VIHAINEN
MAD
koristetaide
Virallinen logo tammikuusta 2018 lähtien
MAD (nimetty vuoteen 2010 asti)tammikuu 2018“ Les Arts décoratifs ”) on ranskalainen kulttuurilaitos, joka yhdistää museoita, koulutuslaitoksia ja kirjastoja elämisen taiteen, koristetaiteen, muotoilun, muodin ja tekstiilien, mainonnan ja grafiikan aloilla.
Tietoon vasta 2005 -nimellä keskusliiton Taideteollisuusmuseon (UCAD), se perustettiin vuonna 1882 keräilijät ja teollisuuden haluaa korostaa taideteollisuuden luomalla yhteyksiä teollisuuden ja taidekorkeakoulujen varten "ylläpitämiseksi Ranskan kulttuurin taiteen joka tavoittaa kauniin hyödyllisessä " . Muutama kuukausi perustamisensa jälkeen yhdistys on tunnustettu yleishyödylliseksi , ja se hoitaa julkisten kokoelmien säilyttämistä, kulttuurin levittämistä, luovuuden tukemista, taiteellista koulutusta ja ammattilaisten koulutusta.
Koristetaiteen eri komponentit on asennettu Pariisin kolmelle sivustolle :
Näissä kolmessa paikassa on läsnä Ateliers du Carrousel, taiteellisen käytännön työpajat.
Tila
Yksityinen organisaatio, jolla on 1901-lakijärjestö, joka on tunnustettu yleishyödylliseksi , Koristetaide on yhteydessä valtioon määräajoin uusitulla sopimuksella. Sen kokoelmat kuuluvat valtiolle. Rahoitus on sekavaa: 47% sen budjetista tulee omista varoista. Hallitus koostuu pääosin yksityisen sektorin edustajista.
Historiallinen
Näyttely teollisuuden tuotteiden ja maailman näyttelyissä , jotka seuraavat toisiaan XIX : nnen vuosisadan herättää kilpailuhenkeä. Ranska, joka on vakuuttunut taiteellisesta ylivoimastaan muihin kansakuntiin nähden, joutuu kohtaamaan englantilaisen teollisuuden suurenmoisen edistyksen, joka on päättänyt taistella Ranskan teollisuutta vastaan omalla maallaan: taiteen. Britit on myös hyvin vanha, se nousee puolivälissä XVIII nnen vuosisadan herkällä taidegrafiikan ja keramiikkaa.
- 1864: Amédée Couderin, Jules Klagmannin ja Ernest Guichardin johtama teollisuusryhmä päättää perustaa Pariisissa sijainnin 15, Royale (nykyinen Place des Vosges ) South Kensington -museon (nykyinen Victoria and Albert Museum ) mallin mukaan , Kuvataiteen keskusliitto sovelsi teollisuutta. Muutamassa kuukaudessa kokoelma koottiin ja luotiin ”museo-koulu”, jossa oli alusta alkaen kirjasto. Sitten se sijaitsee yksityisen kartanon kahdessa huoneessa.
- 1875: Teollisuuden sovellettujen taiteiden keskusliitto perustaa museonsa ja kirjastonsa osoitteeseen 3, des Vosges. Kirjasto sisältää sitten kokoelman vanhoja ja moderneja teoksia sekä lukuisia näytteitä tekstiileistä ja taustakuvista, jotka ovat taiteilijoiden, teollisuuden ja työntekijöiden käytettävissä. Museo ja kirjasto ovat avoinna ilmaiseksi klo 10–17 ja illalla klo 19–22, jotta työntekijät voivat tulla sinne poistuttuaan työpajoista.
- 1877: Teollisuuden sovellettujen taiteiden keskusliitto, joka on hankkinut ainutlaatuisen kokemuksen järjestämällä useita tapahtumia, kuten "retrospektiiviset museot", kilpailee ilmoituksen kanssa Taidemuseon koristeellisen seuran perustamisesta. Tämä luotu vuonnaToukokuu 1877, asetetaan senaatin presidentin, Audiffret-Pasquierin herttuan korkealle puheenjohtajuudelle . Suojelukomiteaan kuuluu kulttuuri- ja politiikkamaailman henkilöitä.
