Sophie Calle

Sophie Calle Sophie Calle in Perpignan puolesta27. kesäkuuta 2015. Elämäkerta

Syntymä	9. lokakuuta 1953 Pariisi
Kansalaisuus	Ranska
Toiminta	Valokuvaaja , kuvataiteilija , kirjailija , koreografi , ohjaaja , elämäkerta , käsitteellinen taiteilija
Isä	Robert Calle

Muita tietoja

Työskenteli	Eurooppalainen tutkijakoulu
Ala	Valokuvaus
Edustaa	Paula Cooper -galleria ( en ) , Galerie Emmanuel Perrotin ( d ) , Electronic Arts Intermix ( en )
Verkkosivusto	sophiecalle.com
Ero	Hasselbladin säätiön kansainvälinen palkinto (2010)

Ääntäminen

Sophie Calle , syntynyt Pariisissa päällä9. lokakuuta 1953, on kuvataiteilija , valokuvaaja , nainen kirjaimista ja ranskalainen ohjaaja .

Hänen työnsä taiteilijana koostuu hänen elämästään ja erityisesti intiimimmistä hetkistä. Tätä varten hän käyttää kaikkia mahdollisia medioita: kirjoja , valokuvia , videoita , elokuvia , esityksiä jne.

Hän asuu ja työskentelee Malakoffissa , Pariisin esikaupungissa.

Elämäkerta

Perhe ja lapsuus

Aigues-Vivesin perheestä kotoisin oleva Sophie Calle on Monique Szyndlerin ja Robert Callen tytär , onkologi, entinen Institut Curien johtaja ja keräilijä Nîmesin kaupungin nykytaidemuseon Carré d' artin alkuperästä. .

Pariisissa syntynyt hän varttui Gardissa  : ”Kaikki lapsuuden muistoni ovat yhteydessä alueeseen: Aigues-Vives, Beauvoisin , Le Cailar , Saint-Laurent . "

Taiteellinen matka

Isänsä läheisten ystävien, kuten Martial Rayssen , Armanin tai Christian Boltanskin , seuran voimakkaasti hän päätti keskittyä taiteelliseen luomiseen.

Oltuaan ”puhdas ja kovat” poliittinen aktivisti - maolaisuuden , feminismi , The proletariaatin vasemmalle , pro- palestiinalaisten taistelu vuonna Etelä-Libanonissa , jne - ja matkustanut maailmalla seitsemän vuotta, Sophie Calle palaa Pariisiin. Kadonnut, ilman ammatillista projektia, ilman erityisiä kykyjä, ystäviä, hän päättää seurata muukalaisia ​​kadulla, ikään kuin löytää Pariisin muiden matkojen kautta. Pian hän tarttuu peliin, valokuvaa, muistuttaa liikkeitään, valitsee miehen satunnaisesti ja päättää seurata häntä Pariisiin, sitten Venetsiaan . Myöhemmin ystävän huomautus lakanoiden lämmöstä, kun hän makaa vierekkäin, antaa hänelle ajatuksen kutsua satunnaisesti otettuja ihmisiä tulemaan nukkumaan muutaman tunnin sängyssä.

Vuonna 1979 "by jeej" Sophie Calle pyysi siksi useita muukalaisia ​​(tai ystäviä ja sukulaisia, kun hän ei ollut löytänyt ketään, tai edes itseään, kun nukkuja petti hänet) tulemaan viettämään tietty määrä kertoja sängyssä. niin, että se on miehitetty jatkuvasti kahdeksan päivän ajan suostumalla kuvattavaksi ja vastaamaan muutamaan kysymykseen. Hän ottaa kuvia nukkuvista - mukaan lukien näyttelijä Fabrice Luchini  - ja huomauttaa tunnollisesti näiden lyhyiden kohtaamisten tärkeät yksityiskohdat: keskusteluaiheet, ratapölkkyjen asennot, heidän liikkeensä unen aikana, yksityiskohtaisen aamiaismenun. Jonka hän valmistautui heihin. Tämä teos, jonka otsikko on Les Dormeurs , kiinnitti kriitikko Bernard Lamarche-Vadelin , yhden nukkujan kumppanin, huomion ; hän kutsui hänet Pariisin biennaaliin vuonna 1980 .

"Itse asiassa", sanoo Sophie Calle, "hän päätti, että olen taiteilija. "

Siitä lähtien Sophie Callen teos pyrkii luomaan siltoja taiteen ja elämän välille. Taiteilija rakentaa installaatioiden, valokuvien, tarinoiden, videoiden ja elokuvien muodossa tilanteita, jotka Christine Macelin sanoin ovat "kuvan ja kertomuksen yhdistelmä omaelämäkerrallisen pelin tai rituaalin ympärillä, joka yrittää torjua pois poissaolon ahdistuksesta luoden samalla suhde taiteilijan hallitsemaan toiseen. "

Malakoff

Vuonna 1981 hän muutti Malakoffiin , hylätylle tehtaalle, jonka hän jakoi muovitaiteilijoiden Christian Boltanskin ja Annette Messagerin kanssa .

