Edvard munch

Edvard munch Kuva Infoboxissa. Edvard Munch vuonna 1933
Syntymä 12. joulukuuta 1863
Ådalsbruk , Løten
( Ruotsi-Norja )
Kuolema 23. tammikuuta 1944
Oslo ( Norja )
Hautaaminen Vapahtajamme hautausmaa (vuodesta26. lokakuuta 1960)
Kansalaisuus  Norjan kieli
Toiminta Maalari , kaivertaja ( etsaus , litografia ja puupiirros , monotyyppi ), kuvittaja, luonnos, kuvanveistäjä, freskotaiteilija, valokuvaaja, elokuvantekijä ...
Koulutus Oslon katedraalikoulu
Hallita Frits Thaulow , Christian Krohg , Erik Werenskiold , Léon Bonnat …
Edustaa Taiteilijaoikeusyhdistys
Työpaikat Oslo , Berliini , Åsgårdstrand ( d )
Liike Naturalismi (realismi) ja / tai pohjoismainen impressionismi, ekspressionismi
Vaikuttanut Hänen taiteilijan sisarensa Johanne-Sophie Munch, tätinsä Karen-Marie Bjølstad, Frits Thaulow , Christian Krohg ja hänen vaimonsa Oda Lasson , Hans Jaeger , Milly Ihlen-Thaulow , Stanislav Przybyszewski ja hänen vaimonsa Dagny Juel , Henrik Ibsen , August Strindberg , Nietzsche , Manet (maalaus), Stéphane Mallarmé , Fredéric Délius , Oscar Wilde , Camille Claudel ja Rodin , Gustav Vigeland , Paul Gauguin , Cézanne , Matisse …
Isä Christian Munch ( d )
Äiti Laura Cathrine Munch ( d )
Sisarukset Inger Munch ( d )
Peter Andreas Munch ( d )
Laura Munch ( d )
Ero Pyhän Olafin järjestys
Ensisijaiset teokset
Huuto (1893) Madonna (1894)
Edvard Munchin allekirjoitus allekirjoitus

Edvard Munch , lausutaan [ m u ŋ k ] , syntynyt12. joulukuuta 1863in Ådalsbruk ( Løtenissä vuonna Norja ) ja kuoli23. tammikuuta 1944 vuonna Oslossa , on Norja ekspressionistisen taidemaalari ja taidegraafikko .

Yhteenveto

Edvard Munchia voidaan jälkikäteen pitää Berliinin vuoden 1892 näyttelyn jälkeen ekspressionismin edelläkävijänä modernissa maalauksessa. Hyvin varhaisesta iästä lähtien hän oli kuuluisa kuulumisestaan ​​uuteen taiteelliseen aikakauteen Saksassa ja Keski-Euroopassa. Hänen työnsä ja merkityksensä tunnustetaan tänään Euroopassa ja maailmassa.

Munchin tunnetuimmat teokset ovat 1890-luvun alussa suunnitellut teokset, erityisesti Le Cri . Hänen työnsä menestyi Pohjoismaissa vasta vuonna 1909 hänen ystävänsä Jappe Nilssenin ja Oslon kansallisgallerian johtajan Jens Thiisin järjestämän suuren takautuvan näyttelyn ansiosta . Poissaoleva taidemaalari toipuu tilapäisesti yksityisellä klinikalla Kööpenhaminassa sen jälkeen, kun hän oli joutunut hermostoon, joka oli vakavien sekä fyysisten että hermostuneiden käyttäytymishäiriöiden uhri vuonna 1908.

Hänen suosikkitekniikkansa ovat pääasiassa maalaus ja tempera pahville. Hän on myös kaikkien ulottuvilla olevan taiteen edelläkävijä, joka on paljastettu, näytetty eikä piilotettu kaduilla ja julkisissa tiloissa, luonnon eri paikoissa.

Edvard Munchia on aina kiehtonut Oslon vuonon merimaisemat , jotka hän löysi nuoruudessaan hiekkatien kautta, sitten nuorena meritaiteilijana pienien retkialusten kapteenin vuokralaisen Hans Jaegerin ja vapaa-kabotaasin ansiosta. Joistakin hänen alueistaan ​​on tullut vertauskuvallisia paikkoja hänen elämässään.

Elämäkerta

Nuoret

Edvard Munch syntyi utelias ruumiissa 12. joulukuuta 1863 Løtenissä . Häntä ei kastettu Pyhän Paavalin katedraalissa, vaan kotona, koska hänen perheensä pelkäsi kylmää. Hän varttui useilla paikkakunnilla, joilla oli erilaiset tavat, mutta melko lähellä Norjan pääkaupunkia Kristianaa . Hänen isänsä Christian Munch (1817-1889) oli sotilaslääkäri, jolla oli melko vaatimattomat tulot, mutta hän tuli porvarillisesta, arvostetusta ja puritaanisesta perheestä, johon kuului suuria historioitsijoita, taiteilijoita ja virkamiehiä. Isän veli on historioitsija Peter Andreas Munch , ensimmäinen norjalainen, jolla oli pääsy Vatikaanin salaisiin arkistoihin. Roomalainen muistomerkki, jonka Henrik Ibsen ja Norjan valtuuskunta vihittivät, pystytettiin sen katoamisen jälkeen vuonna 1864.

