Kulttuurinen alkuperä | Alussa XIII th century in Al-Andalus |
---|---|
Tyypilliset instrumentit | Oud , Rabâb , Viulu , Nay , qanûn , Riqq , Darbouka , naqarat . |
Suosio | Oppinut musiikkia koko Maghrebissa . |
Alueelliset kohtaukset | Maghreb (lukuun ottamatta Mauritaniaa ) |
Johdetut tyylilajit
Al Ala , Sanaa , Gharnati , Malouf
Liittyvät tyylilajit
Aroubi , Algerian Chaâbi , Hawzi , Melhoun , Chgouri , Merskawi
Arab Andalusian musiikkia tai musiikkia "andalusialainen 'tai musiikkia Mauro-Andalusian ( arabia : الطرب الأندلسي ), joka tunnetaan myös nimellä al Musiqa al andalusiya tai gharnati , Canaã ja Malouf varten alueelliset erot ja Chaabi , hawzi Johdannaisarvopapereita tyylilajeja Algeriassa , al Ala , Tarab al-andaloussi, Tarab al-Ala, al-andaloussi, gharnati, melhoun tai chgouri vuonna Marokko , Malouf vuonna Tunisiassa ja Libyassa on maallinen, klassista tai tieteellistä musiikkilajin päässä Maghreb , eroaa arabien musiikin klassisen harjoitellun että Lähi-idän (tai Mashrek ) ja Egypti .
Arabi-andalusialainen musiikki on perijätär arabien musiikillinen perinne välitetään IX : nnen vuosisadan kohteeseen Bagdad (silloin pääkaupunki Abbasid ) ja Cordoba ja Granada ansiosta Abou El Hassan Ben Alin Nafiq tai Ziryab (jota pidetään isä) , loistava muusikko, joka tuolloin loi perustan säveltämällä tuhansia kappaleita ja perustamalla noubat- syklin (nūbāt tai nawbat), joka koostui runollisista muodoista, kuten muwashshah tai zadjal (jotka olivat yksi Cantigas de Kastilian kuningas Alfonso X: n Santa Maria , flamenco ja trubaduurit ). Tällä musiikilla on vaikutusta myös nykyaikaiseen länsimaiseen musiikkiin, etenkin Camille Saint-Saënsin teoksiin hänen kontaktiensa jälkeen algerialaisiin muusikoihin, kuten Mohamed Sfindja.
Nouba erotetaan arabien waslahista ja qasidasta sekä sen muodon että muodon perusteella. Hänen jälkeensä Abu Bakr Ibn Yahya Al Sayih, joka tunnetaan myös nimellä Ibn Bâjja tai ( Avenpace ), myös runoilija ja muusikko, viimeisteli oud- virityksen , viimeisteli nouban ja jätti suuren määrän sävellyksiä.
Espanjassa kehitetty arabien ja andalusialaisten musiikki on levinnyt Andalusian kulttuurikeskusten välisen tärkeän vaihdon ansiosta, joka muodostaa kolme suurta koulua, jotka hakevat Maghrebin kulttuurikeskuksia :
Maghrebin andalusialaiset musiikkikeskukset ovat siirtäneet taitotiedon muihin Maghrebin kaupunkeihin. On huomattava, että samassa kaupungissa voisi esiintyä useita arabi- andalusialaisen musiikin tyylejä.
On kaksi koulua Granada : Tällä XIII nnen että XV : nnen vuosisadan ne kilpailevat tyylejä Cordoba , Sevilla ja Valencian ; XV : nnen vuosisadan , kun muslimi arabi vetäytyi he perivät heidän hakemistoja. Mukaan Al-Tifâshî , Andalusian musikaali navat ovat pikemminkin: Cordoba , Zaragoza ja Murcia .
Maghrebian istutusta korostui kanssa Moriscos ja Sephardic juutalaiset karkotettiin Andalusiassa josta tuli katolinen vuonna 1492 aikana Reconquista saapuvat massoittain Maghreb alueella.