- 1878: valtio myöntää uudelle yritykselle Pavillon de Flore Louvren palatsissa.
- 1879: Yrityksen on nopeasti poistuttava näistä Seinen prefektuurin palvelukseen nimetyistä paikoista kaupungintalon jälleenrakentamiseen asti . Sitten hän löysi turvapaikan Palais de l'Industrie -kadulta samoin edellytyksin kuin Pavillon de Floressa - symbolisen frangin hintaan. Kahden yrityksen fuusio tuli tarpeelliseksi, kun Société du musée, joka halusi tehdä näyttelyistään säännöllisiä, kilpaili Keski-unionin hankkeiden kanssa. Keskusliitto ja Koristeellisen taiteen museoseura tulevat toimeen alkuperän ja mielipide-eroista huolimatta: Keskusliiton perustajat kuuluvat teollisuusmaailmaan, museoseuran perustajat ovat johtajia, poliittisia ja sosiaalisia.
- 1882: Maaliskuussa nämä kaksi rakennetta yhdistyvät, mikä synnyttää Koristetaiteiden keskusliiton (UCAD). Yleishyödyllisten palvelujen tunnustaminen tapahtui15. toukokuutaseurata. Se oli silloin Ranskassa taiteellisten yhdistysten vaikutusvaltaisin. Tunnettu poliitikko ja Manetin ystävä Antonin Proust otti puheenjohtajuuden. Johtajat yhdistyvät etsimään paikkaa museon ja kirjaston asentamiseksi.
- 1891: Varajäsen Georges Berger siirtyy UCAD: n puheenjohtajaksi. Hän ympäröi itsensä museokomission johtajaksi nimitetyn Jules Macietin ja museon kuraattoriksi nimitetyn Paul Gagnaultin kanssa. Edeltäjänsä tavoin hän työskenteli kärsivällisyydellä ja päättäväisyydellä perustamaan koristetaiteen museon Quai d'Orsaylle sitten senaatin lopullisen hylkäämisen edessä Marsan-paviljongissa . Se palaa jatkuvasti takaisin maksamaan lisää gallerioita ja hankkimaan alueita valtiovarainministeriöön. Se hankkii tilat, jotka ulottuvat Marsan-paviljongista Louvren tiskille vastapäätä rue de l'Échelle . Tuleva installaatio on itsestään selvä: keskilaiva on "kunniahalli" nykytaiteen esineiden näyttelyille, käytävät varataan kirjastolle, sen lukusalille, sen varastoille, lattiat saavat kokoelmat ja rekonstruktiot ”eri sisustetuista sisätiloista”.
- 1898: Valtion kanssa tehty sopimus myöntää UCAD: lle paviljongin ja Louvre-palatsin Marsan-siiven, rue de Rivoli, viidentoista vuoden ajaksi avaamisesta. Teokset, rakennustarvikkeet, museoasennukset ovat UCADin vastuulla. Tämän ajan kuluttua kokoelmat palautetaan valtiolle samoin kuin teosten ja varusteiden omaisuus korvauksetta.
- 1900: Tilintarkastustuomioistuimella kestää useita vuosia Marsan-paviljonkia ympäröivien asiakirjojen siirtäminen, mikä vaarantaa museon avaamisen, jonka oli määrä tapahtua samanaikaisesti vuoden 1900 yleisen näyttelyn kanssa . 100000 nippua oli vielä kellarissa vuonna 1910.
- 1904: Koristeellisen taiteen kirjaston avaaminen rue de Rivolilla .
- 1905: 29. toukokuuta, tasavallan presidentti Émile Loubet vihki koristetaiteen museon Louvren palatsiin, joka on unionin uusi päämaja.
- 1906: museossa isännöi toinen Salon des Artistes Décorateurs, ja se tulee olemaan vuoteen 1922 asti.
- 1911: François Carnot siirtyy puheenjohtajaksi. Hankinnat ja näyttelyt lisääntyvät.
- 1920: sopimuksen ensimmäinen voimassaoloaika.
- 1927: graafisen taiteen ja sidontakurssien asennus rue Beethovenille .
- 1930 ja 1932: museossa järjestetään Union des Artistes Modernes (UAM) -näyttelyitä .