Edvard on nimetty Munch-linjan isoisän mukaan.

Hänen isänsä Christianin on muutettava jatkuvasti täyttääkseen tehtävänsä huolellisesti. Hänen perheensä seuraa tottelevaisesti häntä.

Hänen nuori vaimonsa, kaksikymmentä vuotta nuorempi, Laura Cathrine Bjøllstad on varakkaiden maanviljelijöiden talonpoikaisperheen tytär, mutta tuberkuloosin arpien leimaama. Hänet kiinnosti maalaus ja hän esitteli vanhimman tyttärensä Johanne-Sophien, jolla on rauhallisempi temperamentti kuin Edvardin, turbulentin, alle vuoden ikäisen pojan. Viiden peräkkäisen raskauden kokeilemana hän kuoli tuberkuloosiin. Hänen lähtönsä jättää perheen epäjärjestykseen. Leskeksi jäänyt 50-vuotias aviomies, syvästi uskonnollinen, toisinaan mystinen ja kiusattu, 6-vuotias vanhin tytär Sophie, vain 5-vuotias Edvard, 3-vuotias pieni Peter Andreas, vauvat Laura Cathrine, 1-vuotias ja Inger, joka on juuri syntynyt.

Mutta kuolleen vaimon nuorempi sisar Karen Marie Bjøllstad, jolla ei ole merkittävää myötäjäistä ja joka haluaa päästä pois talonpoikaistilanteestaan, kiirehti jatkamaan äidin roolia. Hänellä on sama taiteellinen temperamentti kuin edesmenneellä äidillä. Ja vanhemmat lapset, jotka asuvat tällä hetkellä 30-vuotiaana, rue Pilestradet Kristianan laitamilla, jatkavat pitkillä virkistävillä kävelyretkillä kerättyjä paperikollaaseja, jotka on koristeltu sammalella ja lehdillä.

Perhe asuu edelleen eri lähiöissä, toisinaan työväenluokassa, joskus porvarillisemmassa, toisinaan edelleen talonpoikaisena ja kurjana.

Edvard jatkoi lukiokoulutustaan Christianian katedraalikoulussa . Hänellä on edelleen heikko terveys ja heikko rakenne, lapsen aikana krooninen keuhkoputkentulehdus ja kuumeiset taudinpurkaukset, mutta hänen vanhempi sisarensa Johanne Sophie (1861-1877) on seuraava phthisis- uhri vuonna 1877 . tuberkuloosi). Perheen nuori taiteilija kuoli 15-vuotiaana pajuistuimessa, jota perhe säilyttää, ja sitten Edvard kuolemaansa saakka. Nuoremmalla sisarella, Laura Cathrinen, diagnosoitiin nopeasti kärsivän "melankoliasta" (nyt vaikea masennus). Laura Cathrine (1866-1926) internoitiin turvapaikkaan 20 vuoden iässä syvien neuroosien takia ja pysyi siellä koko elämänsä ajan. Viidestä lapsesta vain hänen veljensä Andreas (1865-1895), josta tuli lääkäri, meni naimisiin, mutta hän kuoli äkillisesti keuhkokuumeeseen muutama kuukausi avioliitonsa jälkeen. Munch palaa useimmiten sairauden, kuoleman ja surun tunteisiin. Inger (1868-1952), joka on jäädytetty näinä nuorina vuosina, sisareni Inger näytti menestyksekkäästi Edwardin tavoin vuonna 1885 Antwerpenin yleisnäyttelyssä menestyksekkäästi koko elämänsä ajan.

8. marraskuuta 1880 Munch kirjoitti päiväkirjaansa: ”Päätökseni on tehty, minusta tulee taidemaalari. " Hän sitten kuusitoista.

Mutta hänen isänsä, autoritaarinen patriarkka, pakotti hänet opiskelemaan teknistä tekniikkaa ja jätti hänet harrastamaan mielestään vain harrastusta. Hän ilmoitti hänet automaattisesti Christianan teknilliseen kouluun.

Sairas lapsi on nuorten Munch-kangas, joka toteutetaan n: o  1 Schouss Plassin talossa Grünerløkkan työväenluokan naapurustossa. Äiti hahmona on täti Karen-Marie Bjøllstad (1839-1931). Ensimmäisen riidan syntyy veljenpoikan ja vahvan tätin välillä, kun ensimmäinen taiteilija raapii väkivaltaisesti kangasta. Toinen huomattavasti kestävämpi erottaminen emotionaalisella tasolla tapahtuu vuosien 1902 ja erityisesti 1910 välisenä aikana, jolloin taiteilija alkaa palata useammin Norjaan ja täti moittii häntä liukkaasta elämästään. Niin paljon, että ikääntynyt taiteilija osallistui vain tädin hautajaisiin, joka oli kouluttanut ja kasvattanut häntä, vain lyhyen matkan päässä kirkosta ja hautausmaalta, eikä voinut päästä ulos autostaan.

