Pop-taide on joukko taiteellinen ilmiöistä liittyy läheisesti henkeä aikakauden, ydin laaja kulttuurinen liikkeen 1960 . Se on peräisin Britanniassa puolivälissä -1950s , mutta levisi nopeasti ympäri Westernized maailmassa yhteydessä kapitalistisen teollisen yhteiskunnan. Tämä perustuu uusiin kukoistaviin tekniikoihin, joita pop-taiteilijat tarttuvat kiinni ja jotka vaikuttavat koko kulttuurialueeseen: pop-taide ilmenee koko sukupolven käytännöissä ja käyttäytymisessä. Sen ulkonäkö kuvataiteessa Isossa-Britanniassa ilmenee Richard Hamiltonin ja Eduardo Paolozzin sysäyksenä . Vuonna Ranskassa , taiteilijoiden kuten kuvanveistäjä César . 1950-luvun lopulla amerikkalaista pop-taidetta syntyi taiteilijoiden kuten Andy Warholin , Roy Lichtensteinin , Claes Oldenburgin , Robert Rauschenbergin , Jasper Johnsin , David Hockneyn ja James Rosenquistin kanssa . Mutta tämä liike ei enää rajoitu vain kuvataiteen alaan: se vaikuttaa musiikkiin, muotiin ja ammattitaiteeseen sekä moniin muihin kulttuurialoihin.
Ilmaisua "pop-taide" (englanninkielinen lyhenne sanoista " suosittu taide " tai ranskaksi "suosittu taide") käyttivät ensimmäistä kertaa Independent Group -ryhmän jäsenet , joukko intellektuelleja, jotka työskentelevät joukkotiedotusvälineiden vaikutuksen suhteen. ja teknologia yhteiskunnassa -tapaaminen Lontoon Nykytaiteen instituutissa (ICA).
Pop-taide syntyi puolivälissä -1950s vuonna Britanniassa ja, toisessa muodossa, 1950-luvun lopulla, että Yhdysvalloissa . Tässä maassa pop-taide haastaa perinteitä väittämällä, että esineiden massatuotanto tavoittaa suuren yleisön. On tärkeää erottaa selvästi englantilainen pop-taide amerikkalaisesta serkustaan . Itse asiassa brittiläinen pop-taide saa ironisemman, jopa parodistisen luonteen ja havaitsee amerikkalaisen kulttuurin kriittisemmällä etäisyydellä.
Amerikkalaisille tuotannoille varattu vastaanotto on erittäin hyvä, koska lomakkeet ovat yksinkertaisia ja helposti saatavilla. prosessit, joita taiteilijat ovat usein uusia tuotteita, jotka ovat juuri ilmestynyt tähän kulutusyhteiskunnan: akryyli , silkkipaino , jne Maalaamisen lisäksi pop-taide käyttää kuvamenetelmiä, joita ei aiemmin pidetty tarkasti taiteellisena, vaan pikemminkin teollisena. Värit ovat usein valoisia ja epätahdissa todellisuuden (joskus mustavalkoinen). Avantgardeina pidetty ja yksi pop-taiteen isistä Andy Warhol omistaa jokapäiväisiä esineitä (lasipullo tai tölkki Campbell-keittoa ...) tekemään niistä teoksia.
Tämä liike on häirinnyt taiteellista maailmaa muilla tavoin, esimerkiksi kyseenalaistamalla taideteoksen ainutlaatuisuuden periaatteen. Warhol toistaa omansa kymmenillä, joskus jopa satoilla, mikä on ristiriidassa klassisten ideoiden kanssa, joissa teokselle annetaan arvo sen ainutlaatuisuuden vuoksi.
Pop-taide on myös todellisen ja suositun palauttaminen kuvamaailmassa abstraktin ekspressionismin jälkeen (sekä ei-figuratiivinen että eliitille tarkoitettu taide).
Pop-taide käyttää suosittuja symboleja, jotka merkitsevät tajuttomuutta lapsuudesta lähtien tavoitteenaan desakralisoida aikaisemmin eliitille varattu taideteos, joka käsitti vain "jaloa" aihetta. Vuodesta Mikki Hiiri on Marilyn Monroe , ohi Mick Jagger , lähes yleistynyt ihailua tiettyjen epäjumalia korotetaan siellä neutraalisti tai ei, mukaan taiteilijan . Mainonnan kulttuuri kulutusyhteiskunnan on toinen inspiraation lähde, esimerkiksi Jasper Johns .
