Jos olet tämän tekstin kirjoittaja, sinua pyydetään antamaan mielipiteesi täällä . Ellei osoiteta, että sivun kirjoittaja sallii kopioinnin , tämä sivu poistetaan tai tyhjennetään viikon kuluttua. Ennen kuin tämä vastuuvapauslauseke on poistettu, älä käytä tätä tekstiä uudelleen.
Frédéric bazilleSyntymä |
6. joulukuuta 1841 Montpellier , Ranska |
---|---|
Kuolema |
28. marraskuuta 1870(28 - vuotias) Beaune-la-Rolande ( Ranska ) |
Hautaaminen | Montpellierin protestanttinen hautausmaa |
Syntymänimi | Jean Frédéric Bazille |
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | Taidemaalari |
Hallita | Charles Gleyre |
Työpaikat | Pariisi , Fontainebleau , Honfleur |
Liike | Impressionismi |
Vaikuttanut | Monet , Renoir , Degas , Sisley , Manet , Morisot , Cézanne , Pissarro , Guillaumin ... |
Isä | Gaston Bazille |
Sisarukset | Marc Bazille ( d ) |
Vaaleanpunainen mekko (1864) Atelier de la rue Furstenberg (1865) Perheenyhdistäminen (1867) Kesäkuva (1869) |
Jean Frédéric Bazille , syntynyt6. joulukuuta 1841in Montpellier ( Hérault ) ja kuoli toimia28. marraskuuta 1870jotta Beaune-la-Rolande ( Loiret ) on taidemaalari impressionistinen ranskalainen .
Frédéric Bazille syntyi Montpellierin ( Hérault ) protestanttisten merkittävien perheeseen nro 11 Grande Rue (nykyisin Grande Rue Jean Moulin). Hänen isänsä, Gaston Bazille , on agronomi ja senaattori, hänen äitinsä Camille Vialars on perillinen maatalouden kuolinpesä Saint-Sauveur in Lattes . Frédéric Bazille aloitti lääketieteen opiskelun vanhempiensa miellyttämiseksi. Mutta kutsumus on kiireellinen: vuodesta 1859 hän ottaa piirustustunteja Fabren museossa Montpellierin kuvanveistäjien työpajassa, Baussan isän ja pojan ja maalauksen kopioimalla vanhoja mestareita, kuten Véronèse .
Vuonna 1862 hän muutti Pariisiin, jossa hän ilmoittautui taidemaalari Charles Gleyren studioon maalari serkkunsa Eugène Castelnaun neuvonantajana . Hän aloitti parantamalla piirustustaitojaan, mutta tiesi olevansa taidemaalari. Tässä työpajassa hän tapaa Claude Monetin , sitten Auguste Renoirin . Erittäin nopeasti muodostui ryhmä, johon kuului Edgar Degas , Alfred Sisley , Édouard Manet , Berthe Morisot , Paul Cézanne , Camille Pissarro , Émile Zola , Paul Verlaine ...
Hän oli muita edullisemmassa asemassa ja vuokrasi ensimmäisen studionsa vuonna 1864, sitten hän jakoi erilaisia työpajoja Renoirin ja Monetin kanssa vuodesta 1865. Hän tunsi olevansa valmis osallistumaan vuoden 1866 salonkiin ja toimitti tuomaristolle kaksi maalausta: moderni aihe, Tyttö piano ja klassinen asetelma, Kalat . Vain toinen hyväksytään Bazillen tarjoaman mukaisesti.
Pariisissa maalaus ei ole ainoa kiinnostuksen kohde Bazillelle, joka on intohimoisesti kirjoittamiseen, teatteriin, musiikkiin ja oopperaan. Hän ystävystyi Edmond Maîtren kanssa ja osallistui konsertteihin hänen kanssaan. Henri Fantin-Latour edustaa häntä seisomassa profiilissa Un Atelier aux Batignolles (1870) -maalauksen oikealla puolella .
Hän yrittää myös harjoittaa etsausta gallerian omistaja-toimittaja Alfred Cadartissa : tiedämme vain yhden testin, La Vue de village .
Vuonna 1867 hän edusti studioaan rue Visconti Pariisissa (toistettu Ranskan maalausnäyttelyn luettelossa (Mellon-kokoelmat) Washington, Kansallinen taidegalleria, 1966, nro 110).
Hän yleensä viettää kesät perheen omaisuutta Domaine de Meric , vuonna Montpellier vastapäätä kylän Castelnau-le-Lez , alueella, joka toimii taustana joitakin hänen maalauksia, kuten La Robe rose (1864), Réunion de famille (1867) tai kylänäkymä (1868).
