L'Orfeo

L'Orfeo, favola musica Orphéessa
, tarina musiikissa Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Kannessa 1 kpl  painos, Venetsia, Ricciardo Amadino 1609. Avaintiedot
Ystävällinen Ooppera
N ber säädösten 5
Musiikki Claudio Monteverdi
Esite Alessandro Striggio

Alkuperäinen kieli		 italialainen
Kesto (noin) Noin kaksi tuntia
Luominen 24. helmikuuta 1607
Mantua

Orfeo, favola Musica ( SV 318 , ”  Orfeus , Fable musiikin”) on ooppera , jonka Claudio Monteverdi on libretto runoilija Alessandro Striggio (c. 1573-1630), poika säveltäjä on sama nimi, Alessandro Striggio (jae 1540-1592).

Alustavan esityksen jälkeen Accademia degl'Invaghitissa se suoritettiin24. helmikuuta 1607avaamisesta Carnival Teatterikorkeakoulussa tuomioistuimen Vincent I st Mantovan ja palautti 1 kpl maaliskuussa. Pisteet painettiin vuonna 1609, ja Monteverdi itse antoi sen uudelleen vuonna 1615 Venetsiassa , mikä on poikkeuksellista. Ensimmäinen moderni esitys annettiin 1904 vuonna lyhennetyn sopeutumista Vincent d'Indy klo Schola Cantorumissa Pariisissa. Muita teoksia seuraa: Ottorino Respighi , Gian Francesco Malipiero ( 1930 ) uskollisempi alkuperäiselle, Carl Orff , Bruno Maderna ja lopuksi Luciano Berio .

Lyyrinen draama joka juhlimme 400 : nnen  vuosipäivän luomistahelmikuu 2007, L'Orfeo on yksi musiikin historian ensimmäisistä oopperoista , joka rajoittuu madrigaliin , ja joka on tavallaan kehitetty.

Perustelu

Ooppera koostuu prologista ja viidestä näytelmästä , joka perustuu Orpheuksen ja Eurydicen myyttiin, jossa kreikkalainen sankari yrittää pelastaa vaimonsa alamaailmasta :

Monteverdin osalta on epävarmuutta Striggion kirjoittaman lopun mahdollisesta muutoksesta, jonka mukaan Apollo seurasi poikaansa taivaaseen. Striggion libretossa Orpheus kuolee, Maenadsin kauhistuttavasti kaatamalla, joka huomaa, että hän on kääntynyt pois naisista, päättää tappaa hänet. Tämä traaginen lopputulos ei ollut tuon ajan makua: Monteverdin ja Striggion oli muutettava loppua. Orpheus ei tietenkään löydä Eurydicea, mutta Apollo ottaa hänet. Lisäksi lopullinen Moresca (la moresque ), tanssi selestisestä baletti, sisältää muistumia ensimmäisen päätteen (analyysi johtimen Nikolaus Harnoncourt , mukaan libretolle Orfeo tallentamisessa 1968 Harnoncourt ja Concentus Musicus Wien , on Teldec ).

Jakelu

Luoja roolin Musica on kuuluisan firenzeläinen castrato Giovan Gualberto Magli, oppilas Caccini . Hän lauloi myös Proserpinan ja mahdollisesti Speranzan roolit . Hän oli prinssi Francesco Gonzagan (François de Gonzaga) silmissä näyttelyn tähti, joka ei ole yllätys, kun tiedämme Orpheuksen roolin merkityksen näihin kolmeen hahmoon verrattuna. Tenorivirtuoosi Francesco Rasi esitti nimiroolin. Girolamo Bacchini palautti sopraano Castratolle tulkinnan Eurydicen lyhyestä roolista. Loput alkuperäisestä näyttelijästä ovat meille tuntemattomia.