- 1935 kuolemaan Count Moïse de Camondo , museo vastaanottaa perintö hänen kartano ja sen kokoelmia, jotka muodostavat yhden Euroopan parhaista esimerkeistä Ranskan talon XVIII nnen vuosisadan.
- 1936: 21. joulukuuta, Nissim-de-Camondon museon vihkiminen .
- 1938: 800 laatikkoa, joissa on museon arvokkaimmat esineet, viedään maanpakoon Loiren linnoissa ja palataan museoon vasta vuonna 1944.
- 1944: Opettamisen lisäksi rue Beethoven -koulussa lisätään täydennyskurssi pätevän henkilöstön tarjoamiseksi koristeluyrityksille, joista tulee Camondo-koulu: arkkitehtuurin ja suunnittelun koulu. Jälkimainingeissa toisen maailmansodan , keskusliiton Taideteollisuusmuseon näki lisääntynyt aktiivisuus ja ennennäkemätön muutos. Se osallistuu museon uudistamiseen aikakauden kulttuurimaisemassa.
- 1949: UAM: n vuoden 1949 lopussa esittelemällä " Hyödylliset muodot : aikamme esineet" -hankkeella Marsan-paviljonki avaa sarjan näyttelyitä teollisuuden muotoista, jonka huipentuma on 20 vuotta myöhemmin teollisen luomiskeskuksen perusta. (CCI).
- 1950: alussa 1950 , kokoonpano kokoelmista on seuraava: kokoelmista XIX : nnen ja XX : nnen vuosisadan, kuten pieni huone 1925, noin keskilaivan varattu vaihtuville näyttelyille. Ylemmän kerroksen gallerioissa piiri on kronologinen, keskiajalta Imperiumiin. Lasikatto on omistettu ulkomaisille kokoelmille. Muslimien itäpuolelle on osoitettu Marsan-paviljongin huoneet, jonka korkeat katot mahdollistavat näyttelyn suurista Persiasta ja Anatoliasta peräisin olevista matoista . Vuosien varrella museosta on tullut valinta keräilijöille ja harrastajille.
- 1951: museo luo koulutuspalvelun, joka tarjoaa retkiä museon huoneisiin ajan ja tekniikan mukaan, sitten taidehistorialliset esitykset.
- 1953: Ateliers du Carrouselin alkuperää oleva alle 13-vuotias työpaja avautuu Pierre Belvèsin, Père Castorin albumien tunnetuimpien kuvittajien vastuulla .
- 1966: François Matheystä tulee koristeellisen taiteen museon pää kuraattori.
- 1969: François Matheyn ja Yolande Amicin perustama teollisen luomisen keskus (CCI).
- 1974: tämä CCI liitetään Beaubourgin keskustaan - tulevaan Georges-Pompidoun kansalliseen taiteen ja kulttuurin keskukseen . Robert Bordazin johdolla on aloitettu hankkeita uusille mainontaan ja muotitaiteelle omistettuihin museoihin, Boondard Raspailille uuden rakennuksen rakentamiseen Camondo-koululle ja Grand Louvren koristetaiteen museon laajennukseen .
- 1978: Julistemuseon avaus, rue de Paradis , kastettu vuonna 1981 Mainosmuseo .
- 1985: Koristeellisen taiteen museon kunnostaminen kunnostettiin museo-ohjelmalain nojalla. Avataan kaksi galleriat kokoelmista XX : nnen vuosisadan ja erikoistuneet keskukset (lasi, leluja, taustakuvia, piirustukset, tekstiilit). Perustetaan Camondo-komitea, joka etsii yksityisiä varoja Nissim-de-Camondo -museon kokoelmien palauttamiseksi.
- 1986: Muotitaidemuseo vihittiin käyttöön Marsan-paviljongissa vuonna 1981 UCAD: n ja Ranskan Pukutaideliiton (UFAC) välisen liiton seurauksena.
- 1988: Camondo bulevard Raspail -koulun asennus.
- 1989: Antoine Riboud siirtyy puheenjohtajaksi.
- 1990: Musée de la Publicité lähtee rue de Paradiselta ja siirtyy rue de Rivolille.
- 1994: Hélène David-Weill nimitetään presidentiksi.