Hänen paletistaan tulee vaaleampi ja värikkäämpi.
16. elokuuta 1870, hän värväytyi sukulaistensa tahtoa vasten Zouavesin 3. rykmenttiin Ranskan ja Preussin konfliktiin . Kersantti intendentti sitten vääpeli , piristysruiske ja vatsaan, hän kuoli 28-vuotias,28. marraskuuta 1870, Beaune-la-Rolanden taistelussa .
Ensimmäinen impressionistinen näyttely järjestetään15. huhtikuuta että 15. toukokuuta 1874klo Nadar , boulevard des Capucines Pariisissa neljä vuotta hänen kuolemansa jälkeen, ilman hänen maalauksia on näytteillä. Vuonna 1900 kriitikko ja historioitsija Roger Marx löysi Bazillen ja sisällytti kaksi maalausta suureen ranskalaisen taiteen näyttelyyn, joka järjestettiin Pariisin universaalinäyttelyyn .
YstäväEdmond Maître jakaa Frédéric Bazillen kanssa intohimonsa Richard Wagnerin , Gabriel Faurén , Robert Schumannin musiikkiin ja runouteen . Yhdessä he osallistuvat Lohengrinin ensimmäiseen esitykseen Brysselissä . Bazille maalasi muotokuvan Edmond Maîtren vuonna 1869 : 84 x 65 cm öljy kankaalle , parhaillaan Kansallinen taidegalleria in Washington .
Bazillen kuolema on Mestarin sydänsärky. Bazille kaatui suorittaessaan sankarillista tekoa28. marraskuuta 1870, Ranskan ja Preussin sodan aikana Beaune-la-Rolanden edessä yrittäen suojella naisia ja lapsia. Kirjeessään perheelleen Mestari kirjoitti: ”Kaikista tuntemistani nuorista Bazille oli lahjakkain, rakastettavin. "
Voiko kivääriluoti muuttaa taidehistorian kulkua? Varmasti, koska Preussin ampuma ampui alas,28. marraskuuta 1870, Beaune-la-Rolandessa , kersantti-majuri Frédéric Bazille, siviilimaalari ja yksi sukupolvensa lupaavimmista. Hän ei ollut 29-vuotias eikä koskaan tietäisi, että hänestä ja hänen ystävistään Monet , Renoir , Sisley , nousisi impressionismin aurinkoon .
Sata viisikymmentä vuotta myöhemmin, mikä on ollut Bazillen teoksen muodostavien kuudenkymmenen maalauksen kohtalo? Ensin syvä unohdus, sitten arka ylösnousemus taidehistorioitsija Henri Focillonin vuoksi vuonna 1926 . Mutta vasta 1950- ja 1960-luvuilla hänen maalaukseensa tuotiin todellinen silmä ottaen se paikallisesta Montpellierin vihittyjen piiristä. Tämä on aika, jolloin hänen maalauksensa pakenevat perhepiiristä ja liittyvät amerikkalaisten museoiden seiniin. Fabre museo Montpellier valmis, niin pian kuin se voi, jo tuntuvaa keruu ja muodostaa näyttely vuonna 1992 , sitten kesällä 2016 , tämä retrospektiivinen kanssa Musée d'Orsay ja Kansallinen taidegalleria in Washington .
Frédéric Bazille kuitenkin kaipasi valoa. Ilman ylimielisyyttä, mutta myös väärää vaatimattomuutta. "Minut julkaistaan ja kaikki, mitä esittelen tästä lähtien, katsotaan", hän kirjoitti veljelleen, kun hänen kesäkuvauksensa oli esillä Salonissa 1870 : upea sävellys , jonka nuoret pojat maalasivat kesällä 1869 uiminen mäntyjen ja koivujen varjossa, moderni alastonkuva ja juhannusjuhla. Tuoreuden vettä, rentoutumista elinten ja mielet, iloa cerulean taivas ... On myös ihannointi Etelä johon Bazille on omistettu, tämä natiivi Arcadia ( "hengellinen kuljetusreitti"), vilkas sen värejä ja valoa, jonka laillisen mutta kausiluonteisen perinnön hän väittää olevansa Pariisin maanpaossa.
Montpellierin protestanttisessa porvaristossa vuonna 1841 syntynyt Bazille rakensi liian lyhyen teoksensa elämänsä näiden kahden pylvään välille, maantieteellisesti ja henkisesti kaukana toisistaan. Ennen kaikkea pankit Lez , Aigues-Mortes , perheen omaisuuden Domaine de Meric , jotka muodostavat tämän unohtumaton lapsuuden maa, ”kesäloma paratiisi” .
