Syntymä |
10. kesäkuuta 1940 Alger |
---|---|
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Koulutus | École normale supérieure (Pariisi) |
Tärkeimmät edut | emansipaatio , demokratia , kirjallisuus , estetiikka , elokuva , puutarhat |
Huomattavia ideoita | politiikka ja poliisi, henkinen vapautus, yksimielisyys, arkaluonteisten, taiteellisten järjestelmien jakaminen, tasa-arvoinen menetelmä |
Ensisijaiset teokset | Proletaarien yö • Tietämätön mestari • Väärinkäsitys • Aisthesis |
Vaikuttanut | Emmanuel Kant , Friedrich von Schiller , Louis Gabriel Gauny , Joseph Jacotot , Gustave Flaubert , Virginia Woolf , Michel Foucault |
Vaikuttanut | Étienne Tassin , Bernard Aspe , Arlette Farge , Stéphane Delorme , Dominique Cardon David Spieser-Landes , Gabriel Rockhill , Alain Deneault |
Ero | Taiteen ja kirjeiden komentaja (2016) |
Jacques Rancière , syntynyt10. kesäkuuta 1940in Alger , on ranskalainen filosofi , joka toimii pääasiassa politiikan ja estetiikan professori yliopistossa Pariisissa VIII ( Saint-Denis ).
Algeriassa ja Marseillessa vietetyn varhaislapsuuden jälkeen Jacques Rancière varttui ja opiskeli Pariisissa . Opiskelija filosofi Louis Althusser klo École Normale Supérieure , hän liittyi unioniin kommunistisen opiskelijoille. Vuonna 1965 hän osallistui kirjan liiraa le Capital kanssa Étienne Balibar , Roger Establet ja Pierre Macherey- . Hyvin merkitty 68. toukokuuta tapahtuneelle liikkeelle , vaikka hän ei osallistunut siihen suoraan, hän erottautui althusserilaisesta marxilaisuudesta, jonka hän tuomitsi vuonna 1974 teoksessa Althusserin oppitunti yliopistojärjestyksen filosofiana.
Vuonna 1969 Jacques Rancière liittyi Michel Foucaultin ja Alain Badioun kanssa uuden Vincennesin yliopiston filosofian osastolle . Samalla hän puolustaa proletaarisen vasemmiston maolaisia . Kun refluksi militantti toiminta jälkeinen kuudenkymmenen huitarde, hän alkoi suuri toimialalla arkistoon historian ja ajattelin työskentelevät Ranskassa XIX th vuosisadan. Tämän tutkimuksen avulla hän löysi työntekijöiden vapauttamisliikkeessä henkisen ja esteettisen ulottuvuuden, jonka marxilaiset teoreetikot ja populaarikulttuurin historioitsijat jättivät huomiotta. Hän pyrkii korostamaan sitä valtiotieteessään , joka julkaistiin vuonna 1981 nimellä La Nuit des proletaires. Työntekijöiden unelma-arkistot . Tämä otsikko osoittaa, mikä Rancièren mielestä on työntekijöiden emansipaation sydän: toistuvan ajan murtuminen, joka lukitsee työntekijän loputtomaan työ- ja leposykliin. Tämän julkaisun täydentää Saint-Simonian puusepän Gabriel Gaunyn ( Le Philosophe plebeien , 1985) antologia teksteistä . Samanaikaisesti hän perusti Geneviève Fraisseen ja Jean Borreilin kanssa kapinan ideologioiden tutkimuskeskuksen. Tämän keskuksen päiväkirja, Les Révoltes logiques (1975-1981), käyttää tätä Rimbaudilta lainattua otsikkoa kyseenalaistamaan spontaanin kapinan ja järjestäytyneen vallankumouksen perinteisen opposition ja pohtimaan uudelleen historiallisen tutkimustyön perusteella työntekijöiden liikkeen logiikkaa. feministit tai muut.