Vaikka arabi-andalusialainen musiikki perustuu hyvin tiukkoihin sääntöihin, se on kirjoittamatonta musiikkia, joka välitetään suullisesti opettajalta opiskelijalle. Kauan ennen Granadan kaatumista monet muslimimuusikot olivat vetäytyneet Pohjois-Afrikkaan. Arabien ja Andalusian musiikkiperinne on kehittynyt siellä nykypäivään saakka, erityisesti kaupungeissa, jotka ovat ottaneet vastaan Andalusian pakolaisia.
On ero ”Itä” Nuba , täynnä Turkin, Persian ja jopa Bysantin elementtejä ja ”Länsi” Nuba, joka on pysynyt koskemattomana, koska se oli olemassa keskiajalla . Usean vuosisadan ottomaanien läsnäolo tietyillä Maghrebin alueilla ei olisi muuttanut tiettyjä ns. Andalusian musiikkikouluja.
Se Vasta XVIII nnen vuosisadan kuin corpus kirjoittanut Tetouanin Muhammed ibn al-Hasan al-Hayik näkyvät keräämisen uhattuna runollinen ohjelmistoon. Alussa XX E luvulla näkevät hänet systemaattisen kokoelman musiikillisen transkriptioiden sekä järjestämisestä kansainvälisiä kongresseja järjestettiin Kairossa ja Fez . Muut kongressit seuraavat.
Arabi-andalusialainen musiikki koostuu 24 alkuperäisen nubatin syklistä, joista vain puolet on jäljellä ja joka ei muutu. Ne ovat suurelta osin Bysantin, Persian ja Arabien muodin innoittamia. Monet nimet resonoivat edelleen alkuperänsä kanssa: Isfahan, Irak, Hijaz, Mashriq jne. Näitä 24 noubatia (päivittäin jokaista tuntia kohden) pelattiin 24 tilassa, joista jokainen vastasi yhtä tuntia 24 vuorokaudesta päivässä (samanlainen järjestelmä kuin Intian raga ). Jokainen nouba koostuu vuorotellen kiinteästä sarjasta instrumentaalisia ja runollisia musiikkiliikkeitä.
Maghrebissa ei ole yhtä ja yhteistä ohjelmistoa; Nuba samanniminen eroavat kouluittain, ja jopa saman koulun voi olla kymmeniä versioita pirskeet.
Vuonna Algeriassa on 12 täydellisiä Nouba : al-dhîl , mjenba , al-hussayn , Raml al-Maya , RAMAL , ghrîb , Židan , rasd , mazmûm , rasd Al-Dhîl , Maya ; ja 4 keskeneräistä: ghribet Hassine - araq - djarka - mulal .
Ne koostuvat kukin viidestä perusliikkeestä: msaddar - btâyhî - rarj - insirâf - khlâs , mutta esijulkaisuissa ja välikappaleissa numero on enintään seitsemän tai yhdeksän:
Nqlabatista koostuva alijärjestelmä tuntee nubasta lainatun n'sraf- rytmin sekä muut erityiset rytmit ( bashraf , surfiân , berwâli jne.).
Vielä olemassa olevat runomuodot ovat: Muwashshah - Zadjal - Msaddar - Shugl (suosittu laulettu runo) - Barwal (harjoitellaan Konstantinuksessa ) - Melhoun - El Wahrani ( Melhounin oraaninen muunnos).
Siellä oli Alger ja Tlemcen viisitoista Nouba, jotkut niistä, kuten jeharkah , Irakissa ja maoual tilassa on unohdettu.
Nubatti koostuu kahdeksasta osasta: kahdesta Msaddarista - kahdesta Mûrakazista - kahdesta Barwalista - Khafîfista - Khatmista. Ne koostuvat samasta rytmistä, jonka nimi eroaa musiikkiliikkeen nopeuden mukaan.
