Alkuperäinen otsikko | כנס העתידנים |
---|---|
Tuotanto | Ari Folman |
Skenaario | Ari Folman |
Pääosanäyttelijät |
Paul Giamatti |
Tuotantoyritykset |
Koiran ja susi Pandora -elokuvan välissä Bridget Folman Film Gang Opus Film |
Kotimaa |
Yhdysvallat Luxemburg Israel Ranska Puola Belgia |
Ystävällinen | Animaatio |
Kesto | 123 minuuttia |
Lopeta | 2013 |
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
Kongressi (in hepreaksi : כנס העתידנים ) on Americano - Luxembourgo - Israelin ja Belgian-ranskalais puola scifi elokuva kirjoittanut ja ohjannut Ari Folman , sekoitus animaatiota ja elävää kuvaa ja elokuvateattereihin vuonna 2013 . Se onerittäin ilmainen sovitus vuonna 1971 julkaistusta Stanisław Lemin romaanista Futurologian kongressi ( Kongres futurologiczny ).
Robin Wright (jonka hahmo perustuu osittain hänen todelliseen uraansa) on palaava näyttelijä, joka nousi esiin muutamalla häikäisevällä roolilla Princess Bride ja Forrest Gumpissa , ja sitten pilasi uransa huonoilla valinnoilla, jotka elokuvassa ovat luottamuksen puutteen ja halukkuuden hoitaa poikaansa, Aaronia, joka kärsii toistuvista terveysongelmista, jotka vaikuttavat kuuloon ja näköön. Kaikki he asuvat entisessä lentorakennuksessa lentokentän laidalla, jossa innokas ilmailuharrastaja Aaron nauttii leijaansa. Eräänä päivänä Miramount Pictures tarjoaa Robin Wrightille digitaalisen skannauksen voidakseen hyödyntää hänen kuvaansa elokuvateatterissa . Aluksi skandaalissa hän päätyy sopimukseen, kun hän saa tietää, että hänen poikansa Aaronilla, jonka näkö ja kuulo ovat huolestuttavasti heikkenemässä, on rappeuttava sairaus, joka on todennäköisesti parantumaton.
Kaksikymmentä vuotta myöhemmin, vuonna 2030 , Miramount Nagasakista tuli ylikansallinen ryhmittymä , joka toimii erityisesti lääketeollisuudessa . Robin Wright, 63, on nähtyään kuvansa villiintynyt, kutsutaan Futurologian kongressiin, jossa esitellään monikansallisen yrityksen viimeisin keksintö: huumeet, jotka upottavat väkijoukkoja kollektiivisiin hallusinaatioihin, joissa jokainen voi pitää hauskaa. Ulkonäkö ja haluama elämä. Kongressi pidetään ylellisessä hotellissa, joka sijaitsee animaatioille rajoitetun alueen sydämessä, jonne pääsee vain hengittämällä tuotetta, joka muuttaa käsitystä ja saa kaiken näkemään animaatioelokuvauniversumina . Aluksi hämmentynyt Wright piti siitä, mitä löysi yhä vähemmän. Vaikka hänen on puututtava tukemaan yrityksen ilmoitusta, jonka valtava myyntimies teki, joka näyttää gurulta nimeltä Reeves Bobs, Wright pitää kovan vastustajan puheen ja otetaan pois mikrofonista. Pian sen jälkeen Reeves Bobs ammutaan lavalla ja kapinalliset, mukaan lukien Wright luulee tunnustavansa tyttärensä, hyökkäävät hotelliin, jossa kongressi pidetään. Wrightia suojaa mies nimeltä Dylan, animaatioryhmän päällikkö, joka vastaa hänen kuvastaan elokuvissa. Mutta hän värähtelee heräämisen, painajaisten ja animaation välillä ja kamppailee yhä enemmän todellisuuden löytämiseksi. Hän uskoo, että Miramountin sotilaat vangitsivat hänet ensin, sitten hänet tapettiin ja sitten Dylan suojeli. Kun hän herää kauan sen jälkeen, hän ymmärtää puolisanaisesti, että todistaja oli todellakin kapinallisten kapina, Alabraman kapina, mutta se ei näytä estäneen Miramountia toteuttamasta suunnitelmiaan.
Diagnosoitu mielisairaus, Wright jäätyy kryonisesti ja herää vuosia myöhemmin. Dylan valvoi häntä ja löysi hänet. Maailma on siirtynyt pysyviin hallusinaatioihin, siihen pisteeseen, että yksittäisen todellisuuden käsite on hylätty subjektiivisten todellisuuksien sironnan hyväksi, joista jokainen taipuu omaa makunsa ja fantasioidensa mukaan. Wright ja Dylan käyttävät tilaisuutta ensin elää unenomaista rakkautta. Mutta Wright on nopeasti selvinnyt ja haluaa yrittää löytää Aaronin. Dylan lopulta antaa hänelle lääkeannoksen, joka kumoaa kaikkien lääkkeiden vaikutukset ja jonka hän piti itsessään. Wright löytää uudelleen todellisen käsityksen asioista ja löytää hylätyn maailman, jonka väkijoukot kulkevat sairauksille luovutetuissa rätteissä. Kaikki pakenevat todellisuudesta, paitsi muutama vastarintataistelija ja vallan miehet, poliitikot ja Miramountin johtajat, joilla on uuden yhteiskunnan ohjat. Wright löytää lopulta lääkärin, joka seurasi Aaronia, mutta hän paljastaa hänelle, että odotettuaan häntä vuosia todellisuudessa poikansa päätyi lähtemään hallusinoidusta maailmasta kuusi kuukautta ennen. Häntä ei ole enää mahdollista löytää. Epätoivoinen Wright hyväksyy lääkärin antaman lääkeannoksen ja lähtee taas hallusinaatioihin, joissa hän löytää terveellisen Aaronin kiireisen purjelentokoneella.
Ari Folman suunnittelee kongressin halusta siirtyä pois omaelämäkerrasta hänen edellisen elokuvansa Waltz with Bachir kanssa , joka oli suurelta osin omaelämäkerrallinen; hän päättää sitten kääntyä tieteiskirjallisuuden puoleen . Hänen ajatuksensa lähdöstä inspiroi tapaaminen, joka järjestettiin Cannesin festivaalilla Waltzin myynninedistämiskiertueen aikana Bachirin kanssa : vanha amerikkalainen näyttelijä, joka oli hyvin kuuluisa 1970-luvulla, mutta joka oli siellä siellä kukaan enää tunnistamatta häntä. Ari Folman sitten päättää tehdä vapaan ja henkilökohtaista mukauttamista romaanin Le Congrèsin de futurologie jonka Stanislas Lem , romaani hän oli löydettiin 16-vuotiaana. Hän alkaa kirjoittaa käsikirjoitusta, joka kestää noin vuoden.
Ari Folman keksi kokonaan elokuvan ensimmäisen osan, joka on kuvattu live-otoksina, jossa näyttelijä Robin Wright joutuu kohtaamaan tuottajansa ehdotuksen luoda skannattu digitaalinen tuplakuva, jolle studio säilyttäisi käyttöoikeudet. Tässä osassa Ari Folman on aidon näyttelijän innoittamana keksimään saman nimisen kuvitteellisen hahmon, äidin, joka on kokenut useita romanttisia epäonnistumisia ja on huolissaan rappeuttavasta sairaudesta kärsivän poikansa terveydestä (kaikki seikat, jotka eivät Robin Wrightin elämää). Toinen osa seuraa kirjaa paljon tarkemmin ja siirtää tiettyjä kohtauksia sellaisina kuin ne ovat. Elokuva kuitenkin saa enemmän inspiraatiota kirjasta kuin sopeutuu. Kirjoittaessaan käsikirjoitusta Ari Folman etsii nykyaikaisen vastaavan romaanissa esiintyvää kommunistista diktatuuria. "Kirjoittamisen aikana romaanin kemiallisesta diktatuurista on tullut viihdeteollisuuden, tarkemmin sanottuna suurten studioiden ohjaaman elokuvateollisuuden diktatuuri", hän sanoo elokuvan "Kulissien takana" -sivulta. virallinen nettisivu. Folman säilyttää edelleen päähenkilön fiktiivisen version Robin Wrightista, eikä pidä romaanin professori Ijon Tichyn versiota . Ranskalaisen ilmaisen Metro- lehden Metro raportoimissa kommenteissa Ari Folman selittää, että hän ei halunnut pureskella asioita katsojille ja pitää elokuvaansa "matkaa vaativana irti" .
Elokuvan alussa olevat live-toimintakohtaukset kuvataan Los Angelesissa , Kaliforniassa , Yhdysvalloissa . Tämä pätee erityisesti skannaushuoneen kohtaukseen, jossa joukkue ampuu todellisessa olemassa olevassa skannaustilassa ja jota todellakin käytettiin näyttelijöiden skannaamiseen. Zeppelins Airport -tapahtuma ammutaan Berliinissä , Saksassa . Todelliset kuvat kuvataan digitaalisesti.
2D-renderoidun animaation käyttö animoiduissa jaksoissa on esteettinen valinta Folmanille, joka ei pidä CG-animaatiosta. Elokuvan taiteellinen suunta on uskottu suunnittelija David Polonskylle ja animaatio-suunta Yoni Goodmanille, kahdelle taiteilijalle, joiden kanssa Ari Folman oli aiemmin työskennellyt Valse avec Bachirin palveluksessa . Folmanilla ja Goodmanilla on noin vuosi aikaa kehittää elokuvalle sopiva animaatiotyyli: he aloittavat kokeilemalla realistista tyyliä lähellä Waltzin tyyliä Bachirin kanssa , ja sitten etsivät oudompaa ja värikkäämpää tyyliä. Robin Wrightin animoidun version suunnittelu vaatii myös paljon kokeiluja ja virheitä.
Elokuvan toiseen osaan sisältyvä 55 minuutin animaatio vaatii kaksi ja puoli vuotta työtä. Animaatiotiimit näkevät useita studioita työskentelemässä yhdessä kuudessa eri maassa. Varsinainen animaatio tuotetaan neljässä maassa: Bridgit Folman Film Gang Israelissa , Paul Thiltges jakelu Luxemburg , Entre Chien et Loup Belgiassa (Bryssel), Pandora Film vuonna Saksassa (Berliinissä ja Hampurissa). Kaksi muuta studiota, Opus elokuva vuonna Puolassa ja studio Filippiineillä , tehtävänä on valvoa animaatio (jäljempänä siivous ). Pääanimaattori Yoni Goodman johtaa Israelin ydinryhmää, joka työskentelee jatkuvasti ja varmistaa eri studioiden tuottamien animaatioiden ja sekvenssien johdonmukaisuuden ja jatkuvuuden. Tehtävä osoittautuu vaikeaksi eri studioiden työskentelytapojen erojen takia, ja kokemusta Ari Folman ei halua toistaa. Eri joukkueilla on yhteensä noin 250 avustajaa.
Elokuvan ensimmäiset animaatiosarjat sisältävät monia viittauksia 1930-luvun sarjakuviin, erityisesti veljien Dave ja Max Fleischerin sarjakuviin , joissa on hahmoja kuten Superman , Popeye tai Betty Boop ; sen jälkeen, animoitu maailma kehittyy Robin Wright yhä hallusinaatioita ja sisältää joitakin viittauksia maalauksia Hieronymus Bosch , kuuluisa taidemaalari hollantilainen XV : nnen vuosisadan . Elokuva sisältää myös viittauksia elokuvan Tri Outolempi ja 2001 Avaruusseikkailu on Stanley Kubrick . Taiteilijat ovat saaneet inspiraation myös Tex Averyn ja Winsor McCayn teoksista .
Ranskassa elokuva julkaistaan 3. heinäkuuta 2013ja ARP Sélection levittää sitä 111 elokuvateatterissa. Lehdistökriitikot vastaanottavat sen hyvin. Cineuropan verkkosivusto kertoo, että kun se julkaistiin, elokuvaa "ylistivät jotkut kriitikot ja [herätti] joissakin hämmennystä toisissaan animaationsa tyylin vuoksi" . Allociné-sivusto antaa kongressille keskimääräisen arvosanan 3,4 viidestä, joka perustuu 28 lehdistön otsikkoon . Lehdistö on erityisen vakuuttunut Robin Wrightin näyttelijöistä, käsikirjoituksen omaperäisyydestä ja elokuvan ensimmäisestä osasta, kun taas toinen jakaa kriitikot usein jakamalla kiitosta hänen luovasta omaperäisyydestään ja käsikirjoitusten hämmennyksistä tai ylen yksinkertaistamisesta. sosiaalinen kritiikki.
Parhaiden kriitikoiden joukossa Jacky Goldbergin elokuvassa Les Inrockuptibles nähdään elokuvassa "tarina uusien kuvien huimasta, joka päättyy sydäntäsärkevään melodraamaan" , jossa "erittäin henkisen, hauskan, räikeän ensimmäisen puolen tunnin jälkeen" ja kaiken kaikkiaan vaatimaton ”, Robin Wrightin epäröimisen suhteen skannausajattelusta, elokuva ” muuttaa rekisteriä, melkein argumentti ” . Goldberg arvostaa "[kauniisti vanhentunutta ja barokkikylläisyyttä reunustavaa piirrettyä animaatiota, joka pastölii Fleischerin veljesten (Betty Boop, Popeye, jne.) Piirustuksen" , mutta myös linkin monimutkaisen elokuvan vivahteellista aihetta. illuusion, elokuvan ja todellisuuden välillä. Vaikka kriitikko myöntää, että elokuva kääntyy sitten "narratiiviseksi (ja graafiseksi) hulluudeksi ", joka saattaa hämmentää joitain katsojia, kriitikko pitää tulosta "huimaavana" ja lopputulosta ylivoimaisena. Vuonna elokuvalehti Mad Elokuvat , Gilles Esposito uskoo Ari Folman "hoitaa (...) perustaa syvä johdonmukaisuus tarinansa ja käytetty tekniikka" . Ilmaisessa päivittäisessä Metrossa Mehdi Omaïs näkee elokuvassa "huudon sydämestä nuorisoa ja Avatarin jälkeistä teknistä kilpailua vastaan " , "puoli-animoidun palapelin", joka kokoaa yhteen ohjaajan rakkaat pääteemat. Vuonna L'Humanité , Michèle LEVIEUX kuvailee elokuvan "an hallusinaatioita ja psykedeelinen matka, jossa lääke on nimeltään: elokuva" ja joka lähtee katsojien "älyllisesti vaan myös fyysisesti järkyttää" .
Muut kriitikot arvostelevat elokuvaa sen kerronnan monimutkaisuudesta, joka toisinaan pyrkii sekaannukseen, tai jopa lausunnosta, jota ei pidetä aina vivahteikkaana, mutta katsovat, että sillä olevat suuret ominaisuudet kompensoivat nämä puutteet. Vuonna asiantuntija tarkastelun Les Cahiers du Cinéma , Jean-Philippe Tessé on erityisen ihailee ensimmäinen osa elokuvan, jota hän pitää erittäin liikkuva; toinen jättää hänelle vaikutelman "hämmentyneen tieteiskirjallisuuden sokkelosta sekaannukseen asti" , mutta lopputulos vakuuttaa hänet. Samanlaisia vaikutelmia kritiikissä Noémie Luciani -lehdestä Le Monde , joka näkee ensimmäisessä osassa "kirjoitus- ja soittotunnin [joka] päättyy apoteoosiin", mutta kritisoi myöhemmin, että joskus uppoaa "sotkuun ilman nimeä tai vartaloa" . Kuukausittain julkaistavassa Positif- elokuvassa Matthieu Darras tuomitsee elokuvan "Henkeäsalpaava, huimaava, toisinaan loistava, häikäisevän, mutta samalla myös paisuneen, kitsiä reunustavan, naurettavan ja muiden yli pettymyksellisen. (...) mutta tarpeeksi poikkeuksellinen menettämättä sitä. " Vuonna TéléCinéObs , täydennys viikoittain L'Obs , Olivier Bonnard katsoo, että elokuva on joutunut sen pyrkimyksenä " se sekoittaa liian monta teemaa, liikaa ideoita, mutta sen vapaus voimia tietyn ihailua " .
Muut kriitikot eivät ole vakuuttuneita siitä, mistä elokuva on. Päivittäisessä vapautuksessa Clément Ghys katsoo, että " hämmentynyt aihe rajoittuu parodiaan" ja joskus kuuluu "visuaaliseen yliannostukseen" , mutta myöntää, että elokuva "tislaa kuitenkin kiehtovan SF: n" , vakuuttavampi hänen silmissään kohdissa. todellisissa laukauksissa. Hän on kuitenkin edelleen skeptinen kongressin huomautuksissa ja syyttää Folmania "[yhteyden poistamisesta biopoliittisista kysymyksistä]", joka on läsnä Stanislas Lemin romaanissa, "[yhteenveto] piirustuksesta sen ainoassa harhakuvassa" ja todistamisesta "tietystä teknofobiasta". " . Télérama- kulttuuriviikkoviikolla Mathilde Blottière vahvistaa, että "Animaatioon siirtymisellä on epäonnistuneen siirteen vaikutus" ja että elokuva kuuluu "sulamattomaan ja yksinkertaistettuun kiilaan binäärimaailmassa: totuus virtuaalisuutta vastaan" . Ecranin suurella sivustolla Vincent Julé huomaa, että "studioiden Hollywoodista tehty vitriolinen muotokuva ei ole hienovarainen", mutta on silti miellyttävä tietyiltä osin. Hän arvostaa Folmanin tekemän muodollisen tutkimuksen kunnianhimoa tuomalla sen lähemmäksi japanilaisen Satoshi Konin ja Fritzin Crumb- kissan ja Ralph Bakshin paprika- elokuvia , mutta huomaa, että loppujen lopuksi "elokuvantekijä häiritsee vähemmän katsojan katse. anna hänen olla väittämättä omaa, pessimististä, juhlallista, demagogista ” .
Niistä vakavin kriitikot, Stéphane Dreyfus, katolisessa päivittäin La Croix , näkee Le Congrèsin "sekava kalvon viihde yhteiskuntaan kahdenkymmenen-luvulla" , jossa Ari Folman "sekoittaa hänen viestin kömpelösti keräämällä useita kohokohtia pidä kiinni seitsemännen taiteen kehityksestä .
Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa lehdistö antaa elokuvalle erittäin hyvän vastaanoton. Vuoden 2015 alussa Ison-Britannian sivusto Rotten Tomatoes antoi kongressille 76%: n "Certified fresh" -arvosanan, joka perustui 93 lehdistökatsaukseen, seuraavalla kriittisellä yhteenvedolla: " Kongressi perustuu Robin Wrightin mestarillisen näyttelijän vahvuuteen tarinalla, joka on riittävän kunnianhimoinen ja tekninen vaikutukset riittävän hyvät kompensoimaan sen hieman sotkuisen rakenteen ” .
Elokuvan alkuperäinen musiikki on säveltänyt saksalainen-brittiläinen säveltäjä Max Richter , joka sävelsi myös valssimusiikin Bachirin kanssa . Milan Records muokkaa häntä elokuvan julkaisun alkaessaheinäkuu 2013.
2013 : Kongressi
|