Tämä työ sai hänet pohtimaan älyllistä tasa-arvoa, joka 1980-luvulla oli kaksinkertainen, kriittinen ja myöntävä. Toisaalta, Filosofi ja hänen köyhät (1983) osoittavat Platonin alkuperäisen eleen , myös sen progressiivisissa ja vallankumouksellisissa versioissa, pysyvyyden kaikessa länsimaisessa kulttuurissa , lukuun ottamatta ajatuksen ja yhteisön käsityöläisiä nimessä. "työstä, joka ei odota". Hän analysoi marxilaisen ajattelun pysyvyyttä työväenluokan spontaanista ideologiasta ja Pierre Bourdieun lisääntymisteoriasta . Ja hän vastustaa esteettisen "erottamisen" tuomitsemista, mikä on esteettisen kokemuksen rooli työntekijöiden vapauttamisessa.
Toisaalta hän paljastaa teoksessa Le Maître ignorant (1987) Joseph Jacototin 1820-luvulla muotoileman henkisen vapautumisen teorian . Tämä osoittaa, että selittävä menetelmä, jolla pyritään edistämään lapsia ja ihmisiä kohti tulevaa tasa-arvoa, tosiasiallisesti tuottaa epätasa-arvon tilanteen loputtomiin. Se kehottaa radikaalisti kääntämään maailman kasvunäkymän, tasa-arvo ei ole tavoite, vaan lähtökohta, olettamus, jonka pyrimme tarkistamaan tämän periaatteen mukaisesti: kaikilla ihmisillä on sama älykkyys .
Juuri tämä tasa-arvon ajatus ohjaa häntä, kun olosuhteet johtavat häntä 1980-luvun lopulla suorempaan pohdintaan politiikasta. Tämä on hetki, jolloin Neuvostoliiton blokin romahtaminen saa monet ajattelijat juhlimaan politiikan paluuta ja yhteisymmärryksessä tunnistetun demokratian maailman voittoa , voittoa, jota pian valehtivat uudet sotien etniset ryhmät ja kaikki muodot syrjäytymisen ja rasismin torjunta. In La Mentente (1995) hän osoittaa , että tämä väitetty paluu on pikemminkin valvonnasta politiikkaa nämä uudet purkaukset ovat seurausta. Poliittiseksi kutsutaan itse asiassa kahden heterogeenisen yhteisömuodon ristiriitaisia kohtauksia: poliisi, joka asettaa jokaisen sosiaalisen ryhmän omalle identiteetilleen, ja politiikka, tiettyjen vahvistavien aiheiden työ poliisin jakelua vastaan. osakkeita, osuus niistä, joilla ei ole osaketta, yhtäläisten yhteisö ilman laatua. Konsensus haluaa poistaa tämän perustavanlaatuisen jaon. Se väittää korvaavansa poliittisen konfliktin taloudellisen ja sosiaalisen tasapainon järkevän hoidon. Mutta tämä niin kutsuttu rauhoitus herättää evakuoidun poliittisen konfliktin sijasta identiteetin kansan elpymisen, jonka yhdistää ainoa viha toista .
Tämän yksimielisen järjestyksen, uusien vihojen ja väkivallan osallisuuden, hän täsmentää sen useilla interventioilla, jotka seuraavat "ylhäältä tulevan rasismin" edistymistä, jota tukee kasvava osuus henkisestä mielipiteestä ja jonka hän kirjoitti välillä The Consensual Times Chronicles 1995 ja 2004 suurelle brasilialaiselle päivälehdelle. Vuonna 2005 hän kirjoitti La Haine de la Democratie -sarjan, jossa hän paljasti niin kutsutun republikaanisen ideologian jouset, jotka universalististen arvojen puolustamisen varjolla merkitsivät koko vasemmiston älymystön kokoamista oikealle ja toiselle. äärimmäisempi demokratian syyttäminen kaikesta pahuudesta kulutuskulttuurista kaikkien sosiaalisten siteiden terroristiseen tuhoamiseen .
Samanaikaisesti hän pohtii edelleen sanojen voimaa ja kirjoituspolitiikkaa, jonka hänen emansipaatioon liittyvä työnsä on saanut aikaan. Tämän pohdinnan lähtökohtana on kohta Phaedruksesta, jossa Platon tuomitsee kenenkään puhuvan kirjoitetun kirjeen vaaran. Vuonna Sanat Historian , Ranciere korostaa sanojen voima, joka siitä lähtien, kun harhaoppeja kuin kierrosta, repivät köyhiä paikasta, joka oli tarkoitettu heille. Se osoittaa myös jatkuvaa työtä ja historioitsijat ajattelutapojen haastaa tätä kykyä nöyrä tarttumaan sanan muualta, vähentämällä harhaoppeja asioihin kyläkulttuuri tai irtisanomalla sopimattomuudesta sanojen jota toimijat Ranskan vallankumouksen näyttämään että sitä ei ole koskaan tapahtunut paitsi mielikuvituksessa.
Se laajenee tämän työn pohdintaa kirjallisuuden osoittaa roolista ammoisista romaaneja tarinoita itseoppinut ja XIX : nnen vuosisadan ja kylän pappi on Balzac esimerkillinen Fable että teksti törmäsin muuttamalla kohtalo jotka tavata hänet ja hyvin järjestys paikoissa yhteiskunnassa. In La lihaa des mots ja La ehdonalaiseen mykkä , hän tutkii ristiriitaisia asento kirjallisuutta: toisaalta, se kuuluu "demokraattisen" järjestelyä puheen kiertävän ilman isäntää, joka yhdistää sen muotoja Savage määräraha, jolla kuka tahansa voi päästä sanojen maailmaan. Toisaalta se erottuu itsestään vastustamalla sitä, Balzacista Marcel Proustiin ja surrealisteihin, olennaisempi sana, joka on kirjoitettu asioiden sydämeen tai kudottu arkaluonteisen kokemuksen hiljaisiin muotoihin.
Tämä tutkimus johtaa hänet kritiikkiä modernistista ideologian periytyvät Valéry ja kehittänyt strukturalismin 1960. Tämä yksi näkee kirjallisuuden nykyaikaisuus sanoo itsenäisyyttä vastustavat edustaja tarinaperinne, ilmentymä jonka realisti romaanin. XIX : nnen vuosisadan . Rancière kääntää väitteen: realistinen hetki muodostaa todellisen nykymurtuman tuhoamalla Belles-lettresin edustuskunnan kiellot, hierarkiat ja omistukset . Ja hänen Mallarméssa. Sireenin politiikka hän horjuttaa perinnettä, joka teki tästä runoilijasta sellaisen kirjallisuuden edelläkävijän, joka huolehtii vain itsestään ja keksi puhtaan kielen, erotettuna heimon sanoista. Päinvastoin, se osoittaa Stéphane Mallarmén huolta tulevan kansan festivaaleihin liittyvästä runoudesta, hänen kiinnostuksensa suosittuihin esityksiin ja hänen pyrkimyksensä tuoda runokieliin musiikista, tanssista tai pantomiimista lainattuja muotoja.
Nämä kirjallisuuskirjat ovat huipputekijä estetiikkaa koskevassa työssä , jota on tehty vuodesta 1995 lähtien. Jotkut kriitikot ovat halunneet havaita "esteettisen käännekohdan". Mutta tämä tutkimus on edelleen työtä, jota aina Yö proletaarien että Sanat historian , korosti esteettisiä komponentti emansipaatio liikkeitä ja toi estetiikka oletetusta korkeudet puhtaan taiteen ja eron takaisin yhteisen todellisuuden muotoja ja arkaluonteisen kokemuksen muunnokset. Tämä muutos järjestelmällistettiin vuonna 2000 Le Partage du sensible -lehdessä . Tämä jakaminen määritellään "arkaluonteisten todisteiden järjestelmäksi, joka antaa mahdollisuuden nähdä samanaikaisesti yhteisen olemassaolo ja jakaumat, jotka määrittelevät siellä vastaavat osat ja paikat". Se on tilan ja ajan jakaminen, havaittavissa olevat, ajateltavat ja toteutettavissa olevat, joiden kautta kudotaan ja ajatellaan yhteisen maailman muotoja taiteellisen tuotannon tai poliittisen toiminnan muodossa. Rancière kutsuu meitä siis luopumaan perinteisistä keskusteluista taiteen autonomiasta tai sen poliittisesta orjuuttamisesta: "Taide ei koskaan lainaa ylivalta- tai emansipaatioyrityksille sitä, mitä he voivat lainata, eli yksinkertaisesti., Mikä heillä on yhteistä heidän kanssaan: kehojen asennot ja liikkeet, puheen toiminnot, näkyvän ja näkymätön jakaumat. "
Tämän perusteella Rancière kritisoi myös modernin taiteen teoriaa itsenäisenä taiteena, joka keskittyy sen ainoaan aineellisuuteen, ja kriittisen taiteen käytäntöjä, joiden väitetään paljastavan piilotetun asioiden järjestyksen ja herättävän siten poliittista tietoisuutta ja energiaa. Hän vastustaa heitä monimutkaisemmalla etäsuhteiden, resonanssien, mutta myös erojen kanssa poliittisen käytännön ja taiteellisten käytäntöjen välillä. Hän tekee tämän erilaisilla konferensseilla ja interventioilla taidepaikoissa, jotka on koottu Le Destin des images (2003) Malaise dans l'Aesthétique (2004) ja Le Spectateur émancipé (2008) .