- 1996: Koristeellisen taiteen museon ja kirjaston pysyvien kokoelmien sulkeminen remontin vuoksi.
- 1997: Muotitaidemuseon uudelleensijoittaminen, josta tulee Rohan-siiven muoti- ja tekstiilimuseo . Kansainvälisen komitean perustaminen keräämään tarvittavat varat museon uudelleen avaamiseen tarkoitettujen teosten palauttamiseksi ja hankkimiseksi.
- 1999: Jean Nouvelin suunnittelemien mainostustilojen vihkiminen rue de Rivolille .
- 2002: avataan uudelleen koristetaiteen kirjaston ja Carrousel Workshopin kunnostamisen jälkeen .
- 2003: Ladattavan komitean vuonna 1894 perustaman Camondo-museon, kirja- ja kehystystaiteen keskuksen (CALE), kirjansidonta- ja kehystyskoulun sulkeminen.
- 2004: Galerie des Bijoux -aukion avaaminen.
- 2005: Koristetaiteiden keskusliitto nimetään uudelleen Les Arts Décoratifsiksi ja otetaan käyttöön uusi logo.
- 2006: syyskuussa, uudelleen ja taideteollisuus museo , joka esittelee nyt yli 6000 teokset leviävät yli 6000 m 2 . Ensimmäistä kertaa laitoksen historiassa kaikkia katettuja alueita (koristetaide, muoti ja tekstiilit, mainonta) tarjotaan yleisölle yhdessä paikassa.
- 2013: 14. helmikuuta, Jean-Jacques Aillagon valitaan presidentiksi; hän eroaa9. syyskuuta henkilökohtaisista syistä.
- 2018: Koristetaide muutti tammikuussa nimeään MAD, lyhenne sanoista Koristetaiteen museo ja Muoti, taide, muotoilu.
Museokokoelmat
Koristeellinen taide
Taideteollisuus nykyään säilyttää yksi tärkeimmistä kokoelmista taideteollisuus maailmassa, 150 000 teosta viiteen osastoon ajan ( keskiaika , renessanssi , XVII th , XVIII th , XIX th , XX th vuosisadan " Art Nouveau , Art Deco ja modernia ja nykyaikaista Taide) ja viidessä temaattisessa osastossa ( graafinen taide , korut, lelut , tapetit , lasi ). Nämä kokoelmat esittävät taiteellisen tuotannon kaikki näkökohdat koristeellisen taiteen kaikilla osa-alueilla ja kuvaavat kaikkein monipuolisimpia tekniikoita: puutaito ( veistos , huonekalut , puutyö ), metalli ( kultaseppä , rauta , pronssi , tina ), keramiikka , lasi , nahka (laatikot, sideaineet), maalaus, mutta myös vaatimattomampi olki-marmoraus, helmikoristelu, maalattu arkki ...
Suurin osa koristeellisen taiteen museon kokoelmista on sen perustamisesta lähtien muodostunut lahjoitusten ja testamenttien ansiosta: Peyren, Guérinin, Perrinin, Macietin, Gouldin lahjoitukset ... huonekalujen ja huonekalujen valmistuksessa; Doisteaun, Grandjeanin, Macietin lahjoitukset kultasepän alalla; Fitzhenryn, Macietin, Metmanin lahjoitukset ... keramiikan alalla; 600 koruja XIX th vuosisadan Vever keruu; Doisetaun sokeriruo'on kokoelma; kiinalaisten cloisonnees-kokoelma David David-Weill …
Muoti ja tekstiili
Perustamisestaan lähtien Les Arts -koristeilla oli tärkeä tekstiilikokoelma ( silkkiä , kirjontaa , pitsiä , painettuja kankaita), joka kasvaa edelleen. Samanaikaisesti alan ammattilaisten François Boucherin johdolla vuonna 1948 perustaman Ranskan pukusuunnittelun liiton oli tarkoitus muodostaa Yvonne Deslandresin johdolla yksi maailman arvostetuimmista yhtyeistä. Vuonna 1981 sopimus tiivisti näiden kahden kokoelman liittouman, mikä mahdollisti Muotitaidemuseon avaamisen vuonna 1986. Nimeettiin Muoti- ja Tekstiilimuseoksi vuonna 1997, kokoelmassa on tänään 16 000 pukua. 35 000 lisävarustetta , 30 000 tekstiilikappaletta XIV : nnen vuosisadan tänään. Nimet suurimmista suunnittelijat ovat kokoontuneet sinne, mistä Paul Poiret ja Popy Moreni , mistä Madeleine Vionnet ja Christian Lacroix . Les Arts décoratifs -mallilla on yli 1500 m 2, joka on omistettu muoti- ja tekstiiliteollisuudelle, ja on tällä alalla maailman suurin tälle alalle osoitettu näyttelytila: siellä esitetään keskimäärin kaksi näyttelyä vuodessa.
