudessa julkisessa esityksessään, mutta otti vaivaa kiittää Seyfriediä heti kun hänellä oli aikaa.
Konsertti toi Beethovenille, joka sai 1800 guldenia, suuren summan rahaa, joka on useita kertoja Habsburgin hallituksen keskimääräisen virkamiehen vuosipalkka .
Konsertin kriitikot arvioivat melkein yksinomaan oratorion ja arvostelut olivat ristiriitaisia. Kuten muiden Beethovenin teosten kohdalla, eräs kriitikko kirjoitti, että:
" Toinen sinfonia ei ollut yhtä hyvä kuin ensimmäinen , mutta se oli joka tapauksessa parempi kuin kolmas pianokonsertto , joka kärsi heikosta esiintymisestä, koska Beethoven, joka muuten tunnetaan erinomaisena pianistina, ei epäonnistunut riittävän hyvin yleisö. "
Muissa arvosteluissa konsertto - kun se mainitaan - pilkataan tai hylätään. Nykyään monet musiikkitieteilijät ihmettelevät, että se meni tuolloin melkein "huomaamatta". Todennäköisin hypoteesi on, että teos toistettiin karkeasti ja että Beethoven menetti huomattavan unen konserttia edeltävillä viikoilla täydentääkseen muita teoksia. Voimme ottaa huomioon myös sen tosiasian, että koska solistiosa ei valmistunut ajoissa, Beethoven improvisoi teoksen suurelta osin, mikä on saattanut luoda kuilun solistin ja orkesterin ja siten hänen välillä.
Toinen esitys seuraavana vuonna, jossa Beethoven johti orkesteria ja Ferdinand Ries solistina, otettiin paljon paremmin vastaan, ja Allgemeine musikalische Zeitung luokitteli konserton "Beethovenin hienoimpien sävellysten joukossa".
Teos käsittää kolme osaa . Sen toteutus kestää noin puoli tuntia.
Minä | Allegro con brio | - Alla Breve - | C-molli | 443 mes. |
II | Largo | - [[Mittaa (musiikkiteoria) | ]] - |
E-duuri | 89 mes. |
III | Rondo | - [[Mittaa (musiikkiteoria) | ]] - |
C-molli | 463 mitat |
Nimikkeistön pianokonsertto n o 3 |
Jouset |
Ensimmäiset viulut , toiset viulut , alttoviulut , |
Puu |
2 huilua , 2 oboaa ,
2 klarinettia B: ssä , 2 fagottia |
Messinki |
2 sarvea E ♭: ssä , 2 trumpettia C: ssä |
Lyömäsoittimet |
Timpani C: ssä ja G: ssä |
Se on ainoa Beethoven-konsertto, joka on sävelletty mollimoodissa. Ensimmäinen ja kolmas osa c-mollin traagisessa avaimessa (kuuluisan viidennen sinfonian avain ) ovat voimakkaita ja dramaattisia, joita ei ollut hänen edellisissä konserteissaan. Kuten viidennessä sinfoniassa, konsertto päättyy C-duuri, mutta tämä voitokkaaksi tarkoitettu pää on revitty kovalla taistelulla.
Hänen tyylinsä poikkeaa päättäväisesti Mozartin inspiraatiosta, joka on ominaista kahdelle ensimmäiselle konsertolle. Tosiaankin, virtuoosisuus osallistuu nyt dramaattiseen yhteenkuuluvuuteen. Pisteviivainen perusrytmi, ensimmäisen kappaleen kehys, tuottaa solistin virtuositeetin ja melodisen kehityksen. Pianosta tulee todellinen välittäjä varmistamalla siirtymät ja asentamalla kehitys vuoropuhelun kanssa orkesterin kanssa, joka saa sinfoniset mittasuhteet.
Se on kuitenkin klassinen konsertto: se on kolmessa osassa, ensimmäinen bitaattisessa sonaattimuodossa, jossa on kaksinkertainen valotus, toinen lied- muodossa (AB-A ') ja kolmas sekoitus rondo- ja sonaattimuodon välillä. (AB -ACA-ABA).
Ensimmäinen osa alkaa yksinkertaisella teemalla, joka ilmaistaan pianovivahteessa. Sen jakavat jouset, jotka antavat ensimmäisen virkkeen, ja tuulet, jotka vastaavat siihen. Tämä alussa voimakkaasti mieleen Pianokonsertto n o 24 varten Mozart . Tällä liikkeellä on myös monia piirteitä sen kanssa, kuten erityisesti pianon jatko kadadenssin jälkeen, joka sulautuu orkesterin paluuseen.
1 st teema toistetaan sankarillisesti orkesterin ja sen rakenne (an arpeggio kolme muistiinpanoja ja alenevassa viisi) mahdollistaa transpoosina useita kertoja puolisävelaskel suurempi. Vuoropuhelu jakautuu tasaisesti jousien ja tuulien kesken. Klarinetti esittelee toinen aihe Es-duuri, toisessa osassa. Tämä merkitsee voimakasta kontrastia ensimmäiseen verrattuna rauhallisuudellaan ja hyväntahtoisuudellaan. Ensimmäinen teema ilmestyy viimeisen kerran uudelleen vivahteeksi, ennen kuin orkesteri jättää tilaa solistille.
Toinen näyttelyPiano saapuu alueelle ylöspäin c-molli, joka ulottuu kolmelle oktaaville . Sitten hän ottaa esiin ensimmäisen solunsa soittamisen (jouset jousivat ensimmäisen näyttelyn aikana) ja toisen solun soittamisen ( tuulet soittivat ensimmäisen näyttelyn aikana) ja jakavat vuoropuhelun orkesterin kanssa. Rakenne säilyy tällöin samalla tavalla kuin ensimmäisessä näyttelyssä, mutta pianolla on lyhyitä soolomomentteja kappaleiden välillä, erityisesti laskeutuva arpegio es-duuri ja kromaattinen asteikko . Jälkimmäinen johtaa sitten ajanjaksoa, jolloin pianon yhdistää trillit ja gruppettos liitettävä vasemman käden kolmoset niin sekä jousille ja sarvet . Sitten se siirtyy toiseen sävyyn (jonka klarinetti oli esittänyt ensimmäisessä näyttelyssä) Es-duuri . Orkesteri ottaa sitten teeman uudelleen ja sarvet soittavat sitä pianotrillin yli E-tasossa aina hänen vasemman kätensä mukana kolmioina. Näyttely päättyy laskevalla asteikolla Es-duuri pianolla, joka johtaa orkesterin siirtymiseen kohti kehitystä.
KehitysOrkesteri vie sitten työn kohti D-duurin avainta. Piano soittaa vivahteessa, joka on samanlainen kuin se, jolla se tuli toiseen valotukseen, mutta D-duuri. Sitten hän vaihtaa D: n tonicin ja dominantin , ennen kuin huilu nostaa ne vivahteeksi . Ensimmäinen teema c-molli ei vie kauan palata siirrettynä g-molliksi ja jaettuna pianon ja sellojen kesken . Työ vaihtuu hetkeksi f-molliksi. Sitten piano yhdistää molempien käsien identtisen melodian uudessa koskettimessa - melko innovatiivisesti harmonisesti konsertissa c-molli toistaiseksi - G-duuri. Tämä melodia koostuu vain kolmikoista, ja se kattaa kymmenen palkkia. Se päätyy lopulta niin luonnolliseen, joka antaa mahdollisuuden palata kohti G: tä, C-mollin hallitsevaa. Näytetään jo kauden alussa käytetty kaava: piano vuorottelee molemmissa käsissä peräkkäisinä kuudestatoista sävellajina, kun orkesteri yhdistää soinnut. Kaikki tämä tapahtuu pitkällä crescendo joka huipentuu laskevasti c-molli asteikko oikealla pianon koostuu quintolet , kaksi kuutoset ja kahdeksan kuudestoistaosanuottiin . Se sulkee kehityksen ja ilmoittaa teeman palauttamisen c-molliksi.