11 noubatia ovat pitkiä: Raml al-mâya - Isbahân - Al-mâya - Rasd al-dhîl - Al-istihlâl - Rasd - Gharîbat al-husayn - Al-hijâz al-kabîr - Al-hijâz al-mashriqî - 'Irâq' ajam - 'Ushshâq.
Ne koostuvat kukin viidestä eri osasta tai rytmistä ( mizan ): Basît (mukaan lukien aukot: mshâliya ja bughya) - Qâ'im wa-nisf - Btâyhî - Dârij - Quddâm. Runolliset muodot ovat: Muwashshah - Zajal - Shugl - Barwal . Marokon Nouba on sarja kappaleita väheni 26 eri diatonisia tiloissa ( välilehti " ) (ei käytetä mikro-välein, paitsi viime mawwâl ), joista 4 tärkeimmät (Maya - Al-dhîl - Mazmûm - Židan).
Koottu XVIII th luvulla vuoteen Rashid Bey , se on konsolidoitu XX : nnen vuosisadan , jonka Rachidia . Tilat perustuvat tiettyihin ottomaanien mikroväleihin.
13 nubatti: Dhîl - 'Irâq - Sîkâ - Hsîn - Rast - Raml al-mâya - Nawâ - Asba'ayn - Rast al-dhîl - Ramal - Isbahân - Mazmûm - Mâya.
Ne koostuvat yhdeksästä rytmiin ( iqa ) perustuvasta 9 kappaleesta ( qut'a, jiz ): Ishtiftâh tai Bashraf samâ'î tai Tshambar - Msaddar - Abyât - Btâyhî - Barwal - Darj - Tûshiyâ - Khafîf - Khatm.
Runolliset muodot: nashid - istihlal - Amal - Muharrak - Muwashshah - Zajal - Barwal - Shugl .
Tyypillisessä arabien ja andalusialaisten musiikkiyhtyeiden ( takht ) soittimet ovat:
Arabo-andalusialaista tieteellistä musiikkia kutsutaan nimellä Al moussiqa al andaloussia ("andalusialainen musiikki"), kun ei viitata johonkin kolmesta Algeriassa sijaitsevasta tärkeästä koulusta, jotka harjoittavat tätä musiikkia selkeillä vivahteilla:
Taoufik Bestandjin mukaan "koulu" on kuitenkin väärä ja epämääräinen termi, näiden "koulujen" erityispiirteiden välillä ei ole rakenteellisia eroja. Andalusian kaupunkien kanssa tapahtuvan lähentymisen lisäksi siellä havaittavissa olevat huomattavat erot liittyvät enemmän paikallisiin vaikutteisiin kuin alkuperäiseen erilaistumiseen, ja kolme koulua väittävät sanan sanaa ( "projektinhallinta" ), jota ei ole koskaan lopetettu. tämän musiikin näyttelijät ja jonka lukutaitoinen tai oppinut miljöö on siihen asti halveksinut. Jokaisessa koulussa on sen satelliitit: Nedroma , Oran , Mostaganem varten Tlemcen ; Blida , Bejaia , Médéa jne. Algerille ja Annaba , Guelma , Skikda jne. Constantine. Mouachah- ja zadjal-muotoiset tekstit ovat yleisiä, kun taas melodiat ja rytmit pysyvät spesifisinä jokaiselle keskukselle.
Ensimmäinen teko perintö dokumentoitu on, että muftis Hanafis XVII th luvulla , itse asiassa, ennen vaaroista nähdä lakastua ja katoavat siirto arabi-andalusialainen ohjelmistoon, Hanafin muftis Algerin oli päättänyt kirjoittaa mouloudiates joka lauletaan moskeijoita kanssa erilaiset noubojen tilat . Laulajat tulkitsivat tiukasti uskonnollisia tekstejä, tämä Algerissa syntynyt innovaatio hyväksyttiin Blidassa, sitten Médéassa, Milianassa ja Constantinessa.