Mainostaide
Ensimmäisessä merkit tulivat kokoelmat alussa XX : nnen vuosisadan ensimmäinen järjestettiin kirjastossa. Geneviève Picon loi julisteosaston vuonna 1972. Julistemuseo perustettiin virallisesti vuonna 1978 Alain Weillin johdolla . Asennettu rue de Paradis vuonna Pariisissa vuonna 1981, siitä tuli museo Mainonta , ennen uudelleen vuonna 1999 rue de Rivoli , joka layout Jean Nouvel .
Paitsi julisteita varat (50 000 vanhaa julisteita XVIII nnen vuosisadan maailmansodan ja 50 000 julistetta Contemporary vuodesta 1950 tähän päivään), kokoelmien rikastettiin autot (yli 20 000 elokuvaa, ranskaksi tai ulkomaalaisia, 1930 tänään), lehdistömainokset (yli 30000), radiopuhelimet, mainostuotteet jne. Koristetaide tarjoaa myös kaikkien saatavilla olevan multimediakirjaston, joka tarjoaa mahdollisuuden tutustua museokokoelmiin.
Kokoelmat esitellään tilapäisten näyttelyiden yhteydessä.
Nissim de Camondo -museo
Musée Nissim de Camondo on kokonaan omistettu Ranskan koriste taidetta jälkipuoliskolla XVIII nnen vuosisadan. Joitakin hienoimpia huonekaluja ja esineitä Louis XV: n ja Louis XVI: n ajalta esitellään siellä: tuolit turkkilaisesta salonkista, Madame Élisabeth , Louis XVI: n sisko , matto Savonnerie'stä, tilattu Grande Galerie du Louvreen, kappaleita Katariina Suuren suosikki Orloffille, Oebenin verhosihteerille tarjoama hopeaesineiden palvelu . Nämä mestariteokset keräsi Moïse de Camondo (Istanbul, 1860 - Pariisi, 1935), joka luotti arkkitehti René Sergentiin (1865–1927), rakentaminen yksityisen kartano innoittamana Petit Trianon on Versailles taloon hänen kokoelmiin. Rakennettu 1911-1914, se sopii täydellisesti modernia mukavuutta vaatimuksiin talon alussa XX : nnen vuosisadan ja toistaiseksi ainoa todistus säilynyt eheyden joka ymmärtää toiminnan omakotitalo Monceau .
Riistää miespuolista perillistä häviäminen poikansa Nissim käytettäessä ilmataistelussa vuonna 1917 Moïse de Camondo testamenttasi UCAD, hänen kuolemaansa vuonna 1935, hänen elämäntyönsä: jälleenrakentaminen taiteellisen asuinpaikkansa 18. vuosisadan. Th luvulla. Hänen viimeiset jälkeläisensä kuolivat Auschwitzissa .
Muut koristetaiteen komponentit
Vuonna 1864 perustettu se on referenssipaikka opiskelijoille, taidehistorian tutkijoille ja kaikille taiteellisen alan ammateille. Kirjaston kokoelmat ovat kaikkien saatavissa maksutta, ja ne tarjoavat neuvontakirjoja, näyttely- ja messukatalogeja , aikakauslehtiä ja myyntiluetteloita, jotka ovat erikoistuneet koristetaiteeseen, valokuviin ja kymmeniin tuhansiin lyhytaikaisiin (postikortit, kuplat, valikot, pakkaukset… ). Sen atk-luettelo on saatavilla Internetissä. Maciet iconographic kokoelma luoma Jules Maciet 1885-1911, ja rikastettu vuoteen 1996, sisältää miljoonaa kuvaa: alkuperäinen kaiverrukset ja valokuvat ovat digitalisoidaan .