Realismi

Munch opiskeli kaksi vuotta teknillisessä koulussa, ennen kuin omistautui erittäin vakavasti taiteelle. Matematiikan autiomaassa huolestuneen isänsä vihasta ja kehotuksista huolimatta hän opiskelee vanhoja mestareita, liittyy pieneen ryhmään rahattomia maalausopiskelijoita, jotka vuokraavat vaatimattoman studion Karl Johannin lähellä, käyvät piirustuskurssin alastomana Royal School of Drawingissa ja aikaan saatiin aikaan aikakauden suurimman norjalaisen luonnontieteilijän Christian Krohgin korjaus . Hänen ensimmäiset teoksensa ovat täynnä ranskalaista realismia, ja nopeasti hän paljastaa itsensä suurena lahjakkuutena. Christian Krohg ja hänen ystävänsä, Erik Werenskiold ja Frits Thaulow , havaitsevat todennäköisen suuren taiteilijan, onnistuvat saamaan hänelle ministerin ensimmäisen apurahan. Vuonna 1885, Munch otettiin Royal School of Design.

Vuonna 1885 Munch teki lyhyen oleskelun Pariisissa . Samana vuonna hän aloitti työnsä ratkaisevan maalauksen, sairaan lapsen parissa . Munchille hänen vanhempi sisarensa Sophie kutsuu myös Berta ja Maja kuumeisissa delirioissa. Hän työskenteli pitkään tämän maalauksen parissa etsimään "ensivaikutelmaa" ja tyydyttävää kuvallista ilmaisua tuskallisen henkilökohtaisen kokemuksen transkriptoimiseksi. Hän luopuu avaruudesta ja muovimuodosta ja valitsee kuvaketta muistuttavan sävellyksen. Hän sanoo: ” Sairaan lapsen kanssa avasin uuden polun itselleni, taiteelleni tehtiin rikkomus. Suurin osa myöhemmistä teoksistani on heidän maalauksensa velkaa. " Pöydän pinnalla on merkkejä vaikeasta luovasta prosessista. Katsaus on erittäin kielteinen.

Ollessaan vuonna 1889 hän oppi sattumalta Pariisissa norjalaisessa sanomalehdessä isänsä kuolemasta. Sitten hän muistaa, että potilaan pyytämä jälkimmäinen oli viimein onnistunut vapauttamaan itsensä huutamaan nimensä ja lähettämään hänelle viimeisen tervehdyksen. Pieni kalju päällinen isä käveli laiturilla sellaisenaan. Hän näki sen aluksen korkea kansi.

Seuraavien vuosien pääteokset ovat muodoltaan vähemmän provosoivia. Inger à la plage , vuonna 1889, osoittaa Munchin soveltuvuuden lyyrisen ilmapiirin esittämiseen samalla tavalla kuin ajan uusromantismi . Hän maalaa tämän kuvan Åsgårdstrandissa  (en) , pienessä rannikkokaupungissa Hortenin laitamilla . Tälle alueelle ominainen hyvin mutkitteleva rantaviiva löytyy merkittävästä ohjauksesta monissa Munchin sävellyksissä.

Christiania-Bohème

Vuonna 1889 hän maalasi erityisesti Kristianian , hänen ystävänsä Hans Jægerin romaanin Scènes de la Bohème norjalaisen kirjailijan muotokuvan . Yhdistys 1880-luvun jälkipuoliskolla Jægerin ja hänen radikaalien anarkistipiirinsä kanssa oli ratkaiseva käännekohta Munchin elämässä, ja se oli muutoksen ja sisäisten konfliktien lähde. Tuolloin hänen laaja kirjallinen elämäkerrallinen tuotantonsa alkoi, jota hän jatkoi useissa elämänkohdissa. Nämä ensimmäiset piirustukset toimivat "neuvotteluina" 1890-luvun erilaisista keskeisistä motiiveista. Jægerin ajatusten mukaisesti hän haluaa transkriptoida kaappaamalla mahdollisimman lähellä ja mahdollisimman uskollisia nykyaikaisen elämän kärsimyksiä ja ongelmia: hän haluaa "maalata" oman elämänsä ”.