Riippumaton ryhmä on kokoontunut tällä nykytaiteen instituutti vuodesta 1952 , joka kokoaa yhteen suuria lukuja luomisen pop art, kuten Richard Hamilton ja Eduardo Paolozzi . Jo vuonna 1947 Paolozzi loi kollaaseja käyttämällä kuvia amerikkalaisista aikakauslehdistä, vaikka hän myöhemmin julisti, että häneen vaikutti enemmän surrealistinen liike kuin populaarikulttuuri. Hamilton alkaa tutkia Marcel Duchampin töitä ja kehittää sarjan taiteen ja mainonnan sekoittavia projekteja. Reyner Banhamin puhe Independent-ryhmässä luo perustan pop-taiteelle sisällyttämällä jokapäiväisiä esineitä Yhdysvalloissa ja suosittuja lehtiä. Alloway puhuu teoriansa jatkuvuudesta " korkean taiteen ", jonka perinteiset kulttuurilaitokset hyväksyvät, ja pop-taiteen " matalan taiteen " välillä.
Vuonna 1956 , jäsenten riippumaton ryhmä osallistui näyttelyyn Tämä on huomenna klo Whitechapel Galleria , joilla Hamilton loi kollaasi Juuri sitä, mitä se on, että tekee tämän päivän kodeissa niin erilaisia, niin houkutteleva? Hänen työstään pidetään pop-taiteen manifestina Britanniassa. Richard Hamilton luetteli kirjeessä vuonna 1957 kirjassa ne piirteet, joiden tulisi olla pop-taiteelle ominaisia: "massalle tarkoitettu suosittu taide, lyhytaikainen, lyhytaikainen, kuluva, helposti unohdettava, sarjatuotettu, halpa, nuori, henkinen ja seksikäs" . Jälkeen Tämä on huomenna , Hamilton kehittyy tunnusmerkkejä pop taiteen näyttely maalauksia ja kollaaseja aiheita amerikkalaisten autojen, kulutustavaroiden ja pin-up osana antropologinen tutkimus, joka esitteli fetisismistä. , Josta tulee tärkeä osa pop taide. Hamiltonista tulee luennoitsija Royal College of Artissa, jossa hän tapaa David Hockneyn ja muita nuoria taiteilijoita, jotka kehittävät pop-taidetta Isossa-Britanniassa. Vuonna 1961 Hockney ilmoitti Peter Blakeen ja RB Kitajin kanssa yhteisnäyttelyssä brittiläisen pop-taiteen saapumisesta.
Voimmeko luokitella Banksyn pop-taiteilijaksi? Kysymys on pätevä. Varmasti hän ilmoitti itsestään tekemällä töitään kadulla, ja siksi meidän pitäisi luokitella hänet katutaiteilijoiden joukkoon , mutta siitä lähtien hänen teoksensa ovat saapuneet kankaille ja hänestä on samalla tullut pop-taiteilija. Hänen vaikutuksensa Isossa-Britanniassa on niin tärkeä, että uusia taiteilijoita syntyy ja he tekevät itselleen nimen, kuten Bambi Artist , yksi harvoista naisista tällä hyvin maskuliinisella alalla.
In Spain , pop art liittyy suuri ” uusi kuvio- ”. Eduardo Arroyo voidaan hyväksyä pop-taiteilijaksi, koska hän on kiinnostunut ympäristöstä ja kyvystään kirjoittaa "käsitteiden välinen mahdollisuus arjen absoluuttisesta käsitteestä". Arroyo tulee olemaan lähellä uuden figuurin ranskalaista virtausta .
Vuonna Ranskassa , virta uuden realismin ammentaa ainetta jonkin verran syntymistä pop-taide, joka on myös paljon politisoida liikkeen. Uuden realistit kanssa Arman , François Dufrene , Raymond Hains , Yves Klein , Jean Tinguely , Jacques Villeglé tai Gérard Deschamps ovat etenkin vastustavat liikkumista kerronnan kuviointi kanssa Jacques Monory , Bernard Rancillac , Erro , Valerio Adami , Peter Klasen , Vladimir Veličković , Hervé Télémaque , Eduardo Arroyo , Alain Jacquet , Gérard Fromanger , Ivan Messac . Tämä viimeinen taipumus liittyy enemmän jokapäiväisen elämän historian kirjoittamiseen, joskus tietyllä poliittisella sitoutumisella. Sitä verrataan myös pop-taiteeseen, koska sitä säveltävät taiteilijat ovat myös innoittamana mainoskuvista, jotka lisääntyvät kulutusyhteiskunnan laajentumisen aikakaudella.
Vuonna Japanissa , kuvataiteilija Yayoi Kusama liittyy pop art liikettä.