Patrimonialisaation toinen muoto koostui tämän musikaalin ja lauletun tuotannon materiaalien transkriptiosta. Useimmissa tapauksissa se on seurausta yksittäisistä aloitteista. Todellisuudessa näistä toimista ovat hyötyneet niin sanotut tieteelliset tuotokset ja rituaalit. Tämä voidaan ymmärtää sekä transkriptoitsijoiden sosiaalisen aseman suhteen: lukutaitoisten tai musiikin ystävien että symbolisen vaarnan perusteella, jolla on taipumus esittää kulttuurista legitiimiyttä osoittamalla kuntoutuneiden musiikkimuotojen monimutkaisuus ja tieteellinen luonne.
Christian poche takaisinpäin pyrkimyksiin nuottimerkein aloitteesta eurooppalaiset Algeriassa 1860 kohteeseen 1940 . Salvador-Danielin (1831-1871) ja Christianowitschin (1835-1874) lisäksi hän lainaa myös Camille Saint-Saënsia, jonka henkilökohtaista työtä rikastuttaa tiettyjen muotien mukauttaminen ja erityisesti Edmond Nathan Yafil (1877-1928), joka arabien ja maurien Musiikki Ohjelmisto julkaistut 1904 ja 1927 yhteistyössä Rouanet, pystyi tekemään tärkein toiminnan vahvistamisen musiikkilajin Algeriassa. Sitten syntyi useita rajoitetumpia transkriptioyrityksiä, Léo-Louis Barbès kirjoittaa ensimmäisen kerran hadran, kun taas Oranin säveltäjä Juan Huertas on yhteistyössä mestari Saoud Medionin kanssa kehittänyt yli kaksikymmentä melodiaa, mukaan lukien Touchia Dib .
Algerian muslimeja ei jätetä pois; alkaen 1904 , Ghaouti Bouali julkaisi Alger'ssa teoksen musiikillinen heijastus, kuvaus tiettyjen noubas ja perustamalla runot Hawzi perinteen. Myöhemmin Qadi Mohamed julkaisee antologia on melhoun että sukupolvien chioukhs tulee kopioida ja usein välittää toisilleen perimällä. Tätä kokoelmaa täydennetään suurelta osin Mohamed Bekhouchan ja Abderrahmane Sekkalin antologioilla. Mahieddine Bachtarzi julkaisi puolestaan vuonna 1940 Arabi-melodiat, Musiqa arabiyan Pariisissa. Vuoden ensimmäisellä puoliskolla XX : nnen vuosisadan , nämä kokoelmat ovat lisänäyttöä kulttuuria pidetään uhkana siirtomaa nykyaikaisuus kuntoutukseen yhtiö musiikki- ja laulanut tekstit ovat edelleen osa jokapäiväistä maailman esiintyjät ja yleisö.
Levy muuttaa huomattavasti musiikkiesitysten luonnetta ja sallii genrien ja käytäntöjen leviämisen tähän mennessä rajoitettuun tilaan. Vuonna 1910 Gramophone nauhoitti 400 levyä Algeriassa ja Tunisiassa (Algeria 223, Tunisia 180) Catalog Pathé 1910-1912 raportoi useita satoja Pohjois-Afrikan levyjä. Vähitellen paikallisia painoksia perustetaan kuitenkin tietyn alueellistamisen ja algerialaisten identiteettimerkkien hyödyntämiseksi symbolisesti.
Samalla alalla voimme mainita Collin-levy-yhtiön toiminnan ja täysin erilaisesta näkökulmasta Ranskan hallituksen avustuksen Teppaz-luettelon rikastamiseksi Constantine-suunnitelman puitteissa. Huomattavan osan tästä levytuotannosta voidaan kuitenkin pitää peruuttamattomana menetettynä historiallisten tapahtumien, kuten toisen maailmansodan, vuoksi.