Hänen valokuvansa ja kirjalliset raporttinsa lainaten kuvailevaa raportointityyliä tai inventaariota, todistavat hänen luomiensa tilanteiden todellisuudesta: piika hotellissa, strippari huvipuistossa, miehen takaa-ajo Venetsiassa jne. Usein sääntöihin ja rajoituksiin perustuvat hänen teoksensa kyseenalaistavat julkisen ja yksityisen sfäärin välisen huokoisen rajan sekä tirkistelijän ja ekshibitionistin asemien vaihdettavuuden. Ihmisten tai esineiden katoamisen teema, jonka olemassaolo todistaa muutama jälki ja jonka poissaolo kirjataan valokuvalla, on myös taiteilijan suosikkiteema.

Sille on ominaista provosoiva henki. Esimerkiksi hän oli ensimmäinen valokuvaaja, joka esitteli näyttelyn ... josta hän ei ollut ottanut itse yhtä kuvaa: hän oli pyytänyt yksityistä etsivätoimistoa seuraamaan häntä ja ottamaan kuvan hänestä tietämättä. Nämä ovat kuvia hänestä, jotka hän esitteli.

Sophie Callen teoksille on ominaista myös taiteilijan itse esitys. Sophie Calle käyttää enimmäkseen tarinoita hänen elämästään ( True Stories ).

Viisitoista vuotta kestäneen projektin, tutkimuksen ja turhien yritysten jälkeen pankki oli antanut hänelle paikan päällä tehdyn työmääräyksen, joka johti kirjaan, jossa kerrottiin hänen epäonnistumisestaan: Enfining (osittain siten, että kaikki nämä vuodet ja koko käytetty aika "eivät tarkalleen johda") mitään ", ja siksi täydellisen epäonnistumisen välttämiseksi). Itse asiassa Sophie Calle myöntää, että hän ei tiennyt kuinka käyttää automaatin CCTV- kuvia hänen taiteelleen tyypillisen teoksen luomiseen, ja tämä johtuu suurelta osin siitä, että kyse ei ollut hänen omasta elämästään otetusta materiaalista hänen omassa jokapäiväisessä elämässään . Siksi hän "päättää" tämän projektin käyttämällä omaa tapaansa lähestyä kuvia osoittamalla suuri osa niistä olematta toimineet niiden mukaan. Tässä kirjassa hän kertoo matkastaan, yrityksistään, vääristä reiteistään, avusta, jonka hän pystyi pyytämään Jean Baudrillardilta tai jopa pankkiiriltaan ...

Löydämme systemaattisesti tämän selittävän suhteen Sophie Callen tekstien ja valokuvien välillä, kerro hän sitten tarinan, prosessin, joka on tämän kuvan alkuperä, tai jopa seurauksista, jotka seurasivat valokuvaa.

Lopuksi, Sophie Calle jättää katsojalle tärkeän paikan, koska hänen teoksissaan toistuu, että hänellä on pääsy yksityisyyteensä ( päiväkirjat , psykologinen arviointi ) tai että hän saa hänet osallistumaan aktiivisesti luomiseen ( Ghosts ).

Toinen tärkeä teema, jota Sophie Calle käsittelee, on poissaolo ( viimeinen nähty , Fantômes , Les Aveugles ). Hän työskenteli tämän teeman parissa todellisen uutisen kanssa. Nuori nainen, Bénédicte, katosi salaperäisesti, hän oli vastaanottovirkailija Beaubourgissa ja myös valokuvaaja ja arvosti suuresti hänen työstään. Ystävät lähettävät hänelle leikkauksia tästä katoamisesta. Sophie Calle odottaa vuoden, sitten lähtee polulle, tapaa vahingossa äitinsä jne. Lopulta hän näytti Beaubourgissa omia valokuviaan sekoitettuna kadonneen naisen valokuviin.

Actes Sud -lehdissä Sophie Calle on julkaissut monia kirjoja. Centre Georges-Pompidou omistettu näyttely hänen oikeutettu M'as-tu Vue vuonna 2004. Elokuvan ohjaaja Ei Sex Last Night , hän säännöllisesti esittelee työnsä nykytaiteen gallerioita .