Carrousel-työpajat
Les Ateliers du Carrousel -tarjous:
- ympärivuotiset työpajat (yli 120 työpajaa, joissa yhdistyvät tieteenalat, ikäryhmät ja aikataulut) lapsille (4-vuotiailta), nuorille ja aikuisille. Ne antavat siten lähes 1900 opiskelijalle mahdollisuuden oppia tai parantaa taitojaan piirtämisessä , maalauksessa , mallinnuksessa , trompe-l'oeilissa , graafisessa viestinnässä, taidehistoriassa jne.
- työpajat koululomien aikana, joissa käsitellään tiettyjä tekniikoita muutaman päivän ajan;
- valmistelevat työpajat kuvataiteen korkeakouluopintojen suorittamiseksi, jotka on tarkoitettu ensisijaisesti nuorille ja opiskelijoille (ympärivuotiset työpajot, kuten kolmivuotinen sykli), mutta myös jatkokoulutusharjoittelijoiden saatavilla (kesän valmistava työpaja, à la carte -kaavat ...)
- räätälöidyt työpajat "seinien ulkopuolella" odotusten mukaan (tapahtumia yrityksille tai viestintätoimistoille, aktiviteetteja tietyissä oppilaitoksissa, luovuuden työpajoja ammattilaisille, käsityöläisille tai muille)
Camondo-koulu
Camondo koulu on yksityinen korkeakoulutuksen perustamisestaan vuonna 1944 ja valtion hyväksymä vuonna 1989. Sen nimi on rekisteröity ammattivalokuvaajahakemistoon sertifioinnit (ent homologation). Koulu kouluttaa sisustusarkkitehtuurin ja muotoilun suunnittelijoita viidessä vuodessa . Kurssi keskittyy projektin metodologiaan. Se ilmaisee projektisuunnittelun, teoreettisen lähestymistavan, teknisen hallinnan ja visuaalisen kielen ympärillä. Koulu laski opiskelijoidensa joukossa tunnettuja arkkitehteja ja suunnittelijoita, kuten Pierre Paulin , Philippe Starck , Jean-Michel Wilmotte ...
Nykyään sillä on kansainvälinen maine. Yhden vuoden itsenäinen koulutuskurssi, aloitussykli avaruuteen ja esineeseen (CIE), tarjoaa neljä tutkimusaihetta (henkilökohtainen tila, päivittäiset käytännöt, kaupunkiympäristö ja toistensa ulottuvuus), koulutus kypsymiseen ja menestymiseen integraatio ammattikorkeakouluihin. Tätä koulutusta voidaan seurata myös aiheittain jatkokoulutuksessa .
Presidentit, pää kuraattorit, johtajat
Koristetaiteen / koristetaiteen keskusliiton puheenjohtajat
Pääsihteerit / edustajat, pääjohtajat
- 1882-1892: M. Beziès
- 1892-1895: Eugène Morand
- 1896-1930: Jules Mercier
- 1930-1952: César Pieri
- 1952-1962: Pierre Morel d'Arleux ( fr )
- 1962-1973: Roger Bain
- 1973-1979: Pierre Meilhac
- 1979-1981: Claude Mollard
- 1982-1985: Daniel Janicot
- 1986-1987: Guy Mourelon
- 1988-1993: Thierry Bondoux
- 1993-1994: Monique Barbaroux
- 1994-1998: Guy Amsellem
- 1998-2000: Bruno Suzzarelli
- 2001-2008: Sophie Durrleman
- 2008-2014: Marie-Liesse Baudrez
- 2014-2018: David Caméo
- Vuodesta 2019: Sylvie Corréard
Pääkuraattorit, koristeellisen taiteen museon johtajat
Pää kuraattorit, kirjastojohtajat
- 1864-1875: J.-J. Arnoux
- 1875-1882: M.Pasquier
- 1882-1902: Alfred de Champeaux
- 1902-1931: Léon Deshairs
- 1967-1970: Geneviève Bonté
- 1971-1980: Geneviève Gaëtan-Picon
- 1981-1997: Geneviève Bonté
- 1997-2009: Josiane Sartre
- 2009-2019: Chantal Lachkar
- Vuodesta 2019: Stéphanie Rivoire
Huomautuksia ja viitteitä
-
Sylvie Acheré, "Transpositions of the South Kensington Museum ", julkaisussa Anne-Solène Rolland ( ohj. ) Ja Hanna Murauskaya ( ohj. ), Uusia museomalleja ? : Lomakkeet ja kysymykset luomuksia ja museot peruskorjauksia Euroopassa XIX th - XXI th vuosisatoja , Pariisi, L'Harmattan , Coll. "Perintö ja yhteiskunnat",2008, 339 Sivumäärä ( ISBN 978-2-296-07436-1 , luettu verkossa ) , s. 19–33 (20–22).