Ranska

Ensimmäisen Pariisin- vierailunsa aikana vuonna 1885 Edvard Munchilla oli tilaisuus tutkia Louvren museon kokoelmia ja näin nähdä suurten mestareiden teoksia. Tämän matkan aikana hän meni salonkiin , jossa hänen aikalaistensa luomuksia esiteltiin. Näin hän tutkii aikansa taiteellista kohtausta. Hän löysi myös klassisen taiteellisen perinnön. [1]


Syksyllä 1889 Munchilla oli oikeus laajaan näyttelyyn teoksistaan Christianassa , jossa valtio myönsi hänelle taiteilija-apurahan kolmeksi vuodeksi. Pariisi , jossa hänestä tulee hetkeksi Léon Bonnatin oppilas , on looginen kohde. Mutta tärkein impulssi, hän tuntee sen suuntautumalla kaupungin taiteelliseen elämään. Tuolloin postimpressionistinen liike murtautui läpi useilla anti-naturalistisilla kokeilla. Tämä vapauttaa Munchin.

"Kamera ei voi kilpailla harjan ja paletin kanssa", hän kirjoittaa, "ennen kuin voit käyttää sitä taivaassa tai helvetissä. "

Pian Pariisiin saapumisensa jälkeen Munch saa uutisen isänsä kuolemasta. Tässä yhteydessä tulkitsemme usein hänen maalauksensa Nuit ( 1890 ) yksinäisyyden ja melankolian . Pimeää sisätilaa, jonka ainoa hahmo ikkunassa on, hallitsevat täysin siniset sävyt, "sävy sävyllä" -maalaus, joka muistuttaa James McNeill Whistlerin yöllisiä värimaailmoja . Tämä moderni ja ainutlaatuinen työ on myös ilmaus "rappio" viime vuoden XIX : nnen  vuosisadan.

Munch näyttää syksyllä 1891 Christianassa näyttelynsä aikana muun muassa melankoliaa. Hänen maalauksissaan hallitsevat suuret kaarevat viivat ja alueet, joilla on homogeeninen väri, yksinkertaistaminen ja tyylittely, jota Paul Gauguin ja ranskalaiset syntetistit käyttävät . "Symbolismi - luonto muodostui moraalisessa ilmapiirissä", kirjoittaa Munch.

Tuolloin hän teki ensimmäiset luonnokset tunnetuimmasta teoksestaan Le Cri . Hän maalasi myös sarjan maalauksia impressionistisella ja pointillistisella tyylillä, aiheina Seine tai Christianan keskuskatu, Karl Johans gate . Mutta Munch kiinnostaa ennen kaikkea sielun vaikutelmia eikä silmien vaikutelmia.

Saksa

Syksyllä 1892 Munch esitteli Ranskassa oleskelunsa hedelmiä. Tämän näyttelyn jälkeen hänet kutsui Berliinin taiteellinen liitto (Berliner Kunstverein), jossa nämä samat teokset oli tarkoitus esitellä Architektenhausissa. Mutta se päättyy painajaiseen menestysskandaaliin . Yleisö ja vanhat maalarit pitävät Munchia anarkistisena provokaationa , ja näyttely on suljettu näiden mielenosoitusten takia.

Munch teki itselleen nimen Berliinissä, kun hän päätti jäädä sinne. Hän siirtyy lukutaidon, taiteilijoiden ja älymystön piiriin, jossa skandinaavit ovat vahvasti edustettuina. Siihen kuuluvat muun muassa ruotsalainen näytelmäkirjailija August Strindberg , norjalainen kuvanveistäjä Gustav Vigeland , puolalainen runoilija Stanisław Przybyszewski , tanskalainen kirjailija Holger Drachmann ja saksalainen taidehistorioitsija Julius Meier-Graefe . Siinä käsitellään Nietzschen filosofiaa sekä okkultismia , psykologian ja pimeitä puolia seksuaalisuuteen.

Joulukuussa 1893 Munch näytti Unter den Linden -kadulla . Hän esittelee muun muassa kuusi maalausta nimellä Study in a Series. Rakkaus . Tämä merkitsee alkua syklille Elämän friisi ( Lebensfries ), "runo elämästä, rakkaudesta, kuolemasta". On tunnelmia ( stimmungsgesättigt ) kyllästettyjä aiheita , kuten The Tempest , Moonlight ja Starry Night , joissa voit tuntea saksalais-sveitsiläisen taiteilijan Arnold Böcklinin vaikutuksen . Muut motiivit valaisevat rakkauden yöllistä puolta, kuten Rose, Amélie ja Vampire .

Useiden maalausten teema on kuolema, ja silmiinpistävin on Kuolema sairaalahuoneessa . Tässä sävellyksessä voidaan havaita erityisesti Munchin velat ranskalaisia ​​syntetistejä ja symbolisteja kohtaan. Raaka ja vaaleat värinsä maalauksessa on jähmettynyt kohtaus, joka on verrattavissa Ibsenin näytelmän lopulliseen maalaukseen . Kohtaus muistuttaa sisarensa Sophien kuolemaa, ja koko perhe on edustettuna. Kuoleva nainen, istuen nojatuolissa, näytetään takaapäin, mutta kiinnittää huomion hahmoon, joka edustaa itse Munchia.

Seuraavana vuonna friisi jatkuu maalauksilla, kuten Pelko , Tuhkat , Madonna , Sfinksi tai Naisen kolme ikää , monumentaalimaalauksella, joka on täysin symboliikan hengessä. Yhdessä Meier-Graefen kanssa Przybyszewski tuotti vuonna 1894 ensimmäisen julkaisun Munchin työstä. Hän kuvailee sitä "psyykkiseksi realismiksi".

Palaa Ranskaan

Vuonna 1896 Munch lähti Berliinistä Pariisiin, jossa erityisesti August Strindberg ja Meier-Graefe asuivat . Hän keskittyi yhä enemmän graafisiin välineisiin maalauksen kustannuksella. Berliinissä hän oli aloittanut etsauksen ja litografian; Hän tuottaa nyt yhteistyössä kuuluisan kirjapainon Auguste Clotin kanssa värillisiä litografeja ja ensimmäisen puupiirroksensa. Hän aikoo myös valmistaa friisin nimellä Le Miroir . Sen suvereeni hallinto graafisilla keinoilla ja suuri taiteellinen omaperäisyys tekevät siitä nykyään tunnetun graafisen taiteen klassikkona.

Hän tuotti kaksi ohjelmaa julisteita kaksi näytelmää, jonka Henrik Ibsen , Peer Gynt ja John Gabriel Borkman , muokata ja esiintyi Théâtre de l'Oeuvre , vaikka kuvassa on Baudelairen Fleurs du mal jäi kesken.

Norjassa vuonna 1898 hän tuotti piirroksia saksalaisen Quickborn- sanomalehden erikoispainokseen August Strindbergin teksteillä. Hän ostaa talon Asgårdstrandista. Hän tapasi Tulla Larsenin, jonka kanssa hän teki suuren matkan vuonna 1899: Pariisiin, Nizzaan, Berliiniin, Firenzeen ja Roomaan. Pariisissa hän asuu n o  32, rue de la Sante vuonna 14 th  piiri.

Belle Epoque

Aikana Belle Epoque , Munch yritti lopettaa hänen friisi. Hän maalasi sarjan uusia maalauksia, jotkut suuremmissa muodoissa, osittain Jugendstilin esteettisyydestä . Suurelle Métabolisme (1898) -maalaukselle hän teki puukehyksen veistetyillä reliefeillä. Ensin hän saa Aadamin ja Eevan nimen ja hänellä on alkuperäisen synnin myytin keskeinen paikka Munchin pessimistisessä rakkausfilosofiassa. Teokset kuten Tyhjä Risti tai Golgata (molemmat vuonna 1900) heijastavat ajan metafyysistä suuntautumista ja ovat myös kaiku Munchin nuoruudesta pietistisessä miljöössä .

Uuvuttava romanttinen suhde tällä hetkellä vahvistaa Munchin elävän taiteen tosiasialla.

Belle Époque on keskeytymätön kokemusten vaihe. Koristeellinen ja vilkas tyyli ilmenee Nabien , erityisesti Maurice Denisin , taiteen vaikutuksesta . Jo vuonna 1899 Munch maalasi Elämän tanssi -maalaus, joka voidaan tiivistää tämän koristeellisen tyylin henkilökohtaiseksi ja rohkeaksi "monumentalisoinniksi". Joukko Christiana-vuonon maisemia, herkkä ja koristeellinen luonnon tutkimus, pidetään pohjoismaisen symboliikan huipentumana. Hän maalasi Tytöt sillalla , klassisen tunnemaalauksen kesällä 1901 Åsgårdstrandissa .

Menestys ja kriisi

Alussa XX : nnen  vuosisadan Munch pystyi rakentamaan todellista eurooppalaista uraa. Vuonna 1902 hän esitteli koko friisin ensimmäistä kertaa Berliinin Secession-näyttelyssä . Prahan Munch-näyttely vaikuttaa moniin tšekkiläisiin taiteilijoihin.

Vuonna 1902 hän osti keltaisen talon vaatimattomasta Asgårdstrandin kalastajakylästä. Hän asuu siellä avioliitossa suhteessa korkea-asteen naisen Tulla Larsenin kanssa, tätin suureksi valitukseksi. Hän ostaa ensimmäisen Kodak-tuotemerkin. Hän kokeilee innokkaasti erilaisia ​​tekniikoita, jotka on sovitettu graafiseen toistoon, tukimateriaaleista taiteellisiin kieliin. Hän on käynyt Auguste Clotin laboratoriossa useita vuosia, missä hän tapasi Henri de Toulouse-Lautrecin .

Mutta hänen henkilökohtainen elämänsä ei ole yksinkertaista: yönä 11. - 12. syyskuuta 1902 Tulla Larsenin kanssa käydyn väkivaltaisen kohtauksen aikana hän löytää itsensä haavoittuneena revolverilla vasemmalla kädellä. Hänen rakastajattarensa Tulla teeskenteli eroottisen pelin kautta tekevänsä anteeksi morfiiniannoksen ja jätti itsensä makaamaan arkkuun kynttilöiden ympäröimänä. Tämän näyn edessä olevat tunteet valloittavat epävakaan taiteilijan, mutta kun hänestä tulee jälleen selkeä, makabra ja karkea lavastus saa hänet puhkeamaan väkivaltaiseksi vihaksi. Väite antaa tien todelliselle aseelliselle taistelulle kahden päähenkilön rakastajan välillä.

Matkan jälkeen Hans Jaegerin seurassa, kiertelemällä Belgiassa kasinoiden välillä, mikä osoittaa, että alkoholin, kukkivien tyttöjen ja pelien seurauksena hänen omalle taloudelleen on tuhoa, hän lähtee yksin asettumaan Berliiniin työpajaan, joka sijaitsee osoitteessa 82 Lutzowstraẞe.

Muotokuvat, usein täyspitkät, ovat yhä tärkeämmässä asemassa hänen työssään. Tohtori Max Linden (1904) ryhmämuotokuva Neljä poikaa on yksi modernin muotokuvan suurimmista mestariteoksista. Vuonna 1904 hän kuitenkin lähti keräilijän ja silmälääkäri Max Linden talosta Lubeckissa huonoin ehdoin tämän viimeisen varakkaan suojelijan kanssa. Riidan syy on tärkein pyydetty saavutus: eikö hän koristellut lääkärin neljän pojan huoneen seiniä maalauksilla, jotka käsittävät outoja eroottisia ja vihjailevia kohtaamisia, jotka tippuvat naisista ja kukista?

Vuonna 1906 hän lavasti näytelmän Les RevENTS mukaan Max Reinhardt . La Mort de Marat -maalaus (1907) paljastaa taiteilijan pelon kuolemasta, ja hänen alkoholin, huumeiden ja väsymyksen leimaamat reaktiot ovat edelleen arvaamattomia.

Vuonna 1908, kun hänen tauon kanssa Englanti viulisti, malli taidemaalari Matisse , lempinimeltään Eva Mudocci , hän meni Kööpenhamina, mutta hän oli nyt jatkuvasti humalassa. Hermohäiriö ja aistiharhat kärsivät hän antoi itsensä internoida tohtori Jacobsonin yksityiseen klinikkaan. Hänelle tehdään energinen sähköhoito, jossa on kylpyjä suolavettä, hiilihappoa ja maitoa. Hän viipyy yhä rauhallisemmin yli kuusi kuukautta Kööpenhaminassa löytäen rauhoittavaa toimintaa; valokuva näyttää hänen neulovan puutarhassa ja hänen yksityishuoneensa muuttuu taiteilijan studioksi. Hän maalasi lääkärin muotokuvan, kokeili valokuvaustekniikoita, piti suunnittelumerkkinsä ja kirjoitti päiväkirjansa uudelleen.

Vuoden 1908 lopussa hänet ylennettiin Saint-Olafin ritarikunnan ritariksi , kun Kristianassa valmisteltiin suurta sadan maalauksen näyttelyä. Vuonna 1909 näyttelyn yhteisjärjestäjä Nasjonalgalleriet osti häneltä viisi suurta teosta.

Vuonna 1912 Sonderbundin kansainvälisen Köln- näyttelyn yhteydessä vihittiin hänelle koko huone.

Vuodesta 1914 alkuvuodesta 1917 hän oli suunnitellut useiden vuosien valinnan ja keskustelut Norjan viranomaisten kanssa, jotka olivat valinneet hänet vuonna 1909, ensin Kragerøn ulkoilmastudioonsa ja tehnyt valtavat maalaukset yksin. Aulaa koristava öljy. Kristianan yliopistosta. Tieteenalojen ja luonnonmaisemien allegoriaan perustuva friisi maalattiin paikan päällä vuodesta 1916 vuoden 1917 alkuun. Se on yksi ensimmäisistä arvostetuista vierailijoista, säveltäjä Richard Strauss, joka antoi siellä kaksi konserttia maaliskuussa 1917.

Vuonna 1916 Munch osti mukava koti ja omaisuuden Ekely vuonna Skøyen Oslon lähelle. Hän johtaa siellä yksinäistä, mutta rauhallista ja kunnioitettua olemassaoloa ja jatkaa maalaamista. Onni on tehty, hän jatkaa maanostojen lisääntymistä mailla lähellä Oslon vuonon rantaa. Ahdistunut suojelemaan heitä, hän ottaa siten haltuunsa nämä kaupungin ja maaseudun väliset maisemat, metsien, niittyjen ja merenrannojen merkinnät, jotka on merkitty maamerkeillä tai jättiläisillä kivillä, laskeutuu niiden väliin, joita hän rakastaa lapsuudestaan ​​lähtien. Siksi hän käyttää luovaa toimintaansa Hvitstenissä, Kragerøssä, Grimsrødissa, Alerudissa, Asgårdstrandissa tai Ekelyssä. Hän oli pystyttänyt puiset palat ja esittänyt ulkona maalauksiaan ja pahvilaatikoita. Joskus hän maalaa keskellä lumista maisemaa, puiden ripustettujen tai puuseiniin ripustettujen tai savimajaan kasattujen kankaiden ympäröimänä ... Kaikki tapahtuu ikään kuin hän haluaisi kiinnittää taiteen luontoon ja sijoittaa ihmisten ja petojen elämän .

Vuonna 1927 hän kokeili kameralla ensimmäisiä lyhytelokuviaan.

Noin 1930: lla hänellä oli silmäongelmia ( lasiainen verenvuoto ) näkemällä suuria kellukkeita, joita hän edusti joissakin maalauksissaan.

Vuonna 1930 ja alkuvuodesta 1940 , The natsit pitää työnsä "  rappiotaide  " ja virallisesti poistettu, vuonna 1937, 82 maalauksia Munch esillä Saksan museoissa. Norjalainen taidemaalari on syvästi liikuttunut tästä tilanteesta, joka oli antifasisti, mutta piti Saksaa toisena kotimaahansa.

Kuolema

Edvard Munch kuoli Ekelyssä  (de) , omaisuudellaan lähellä Osloa , iltapäivällä23. tammikuuta 1944, keuhkokuumeesta, kuukausi ja muutama päivä 80-vuotispäivänsä jälkeen. Hän oli lahjoittanut Oslon kaupungintalolle Saksan hyökkäyksen jälkeen 18. huhtikuuta 1940 suurimman osan henkilökohtaisesta kokoelmastaan, noin tuhat maalausta, 4500 piirustusta ja vesiväriä sekä kuusi veistosta. Vuonna 1944 lopullisesti valmistunut perintö sisältää myös kaikki graafiset, valokuva- ja elokuvateokset, henkilökohtaiset kokoelmat (postikortit, kirjat, aikakauslehdet) sekä kiinteistöt ja maa-alueet, eli talot, toisen kodin ja taiteilijan maaperän.

Paradoksaalisesti hänen hautajaiset ovat suuri julkinen muistojuhla, jonka norjalaiset natsiviranomaiset järjestävät fanfareilla, minkä jälkeen seuraa suosittuja juhlia ja juomista suuren miehen kunniaksi hakaristin alaisuudessa.

Kunnianosoitukset

Oslon kaupunki rakennettiin muutama vuosi hänen kuolemansa jälkeen hänen kunniakseen Munch- tai Munchmuseet- museo , joka vihittiin käyttöön vuonna 1963 vihreässä puistossa Tøyenissä . Oslon kunta ilmoitti uuden museon rakentamisesta 28. toukokuuta 2013. Munch-museo hallinnoi siten valtavaa Munchien-perintöä, joka on eräänlainen emotionaalinen työpaikka taiteilijalle.

Edvard Munchin ulkonäkö näkyy 1000 Norjan kruunun setelissä  .

Toimii

Taiteilija jättää piirustustensa, maalaustensa, vesivärien, veistosten lisäksi yli kolmetuhatta käsinkirjoitettua sivua, jotka on jaettu päiväkirjojen, kirjeenvaihdon, taiteellisen luomisen muistikirjojen ja merkintöjen, muistiinpanojen ja luonnosten välillä joskus kommentoimaan irtonaisia ​​arkkeja. Käsikirjoitukset ympäröivät tai kietoutuvat erottamattomasti väreihin, piirustuksiin ja luonnoksiin. Kaikki tapahtuu ikään kuin sanat, joita ei ole tai joita ei ole riittävästi tekijän mielessä, antavat tien piirustukselle, luonnoksille, edustamisen taiteelle ... ylittääkseen tavallisen esityksen rajat. Lauseet ovat harvinaisia ​​ja ytimekkäitä, ilman välimerkkejä, mutta väliviivoilla, jotka viittaavat taukoihin tai jättävät huomiotta kehityksen. Kyse on "tietoisuuden virrasta", joka on hyvin samanlainen kuin Joycen luomisen maailma, tunne-aaltojen mikro-aallot, laajennuksen työntämät ilmaisut, jossa muotoilun tai piirustuksen taide esiintyy merkitystekstin ympärillä, alla tai sisällä.

Tätä kirjoitusta, joka on liian täynnä esteettisiä merkityksiä ja hahmoja, on joskus kritisoitu hullun kirjoitukseksi tai sen puuttuessa luovana hulluudeksi liikkeessä. Vaikka Edvard puhuu usein itsestään kolmannessa persoonassa, tämä selkeä ja huomattavasti havainnollistettu käsiala kuvaa terveellistä henkistä tilaa. Toisaalta taiteilijan pimein osa pysyy hyvin teoksissaan, joissa maalauksia joskus systemaattisesti tuhotaan, koska toisinaan altistamalla ne huonolle säälle tai keräämällä niitä käsittämättömiin paikkoihin, toisin sanoen alistamalla ne hestekur tai "hevonen hoito", taiteilija näyttää odottavan Jumalan tuomio tai Nature, kun taas niiden kaitselmuksellisen turvata tulee vain onnekas sijaintia tai riskialtis suojan.

Huuto ( Skrik , 1893 ) on luultavasti hänen tunnetuin teoksensa. Kuten monien teostensa kohdalla, hän maalasi useita versioita (5), jotka keräilijät omistivat. Huuto on osa La Frize de la Vie -sarjaa , jonka Munch kokoontui vuosisadan vaihteessa; se käsittelee toistuvasti elämän, rakkauden, pelon ja kuoleman aiheita.

Tärkein kokoelma hänen teoksiaan on osoitteessa Munchmuseet (jäljempänä Munch-museosta ) vuonna Tøyen  ( asuinalueella keskustassa Oslon ). Jotkut hänen maalauksistaan ​​ovat Nasjonalgallerietissa, Oslon kansallisgalleriassa . Dagligstuen palkki on Continental Hotel Oslo on monia vaikutelmia.

Versio Huutamisesta ja Madonnasta varastettiin 22. elokuuta 2004 Oslon Munch-museosta . Nämä kaksi maalausta, joiden arvioitiin tuolloin olevan noin 100 miljoonaa dollaria, löysi Norjan poliisi 31. elokuuta 2006. 2. toukokuuta 2012 yksi Scream- versioista myytiin 107 miljoonalla dollarilla (119, 9 miljoonaa) mukaan lukien maksut), mikä tekee siitä maailman kalleimman taideteoksen.

Retrospektiivit (valinta)

Liitteet

Bibliografia

Vuonna 1949 pianonopettaja ja taiteilijavalokuvaaja Inger Munch julkaisi pienen kirjan, jossa oli muutama kirjeenvaihto, todistaakseen ja perustellakseen suhdettaan taiteilijaveljensä kanssa, joka oli hänen mukaansa todellinen ulkomaalainen.

Sarjakuvat

Elokuva

Aiheeseen liittyvä artikkeli

Ulkoiset linkit

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Filosofin työn lukeminen Stanislas Przybyszewskin vaikutuksen kautta, mikä johtaa myös tapaamiseen ajattelijan sisaren, Elisabeth Försterin kanssa Weimarissa. Viimeksi mainittu tilasi häneltä muotokuvan perhekuvasta muutama vuosi sen jälkeen, kun Friedrich katosi turvapaikasta.
  2. Toinen vanha ranskalainen oikeinkirjoitus on "Christiania". Tämä on pääkaupunki Oslo.
  3. Lionel Richard, "Rakastan elämää, elämää, jopa sairaita", Beaux Arts , Edvard Munchin erikoispainos, L'œil moderne au Centre Pompidou.
  4. Muistikirjoissa tämä seuralainen on nimetty ellipsillä "Fru L" tai "Madame L.". Termi "Fru" norjaksi vastaa sanaa "Frau" (nainen) saksaksi.

Viitteet

  1. (in) "  Edvard Munch Biography  " on Munchmuseet.no Munch-museosta Oslossa (näytetty 24 marraskuu 2016 )
  2. Stéphane Renault, "  jäljillä Edvard Munchin  " Beaux Arts -lehden , n o  kirjakieleen Munch Pompidou-keskussyyskuu 2011( ISSN  0757-2271 ).
  3. Collective, kuuluisia ja nimetön ulkomaalaisia 14 th  piiri , pormestari 14 : nnen  kaupunginosassa Pariisin, lokakuu 2011 s.  8 .
  4. Verenvuoto hänen maalauksessaan edustetusta silmän lasiasta ja kellukkeista .
  5. Uusi museo Edvard Munchin teokselle .
  6. Kuva 1000 Norjan kruunun setelistä, joka kuvaa taiteilijaa .
  7. kirjoituksia. Edvard Munch , julkaissut Presses du Réel vuonna 2011, Jérôme Poggi (toim.), ”Dedalus” -kokoelma, sen jälkeen kun Luce Hinsch on kääntänyt norjasta, ovat valitettavasti vain yleiskatsaus 160 sivusta, eivät kovin edustavia 'yhdessä'.
  8. Poliisi löytää maalauksen Le Cri de Munch .
  9. maailmanennätys versio on Munchin Huuto .
  10. Munch's Scream huutokaupattiin ennätyshintaan .
  11. "Edvard Munch tai anti-cry" osoitteessa pinacotheque.com .
  12. "Edvard Munch, moderni silmä" sivustolla centrepompidou.fr .
  13. "Maailmankaikkeus Edvard Munch" päälle mba.caen.fr .
  14. (in) Julian Bell , "  Tate Modern  " , London Review of Books , Vol.  34, n °  16,30. elokuuta 2012, s.  23 ( lue verkossa ).
  15. “Munch150” osoitteessa munch150.no .
  16. Dussidour 2006 .
  17. osa Ingerin todistajasta käännettynä ranskaksi .
  18. Esitys osoitteessa nouveau-monde.net .