UudelleenaltistusReexposure merkitsee vivahteen ja alkuteeman paluuta c-molli. Nyt koko orkesteri soittaa tämän teeman ensimmäistä solua ja toista - vain tuulille uskottua - solua soitetaan, toisin kuin liikkeen alusta . Musiikillinen keskustelu ei kuitenkaan jatku näin: Beethoven jatkaa sen sijaan, että jatkaisi toista teemaa, mieluummin yllättäen kuuntelijan asentamalla vivahteen . Vuoropuhelu on jaettu jousille, pianolle ja tuulille. Piano lopulta puhuu kolmen crescendo-baarin kohdalla, ennen kuin hän saavuttaa aiemmin käytetyn kaavan: trillien ja ryhmien välissä oleva oikea käsi soittaa melko yksinkertaisen melodian, kun taas vasen käsi seuraa sitä kolmoisina. Toinen aihe, jonka olisi pitänyt ilmestyä aiemmin, tulee pianosooloon. Toisin kuin sonaattirakenteen "perinteinen muotti" haluaisi, se ei ilmesty uudelleen Es-duuri - C-mollin suhteellinen avain - vaan C-duuri - homonyymi avain . Tämän jälkeen orkesteri ottaa teeman vastaan, ennen kuin piano noutaa sen. Se jatkaa melodiaa päällekkäisillä arpeggioilla ja C-duuri soinnuilla, ennen kuin se merkitsee kolme arpeggoa peräkkäin C-duuri, F-duuri ja pienennetyllä soinnulla . Konserton alussa käytetty kaava tulee sitten uudelleen esiin, mutta tällä kertaa C-duuri: trillit oikealla ja kolmikot vasemmalla, jota seuraa laskeva arpeggio viiden oktaavin yli. Orkesteri palaa kuitenkin c-molliin ja palauttaa ensimmäisen teeman uskomalla sen fagoteille . Kielet eivät vie kauan sen poimimista ja vahvistamista, ennen kuin kokonainen orkesteri "räjähtää" yleisesti lopettaakseen solistin rytmin.
KadenssiTämä poljin on peräisin vuodelta 1809 . Se ulottuu 42 baariin ja on varattu yksinomaan solistille. C-molli -teemaa kehitetään siellä nopeasti, ennen kuin se antaa oikean käden kuudennentoista nuotin sarjan. Pianisti ei ole läheskään säästynyt. Tuskin on hän sijoittui tämän useita huomautuksia kuin kokonaisen sivun arpeggioiden jakautuvat molemmat kädet ilmestyy tempo totesi Poco Meno Allegro e risoluto kanssa erittäin tarkka poljin merkkejä . Pitkän trillin jälkeen se päätyy lopulta toiseen teemaan, dolce . Tämä ei kuitenkaan ole E-tasossa kuten liikkeen alussa, vaan C, G-duurin hallitsevassa osassa.
Ote cadenzan alustaSen jälkeen kun vasen käsi, joka liittyi tähän kahdeksanteen nuotin teemaan, vaihtuu kuudestoista muistiinpanoksi, tapahtuu Presto . Sen teema f-molli koostuu soinnuista vasemmalla kädellä ja kolmikoilla oikealla kädellä. Ei kuitenkaan kauan kestää siirtyä c-molliin ja palauttaa alkuperäinen teema (basso). Suuret kromaattiset lauseet johtavat kahteen pitkään trilliin hallitsevassa soinnussa. Teema ei jätä rauhaa solistille ja näkyy useita kertoja ylä- ja alapuolella. Cadenza lopulta päättyy kahdella hallitsevalla seitsemännessä, peräkkäin C-duurissa ja F-duurissa. Nämä tuovat työn kohti yleistä, joka ei kuitenkaan kestä, koska coda räjähtää jokaisen teeman solun.
CodaVaikka piano soittaa dominoivaa seitsemättä sointua , timpanit vuorottelevat tonicia ja C hallitsevaa, ja jouset tukevat melodiaa kierroksilla . Joka toinen toimenpide, piano soittaa motiivin, joka koostuu arpeggiosta, joka laskeutuu 16 kuudennentoista noottiin. Luotu rytmimalli on siis:
C-molli- ja F-duuri-soinnut vaihtelevat joskus ennen kuin työ palaa c-molliin. Jouset ja solisti toistavat tonisia ja hallitsevia sointuja useita kertoja (huomaa, että jälkimmäinen käyttää vain C-, E- , D-, F- ja B- nuotteja oktaaveissa). Suuri orkesterin crescendo johtaa sitten kohti kenraalia ja tuulien saapumista. Piano yhdistää laskevan c-molliarpegion kolmen oktaavan yli ja nousevan asteikon samassa näppäimessä. Tämä alue on melkein se, jolla se osallistui toiseen näyttelyyn (se menee sisään ja ulos samalla tavalla). Neljä dramaattista C-molli sointua sulkevat liikkeen.
Toinen osa E-duuri avautuu pianosoololla . Polkimen ohjeet ovat siellä hyvin yksityiskohtaisia. Ei ole harvinaista löytää nelinkertainen ja viisinkertainen kahdeksas nuotti, tempo on Largo . Tämä liike antaa eri sävyn kuin Opus 15, ja Beethoven antaa jo syvän innostuksen äänen, joka ansaitsee Mozart-konserttien andantit.
Teeman alkuPiano aloittaa muunnelman, kun orkesteri on toistanut teemamelodian. Hän lisää melodisia koristeita . Huilun ja fagotin välillä käydään lopulta pitkä vuoropuhelu, kun piano soittaa leveitä melodisia viivoja pitkillä pedaali-ilmaisuilla. Teema ilmestyy uudelleen tämän vaihdon lopussa. Lyhyet pianon E-duuri-asteikot lisätään orkesterin pitkiin sointuihin. Teos vaihtuu hetkeksi A-duurissa ennen pianon kadenssia ja orkesterin loppua .
Viimeinen osa on epäilemättä energisin kolmesta.
Altistuminen | Kehitys | Uudelleenaltistus | |||||
AT | B | AT | VS | AT | AT | B | AT |
Tämän finaalin kuorolle on ominaista sen vähentynyt seitsemäs hyppy. Tämä teema c-molli on rakennettu hyvin spesifisen muodon mukaan: ensimmäinen lause kahdeksasta baarista pianolla (itse leikattu kahdeksi lauseeksi neljästä kappaleesta), tavutus, orkesterin toisto (melodia on uskottu oboalle ), pieni koristeltu muunnelma pianolla, eräänlainen poljinnopeus , taas pianon teema, sen muunnos ja alkuperäinen teema lopulta orkesterissa, jota seuraa täydellinen poljinnopeus .
Teeman alku, jota soittaa pianolla B 1Ensimmäinen jae on Es-duuri. Sen teemaa soitetaan ensin pianolla ennen huilun ottamista. Tämä jae on kaiken kaikkiaan hyvin siro. Piano lopulta puhuu uudelleen ja soittaa lakkaamatonta kuudennentoista nuottia. Tuulet sitten mukana jouset takaisin kohti c-molli. Solisti kuitenkin säilyttää kuorolle siirtymisen monopolin; Tämä tapahtuu kahdentoista mittauksen sekvenssillä, joista kukin koostuu kuudestatoista säveltriplasta , jotka muodostavat uskomattoman pitkän koreettisen asteikon, joka putoaa kuorolle.
A 2Teema on alussa täsmälleen samanlainen lukuun ottamatta keskellä olevaa tietä.
VSToisen jakeen, A-duuri ja dolce , esittelee klarinetti . Se on paljon rauhallisempi ja rauhallisempi kuin kuoro. Piano nostaa sen ja vaihtaa sen hetkeksi klarinetin kanssa saavuttaakseen trillin oikeassa kädessä. Vaikka tätä trilliä pidetään viiden baarin kohdalla, vasen käsi jatkaa säestystään kuudennentoista sävyn seksiohjelmissa ja klarinetti ja fagotti noutavat melodian . Piano päättää tämän osan kuudennentoista ja kuudennentoista nuotin A- tasainen duuri -sarjaan .
A 3Selloa ja kontrabassoissa sitten palauttaa teema kuoro f-molli. Toinen viulut ja altto välittömästi palata siihen c-molli ennen viulua kehittää sitä vuorollaan. Tuulet vievät melodian kaksi kerrallaan. Tämän osan kirjoittaminen on melkein ristiriitaisia . Jokaisella äänellä on todellakin täydellinen itsenäisyys. Kenraalin jälkeen kaikki instrumentit soittavat G: tä yhtenäisinä kahdeksannessa nuotissa neljälle baarille. Piano reagoi tasaisella dekrescendo- soinnulla neljään kappaleeseen ja sitten toisella E-duuri-soinnulla vielä neljälle kappaleelle. Kuoron teema ilmestyy sitten uudelleen lyhyesti tähän viimeiseen avaimeen. Kun valmis, dissonanssi näkyy jousissa (E ja F ). Tämän jälkeen syntyy seitsemännen hyppy miinus oboon kahdesti soittama kuoro ja arpeggot hallitsevalla soinnulla. Lopuksi, sen jälkeen kun pitkä sarja kahdeksannen - merkille tripletti, kromaattinen asteikko palaa kuoro.
A 4Teema ilmestyy pianolle, jota pizzicato- kielet tukevat . Orkesteri vie puolestaan sitten . Kuoro on lyhyempi kuin silloin, kun se ilmestyi, ja sillä on joitain eroja, kuten se, että kun teema toistetaan orkesterissa, melodia ei enää uskota vain oboelle, vaan myös klarinetille , huilulle ja ensimmäiselle ja toinen viulu . Sama siirtymä kuin kuorosta (A 1 ) ensimmäiseen jakeeseen (B 1 ) siirtyminen palaa johtamaan jakeeseen B 2 .
B 2B-teema tulee uudelleen esiin G-duurissa. Ensin sitä soittaa pianolla, orkesterin seurassa eräänlaisella valssilla . Viulua , huilua ja fagotti sitten ottaa se ja lopuksi se C-duuri. Piano kuitenkin vaihtaa avainta vuorotellen ja tuo sen D-duuriksi. Orkesterin pitkä jakso johtaa lopulta ajan allekirjoituksen muutokseen (6/8) ja solistin suuren ilmaisevan lauseen. Tämä johtaa kuoron viimeiseen paluuseen.
Pianon ilmeikäs lause A 5Klarinetti ei enää puutu tämän liikkeen loppuun. Tämä koodi on merkitty Presto- vivahteella . Kuoron teema on oikeastaan muunnelma ensimmäisestä kuorosta A 1 . Se on C-duuri ja painotukset siirtyvät (pienentyneen seitsemännen tunnus kuuluu ensimmäiseen tai toiseen lyöntiin). Jouset Resume kun tuulet (huilu, oboe, fagotti) pelata appoggiatura n 7 : nnen vähentynyt. Kuudestoistaosatuumaa yhtäjaksoisesti 26 toimenpidettä ja saapuvat piano - ennakoiva lopussa Pianokonsertto n o 5, "Keisari" ja viides sinfonia - johtavat sankarillinen tahtiin . Piano soittaa laskevia oktaaveja crescendo- muodossa molemmilla käsillä, jotka sitten koko orkesteri toistaa, mikä lopettaa työn seitsemällä suurella voitokkaalla soinnulla.
Monet muut säveltäjät kirjoittivat oman kadenssi ensimmäisen liikkeen: Harold Bauer, Amy Beach , Johannes Brahms , Carl Czerny , Gabriel Fauré , Adolph von Henselt , Mischa Levitzki , Franz Liszt , Freidrich Mockwitz (kadonnut), Ignaz Moscheles , Carl Reinecke , Ferdinand Ries (kadonnut), Clara Schumann , Gino Tagliapietra ja Charles-Valentin Alkan .
Tämän konserton on äänittänyt suuri joukko pianisteja, mukaan lukien: Arthur Rubinstein , Claudio Arrau , Krystian Zimerman , Daniel Barenboim , Emil Guilels , Radu Lupu , Glenn Gould , Maurizio Pollini , Wilhelm Kempff , Alfred Brendel , Mitsuko Uchida , Martha Argerich , Sviatoslav Richter , Evgeny Kissin , Dimitris Sgouros ja Paul Lewis .
Valikoiva diskografia :