Monteverdi-orkesteri

Seuraavassa on luettelo käytettyjen välineiden ensimmäisen suorituskykyä Orfeo kohteessa Mantua vuonna 1607; se on alkuperäisen libretton toisella sivulla (Venetsia, 1609, toinen painos 1615). Monteverdi vaatii toisinaan hieman erilaista orkestrointia kuin luettelossa oleva.

Duoi Gravicembani - "kaksi cembaloa". Gravicembani (tai gravicembali ) on korruptiosta clavicembali , Italian termi välineitä, kuten cembalot , kuuset , jne; Violan Duoi contrabassi - ”kaksi kontrabassoa alttoviulaa de gamba ”; Dieci Viole da brazzo - "kymmenen violes da braccio  " (kirjaimellisesti: alttoviulut); Arpa doppia - "kaksinkertainen harppu", eli harppu, jossa on kaksi riviä jousia; Duoi Violini piccoli alla Francese - "kaksi pientä ranskalaista viulua". Groven sanakirjan mukaan kaksi taskua  ; Duoi Chitaroni - "kaksi kitaronia  ". Chitarrone on suuri alhainen luuttu käytetään continuon  ; Duoi Organi di legno - ”kaksi puista [putki] urut”; Tre bassi da gamba - "kolme bassoa da gamba  ". Kolme basso-viulua  ; Quattro Tromboni - "neljä pasuunaa  ". Orkestraatio määrittelee viisi pasuunaa; Un Regale - ”un regale  ” (kuninkaallinen elin, jolla on hyvin erityinen ääni), tässä käytetään kuvaamaan Underworldia; Duoi cornetti - ”kaksi kirjaa käpyjä  ”. Cornet on puupuhaltimien ja messingin välinen instrumentti, jossa on puoliksi oboea, puoliksi trumpettia. Venetsialaiskoulussa he halusivat yhdistää sen pasuunoihin pelaamaan akuuttia osaa. Se voi soittaa enemmän nuotteja kuin barokkitrometti; Un Flautino alla Vigesima seconda - "pieni tallennin 22 sekunnissa" (soi siten kolme oktaavia kirjoitetun nuotin yläpuolella); Clarino con trombe sordine - ”” klariniini ”[erittäin korkealla säveltävä luonnollinen trumpetti], jossa on kolme mykistettyä trumpettia”.

Tämä on yksi varhaisimmista esimerkeistä säveltäjän määrittämisestä instrumenteille tiettyjä rooleja. Tosin venetsialainen koulu oli tehnyt niin jo noin kahden vuosikymmenen ajan, mutta L'Orfeon orkestrointi on erityisen selvää.

Musiikkikieli

Monteverdin Orfeo on käännekohta musiikin historiassa ja symboloi renessanssin ja barokin aikakauden rajaa .

Se edustaa uutta tyyliä, mukana olevaa monodiaa , jossa eri hahmojen laulua tukee basso, joka kehittää sointuja. Tätä kutsutaan continuo (tai basso continuo ), ranskaksi "basso continuo", saksaksi pääbasso .

Ensimmäisten oopperoiden myötä tyylilaji, joka lupasi suurta kehitystä, yhtyeen lukemisesta tulee suoraan sanottuna pystysuora, eikä sitä enää ajatella horisontaalisesti, kuten vuosisatojen ajan polyfonian ja vastakohdan tapaan (Monteverdi ym. kehitettiin madrigaleissa, jotka siirtyivät vähitellen tyylistä toiseen olematta yksin tai ensimmäisenä yksin.

Luterilaisen koraalin melodian moniosaisella harmonisoinnilla ei ole yhteyttä . Tämä musiikillinen muoto (koraali) oli olemassa XVI e-  luvulta lähtien ja muodosti perustan liturgiselle musiikille, jota halusi ja jopa sävelsi saksalainen uskonnonuudistaja Martin Luther . Näiden melodioiden harmonisoituminen ottaa huomioon kuoropolyfonian, jonka kokoonpano voi laulaa. Siksi ne ovat usein yksinkertaisia ​​ja homofonisia , mutta ajatellaan silti horisontaalisesti.