Sen yhteydessä vihkiäisissä linja 3 ja Ile-de-France raitiotien , vuonnajoulukuu 2006, hän kuvittelee yhden yhdeksästä teoksesta, jotka on tilattu ulkoasun mukana ( Angela Bullochin , Christian Boltanskin , Peter Koglerin , Claude Lévêquen rinnalla ). Tämä työ, jonka nimi on Puhelin , on arkkitehti Frank Gehryn veistämä kukka- koppi , jolla ei ole muuta tehtävää kuin vastaanottaa hänen puhelunsa: hän on todellakin sitoutunut soittamaan tähän osastoon useita kertoja viikossa puhumaan. ohikulkija, joka haluaa noutaa.

Hän edustaa ranskalaiset Venetsian biennaalissa ja10. kesäkuuta klo 21. marraskuuta 2007kahdella teoksella: Pidä huolta sinusta , Sophie Callen vastaanottama repeämiskirje, jonka luki 107 naista; ja Ei pysty tarttumaan kuolemaan , äidin kuoleman aikaan tehty video, joka vastasi hänen kutsunsa edustaa Ranskaa biennaalissa. Laulaja Cali kirjoitti Hope- albuminsa kappaleen Calle n o  108 viitaten hänen työhönsä " Pidä huolta itsestäsi" .

Cailar

Hän asui myös Le Cailarissa , huoneistossa, jonka hänen ystävänsä Jean Lafont lainasi Mas des Hourtès -kadulta. Hän pysyi siellä manadierin kuolemaan asti vuonna 2017.

Vuonna 2014 kyläkoti-festivaalille , jonka hän sanoo "koskaan unohtaneen" , hän aloitti Stephan Eicherin kanssa lyhytaikaisen ryhmän, Polymer Roulettes, kanssa.

Teokset ja näyttelyt (valikoima)

• Pariisin kehrämyllyt (1978/1979): Sophie Calle (SC) seuraa vieraita kadulla, muistuttaa heidän liikkeitään ja valokuvaa heidät heidän tietämättään "nautinnoksi seurata heitä eikä siksi, että he kiinnostivat minua" ja kirjoittaa tarinan nämä kehräämöt.
• Venetsialainen sviitti (1980): muukalainen, jota SC seurasi Pariisin kaduilla, eräänä päivänä hänelle esitellään. Saatuaan selville, että hän oli menossa Venetsian matkalle , hän päättää seurata häntä uudestaan ​​tietämättä. Valokuvat ja kuvaava tarina.
• Bronx (1980): Fashion Moda -galleria tarjoaa SC: lle naapurustoon liittyvän projektin. SC pyytää vieraita viemään hänet naapurustossa oleviin paikkoihin, joista he pitävät tai joilla on vahva merkitys heille. Hän valokuvaa ja transkriboi näiden vieraiden ihmisten tarinoita näissä paikoissa. Päivää ennen näyttelyä "odottamaton yhteistyökumppani", kuten hän kutsuu häntä, murtautuu sisään ja peittää gallerian graffitilla. Näyttely esitetään tällä tavalla.
• Hotelli (Helmikuu 1981): Saamisen jälkeen paikkansa maid on venetsialainen hotelli , yhden vuoden menettelyjä, korvaavan kolmen viikon, SC valokuvaa jälkiä käytävän (vuoteet ei vielä tehty, pyyhkeet jätetään kylpyhuoneen). Kylpyjä , jäteastiat, joita ei ole vielä tyhjennetty jne.) asiakkaista ja niiden vaikutuksista.
• Kehruu (Huhtikuu 1981): SC pyytää äitiään palkkaamaan yksityisen tutkijan ja pyytämään häntä seuraamaan tyttärensä. Sitten hän esittelee etsivän työn: kuvia hänestä ja kuvauksen hänen olinpaikastaan. Hän esittää rinnakkain päiväkirjoituksensa päivistään.
• Osoitekirja (1983): Löydettyään osoitekirjan kadun keskeltä SC tapasi yksitellen ihmiset, joiden nimet mainitaan kirjassa, maalatakseen muotokuvan tämän kirjan omistajalta. Peräkkäiset kokoukset järjestettiin päivittäisessä vapautuksessa , mutta suunniteltua näyttelyä ei voitu järjestää, muistikirjan omistaja ei ollut antanut suostumustaan.
• Anatoli (1984): SC vie Trans-Siperian Moskovasta Vladivostokiin vuonnaLokakuu 1984. Hän jakaa lokeronsa venäläisen Anatolin kanssa. Ei puhu samaa kieltä, he ymmärtävät toisiaan vähän, mutta matkan lopussa hän tuntee suurimman osan elämästään. Hän kirjoittaa tarinan tästä kokouksesta, jonka mukana on valokuvia.
• Enkelit (1984): SC-matka Los Angelesiin tekemään työtä paikan päällä olympialaisten aikana , kysyi asukkailta: "Koska Los Angeles on kirjaimellisesti Enkelien kaupunki, missä enkelit ovat? " . Näiden asukkaiden valokuvat ja vastaukset.
• Les Aveugles (1986): SC tapaa syntymästä lähtien sokeita ihmisiä. Hän kysyy heiltä, ​​mikä on kauneuden kuva heille.
• Ghosts (Kesäkuu 1989): SC käyttää hyväkseen Pierre Bonnardin Alaston kylpyyn -maalauksen puuttumista Pariisin kaupungin modernin taiteen museolta lainattuna pyytääkseen tapaamia ihmisiä (museon työntekijöitä ja vierailijoita) kuvaamaan tätä maalausta. SisäänLokakuu 1991, hän toistaa kokemuksen MOMA : ssa New Yorkissa viidellä maalauksella René Magritte , Amedeo Modigliani , Giorgio De Chirico , Edward Hopper ja Georges Seurat .
• Blind Colour (1991): SC kysyy sokeita, mitä he pitävät ja vertaa niiden kuvaukset teksteihin Yves Klein , Gerhard Richter , Piero Manzoni on yksivärinen .
• Viimeksi nähty (1991): SC kuvasi puuttuvat esineet niiden alkuperäisestä sijainnista museossa, jossa teoksia varastettiin.
• Ei seksiä viime yönä yhteistyössä Greg Shephardin (1992) kanssa: Yhden vuoden asumisen jälkeen SC: n ja G.Shephardin suhde heikkenee. He eivät enää puhu keskenään. Hän haluaa ylittää Yhdysvaltojen, ja johtaa hänen ystävänsä tälle matkalle, hänellä on ajatus tarjota elokuvan tekeminen. Vain yksi ehto: jokaisella on oma kamera, johon heidän on uskottava kaikki turhautumisensa matkan aikana. Matkan lopussa he menevät naimisiin.
• Syntymäpäivärituaali (1980-1993): SC järjestää joka vuosi syntymäpäivänään , tarkalleen mahdollisuuksien mukaan päiväksi, syntymäpäiväjuhlat, joissa hän kutsuu vuosiensa lukumäärää vastaavan määrän vieraita kutsumaan joka kerta muukalainen. yksi vieraista. Kutakin vuosipäivää varten hän pystytti vitriinin, joka sisälsi tarjotut lahjat (nämä eivät ole todellisia lahjoja, joita siellä käytetään). Kuhunkin ikkunaan on kirjoitettu tarjottujen lahjojen kuvaus. Tämä rituaali on esitetty ja kehitetään tarina L'Kutsu mystère mukaan Grégoire Bouillier .
• Gotham-käsikirja yhteistyössä Paul Austerin (1994) kanssa: tämä työ, jossa yhdistyvät todistukset, valokuvat taiteilijasta, kertomukset kohtaamisista ja kokemuksista, on seurausta SC: n välisestä "sopimuksesta [...], joka sisältää useita Mademoiselle Callelle määrättyjä lausekkeita" . ja P. Auster. Viimeksi mainittu oli kirjoittanut romaanin Léviathan ( Actes Sud -versiot ), jossa SC oli antanut hänelle luvan "sekoittaa todellisuutta ja fiktiota" . SC: ”Hän tosiaan käytti tiettyjä jaksoja elämästäni luomaan tarinansa sivujen 84 ja 93 väliin kuvitteellisen hahmon nimeltä Maria, joka sitten jättää minut elämään omaa tarinaansa. " SC käänsi prosessin yrittämällä näyttää Maria- hahmolta noudattaen P. Austerin lähettämää " henkilökohtaista ohjetta " . Näin ollen kromaattinen tila, jossa SC säveltää, valokuvaa ja kuluttaa useita valikoita, joissa kussakin on vain yksi väri, ruoka ja ruokailuvälineet. Tai jopa kokonaiset päivät merkkien B, C, W alla , joissa SC viettää päiviä näiden eri merkkien alla.
• Jerusalem Eruv (1996): SC pyytää Jerusalemin asukkaita , israelilaisia ​​ja palestiinalaisia ​​viemään hänet julkisiin paikkoihin, jotka he pitävät yksityisinä. (Juutalaisen lain yhteydessä, joka määrää jäädä kotiin sapatin aikana . Mutta kehittyvien tapojen , pylväiden väliin venytetyn langan, eruvin luominen rajaa yksityisen kehyksen noudattamaan tätä sääntöä samalla, kun sillä on mahdollisuus lähteä kotoa. )
• Nimitys Sigmund Freudin (1998) kanssa: SC on kutsuttu näyttelemään talossa, jossa Sigmund Freud oli ennen kuolemaansa, SC esittelee tähän sisustukseen esineitä, joilla on sentimentaalinen merkitys hänelle ja joita hän käytti omaelämäkerrallisiin kertomuksiin.
• Vuonna 20 vuotta (2001): Emmanuel Perrotin , SC: n ystävä, uskoen miellyttävänsä häntä, tilaa kehruulaitoksen juhlimaan tämän kokemuksen "vuosipäivää". Aluksi vastahakoisesti hän lopulta hyväksyy ja pelaa peliä. Hän pitää päiväkirjaa toiminnastaan ​​tämän kehruun aikana.
• Huone näköalalla (yö 5: stä 5: een6. lokakuuta 2002, asennus  Pariisin kaupungin järjestämän Valkoisen yön puitteissa ): SC asetti huoneen Eiffel-tornin neljänteen kerrokseen . Makaa sängyssä ja kutsuu vuorotellen kuka tahansa tulemaan kertomaan tarinansa pitääkseen hänet hereillä aamuun saakka.
• Matka Kaliforniaan (2003) yhteistyössä Josh Greenen kanssa  : vuonnaKesäkuu 1999, nuori kalifornialainen kirjoittaa SC: lle ja pyytää häntä luvan tulla kotiinsa toipumaan sydänsurusta miehittämällä sängynsä. Tämän kokemuksen kannalta suotuisa, mutta peläten olla arvostamatta tätä miestä, jota hän ei tunne, eikä uskaltanut irtisanoa häntä, SC lähettää hänelle sängynsä sekä lakanat, joissa hän on nukkunut. Muutamaa kuukautta myöhemmin, kun hänen surunsa on vähentynyt, nuori palauttaa sängyn ja lakanat hänelle.
• Todelliset tarinat (1988-2003): hyvin lyhyitä tarinoita, joista jokainen kertoo ajanjakson, tapahtuman, muutoksen elämässään ja jonka hän kuvaa valokuvalla, jossa hän asettaa itsensä näyttämölle.
• Damien Hirstin (2003) ajatuksen psykologinen arviointi : ensimmäisen kokouksen iltana Glasgow'ssa vuonna 1989 SC pyytää D.Hirstia kirjoittamaan hänelle rakkauskirjeen. Hän saa viisi sivua "tulessa, kun he tuskin tuntevat toisensa . " Vuotta myöhemmin D.Hirst pyysi häntä osallistumaan näyttelyluettelon haastatteluun. Koska hän ei ole käytettävissä, SC tarjoaa sitten keksiä kysymykset, jotka hän olisi voinut esittää hänelle. Tämä kuviteltu haastattelu julkaistaan. Kaksitoista vuotta myöhemmin syntyy päinvastainen tilanne, ja SC pyytää D.Hirstia toimimaan kysyjänä näyttelykatalogissaan Pompidou-keskuksessa. Hän lähettää hänelle psykologisen kyselylomakkeen, jonka hän ja hänen perheenjäsenensä täyttävät. Psykiatrit analysoivat nämä kyselylomakkeet.
• Pidä huolta itsestäsi (2007): saatuaan hajottua sähköposti , SC kutsuu 107 naisia, enemmän tai vähemmän tunnettu suurelle yleisölle, mutta kuuluisuus omalla alallaan (asianajajan, korjaaja, tanssija, psykiatri, Olympic urheilija, rabbiininen exegete jne.), jotta "ammattilainen" kommentti tähän sähköpostiin . Tämä näyttely esiteltiin Venetsian biennaalissa vuonna 2007
• Sisään Marraskuu 2008, hän osallistuu System C -näyttelyyn , sattumafestivaaliin , jonka järjesti Stéréotypes Associés à Mains d'œuvres.
• Rachel, Monique (2010): näyttely Palais de Tokion kellarissa kunnianosoituksena kuolleelle äidilleen.
• Rachel, Monique (0728. heinäkuuta 2012): näyttely on suunniteltu osana Festival d'Avignon 2012 -tapahtumaa Célestinsin kirkossa. Tuo jotain uutta tähän Pariisissa vuonna 2010 luotuun näyttelyyn Sophie Calle päättää lukea äitinsä jättämät päiväkirjat kertomatta, mitä heidän kanssaan pitäisi tehdä. Siten alkovissa voimme nähdä Sophie Callen (jos onnekas, koska hän on läsnä vain muutama tunti päivässä ja improvisoidulla tavalla) kuiskaavan äitinsä päiväkirjojen 20 vuotta. Ainoa hänen itselleen asettama rajoitus oli lopettaa koko lukeminen ennen festivaalin loppua.
• Mihin voisit viedä minut ja maahanmuuttajat (mistä11. syyskuuta klo 26. lokakuuta 2014): Balin ja Vinci Autoroutesin tarjoama carte blanche Alain Bublexille, Antoine d'Agatalle, Stéphane Couturierille, Julien Magrelle ja Sophie Callelle matkustamisen idean ympärillä. Niinpä yhden yön aikana Sophie Calle asettui Saint-Arnoult -maksukeskuksen mökkiin 7 . Hän kysyi matkustajilta, minne he olivat menossa, ja jos hän tunsi olevansa matkustanut heidän takia, tarjosi heille tiemaksun.
• Viimeisen ja ensimmäisen kerran (alkaen5. helmikuuta klo 10. toukokuuta 2015) Montrealin nykytaiteen museossa. Näyttely sisältää kaksi SC: n viimeisintä projektia. Ensimmäinen on Viimeinen kuva (2010), joka on havainnollistettu valokuvilla, jotka on selitetty teksteillä: ”Menin Istanbuliin. Olen tavannut sokeita ihmisiä, jotka suurimmaksi osaksi yhtäkkiä menettivät näkökykynsä. Pyysin heitä kuvaamaan minulle, mitä he olivat viimeksi nähneet. " Toinen on See the Sea (2011), jonka dokumentoivat digitaaliset elokuvat: " Istanbulissa, meren ympäröimässä kaupungissa, tapasin ihmisiä, jotka eivät olleet koskaan nähneet. Kuvasin heidän ensimmäisen kerran. "
• Mukava kaksinkertainen, Monsieur le Marquis! näyttely metsästys ja luonto museo sekä10. lokakuuta 2017 klo 11. helmikuuta 2018. Näyttely useiden vuosikymmenien ajan tehdyistä teoksista ja erityisesti tilaisuuteen suunnitelluista teoksista vuoropuhelussa museon kokoelmien kanssa. Erityisesti Sophie Calle vetää rinnakkaisuutta läheisen kokemuksensa rakkauden tavoittelusta ja metsästyksestä sekä emotionaalisesta suhteestaan ​​läheisiinsä ja eläinmaailmaan.
• Cinq , näyttely teosten Sophie Calle useassa Marseille alkaen26. tammikuuta 2019 klo 22. huhtikuuta 2019.

Hinta

• 2010: Hasselblad-palkinnon voittaja .

Julkaisut

• Hotelli , Pariisi, L'Etoile, coll.  "Valokuvaus",1984, 107  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86642-015-4 )
• Jatkoa , Pariisi, Modernin taiteen museo,2000, 175  Sivumäärä ( ISBN  978-2-904497-11-7 )2. heinäkuuta - 13. lokakuuta 1991. Mamarc, Pariisin kaupungin nykytaiteen museo
• Les Fantômes , Arles, Actes Sud , Coll.  "Valokuvaus",2000, 54  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-2802-2 )
• L'Absence , Arles, Actes Sud ,2000, 54  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-2801-5 )Laatikko 3 nidettä:
  • Matkamuistoja Itä-Berliinistä
  • Aaveet
  • Katoamiset
• Sophie Calle ja Leviathan , Arles, Actes Sud , kokoonpano  "Kuvan kirjoitukset",2001( ISBN  978-2-7427-0958-8 )
• Les Dormeurs , Arles, Actes Sud , Coll.  "Valokuvaus",2001, 300  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-3038-4 )
• Jerusalemin erouv , Arles, Actes Sud , coll.  "Valokuvaus",2002, 60  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-3766-6 )
• Tositarinoita + kymmenen , Arles, Actes Sud ,2002, 79  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-3682-9 )
• Kaksinkertainen pelejä , Arles, Actes Sud , Coll.  "Maalaus, BD",2002, 147  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-1863-4 )Laatikko 7 nidettä:
  • Tottelevaisuudesta, kirja I
  • Syntymäpäivärituaali, kirja II
  • Panoplies, kirja III
  • Jatkuu ... Kirja IV
  • Hotelli, kirja V
  • Osoitekirja, kirja VI
  • Gotham-käsikirja, kirja VII , Paul Austerin kanssa
• Oletko nähnyt minua , Pariisi, Editions du Centre Pompidou,2003, 444  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84426-220-2 )Näyttely Pariisissa, Centre Pompidou, 19. marraskuuta 2003 - 15. maaliskuuta 2004
• Kipu hieno , Arles, Actes Sud , coll.  "Valokuvaus",2003, 264  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-4513-5 )
• Lopuksi Arles, Fabio Balducci, Actes Sud, kokoonpano.  "Maalaus, BD",2005, 106  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-5177-8 )
• Pidä huolta itsestäsi , Arles, Actes Sud , coll.  "Maalaus, BD",2007, 450  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-6835-6 )
• Missä ja milloin ? : Berck , Arles, Actes Sud , kokoonpano  "Maalaus, BD",2008, 103  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-7887-4 )
• Missä ja milloin ? : Lourdes , Arles, Actes Sud , kokoonpano  "Maalaus, BD",2009, 125  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7427-8295-6 )
• Missä ja milloin ? : Nylliosa , Arles, Actes Sud , kokoonpano  "Maalaus, BD",2009
• Häntä kutsuttiin peräkkäin Rachel, Monique, Szyndler, Calle, Pagliero, Gonthier, Sindler. Äitini halusi puhua. , Pariisi, Xavier Barral ,2012, 204  Sivumäärä ( ISBN  978-2-915173-78-9 )
• Haamut ja katoamiset , Arles, Actes Sud ,kevät 2013, 176  Sivumäärä ( ISBN  978-2-330-01613-5 )
• (fr + en) Katso meri , Arles, Actes Sud ,2013, 64  Sivumäärä ( ISBN  978-2-330-01616-6 )
• Joten , Pariisi, Xavier Barral ,2016, 506  Sivumäärä ( ISBN  978-2-36511-046-4 )Sisältää haastattelun Marie Desplechinin kanssa .
• (fr + en) Mitä teet kuolleillesi? , Arles, Actes Sud ,2019, 272  Sivumäärä ( ISBN  978-2-330-11364-3 )Kokoelma vastauksia Musée de la Chasse et de la Nature -kävijöiltä SC: n kysymykseen "Mitä teet kuolleillesi?".

Huomautuksia ja viitteitä

1. “Sophie Calle, Hasselblad-palkinnon voittaja 2010” , Hasselblad-säätiö .
2. ”  Sophie Calle  ” , osoitteessa aufeminin.com .
3. "  Sophie CALLE | PERROTIN  ” , osoitteessa perrotin.com (käytetty 18. elokuuta 2017 ) .
4. (USA: ssa) Mary Kaye Schilling , "  Sophie Callen hedelmällinen mieli  " , The New York Times ,10. huhtikuuta 2017( ISSN  0362-4331 , luettu verkossa , käytetty 18. elokuuta 2017 ).
5. Hocine Rouagdia , "  Sophie Calle:" Le Cailar? Se on lähes suuruusluokkaa taikausko”  ”, Midi Libre , n o  22 587,2. syyskuuta 2007, s.  3.
6. Katso next.liberation.fr .
7. "  Bob Calle, Collector nykytaiteen  " ( arkisto • Wikiwix • archive.is • Google • Mitä tehdä? ) , Le Journal des Arts , n o  261 8. kesäkuuta 2007 (maksavat)
8. Elvire Perego, Universalis, "CALLE SOPHIE (1953-)" ,  Encyclopædia Universalis  [online], käytetty 19. joulukuuta 2014.
9. Laurence Bertels , "  Sophie Callen jalanjäljissä  " , sivustolla lalibre.be ,8. heinäkuuta 2009(käytetty 18. joulukuuta 2016 )
10. "  Sophie Calle  " päälle elle.fr .

11. ”Halusin, että sängyssäni olisi tilaa 24 tuntia vuorokaudessa, kuten tehtaissa, joissa et koskaan lopeta liiketoimintaa. Joten pyysin ihmisiä vuorottelemaan kahdeksan tunnin välein kahdeksan päivän ajan. Otin valokuvan joka tunti. Katsoin vieraideni nukkuvan. […]. Yksi ihmisistä, jotka olin kutsunut nukkumaan sängyssäni ja tapasin kadulla, oli taidekriitikon vaimo. Palattuaan kotiin hän kertoi aviomiehelleen, että hän oli tullut nukkumaan kahdeksan tuntia sängyssäni ja hän halusi nähdä mistä oli kyse. Ja niin minusta tuli taiteilija. "

    - Sophie Calle, konferenssi pidetty 15. marraskuuta 1999 Keion yliopistossa Tokiossa

12. Émilie Trochu , Sophie Callen muotokuva , Evene , 11. kesäkuuta 2009.
13. “  Koulutuspolku: Sophie Calle  ” , mediation.centrepompidou.fr-sivustolla (käytetty 15. joulukuuta 2017 ) .
14. "  " Naapurini eivät tiedä mitä teen  ", leparisien.fr ,13. tammikuuta 2010( lue verkossa , tutustunut 18. elokuuta 2017 )
15. Sophie Calle: En Finir - Puhu minulle rahasta , kuten romaani .
16. 19. marraskuuta 2003-15. Maaliskuuta 2004, Galleria 2, taso 6 , Centre Pompidou .
17. Sophie Calle & Greg Shephard: Tiphaine Larroque, No Sex Last Night (1992): kaksinkertainen subjektiivinen todistus matkustavan pariskunnan läheisyydestä , Raison-publique.fr , 2. toukokuuta 2011
18. "  No Sex Last Night - Tënk  " , www.tenk.fr ( katsottu 15. tammikuuta 2021 )
19. Pariisissa Gariglianon sillalla puhelin itkee , Le Parisien , 28. tammikuuta 2012
20. Aurélie Sarrot, "  Cali: Panen itseni usein naisten kenkiin  " , Metro ,4. helmikuuta 2008(käytetty 26. huhtikuuta 2013 ) .
21. Jacky Siméon ( pref.  Carole Delga ), Jean Lafont: Camarguen kuningas , Vauvert, Au diable Vauvert,2019, s.  174.
22. Simeon 2019 , s.  174.
23. Hocine Rouagdia, "Gard: Cailarilla pidämme hauskaa vakavasti" , midilibre.fr .
24. "  Sophie Calle Venetsian biennaalissa  " , L'Express ,8. kesäkuuta 2007(käytetty 24. lokakuuta 2014 )
25. Sophie Calle ja hänen äitinsä, melko tarina
26. Näyttely: toinen katsaus valtatielle
27. "  Montrealin nykytaiteen museo  " (avattu 6. huhtikuuta 2015 )
28. "  Center of Old Charity - Marseille  " on vieille-charite-marseille.com (tutustuttavissa 1 kpl helmikuu 2019 )

Katso myös

Bibliografia

• Sophie Calle M'as-tu vue , Centre Pompidou Editions, Xavier Barral Editions , Pariisi, 2003
• Cécile Camart, "Tarinankerronta ja tilanne: Sophie Calle, 1978-2007", opinnäytetyö, Rennes-II -yliopisto , 2007
• Anne SAUVAGEOT, Sophie Calle, taide kameleontti , puristimet Universitaires de France , 2007
• Fabian Stech, puhuin Lavier , Annette Messager , Sylvie Fleury , Hirschhorn , Pierre Huyghe , Delvoye , DG-F. Hou Hanru, Sophie Calle, Ming , Sans ja Nicolas Bourriaud . Haastattelut . Dijon, Les Presses du Réel , 2007

Aiheeseen liittyvä artikkeli

• Puhelin

Ulkoiset linkit

• Auktoriteettitiedot  :
  • Virtuaalinen kansainvälisen viranomaisen tiedosto
  • Kansainvälinen standardinimen tunniste
  • Ranskan kansalliskirjasto ( tiedot )
  • Yliopiston dokumentointijärjestelmä
  • Kongressin kirjasto
  • Gemeinsame Normdatei
  • National Diet Library
  • Espanjan kansalliskirjasto
  • Alankomaiden kuninkaallinen kirjasto
  • Puolan kansalliskirjasto
  • Israelin kansalliskirjasto
  • Puolan yliopiston kirjasto
  • Katalonian kansalliskirjasto
  • Ruotsin kansalliskirjasto
  • Tšekin kansalliskirjasto
  • Korean kansalliskirjasto
  • WorldCat-tunnus
  • WorldCat
• Taideresurssit  :
  • Leveä
  • Kanadan kansallisgalleria
  • Kansallismuseo Reina Sofía Art Center
  • Victorian kansallisgalleria
  • Tate
  • (de + en)  Maailman taiteilijat verkossa
  • (in)  Bénézit
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + fi)  Kunstindeks Tanska
  • (Sisään)  Museum Nelson-Atkins Art
  • (In)  Nykytaiteen museo
  • (en)  Kansallinen taidegalleria
  • (en)  Valokuvaajien henkilöllisyysluettelo
  • (en + nl)  RKDartistit
  • (en)  Unionin luettelo taiteilijoiden nimistä
• Esitykseen liittyvät resurssit  :
  • Näytä arkistot
  • Kunstenpunt
• Musiikkiin liittyvät resurssit  :
  • Discogs
  • (en)  MusicBrainz
• Audiovisuaalinen resurssi  :
  • (en)  Internet-elokuvatietokanta
• Huomautuksia yleisistä sanakirjoista tai tietosanakirjoista  : Deutsche Biographie  • Naisluojien yleinen sanakirja  • Encyclopedia Itaú Cultural  • Encyclopædia Universalis  • Gran Enciclopèdia Catalana  • Swedish Nationalencyklopedin  • Munzinger Archiv  • Store norske leksikon
• Emmanuel Perrotin -galleria, Pariisi, Miami
• Sophie Calle, miten laittaa elämäsi linjalla , Florence Pillet, Revue EDIT , n o  8
• Tiedosto: Sophie Calle, M'as-tu vue , näyttely Center Pompidoussa, 2004
• Uutisia Sophie Calle, Actuphoto