-
Koodi 75.000.1493 luettelossa yleishyödyllisiksi tunnustetut yhdistykset , sisäasiainministeriön verkkosivustolla . Julkaistu 8. huhtikuuta 2008, päivitetty kesäkuussa 2009. Pääsy 13. toukokuuta 2012.
-
Katso sivu liberation.fr.
-
" Mikä on MAD? » , Sivustolla madparis.fr ( luettu 2. heinäkuuta 2018 )
-
" Dekoratiivisesta taiteesta tulee MAD " , osoitteessa madparis.fr ( luettu 2. heinäkuuta 2018 )
-
Claire Bommelaer, " Koristetaide luottaa Bruno Rogeriin " , Le Figaro ,17. syyskuuta 2013(käytetty 6. tammikuuta 2014 )
Liitteet
Bibliografia
Laitoksen historia
- Taiteilijoiden ja teollisuustaiteilijoiden keskuskomitea, Placet et Mémoires, joka koskee teollisuuteen sovellettavaa kuvataidetta , Pariisi, Librairie Vve Mathias, 1852.
-
Lyhyt historia teollisuuden sovellettavasta kuvataiteen keskusliitosta: kaunis hyödyllisessä; seurasi tuomariston raportit näyttelystä vuodelta 1865 , Pariisi, Union centrale, 1866.
-
Eugène Véron , Keskusliiton historia: sen alkuperä, nykyisyys, tulevaisuus , Pariisi, E. Véron, 1875.
- Antonin Proust, Koristetaiteiden museo , Pariisi, Ch.Delagrave, 1887.
- Rosella Pezone, "Taiteen ja teollisuuden unioni: UCAD: n ja Koristeellisen taiteen museon alkuperä", Taidehistorian maisterit, Pariisi-IV -yliopisto, 1989-1990.
- Yvonne Brunhammer, Kauneus hyödyllisissä: Koristetaiteen museo , Pariisi, Gallimard, coll. " Discoveries Gallimard / kulttuuri ja yhteiskunta" ( n o 145 ) 1992.
Museot ja kirjasto
-
Muoti- ja tekstiilimuseon albumi , Pariisi, Koristetaiteen keskusliitto-kansallismuseoiden kokous, 1997.
- Jérôme Coignard, Kuvien huimaus. Maciet-kokoelma , Pariisi, Koristetaiteen keskusliitto-Le Passage, 2002.
- Réjane Bargiel, 150 vuotta mainontaa. Kokoelmat Musée de la Publicité , Pariisi, Koristetaiteen keskusliitto, 2004.
-
Opas Musée des Arts -koristeisiin , Pariisi, Les Arts -koristeet, 2006.
- Béatrice Salmon (ohjaaja), Musée des Arts -koriste-esineiden mestariteoksia , Pariisi, Les Arts -koriste-esineet, 2006.
- Marie-Noël de Gary (ohjaaja), Musée Nissim-de-Camondo. Keräilijän koti , Pariisi, Les Arts décoratifs, 2006.
- Réjane Bargiel, Jean-Luc Larribau, Les Arts décoratifs, une histoire en images , Pariisi, Les Arts décoratifs, 2006.
- Sylvie Legrand-Rossi, Nissim-de-Camondo-museo , Pariisi, Les Arts -koristeet, 2009.
Aiheeseen liittyvä artikkeli
Ulkoinen linkki