Tyyli ja muoto

Orfeo tunnetaan dramaattisesta voimastaan ​​ja vilkkaasta instrumentoinnistaan. Teos perustuu ohjattuun monodiaan , uuden tyyliin kirjoitettuun kirjoitusmenetelmään, jota kutsutaan suureksi tulevaisuudeksi: melodiset linjat, selkeästi hahmojen tai tilanteiden mukaan karakterisoidut, sijaitsevat enää tenorissa (osassa, jonka me kutsu tenoriksi), kuten usein esiintyi moniäänisessä musiikissa, mutta ne näkyvät nyt (niin tapahtui yhä useammin tuolloin) yhtyeen kärjessä (onko jälkimmäinen pääasiassa laulu vai vain instrumentaali orkesterin interventioiden aikana) . Tällä tavalla hahmot näkyvät selvästi, mikä ei olisi voinut tapahtua tiheässä moniäänisessä kankaassa. Tämän oopperan myötä Monteverdistä tuli, ellei ensimmäinen, ainakin yksi uuden musiikillisen muodon tärkeimmistä tekijöistä  : ”dramma per musica” tai teatteriesitys musiikissa. Se on myös osa modernia individualismia, joka väittää itsensä.

Tämä ajatus kokonaan lauletuista draamateoksista johtuu halusta (itse asiassa meidän silmissämme yritys) herättää uudelleen antiikin Kreikan teatteri , jonka tiedämme laulaneen, mutta jota tuskin ole nähnyt.

Monteverdin oopperat luokitellaan usein "esibarokiksi". Pohjois- italialainen musiikki oli tuolloin siirtymässä myöhäisen renessanssin tyyliin varhaisen barokin tyyliin . Modernistiset säveltäjät, mukaan lukien Monteverdi, sekoittivat tyylejä tärkeistä musiikillisen luovuuden keskuksista, kuten Firenzestä , Venetsiasta ja Ferrarasta .

Valikoiva diskografia

Huomautuksia ja viitteitä

(FR) Tämä artikkeli on osittain tai kokonaan otettu Wikipedian artikkelin Englanti otsikkona ”  Orfeo  ” ( ks tekijäluettelosta ) .
  1. François-René Tranchefort , L'Opéra , Pariisi, Éditions du Seuil ,1983, 634  Sivumäärä ( ISBN  2-02-006574-6 ) , s.  24
  2. Marc Honegger , Musiikkisanakirja: 2. osa, miehet ja heidän teoksensa. LZ , Pariisi, Bordas ,1979, 1232  Sivumäärä ( ISBN  2-04-010726-6 ) , s.  752
  3. Kun julkaisija Riccardo Amadino (Alessandrinin, s.  61 ). Luomisvuotena julkaistiin vain libretto, jotta jokainen katsoja voisi lukea ja kuunnella tekstiä samanaikaisesti ( Schrade 1981 , s.  211), partituurin loppupuolella. (Silke Leopold, esittelytekstiänsä tallennukseen G. Garrido, K617 s.   11)
  4. P. Kaminski, Tuhat ja yksi oopperaa, Fayard, s.  981.
  5. Ensimmäinen pidetään yleisesti olevan Jacopo Perin Euridice vuodelta 1600.
  6. Denis Morrier, Monteverdin L'Orfeo , L'Avant- kohtausooppera n o 207, s.  3-4 )
  7. New Groven italialaiset barokkimestarit (1980, 1984) sivu 34
  8. "  Suosikki: moderni ja dynaaminen Orfeo, Emiliano Gonzalez Toro & I Gemelli - CD Naive  " , Coup de coeurissa (katsottu 19. lokakuuta 2020 )

Katso myös

Äänitiedosto
L'Orfeon Toccata
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita?

Bibliografia

Ulkoiset linkit