Samalla hän kirjoittaa säännöllisesti modernia ja suosittu taiteen par excellence, elokuvateatteri , läpi hänen Chronicles of Cahiers du Cinema , hänen artikkelit Trafic ja julkaisemista kokoelmista La faabeli cinématographique (2001) ja Ecarts du elokuva (2011). Hän osallistuu myös luetteloihin ryhmänäyttelyistä ( Face à l'histoire , Rouge ) tai yksittäisistä ( Marcel Broodthaers , James Coleman , Alfredo Jaar , Raymond Depardon , Esther Shalev-Gerz , Éric Rondepierre …).
Nämä interventiot taiteen ajankohtaisuuteen ja taiteellisiin keskusteluihin perustuvat pidemmän aikavälin työhön käsitteestä, jonka hän ehdottaa korvaavan yksiselitteisen käsityksen moderniteetista, "taiteellisen esteettisen järjestelmän". Rancière osoittaa itse asiassa, että länsimainen taidehistoriallinen perinne kattaa kolmen hyvin erilaisen tunnistamisjärjestelmän olemassaolon, jotka sallivat tai kieltävät esineiden tai esitysten kuulumisen taiteeksi kutsuttuun kokemusmuotoon .
Kuvien "eettinen järjestelmä" ei tunnusta taidetta järkevän erityisenä järjestelmänä. Hän tietää vain kuvia, jotka hän arvioi niiden alkuperän - todellisuuden tai simulakrumin - ja niiden hyvien tai huonojen vaikutusten mukaan, joita ne tuottavat niitä katseleville. ”Edustava järjestelmä” tietää taiteen - vapaiden taiteiden , jotka ovat tullut taidekorkeakoulujen - jotka tuottavat tietyntyyppistä olentojen, jäljitelmiä, mukaan päätetään kokonaisen sarjan laatustandardit - runollinen taide - jotka ovat myös standardeja. Sopivuutta aiheet ja ilmaisumuotojen omistaminen. Lopuksi "esteettinen järjestelmä" ei määrittele taiteen esineitä ja esityksiä valmistusstandardien perusteella vaan kuulumalla tiettyyn arkaluontoiseen alueeseen, joka on poistettu arkaluonteisen arjen tavallisista muodoista. Juuri tässä järjestelmässä taide esiintyy yksitellen erityiskokemuksen muodossa. Mutta hän myös poistaa kriteerit, jotka aiemmin palvelivat erottamaan taiteelliset esineet muista.