Musikaaliyhdistys perustaa kulttuuriperinnön. Itsenäistymisen jälkeen jäljittely, jopa järjestöjen välinen kilpailu, johtaa kansallisiin aloitteisiin musiikkitapahtumien (useiden kansallisten festivaalien) edistämiseksi.
Patrimonialisointipyrkimykset johtuvat vuoden 1964 kansallisesta musiikkikongressista ja vuoden 1981 FLN: n keskuskomitean kulttuuripolitiikkaraportista ja tärkeimmistä musiikkifestivaaleista, jotka muodostavat todellisen luettelon suositusta ja tieteellisestä musiikista. Liberalismin aikakausi on edelleen vakiinnuttanut kulttuurin, joka on jo arvostettu käytössä olevissa tai markkinoiden asettamissa kulttuurilaitteissa.
Algeriassa oli kaksi vanhaa arabi-andalusialaista musiikkikoulua: Tlemcenin ja Konstantinuksen. Tämä kaupunki (Tlemcen) on myös syntyi haouzi toinen genre kertyvä Andalusian musiikkia ja muusikoita, joiden runoilijoiden Saïd El Mendassi ( XVI : nnen vuosisadan) ja Ben Messaib ( XVII th luvulla) edustajia. Siitä on tullut muita suosittuja tyylilajeja: n'qlabate , aroubi , zendani jne.
Innoittamana muusikoita erikoistunut keskiaikainen Iberian ohjelmistoon, kuten Gregorio, Luis Carlos ja Eduardo Paniagua (jäsenet Atrium Musicae ), Luis Delgado , Begoña Olavide ja Calamus , Mudejar ja Ensemble Ibn Baya yhtyeitä , joka on osasyyllinen on vakiinnuttanut asemansa Pohjois-Afrikan muusikoiden kanssa tulkitsemaan nubatti uudelleen Andalusian maaperällä.
Libyan Malouf on melkein hävinnyt tänään ei juurikaan ole merkitystä muuten kuin Malouf Ensemble Suuren Jamahiriyan johti Hassan Uraibi .
Arabi- ja andalusialaiset kulttuurit ovat kyllästäneet maan voimakkaasti monista syistä: sen maantieteellisen läheisyyden vuoksi Espanjaan, joka saa osan metsästetyistä arabian-andalusialaisista asettumaan peräkkäisiin kerroksiin (ennen vuotta 1492 ja sen jälkeen sekä vuonna 1609) Marokossa toivo palata.
Itse asiassa monet Granadasta vuonna 1492 karkotetuista löysivät viimeisen turvapaikkansa Marokosta. Vuonna 1609 heitä seuraavat moriskot , joista yksi arvioi heidän jälkeläistensä määrän Marokossa olevan tällä hetkellä 5 miljoonaa.
Jälkeen kynnyksellä Alaouites vuonna 1660, arabien andalusialainen musiikki koki uuden nousukauden ansiosta Zawya ja tariqa (Sufi -veljeskuntia), joka kannusti seuraajiaan käytännön musiikkia.
Vuosisata myöhemmin Tétouanais Al-Hâ'ik takeita runollinen ja musiikillinen perintöä al-Ala . Vuonna 1886 Al-Jâm'î julkaisi teoksen Fezissä harjoitetusta ohjelmistosta: Précis du kunnâsh de al-Hâ'ik .
Välillä lopulla XIX : nnen vuosisadan alussa XX : nnen vuosisadan suuret väestön liikkumisesta Marokko ovat johtaneet leviämisen Andalusian musiikkia maassa. Tämä vahvisti tämän musiikin jo olemassa olevaa vilkkautta, jolla on ollut todellinen arvostelukykyinen yleisö vuosisatojen ajan.