Ja sitten pohjoinen, taiteilijoiden Normandia, Chaillyn ja Pariisin metsä , jossa hän sai jalansijaa vuonna 1862 saatuaan vanhemmiltaan luvan tulla harjoittamaan taiteellista koulutusta Montpellier'ssa Joseph Baussanin kanssa. Edellytys välttämätön : jatka lääketieteellisiä opintoja. Kuten voi kuvitella, tiedekunnan penkit eivät usein saa Bazillen vierailua, ja vuodesta 1864 lähtien se kuuluu vain maalaukseen.
Koska heti Pariisissa ollessaan hän ilmoittautui Charles Gleyren kursseille . Rue Notre-Dame-des-Champsista löytämä koulutus on ratkaiseva, siellä tehdyt kokoukset suuntautuvat hänen elämäänsä: hänen parhaat ystävänsä ovat Claude Monet , Auguste Renoir ja Alfred Sisley . Bazillen oleskelu Pariisissa on melkein kokonaan heidän osallisuutensa peregrinaatioita.
Ensinnäkin kaupunkikävelyt. Kahdeksan vuoden kuluttua Bazille muuttaa kotipaikkaa kuusi kertaa. Nämä liikkeet erottavat hänen edistymisensä "taidemaalarin ammatissa" . Ei ollut helppoa vakuuttaa hänen vanhempiaan vuokraamaan hänelle studion huoneen sijaan. "Jos voisin löytää liian kaukana ystävistäni pienen, mukavan huoneen, jossa on sopiva päivä, haluaisin ottaa sen, mielestäni se olisi erittäin hyödyllinen edistykselle, jonka voin saavuttaa myöhemmin", hän kirjoitti äidilleen. Vuonna 1865 hän muutti Monetin, rue de Furstembergin ( Atelier de la rue Furstenberg ) kanssa arvostetun suojelun alaisena: Delacroix'n varjo hallitsee edelleen paikkaa.
Courbet vierailee heidän luonaan, ihailee Monet'n lounasta ruoholla ja Bazillen nuorta tyttöä pianolla , ystävät seuraavat toisiaan, studion arki on ikuinen agora . Iloinen mutta kiihtynyt myrsky, joka sai hänet etsimään eläkettä muutamaksi kuukaudeksi vuonna 1866 yksin, rue Godot-de-Mauroy . Pysyäkseen paremmin erottamattomien ystävyyssuhteidensa langassa: heinäkuussa hän asettui rue Viscontiin , jossa hän toivotti tervetulleeksi Renoirin, sitten Monetin, ja "tässä on kaksi tarvitsemaani maalaria. Se on todellinen sairaala. Olen iloinen siitä ” . Koska, kuten Monet kirjoitti: ”Yksin on asioita, joita ei voi arvata: no, kaikki tämä on kauheaa ja se on vaikea tehtävä. " Renoir hyötyy Bazillen malleista ja auttaa heitä maksamaan. Yksinäisyys, epävarmuus… Maalaus on vaativa intohimo ja veljeys huipentuu, kun Renoir ja hän vuokraavat suuren studion Batignollesissa , jonka Bazille ja Manet ikuistavat kankaalle, L'Atelier de Bazille .
Työpaja on myös olennaisten turvapaikkojen turvapaikka. Mitä maalata, kun keinot puuttuvat, jos ei asetelmia? "Älä tuomitse minua ikuiseen asetelmiin", Bazille huutaa ja pyytää tukea vanhemmiltaan. Ankeriaat ja karpit, haikarat, jotka herättävät perheenmetsästyksen palkinnot, mutta myös tulppaanikimppuja, sireleitä ja ruusuja ... Jos kuitenkin genre tunnetaan, uusi tapa tekee siitä modernin maalauksen Troijan hevosen . Ajattelemme espanjalaisia karuissa olosuhteissa, tietysti Gabriel-Gervais Chardinia , mutta erityisesti Édouard Manetia , suurta vanhinta. Tasainen ja nopea kosketus, keinotekoisuuden puuttuminen, aiheen läpäisevä ankara mahdottomuus herättää huolestuttavaa realismia.
Tämä hitauden muoto löytyy kuuluisasta perhekokousta (1867-1868) kuten hänen maisemistaan. Vuodesta 1863 Bazille vedettiin ulkoilmamaalaukseen, sen kirkkaisiin väreihin, rehelliseen kosketukseen, Claude Monet , joka maalasi Chaillyn motiiviin . Seuraavana vuonna he olivat Honfleurissa Normandiassa, sitten taas Fontainebleaun metsässä . Kollektiivinen seikkailu, jossa Bazille kulkee kuitenkin omaa polkuaan, Jean-Baptiste Camille Corot'n yhä läpäisemästä naturalismista Aigues-Mortesin näkemysten poikkeukselliseen voimaan vuonna 1867 . Vuonna 1870 Lezin rannalla oleva maisema häikäisi hehkutuksestaan. Viime kesän.
Väistämätön kysymys on edelleen vastaamatta. Jos hän ei olisi liittynyt tähän Zouaves-rykmenttiin, Frédéric Bazille olisi voinut elää vuoteen 1920! Mikä olisi ollut hänen maalauksensa?
Näyttelyn kuraattori Paul Perrin korostaa, että hänen työnsä on ikuisesti "nuori" . Hänen ja impressionismin . "Minua ei varmasti tapeta: minulla on liikaa tekemistä elämässä" , hän julisti kapteenilleen päivää ennen kuolemaansa.
Joskus, kuten elokuvateatterissa, haluaisimme pystyä kelaamaan elokuvaa taaksepäin ja että kirottu ammus käynnistyy taaksepäin ja jää pysyvästi Dreyse -kiväärin piippuun, josta sen ei olisi koskaan pitänyt tulla ulos.
Lähdettyään poikaansa etsimään joulukuussa 1871 Jean François Gaston Bazille pystyi löytämään Frédéricin ruumiin ja tuomaan sen takaisin Montpellieriin. Kiitollisena apu Cornetin, Beaune-la-Rolanden kirkkoherran, antamasta avusta Gaston Bazille tarjosi Beaunen kirkolle vuonna 1871 hänen poikansa maalaaman kuvan: Pyhän Katariinan mystinen avioliitto , kopio 1859 Paul Véronèsen maalauksesta , joka on säilytetty Fabre -museossa Montpellierissä.
Hänet on haudattu Montpellierin protestanttiselle hautausmaalle kuvanveistäjä Auguste Baussanin hautaan .
Vaaleanpunainen mekko (1864), öljy kankaalle (147 × 110 cm ), Pariisi , Musée d'Orsay .
Improvisoitunut ambulanssi (1865) (Monet haavoittui Hôtel du Lion d'Orissa Chailly-en-Bièressa), öljy kankaalle (48 × 65 cm ), Pariisi , Musée d'Orsay .
Omakuva (1865-1866), öljy kankaalle (109 × 72 cm ), Chicago , Chicagon taideinstituutti .
Pieni puutarhuri (n. (1866-1867), öljy kankaalle (168,9 × 128 cm ), Houstonin taidemuseo .
Perhekokous (1867), öljy kankaalle (152 × 230 cm ), Pariisi , Musée d'Orsay .
Asetelma haikaran kanssa (1867), öljy kankaalle (97,5 × 78 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Les Remparts d'Aigues-Mortes (1867), öljy kankaalle (60 × 100 cm ), Washington , Kansallinen taidegalleria .
Auguste Renoirin (1867) muotokuva , öljy kankaalle (62 × 51 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Näkymä kylään (1868), öljy kankaalle (130 × 89 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Kukat (1868) (130 × 95 cm ), Musée de Grenoble .
Kalastaja haukalla (1868), öljy kankaalle (134 × 83 cm ), Zürich , Raun säätiö kolmannelle maailmalle.
Alphonse Tissién (1868-1869) muotokuva , öljy kankaalle, Montpellier , Musée Fabre .
Kesä kohtaus. Uimarit (1869), öljy kankaalle (160 × 160,7 cm ), Cambridge , Foggin taidemuseo .
Edmond Maîtren muotokuva (1869), öljy kankaalle (84 × 65 cm ), Washington , National Gallery of Art .
Nainen mauripukuissa (1869), Pasadena , Norton Simon -museo .
La Toilette (1869-1870), öljy kankaalle (153 × 148,5 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Nuori nainen pioneilla (1870), öljy kankaalle (60,3 × 75,2 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Öljy kankaalle (98 × 128 cm ), Pariisi , Musée d'Orsay, yhteistyössä Édouard Manetin , L'atelier de Bazillen (1870) kanssa .
Nuori nainen, pionit (entinen nimi: Négresse aux pionit) (1870), öljy kankaalle, Washington, Kansallinen taidegalleria.