Tämän paradoksin analysointi on hänen tutkimuksensa Aisthesiksen pääkirjan ydin. Kohtauksia esteettinen järjestelyä Art : neljätoista kohtauksia jokainen jäsentää tiettyä taiteellista tapahtuma, mistä Johann Joachim Winckelmann n analyysi on Belvedere Torso ja James Agee n kuvaus elävän ympäristön Alabaman huono vuokraviljelijöitä . Jokainen näistä kohtauksista on metamorfoosikohtaus, jossa taiteen identiteetti määritellään uudelleen esineiden tai esitysten tunkeutumisesta, jotka eivät olleet taidetta tai jotka olivat huonompaa taidetta tai suosittuja: tyylilajimaalaus , klovniesitykset , musiikkisalin tanssi , utilitarististen esineiden tekeminen, valokuvaus tekniikka tai elokuvaviihde ... Tämä pitkä matka muodostaa modernistisen ideologian kumoamisen: se osoittaa, että taiteen moderniksi tuleminen ei ole sen vaikutusmahdollisuuksia ja kunkin taiteen keskittymistä omaan välineeseensä. Päinvastoin, taiteen liukuminen päällekkäin ja rajojen poistaminen erottaa taiteen itsestään. Tällä tavalla taide rakentaa demokratian, jopa kommunismin omalla tavallaan, vaarassa, että nämä törmäävät militanttien ja puolueen johtajien omiin.
2010-luvulta lähtien hän on kehittänyt toista tutkimuksensa taustalla olevasta teemasta: taistelua ajan hierarkiaa vastaan. Evoluutiohistoriakäsityksen lineaarisuus liittyy itse asiassa Aristoteleen määrittelemään fiktiivisen rationaalisuuden malliin, joka itse perustuu perinteiseen hierarkiaan, joka erottaa kaksi kertaa: ns. Vapaille ihmisille ominaisen toiminta- ja vapaa-ajan sekä ajan. lisääntymiselle, joka on ominaista ns. mekaanisille miehille. Kadonnut säie (2014) ja The Edges of Fiction (2017) osoittavat, kuinka moderni tauko narratiivisessa jatkuvuudessa, jota usein pidetään ”elitistisenä” prosessina, päinvastoin tarkoittaa tämän hierarkian tuhoamista. Gustave Flaubertin kuvaavan kirjoituksen , neutraalien mikrotapahtumien mosaiikit Virginia Woolfin romaaneissa , William Faulknerin aikojen ja äänien kietoutuminen yhteen , WG Sebaldin väärät dokumentit ja João Guimarãesin tarinat reunalla Rosa rakentaa läsnäolon maailmasta, jossa kaikki pystyvät kokemaan kaiken arkaluonteisen kokemuksen. He kutovat sen, mitä Rancière kutsuu uudeksi terveen järjen muodoksi, "terve järki, joka sitoo yhteen alistamatta tai tuhoamatta".
Samalla Béla Tarr . Le temps après (2011) analysoi tapaa, jolla tämä elokuvantekijä vaiheistaa pyöreän toistoajan heiluttamisen päätökseksi, joka valaisee sekä kommunismia että sen jälkiseurauksia . Modern Times (2018) osoittaa, kuinka kaksi suurta liikkeen taidetta, elokuva ja tanssi , ovat jakaneet ajallisuutta uudelleen ja kumoaneet vapaan toiminnan ja mekaanisen liikkeen vastustuksen. Le temps du paysage (2020) valaisee englantilaisen puutarhataidetta ja Ranskan vallankumousta koskevan riidan ajankohtaisuutta . Ja mihin aikaan elämme? (2017) kysyy, mikä määrittelee nykyisen politiikan.
Samana vuonna nuorten tutkijoiden houkuttelu johti Rancièren selittämään useissa kirjahaastatteluissa ( Tasa-arvon menetelmä, Näkymän menetelmä , Kuvien työ ja Sanat ja vääryydet ) hänen toimintansa pääpiirteet. : menetelmä esineiden määrittelemiseksi, joka hylkää taitojen ja tutkimuksen tieteenalojen jakamisen; analyysitapa, joka hämärtää hyväksytyn jakamisen empiirisen kertomuksen ja teoreettisen väittelyn välillä; suhde toisen sanaan, joka poistaa tutkijan ulkoneman aseman suhteessa hänen esineeseensä; vaiheelle annettu etuoikeus, jonka avulla voidaan tunnistaa tapahtumalle ominainen rationaalisuustapa ennalta määritettyjen selittävien luokkien käyttämisen sijasta.