On olemassa kaksi erilaista arabi-Andalusian musiikkia Marokko: Tarab al-Ala , joka on tärkein muoto erityisesti Fez ja Tarab al-gharnâti ( Granada tyyli ) on Rabat , Salé ja Oujda erityisesti. Grenadiinien nubat perustettiin Marokkoon yhdessä Grenadine-pakolaisten kanssa Tetouanissa ja Chefchaouenissa, jotka ovat kokonaisuudessaan Grenadan perintö .
Piûtim ja TRIQ ovat muotoja harjoittama juutalais-marokkolaisista .
Marokossa ei ole vastaavaa tunisialaisesta maloufista (andalusialainen ottomaanien musiikki ). Runot ovat kirjaimellisesti tai murteen arabiaksi.
Marokon musiikki andalusialainen on selvästi erilainen kuin itämainen musiikki: se ei sisällä neljännes äänet (joitakin poikkeuksia on raportti); se seuraa yleensä länsimaista lauhkeaa asteikkojärjestelmää, asteikko suoritetaan usein yhtenä melodisena peräkkäisenä, kun taas itäisessä musiikissa se on jaettu trichordeihin, tetrachordeihin ja pentacordeihin; sen melodinen viiva on yksinkertainen ja selkeä, modulaatiot ovat harvinaisia.
Jokainen nouba on hyvin pitkä; siksi on harvinaista, että niitä pelataan kokonaisuudessaan. Olemme usein tyytyväisiä yhteen liikkeeseen. Pariisin Maison des Cultures du Monde nauhoitti kuitenkin kaikki marokkolaiset noubatit yhteistyössä Marokon kulttuuriministeriön kanssa (yhteensä 73 CD-levyä jaettuna kaksitoista laatikkoon, joista jokaisessa oli nouba tai mîzâns).
Nykyään Marokossa on kaksi andalusialaisen musiikin lajia: al-aala- tyylilaji , jota edustaa kolme koulua:
|
|
|
Muusikon ja musiikkitieteilijän Omar Metiouin mukaan "Marokossa inkvisitiosta selviytyneet rikastuttavat alueita, joihin he asettuvat, heidän mukanaan tuomalla tiedolla. Musiikkialalla ne läpäisevät erityisesti kaksi kaupunkia, Rabatin ja Salén, joiden tyyli eroaa Fezin koulusta ... ” .
Gharnati- genre oli todellakin olemassa Fezin ja Tetouanin kaltaisissa kaupungeissa, mutta tämän tyylin modernia kehitystä edustavat kaksi koulua, jotka ovat peräisin Tlemcenin koulusta . Tämän musiikin keskukset ovat Oujda ja Rabat , mutta Rabatissa tyyli kiinnostaa vain muutamia muusikoita, toisin kuin Oujda, joka on pystynyt laajentamaan tämän musiikin yleisöä.
Jos termi gharnati osoittaa muun Algeriassa , erityisesti alueella Tlemcen , kaikki oppineet Andalusian ohjelmistoon, vuonna Marokko se nimeää andalusialainen musiikkityyli eroaa Tarab al ala vahvistama kirjoittajat Rachid Aous ja Mohammed Habib Samrakandi. Tämä Tangerissa , Tetouanissa ja tietyissä maan juutalaisyhteisöissä harjoitettu musiikki on osa algerialaisten koulujen liikettä, olivatpa ne sitten Tlemcenniene vai Alger . Sitä edustaa useita kouluja: Oujda , Salé , Rabat , Tanger ja Tetouan . Gharnatia edustaa:
Jos sille on varmasti tehty ottomaanien vaikutus, mikä johtaa turkkilaisten moodien (maqâmat) ja muotojen (bashraf ja samai) käyttöön, instrumenttien viritys on edelleen maghrebilainen ja musiikki on edelleen ankkuroitu arabien ja andalusialaisten genreihin ja länsimaiden taiteeseen. nouba . Kairouan- koulu muutti Tunisiin , jossa maloufia edustavat: